魔戒
《魔戒》VS《哈比人》電影系列 ︳成也積遜,敗也積遜
與《魔戒》電影三部曲相比,許多「魔戒」粉絲,都認為Peter Jackson的《哈比人》電影三部曲在很多方面都差強人意。大概,因為前設是他把托爾金的《魔戒》三部曲的改編成有史以來最受讚譽的電影系列之一,但《哈比人》三部曲在許多人眼中卻未達到《魔戒》電影或原著的水準,未能捕捉到《魔戒》那種魅力。 《魔戒》在商業和獎項上都取得成功,市場和觀眾都渴望下,電影公司希望Peter Jackson製作《哈比人》系列,並預計《哈比人》電影都能獲得可觀利潤,但進展下去,利潤下降,評論褒貶不一,沒有像《魔戒》那樣得到普遍讚譽。儘管電影有許多關鍵人物撐場,但《哈比人》未能達到《魔戒》系列的水準,實在令人感到奇怪。 製作時間短成致命傷 或許,《哈比人》出現問題的部分在於敘事結構的劇變。當Peter Jackson在開發《魔戒》時,原本打算將整個故事壓縮到兩部電影,擔心沒有任何電影公司會選擇製作三部曲。當New Line Cinema建議將每本書獨立製作一部電影時,Peter Jackson感到驚喜,這也成為《魔戒》成功因素,使故事能夠自然地、詳盡地進展,並擁有充足時間跨度。《哈比人》卻剛好相反,原本的《哈比人》Guillermo del Toro打算分成兩部電影,但在PeterJackson接手後,卻增加成三部,將一部中長小說變成三部冗長的電影。與《魔戒》相比,更明顯可以看出某些場面是為了充撐時間而拍,削弱了節奏和投入感。 托爾金在《魔戒》中巧妙地設計了敘事空白,最初的電影三部曲大致遵循了作者的創作意念,但將情節強行插入《哈比人》每部電影的末端,明顯得有些牽強。《魔戒》是成功電影三部曲的典範;每部作品在情節逐步邁向高潮,同時又能作為獨立故事運作。《哈比人》更像一個單一故事分為三部電影,但沒有一部能夠好好地獨立運作。 話說,Peter Jackson有充足時間規劃《魔戒》電影,隨後進入漫長的拍攝期,許多場面和素材都是連續拍攝。《魔戒》於1997年開始前期,1999年開鏡拍攝,並在14個月後完成初步拍攝,每部電影都獲得了一年後期。而《哈比人》情況則截然不同,Peter Jackson也在不少訪問中承認製作時間不足。 不成功的改動 Peter Jackson表示,在接手Guillermo del Toro的工作後,被迫立即進入拍攝,幾乎沒有時間或空間進行更周詳的前期,導致他不得不隨機安排鏡頭拍攝、重寫某些場景。他表示,感覺自己從未在《哈比人》的製作中處於過「受控」的狀態,創作過程不夠緊密導致三部曲不夠凝聚。Peter Jackson最初選擇不執導《哈比人》的原因是為了避免與他的《魔戒》三部曲產生「競爭」。然而,如果在他坐上導演椅子後,製作能從零開始,或者Guillermo del Toro的問題得到解決,《哈比人》或許能與《魔戒》列相題並論。 神秘的索倫(Sauron)可能是一個相對簡單的反派(至少在《魔戒》中如此),但無法質疑他的有效性。那隻火焰般的眼睛所展現的專注、超凡的邪惡,與薩魯曼(Saruman)的策略性狡詐以及迪耐瑟(Denethor)的徹底瘋狂相輔相成,為《魔戒》三部曲提供了堅實的反派陣容。改編《哈比人》的主要問題之一是,史矛革(Smaug)並不符合現代反派的典範,他不過是脾氣暴躁而已。為了解決這個問題,Peter Jackson的史矛革比書中的角色更為兇惡,這一改動在電影中效果不錯。 然而,這些電影也為《魔戒》中作為箭靶的阿索格(Azog the defiler)和博格,設計了更大的角色。尤其是阿索格,並未完全填補反派的空缺,反而感覺像是被附加,這個獸人也因為視覺表現不佳而受到限制,CGI打造的阿索格僅僅比普通的獸人多出了一絲威脅感。 CGI電影新世界體驗 與其他書籍改編為電影的作品相比,《魔戒》並沒有對原作配方進行太多添加。儘管聖盔深淵的精靈存在,Peter Jackson在《魔戒》電影中所做的改動主要集中在刪減托爾金原著的元素,例如《首部曲》中刪除湯姆·龐巴迪(Tom Bombadil)的支線任務。然而,《哈比人》三部曲不僅添加了全新的素材,還包括來自托爾金更廣泛的著作和附錄中的元素,這兩者都帶來了各自的問題。 遠離內容和故事,《哈比人》三部曲在視覺上也與《魔戒》有著巨大的不同。作為強大CGI的實驗,《魔戒》的意義在於,即使某些特效在當下標準顯得不太夠級數。然而,這三部曲也運用了令人印象深刻的實景特效,為幻想力增添了紮實的現實感,幫助Peter Jackcon的中土世界視覺化與觀眾建立聯繫。《哈比人》並未延續這種方法,只是更有錢來充分實驗新CGI技術。 不少角色都以數碼方式呈現,不僅是外觀不同的咕嚕或巨型食人魔,《魔戒》中的2D迷你實物模型被CGI取代,整個場景感覺像是動畫而非真人實拍。這種以CGI為主的風格部分是因為《哈比人》以立體拍攝,促進了3D電影的興起,而實景特效有時會因為額外的維度而受到影響。此外,《哈比人》電影以48幀每秒的速度拍攝,並使用RED數位攝影機,而不是以標準幀速使用傳統膠卷。這些技術上的更新產生了近乎完美的電影影像,無疑美麗,卻失去了《魔戒》中土世界感覺的生動現實感和質感。
《魔戒》對這世代/在這世代⋯⋯還有影響力嗎?
