現代的爵士樂就好像披上的city boy服裝，皮下卻藏著古老靈魂，叫人意想不到。這種反差恰好也是本地爵士樂普及團體「翻騰三周半」（下簡稱翻騰）予人的印象：明明上一刻還在打趣食字「色即士風風即士色」﹐下一刻就一本正經談李小龍truth and beauty的美學。與翻騰交談的氣氛，就如左手一串咖哩魚蛋，右手一杯86年Lafite，調皮好玩和優雅知性進入了即興樂段。

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photo Oiyan Chan

翻騰三周半

翻騰由七位爵士樂樂手成員一起創立，由外文名Fountain de Chopin 已經體現出他們的不安分。「Fountain」是要向杜象（Marcel Duchamp）的叛逆之作〈Fountain〉致敬； 而「de Chopin」是借用蕭邦之名，寓意從古典樂翻騰到未知，探索未知的爵士樂世界。其實自好幾年開始，團體已經在網絡上去分享一些爵士樂知識與資訊。

去年，翻騰原先的Band房完約，需要另覓地方，又考慮到團體往後也需要租 用場地活動，成員們開始有將排練與演出場地「溝埋做瀨尿牛丸」的想法。最後翻騰輾轉搬到新蒲崗五千呎工廈現址，翻騰的活動也開始「實體化」，除了租借排練室給樂手使用，也舉辦爵士樂相關的音樂演出及活動。 空間變大，可能性也變大。成員兼鋼琴樂手Bowen 說，最初場地大致就是往表演、教育與租場三個方向走。

「其實我們本身沒打算要把翻騰當一個business去營運，只想著如果我們可以不花錢，又有自己studio可以練習，就已經算贏。」但發展下去又會發現一些合作機會，成員兼鼓手Dean表示：「一開始主要還是集中圍繞在爵士樂，但後來又發現，其實很多不同界別的藝術家都可以在這個場地發展所長。譬如黃衍仁（獨立音樂人），他可以在這裡舉辦一個自己的專輯專場；又譬如之前有一個叫作GO OFF 的Hip-hop band，也在這裡舉辦過跳舞派對。我覺得這些活動都令到這個地方變得更多元化。」

事實上，翻騰自家也有常規節目，譬如頭號節目「Live at Jim Hall」（Bowen特意提醒大家，其實Jim Hall就是翻騰場地，希望大家不要誤會它是別處），逢周五邀請不同單位來表演爵士樂；「翻騰舞廳」邀請本地Swing dance 舞者隨音樂起舞；全新的 「Fountain academy」則是為期三至四個月的課堂，開班 授課幫助有志者玩爵士樂，需要事先面試；「爵士不保留」是大師分享會， 找來業界的人物來聊聊爵士樂。至於「淺水區」、「1.5米標準池」、「公海」，其實全部都是Jam session，由「淺」入「深」區分，讓不同程度的人按能力加入。

成員兼色士風手Brian表示，這些幽默節目名全都是包裝，配合著翻騰標誌的跳水聯想：「我們還未租這個地方之前，其實已經在Dean 的band房舉辦Jam session。」 至於「鄧不利多的即興時鐘」，其實由喜歡Free improv（爵士樂自由即興）的成員Micheal構思出來。Bowen笑指， 其實鄧不利多就是在投射資深音樂人龔志成先生：「因為阿龔很喜歡Free improv，亦都好積極推廣Free improv。 同時Free improv 還真的有點魔法世界的味道，整個設定都有些群魔亂舞的感覺。 」

叉燒飯的滋味

「我不敢說是教育公眾。但其實就好像我好喜歡吃這個叉燒飯， 所以想告訴其他人這個叉燒飯有多美味。」Dean形容，翻騰是一個passion project。在香港，爵士樂不算是主流的音樂流派，而且普羅大眾對這種音樂亦有刻板印象，認為爵士樂是遙不可及的、難以了解的。「對多數人來說，那是比較抽象的藝術形式； 而愈是抽象的事物，就愈難去告訴別人它有多好，因為一定要 自己去經歷過，聽眾才能夠恍然大悟、取得聯繫。或者有人覺得爵士樂門檻很高，但其實只要有聆聽的能力，你就有感受音樂的能力。」

