Boucheron於首爾揭幕2025年全新Carte Blanche系列——Impermanence高級珠寶。系列由
28件精緻作品組成，靈感源自日本花道（ikebana）與侘寂哲學（wabi-sabi），透過光與影、
盛放與凋零的對比，捕捉大自然稍縱即逝的瞬間之美。創意總監Claire Choisne與工坊工匠耗
時超過18,000小時，將短暫的自然美學化為能長存的珠寶藝術。

text Nacchi Ma ; Photo Courtesy of Boucheron

「Impermanence」是本系列的核心概念。為何在高級珠寶這個追求永恆與完美的領域中，探索無常特別重要？

C ： 靈感來自日本花道與侘寂哲學。今年的Impermanence系列由六件植物意象作品組成，將短暫之美定格於瞬間。從最明亮的「Composition N°6」到最深邃的「Composition N°1」，每件作品象徵自然逐步消逝的過程。光是貫穿系列的主線，從無所不在到逐漸消退，最終隱沒於深黑，象徵自然週期的終結。我希望藉此提醒人們自然的珍貴，並引導觀者重新凝視與保護自然。這是一段個人旅程，而非強加訊息，每位觀者都可自由感受與思索。

大自然稍縱即逝的瞬間被詩意地凝結於作品中。你如何將這些短暫之美轉化為傳世珠寶？

C：短暫與永恆的張力一直是我創作的核心。過去在Nature Triomphante（2018）系列，我創造了永不凋零的花瓣；Or Bleu（2024）系列則捕捉冰島景致的原始美與鮮活光彩。高級珠寶作為永存的藝術形式，可以承載瞬間——一種情感、一段自然現象。每個系列，我們透過高級珠寶的語言——材料、工藝與創新——賦予本質上稍縱即逝的事物永恆。

系列的美學語言取材自日本花道與侘寂哲學。這些理念如何影響你的創作？

C：日本文化對自然的尊重啟發了我，它讚頌萬物的全貌，不僅包括植物與動物，更涵蓋生命週期的每個階段。這也是為何我在系列中加入昆蟲，如蜻蜓、獨角仙及我最喜愛的毛毛蟲，完整呈現自然生態。造訪日本、拜訪花道大師時，我尤其感動於花道如何為剪下的花賦予新生，這與Carte Blanche系列精神完美契合：將短暫化為永恆。

許多作品展現植物的動態之美：花瓣飄落、葉片卷曲。你希望觀者能感受到什麼？

C：我希望替本質上短暫的自然賦予永恆。透過珠寶喚起的情感，我希望傳達溫柔卻有力量的訊息，觸及我們內心最本質的部分：美、詩意、凝視。今年的Impermanence系列也提醒人們自然正在消失，迫切需要守護。然而，我希望每個人自由感受與思索，而非強加訊息。

「Carte Blanche」給予你極大的創作自由。這如何影響材料、造型與工藝？

C：Hélène Poulit-Duquesne（Boucheron行政總裁）每年七月都授予我完全選擇主題的自由，使夢想得以實現。所有材料與工藝的使用都服務於系列主題，而非為創新而創新。過往案例包括：Goutte de Ciel（2020）與NASA合作使用氣凝膠、Holographic（2021）探索全光譜全息陶瓷、Or Bleu（2024）壓縮黑沙，今年Impermanence「Composition N°1」與「QUATRE SAND CUFF」全新創新膠囊系列（2025）則使用Vantablack®，吸收99.965%光。我始終好奇任何能助於表達理念的技術，並樂於與非珠寶領域的專業合作，將技藝融合創造獨一無二的作品。

投入超過18,000小時工藝的過程中，有哪個瞬間最能體現創作精神？

C：最具技術挑戰的作品是「Composition N°3」：鳶尾花、紫藤花、鍬形蟲，耗時4,685小時。它結合多種材料與表面處理（霧面、光澤、細紋），追求極致逼真感。工匠模仿自然細節，如黑尖晶石小花苞、葉片露珠般的鑽石光澤。作品輕巧卻堅固，結合陶瓷、鈦金屬與鋁，使整件花簇僅重150克，由約百個部件組成，每一個都手工精密組裝，呈現如真實紫藤般自然下垂的姿態。

創作Impermanence後，你觀察自然或日常世界的方式有改變嗎？

C：正好相反。並不是作品改變了我的觀察方式，而是我觀察世界的方式形塑了這個系列。我的創作始於對稍縱即逝事物的敏銳觀察，尤其是消失中的自然。透過Carte Blanche系列，我試圖捕捉脆弱瞬間，並將其轉化為長久的形式，為短暫賦予永恆。