畫畫可以有千萬種方法，而高曉明（K）選擇用糖。偶然的機會下遇上了傳統工藝糖畫，因美而產生興趣，於是跑了去河南跟師傅深造，現在成為了香港少數的糖畫師傅。「傳統工藝為何失傳，很多是因為不系統化，師傅亦也許不懂教學。沒基礎就沒話語權，所以我選擇先完整學習整套技術，然後再談創新、研究和改進，而不是吃了進肚便算。」所謂的推廣傳統或傳承，最忌囫圇吞棗照單全收，先要用心，傳統和現代並不一定是對立的姿態。

text．陳菁
photo．Bowy Chan

我們都曾經愛甜
K很抗拒人叫他「糖畫師」，甚至「藝術家」，「師」這個字他覺得有點太濫。於是他的專頁名稱叫「糖畫先生」，帶點古式的客氣和禮儀。本來在大學唸財經，發現志不在此就決定退學。在金屬線飾物尚未成為常見之物時，他就以此為全職，雖說每種手工藝皆有定位和經營模式，但他笑言扭金屬線比做糖畫的收入更可觀，飾品叫價一千幾百是常事，卻沒人會掏出千元紙幣買糖。糖果是兒童界的不老之物，但卻沒有把工藝限於小孩之間，一轉念，反而令受眾更廣：「你我都吃過糖，一定有記憶， 一定曾經沉迷，於是門檻相對地低。糖畫沒要求你唸完fine arts，或是具備優秀的文化學養才懂得欣賞，這就是手工藝的美好，夠貼地，任何年紀都能享受。」但說到底，他的觀眾們還是按年齡層有明顯的分野，最忠實的是小孩，高興地抓著竹簽，然後就會直接舔起來，其次的便是再次和童年回憶相遇的長者們，畢竟每個人曾經都當過小孩。

因人而異的學習初衷
中國北方溫度較低，而四川盛產甘蔗，兩地都是糖畫的起源地。後來糖畫師傅遷到香港，也把技藝一併帶來，但隨著人口自然流失，糖畫就成了罕有的技藝。K的河南之旅，向一位家族幾代均從事糖畫、八十多歲的師傅學習，根基極厚，唯獨師傅之子不願繼承手藝，當時如果不學，估計就會失傳：「也難怪的，師傅所居住的地區較落後，人們寧可花五元買饅頭，也不會用來買糖。那時廿歲出頭的我，遇上八十多歲的師傅就一拍即合，一個肯學、一個肯教，兩個也癡癡呆呆，對藝術充滿火。」由紅褲子學起，他仍記得師傅用柴火煮糖，廚房只有一盞半亮的鎢絲燈，糖漿煮沸與否基本上都看不清楚。煮糖的半小時，他問了三次是否夠熱，直至某個看似沒分別的瞬間，師傅就說糖漿可以用了。

這樣過了兩年左右，才學滿師。後來也去學天門糖塑，用徒手揉搓或口吹的技術製作立體糖塑，重現明朝傳下來的京劇人物造型和民間傳說，比如獨佔鰲頭，便以狀元騎龍的狀態呈現。但連煮糖都是依據經驗的糖畫技術，到底何謂滿師？這樣便要看學習的原委，畢竟近年才會有人用保育或文化角度去看待糖畫，以往求學的，都是為求多門幫補收入的手藝：「有人可能學兩個月，學完十二生肖就當滿師，快學快賺錢，最好五秒畫完然後下位請上前，但這樣就很可能畫一輩子十二生肖。」

傳統和現代市場並行
而他，是單純地覺得糖畫極美，於是在沒太多計算下學習。但要在香港推廣開來，就要細想如何把手藝調整至適應現代，包括適合市場和香港人的口味。十二生肖基本上只是農曆新年限定，為了讓工藝在過年或中秋外仍能存活，K會用糖畫卡通人物，還有符合香港人審美的圖案：「工藝是生活的事，如果說傳統一定要做某某造型，其他一律不做，若然做了便是欺師滅祖，那很難能傳下去。做傳統工藝的人不是必然要穿唐裝，硬是用傳統當擋箭牌，說白點是因為不肯進步。」對他來說，手工藝本來就反映市場需求，舊日畫孫悟空，源於孫悟空的潮流，就像現在的比卡超、米奇一樣。欣賞糖畫，視覺比味覺走得更前，有些邀請合作的機構，甚至並不知道他原本畫龍鳳，他笑著形容是和現代市場的完美融合。「是兩刃刀吧，我性格很討厭和人做差不多的事，所以我會想盡辦法把工藝變得獨特。」

創新的空間確是多著，但有些底線和規則還是要守，所指的是糖的質素。「把糖意外煮焦是學師的必經階段，焦了師傅就要我把糖吃掉，非常苦澀。過得自己、過得人，糖畫始終要給人吃的，材料是重中之重，糖的品質一定要堅持。」糖的可塑性高，寫字或拼貼為立體皆可，也可壓上羽毛質地和龍的鱗片紋理。有人曾經問他，為何不轉畫塑膠畫，但因為無法食用，就會失去了最大的意義。糖畫的最大趣味，是能看又能吃，並透過味蕾帶來直接的愉悅感。K已經畫了六年，透露床下底藏著的技術還多著，故此會繼續探索下去。看他把那液態的糖漿控制自如，那到底最難的是甚麼？「是花時間和糖相處，成為朋友。」

STEP 1 / 在銅鍋裡煮糖，要留意火力，否則糖漿容易燒焦

STEP 2 / 以倒糖的方法寫字或作畫

STEP 3 / 用工具在糖上畫紋理或壓下鱗片、羽毛等線條

STEP 4 / 修整糖畫邊緣線條及糖絲

STEP 5 / 在竹簽上沾上少量糖漿，並壓在糖畫的背面固定