那麼香港爵士樂還差些甚麼呢？

三位成員各自為這填充題寫上答案。「X 佬。（編按：意指無厘頭）」Bowen不假思索回答。「做藝術某程度上要有少少黐線，因為它本質就是不合理。我覺得爵士樂，或者任何吸引到我的藝術，都存在一種矛盾。要欣賞與享受這種矛盾是某程度上要『黐黐地』，但那種『黐』一定是可控的。所以愈多可控的X佬，便會愈來愈好玩，也會有愈來愈多我意想不到的聲音、意想不到的觀眾，整件事便會前進。」

Dean覺得是時間。「如果十年前問我，我會覺得爵士樂整個scene都不存在。但整體而言，除我們以外近幾年真的有許多人做本地爵士樂，不論是推廣、教育，或者是一些支持爵士音樂人的工作。聽的人多，玩的人也多，都是一環扣一環的，或者以後可能有多場地願意做一個爵士樂表演。」他認為香港爵 士樂正在朝好的方向發展：「所以可能真的需要更多時間，等 大家都去培養到這個文化，香港不會突然在兩年間，每一天都 有爵士樂表演，文化是需要時間的。」

承接Dean的說法，Brian 則認為是「場地」。「現在愈來愈多人玩爵士樂，有時感覺甚至玩的人比觀眾還多。如果能夠有多些場地，提供給有經驗的爵士樂樂手或新手，聚集到不同觀眾去聽爵士樂的話，對樂手來說是最大的支持。我不敢說玩爵 士樂很困難很辛苦，付出的時間確實很多，在香港的生活標準 來算，甚至是有點不切實際。所以多點場地就可以多點表演， 便能支持玩爵士樂的人。」

BLUE GIANT

最近日本一齣以爵士樂與追夢為主題的動畫電影《Blue Giant》 大熱，當中提到Jazz is dying 的金句。

Bowen 直言，回望爵士 樂歷史，每個年代有人叫嚷爵士樂已死。「上個世紀四十年代 都有一個運動叫Bebop，由Louis Armstrong 和 Duke Ellington 的時代去到Bebop，爵士樂開始轉換藝術形式的時候，也有人 說jazz is dead。但我會覺得爵士樂很難死去，因為它始終太好 玩了，頂多只是聽眾變少。」Brian 補充：「至少我們在翻騰也 觀察到，大家還願意買票去聽爵士樂表演。」

至於電影裡頭那種「死在台上」的描述，三位成員坦言共鳴不大，但對頂級樂手標準倒是不謀而合，真誠便是最重要的條件。 Dean表示：「樂手對自己工藝有要求是必然的，但同時不是非 要去取悅聽眾，或者非要去證明自己能耐。頂級的樂手會為自己演奏。 」Bowen 引用以往在翻騰社交媒體貼出過李小龍的一 段話，李小龍在片中講述武術的終極要義是對自我如實表達： 「放在爵士樂也適用，最高境界就是要忠誠地表達自己。或者所有藝術形式其實都在追求這種純粹。 」

「爵士樂為何對樂手這麼吸引，是因為玩的過程就是在不斷發現自己，或者跟世界產生聯繫。好難具體形容，但那個時刻是 難以取替的。」Bowen 如此形容自己與爵士樂的關係。Dean接著補充道：「那種自由還是很當下的，這一秒做了便是既定的，不能預先想好。當下做甚麼都可以，享受那種帶有一點刺 激感的自由。」而Brian則透過爵士樂去與其他人建立關係：「你可能同一首歌，每次跟不同人去夾，感覺都可以完全不同唔同。 即使歌曲不是樂手自己創作，但當樂手演奏時，其實都在表達 自己當刻想表達的事，認真聽便會聽到對方的情感。」

在爵士樂世界，每一次演奏都不會同樣，每一個當下都是自由。 而翻騰成員結束訪談後，也再度天馬行空，密鑼緊鼓開始下一 次的創新：「我們下次想找陳以誠醫生……」在此筆者代翻騰， 向陳醫生發出真摯的邀請。