今年五月，林峯在紅館連開七場演唱會，金色短髮搭配閃亮造型，從〈愛在記憶中找你〉的深情演繹到〈CHOK〉的勁爆表演，再來吊臂升空與觀眾們互動，他依舊是那個輕鬆掌控舞台的王者。然而光芒之外，在工作餘暇的他，或許正抬頭望著斑駁的門牌號，在尖沙咀某小街老店裡，為尋覓一瓶稀有威士忌，像個孩子般興奮期待。

這就是林峯，是螢幕上塑造過無數經典角色的演員，也是用快歌燃動全場、慢歌催濕眼眶的歌手，卻始終對專業懷有敬畏，對生活充滿熱忱。無論是一瓶陳年威士忌，一個雕琢入微的角色，還是一段獨特的舞台記憶，他都願意傾注全部心力面對。自全城「峯」動以來，這次終於有機會與他共坐，從角色聊到音樂，從舞台說到生活，從收藏說到旅行，細談如今活得灑脫自在的林峯。

Text . Leon Lee
Photo. Karl Lam
Styling. Sum Chan
Styling Assistant. Wincy
Makeup: Raymond Yip
Hair: Keith Wong @artify.lab
Wardrobe. GIORGIO ARMANI (grey, shirt, sweater, trousers and derby shoes)/ GUCCI (burgundy top, jacket, trousers and loafers)/ LORO PIANA (green cardigan, trousers, brown boots and hat)/ RALPH LAUREN (blue shirt and jacket, white trousers)
Watch. Hublot

成就了天地 但我問自己

在娛樂圈的光影流轉中，有些藝人不只是追光者，他們腳踏實地走過每一步，把經歷釀成養分，讓角色與歌聲都帶著生活的溫度，林峯便是如此踏實的人。像去年《九龍城寨之圍城》大熱，他飾演的主角「陳洛軍」全程精釆打戲不斷，他笑稱，這除了團隊的共同努力，還得益於訓練班出身的扎實功底。「其實我從來都不是天賦型選手，都是一邊學一邊實踐，從電視劇到電影，又從古裝到現代，一步步積累。」

他回憶起早年拍古裝劇的日子，動作戲繁多，受傷是家常便飯，但也正是那段時間，讓他建立起對動作場面的基本認知。「現在的年輕演員很少有這種訓練，我覺得很可惜。因為這些經歷，能幫助演員更好理解鏡頭語言，知道如何配合導演、攝影、剪接，去塑造好一個角色。」他提到影響他很深的一位前輩——「松哥」劉松仁。「剛入行時，他演過我的父親，記得煞科那天，他認真地對我說：『我們是香港演員，無論去到哪裡，都要記住這個身份。』這句話我一直銘記於心。」

從那時起，林峯意識到演員不只是一份工作，更是一種責任。「電視劇和電影最大的分別在於，電影給予演員更大的創作空間，但最終要讓觀眾覺得過癮，相信你設計的角色是合理的。只要角色足夠豐滿，把他放在任何場景，都會有火花。」在他看來，娛樂行業的核心就是要「娛樂」觀眾：「我們是傳播媒介，是觀眾認識香港的一扇窗。演得好與壞，不只是個人的事；演員也很幸運，作品會永遠留下來。哪怕當年拍得倉猝，日後再看，也是對當時自己的審視 —— 當時為何這樣理解角色？哪裡又能做得更好？」

隨遇而安好 還要贏一次硬仗

他特別提到拍《摘星之旅》時的往事，「很多人都沒留意這部電視劇，我自己卻看了兩遍。那時候正在籌備人生第一場紅館演唱會，白天要拍劇，晚上還得回香港開會。劇組只給了我十天假期，但我算過，排舞、練歌、操體能，最少也要十三天。」這是其歌手生涯面臨的第一個難關，他坦承至今仍記得當時的極限挑戰和窘迫處境。

「我心裡也清楚，很難同時兼顧好兩邊的工作。尤其演唱會，觀眾是買票來看你的，責任在我一個人身上，我不能讓他們失望。」他笑著憶述，第二次演唱會情況好了一點，有二十一天時間準備。「大家都說我進步了，但我知道，這是因為經歷過第一次『地獄式訓練』才應付得來。所以來到第六次紅館個唱，每一場結束都會調整節奏，就是為了讓大家覺得『來對了演唱會』。」

如今回望，這些年林峯在影視與音樂之間遊走，所有的創作都是為了舞台服務而生。「曾有四年時間，每年開三場演唱會，那時候做的歌，全都是為了表演效果。快歌、跳舞、氣氛，根本沒時間做自己想做的音樂。」就連演戲與唱歌這兩件事，在本質上都是衝突的。「演戲傷聲，唱歌要聲。昨天拍完打戲，聲音都破了，第二天還要唱柔情歌，怎麼唱？」他不諱言說，這種矛盾用了多年時間來平衡，如今總算找對了節奏。「很感謝公司和團隊讓我交替工作，拍完戲就休息，準備演唱會時就不接戲。這是很多藝人夢寐以求的狀態，我真的很幸運。」

隨著季節變化遇見它

更幸運的是，近年他終於有時間做一些自己真正想做的東西。不是為了迎合誰，而是樂在分享。「我喜歡買有升值潛力的東西，但不是炒賣，是真心喜歡藝術品、玩具、威士忌之類，唯獨避開車輛、名表這類男士們標配的愛好。」他分享自己曾為了一支稀有的威士忌，獨自跑到尖沙咀一棟舊樓，敲起一間老辦公室的門：「我還記得門後是個戴著安全帽的賣家，古怪歸古怪，他卻有幾瓶市面上罕見的威士忌。這種竭盡所能、蜎窿蜎罅探險的過程，我很享受。」

旅行也是他探索生活的一種方式。「我以前喜歡一個人旅行，不跟遊客路線，就自己鑽巷子尋寶。我覺得那是演員的養分——你看到不同地方的人怎麼生活，這些都會變成你演戲時的底蘊。所謂閱歷，最終都會回到角色裡去。」訪問最後，問他覺得自己變了嗎？林峯想了想：「以前我很正經，但後來發現做創作的人如果太死板，會捱不下去。」所以他學會了放鬆，也學會了接受。「你今日遇到的人、拍過的戲、唱過的歌，全部都會變成你的一部分。無論成績如何，它們都是養分，不會白過。」

林峯不是那種會說「我要改變世界」的人，他只是默默地，一個角色接一個角色認真演，一首歌接一首歌用心唱，一瓶酒接一瓶酒收藏，一步一步地貼近城市，再走進觀眾的心。「只要你喜歡的，那就是你的寄託，就算別人覺得無聊也無所謂。」