若問當下的年輕人有否看過/讀過《魔戒》系列時…… 或許,極其量的答案是:「那本關於哈比人和戒指的書?」這樣說也是對的,但不足,《魔戒》不僅僅是一本書,是一個龐大的「宇宙」,有點像「星戰」一樣,為幾代粉絲、讀者以及所有介於其中的人提供了一個經典的善與惡抗衡的故事,也深入探討了勇氣、友誼、犧牲和希望等主題(有點像《週刊少年JUMP》的王道作品風骨),讓每一位讀者都能夠在其中找到共鳴。 開啟幻想的大門 托爾金的故事設定在中土大陸,一個充滿奇幻色彩的地域,這裡存在著各種人類/類似生物,以及神秘的魔法的事蹟。有精靈、有矮人和哈比人這些種族;中土大陸的每個不同民族都有自己的神話和背景故事,這讓托爾金能夠創造出一個充滿傳說的世界。這些民族的文化、歷史和習俗相互交織,形成豐富多彩的文化版圖,將讀者帶入了一個奇幻世界。 每個種族的獨特性,使得故事更加引人入勝。精靈的優雅與智慧,矮人的堅韌與勇敢,哈比人的樸實與善良,這些特徵不僅讓角色之間形成鮮明對比,也增強故事的深度。故事中所展現的術法和魔法為情節增添了一種神秘的色調–魔法的存在不僅是情節,更是角色成長和內心衝突的重要元素,這使得故事的每一個轉折都充滿驚喜。《魔戒》中的神秘和幻想元素,創造一種引人入勝的氛圍,不僅吸引了年輕讀者,也讓成年人重新體驗到童年的幻想。 故事中的冒險、戰鬥和友誼,讓每一位讀者都能夠在心中燃起對於勇氣與正義的渴望。這種共鳴深深紮根於每一個角色的旅程之中,讓讀者能夠感受到他們的掙扎與勝利。《魔戒》也不僅是文學作品,它是一個充滿生命的宇宙,讓人們在探索的過程中,思考自身的價值與信念。它之所以能夠經歷時間的考驗,正是因為它展現了人類最深層的情感。無論是面對邪惡還是要克服內心恐懼,故事都在告訴我們,無論是多麼渺小的存在,都能夠對世界產生深遠的影響。 超越了善與惡的奇幻故事範疇 《魔戒》談論的是更深層的內容。雖然有許多關於善與惡的故事包含了巫術和奇異生物的元素,但沒有任何故事能與《魔戒》的規模和影響力相提並論。雖然中土大陸的各種生物為故事增添了複雜性,但故事本身是關於人性的。雖然故事的主角並非全都是人類,但他們絕對展現了人類的特質。哈比人本質上就是更小的人類。故事中,人物經歷了最低谷後又攀升至最高峰,展現了人性的光輝與掙扎。 承先啟後 最接近《龍與地下城》 Peter Jackson的電影三部曲是我們能夠體驗到最接近《龍與地下城》冒險的作品。當中有精靈、獸人、哈比人、人類、矮人、龍和樹人等角色出現,使得托爾金企業促使吉蓋克斯(Ernest Gary Gygax)《龍與地下城》中哈比人的名字改為「半身人」,將樹人改為「樹樁人」。隨著時間的推移,吉蓋克斯最終表示,托爾金的作品對他的創作產生了巨大的影響,甚至在遊戲的職業系統中也很明顯,顯然受到《魔戒》的啟發。例如在遊戲中: 精靈是優秀的弓箭手、遊俠和偵察兵,擅長使用弓箭。他們棲息在森林和樹林中,這個種族及其職業顯然受到勒苟拉斯(Legolas)、哈爾達(Haldir)以及其他艾爾達(Eldar)的啟發。 矮人是堅韌的戰士和鬥士,通常被描繪為礦工、鐵匠和工匠。這個種族及其職業受到矮人金靂(Gimli)和索林橡木盾(Thorin Oakenshield),即索林二世成員啟發。 半身人Hafling是優秀的潛行者、偵察兵、小偷和隱秘型角色。這顯然受到哈比人的啟發,他是索林橡木盾的一員,負責從火龍史矛戈那裡取回阿肯石。 在《龍與地下城》中, 人類大多是遊俠、聖騎士或戰士——這些職業都受到阿拉岡的啟發,而他實際上都非常適合這些角色。努門諾爾的聖騎士典範,不僅擁有廣泛的治療能力知識,還是來自北方的遊俠和有才能的戰士。 托爾金從北歐神話中汲取了精靈和矮人的靈感:那個神話中,矮人也是偉大的鐵匠和工匠,故事中同樣存在光明精靈和黑暗精靈。正是通過北歐神話,托爾金獲得了精靈高大、美麗且幾乎完美的外星人類的概念。如果不是托爾金將這些特徵改編為自己的精靈,我們就不會有《龍與地下城》的精靈、《戰鎚》的精靈,或《上古卷軸》的精靈。在托爾金從北歐神話中取材之前,精靈通常身材矮小,就像聖誕老人用來運行他的工作坊的小精靈一樣。 半身人特別受到托爾金的啟發。「Haf l ing」這個詞在《魔戒》中用來描述哈比人,早期版本的《龍與地下城》使用哈比人的稱呼,直到被迫停止。它們的相似性無可否認,遊戲中的半身人正是如《魔戒》中所描繪的那樣,包括他們的個性、外貌(矮小)和能力。在《龍與地下城》半身人被描述為:和藹可親且愉快……這正是哈比人的本質,托爾金形容他們是一群簡單的人,喜歡簡單的事物、溫暖的爐火、家的舒適以及異國的食物和服裝。
《魔戒:洛汗人之戰》|《魔戒》的續命條約
J. R. R. Tolkien’s 托爾金的經典作《魔戒》(The Lord of the Rings),經Peter Jackson手下的電影三部曲頓成經典。雖然,隨後打算繼續名留青史的《哈比人》三部曲毀譽參半,兩年前開播的「史上最貴美劇」《魔戒:力量之戒》未算將《魔戒》熱潮成功推向新世代。 本月,《魔戒》又有新作面世–《魔戒:洛汗人之戰》(The Lord of the Rings: The War of the Rohirrim),傳聞其中主要原因是為了續約而制作…… 故事發生在《魔戒》三部曲的183年前,講述傳奇洛汗國王聖盔鎚手的家族故事。登蘭德之王沃夫為報父仇突襲洛汗,迫使洛汗國王聖盔鎚手與人民在要塞號角堡背水一戰,而此地就是日後的「聖盔谷」。 面對危急形勢,聖盔鎚手之女夏娜必須鼓起勇氣,率領反抗軍對抗一心殲滅他們的致命強敵。原本的《魔戒》味道今次加入「日風」,找來製作過《人狼》、《機動警察劇場版》、《血戰:最後的吸血鬼》,並執導《攻殼機動隊: S.A.C.》及《銀翼殺手:黑蓮花》的神山健治主理,又會擦出怎樣的新火花? Text:大秀 《魔戒:洛汗人之戰》由美劇《傳媒家族繼承人》金球獎視帝Brian Cox聲演洛汗國王聖盔鎚手Helm Hammerhand、《別跟山過不去》Gaia Wise聲演洛汗公主夏娜Héra、《末日列車》Luke Pasqualino聲演登蘭德人之王沃夫Wulf、在《魔戒》三部曲中表現出色的Miranda Otto回歸洛汗女戰士伊歐玟Éowyn一角。 電影的導演是神山健治 (Kenji Kamiyama),他是日本動畫導演、編劇及作家,目前主要是與Production I.G合作,自言喜歡《魔戒》系列小說,「實際上,對我影響最大的是Peter Jackson的《魔戒》電影三部曲。我在三部電影的首映日時就立即去看,當接手這個項目時,我知道,必需要找回我第一次愛上這個魔戒世界時的感覺,試圖重新找回作為這個電影系列的長久粉絲的視角。《洛汗人之戰》的故事,有如此強大的力量,深深吸引了我。」 神山健治表示,電影公司找他執導這電影時,他第一個反應是:「以手繪動畫來製作,是不可能的,銀幕上千軍萬馬,設計複雜。但這是一個讓我可以嘗試我熱愛的情(動畫創作)的機會,我必須要接受這個挑戰,只是我不知道應該怎樣做。」神山導演說,幸好有 Weta,與他們合作真是太棒了,「我們一起制定製作流程。在設計角色時,我們需要大量的想像力來了解他們的背景、歷史、他們所經歷的事情……」 導演舉例,為甚麼沃夫臉上會有一道疤痕,「所以,由《魔戒》電影三部曲的聯合編劇Philippa Boyens來領導故事發展是必不可少的,因為,她了解這個世界觀的來龍去脈,讓我們按著每個角色的背景來設計,這就是將故事改編成動畫電影的過程。」 以動畫形式呈現托爾金的世界 「我認為,動畫是一種很好的媒介去描繪奇幻和科幻小說等類型,因為,它已經是一個想像的世界。當你進入動畫世界時,你與觀眾有一定的共識,即它是虛構的,它是繪製和想像出來的東西。」神山導演續說,用動畫來擴展故事世界也非常容易,「雖然我,說在銀幕上同時呈現多種角色和生物的是很困難,但同時,動畫也給予你自由,你可以以更自由的方式描繪奇幻和科幻世界。在嘗試改編像《魔戒》這樣的故事時,危險在於一旦你在視覺設計走奇幻路線,你可能會在這條路上走得太遠,因而失去真實感……」 另一個挑戰、是要與之前的電影保持一致,「所以,在製作這個奇幻故事時,必須保持那種真實感,要在電影製作中做到這一點,你必須了解攝影角度、每個鏡頭中使用的鏡頭類型,以及曝光、燈光和鏡頭調度,打燈的方式與平面繪圖不同。」當觀眾看到《魔戒:洛汗人之戰》時,神山導演有信心,他們會看到這一切始於一段未知的旅程,充滿了不確定性,「現在,電影要上映了,感覺很不可思議。我希望觀眾喜歡日本動漫/動畫與其他形式的動畫的不同之處,這是一部適合普羅觀眾的劇力萬鈞的電影。」 新力軍參戰 – Emma Thompson 女兒 Gaia Wise 聲演 夏娜 故事的女主角夏娜 Héra,由佳雅懷斯(Gaia Wise)聲演,原來她的來頭也不小,就是奧斯卡影后Emma Thompson的女兒,「我小時候就看過了小說,然後,我第一次看《魔戒》電影大概是12歲的時候。從那時起,我每年至少看四遍,因為我突然會想再看,會連續三個晚上重看三部曲。」她認為,人們對《魔戒》感興趣的原因,是因為這些故事都是關於人性,令我們有共鳴共震。「這些故事都是關於善良、愛、照顧地球、戰爭禍害,當中讓我們可以世代相傳的東西太多了,我認為托爾金的作品將是永恆的,因為他創造的世界是如此激動人心、美麗和發自內心,並且與每一代人產生共鳴。」 雖然只是聲演,但當佳雅看到夏娜穿著戰士服裝的素描時,非常興奮,「我也來自一個紅髮家族,我姨媽和她一樣是個火熱的紅髮女郎,所以這讓我很高興。當我看劇本時,我想,這真是太棒了,她是一個很酷的女性角色,在《魔戒》中有很多這樣的角色。」 隨著電影的推進,夏娜真的成熟了,並逐漸成為獨當一面的人,「一開始,她只是一個愛哭的孩子,然後你會看到她扛上了巨大的責任,人們越來越意識到她必須保護她的人民,她必須成為救世主,這都精彩地呈現在她的故事線中。」問到她覺得與夏娜的相似度,「我覺得,我爸爸會說我是一個愛哭的孩子!我喜歡荒野,喜歡出去玩,四處奔跑,與大自然有著真正的聯繫,這都跟夏娜很相似。」 在製作這部電影的三年時間裡,佳雅自言成長了不少,「我可以在不知不覺間為她帶來一些成長,我希望她的堅韌和勇氣也能融入我的日常生活。我從小就是動漫迷。我看了吉卜力工作室的每一部動畫,我想現在已經有 20 多部。我還看過所有原版《攻殼機動隊》和神山健治的作品。動畫是一種令人回味無窮的媒介,當你想到《魔戒》時,你首先想到的就是風景,太壯麗了,在動畫中看起來也很漂亮,你會感受到光明和黑暗,你看到這些托爾金筆下美麗的人物,這是一種令人難以置信的藝術形式,我認為兩者是完美的結合。」

