較早前報導過，以上世紀香港九龍為背景的恐怖遊戲——《野狗子：裂頭怪》，將於今年尾（2024年11月8日）登陸PS5，PS4，Xbox Series X/S 及PC。很顯然，「野狗子」取自《聊齋誌異》中同名篇章吃屍體腦袋的怪物，而故事地點則定在回歸之前的香港著名城區「九龍城寨」。

不賣關子，遊戲是日本人做的，還是那位打造過《沉默之丘》（サイレントヒル）、《死魂曲》（SIREN）等多款經典恐怖電玩的知名遊戲製作人外山圭一郎。在帶領多個老牌成員離開SIE後，他創立了新工作室Bokeh Game Studio，並釋出此作的宣傳影片，大大吸引恐怖類玩家目光。令香港玩家倍感親切的是，前陣子官方釋出了數段新預告，其中一段剛開始便是女聲演唱的廣東歌，哀怨聲搭配舊香港夜景，十足八九十年代的港產片況味。

未進入可怕情節之前，霓虹燈下的香港夜景果真是無敵般美……然而燈滅，入夜後的城寨似乎總離不開恐怖。從前導預告影片中可以大略看出，《野狗子：裂頭怪》故事舞台取自香港最著名的貧民窟 –– 九龍城寨，玩家將扮演失去記憶而且不存在實體的「憑鬼」，並嘗試消滅偽裝成人類外貌的怪物「野狗子」，以避免這座華人城市被「可怕」肆虐。

確實，城寨在經歷無數次非法擴建與港英政府坐視不理後，終形成一個集所有骯髒、禍害、危險、黑暗於一身的奇怪結構體，即使拆遷多時，依然有不計其數的藝術作品在汲取養分，尤其電影世界的天馬行空，更是給城寨添上一分詭異的魅力。無論是經典名作《攻殼機動隊》，還是早前大熱電影《九龍城寨之圍城》，都可以看到九龍寨城的大概面貌，可惜電影篇幅場面有限，所以有不少創作人試圖用遊戲刻畫心目中的「恐怖聖地」。

像是外山把遊戲背景設定在人口密集的「九龍」，他強調：「雖然是以8、90年代的香港來做為背景，但必須說明的是，儘管是以此來作為故事場景，但並不意味著非得要以現實中的香港為主。目前我們在《野狗子：裂頭怪》所打造的香港，盡可能去呈現一種既能讓玩家勾起家鄉味的景色，又不失本作獨特性與原創故事。」

那就非得以「九龍」為主題嗎？或許在世人眼中，城寨既是令香港政府和市民鄙夷的「巨大建築怪獸」，卻又有種人間地獄的感覺，成為孕育罪犯與黃賭毒的主要溫床。而密密麻麻的管線和裸牆，吞噬了空間與陽光，讓底層住戶永遠活在陰影之中。這種能夠直觀的「恐怖」，讓外山想到從蒲松齡所寫的《聊齋志異·第一卷·野狗》中取材，將城寨重新包裝成大眾最印象深刻的模樣。

雖然只是短篇故事，但《野狗》的劇情很有趣，大概講述「于七之亂」期間，天下刀兵四起，百姓飽受戰亂之苦。故事主角李化龍到深山避亂遇到官兵正前，怕被官兵抓住處死，於是混在死屍堆中裝死。忽然周圍屍體站了起來，更有一具張嘴說：「野狗馬上就要來了，怎麽辦啊？！」別的屍體跟著附和，然後又都倒了下來。驚魂未定的李化龍正要起身，突然看到遠處來了一隻人身獸首的怪物，趴在屍體堆裡啃食腦袋與吮吸腦漿。李化龍拿石頭將怪物的嘴打碎，怪物逃跑，路上流了不少血。在這些血裡面，他找到兩顆怪物牙齒，長約四寸，中間微彎，一頭十分尖利。

如果是古代人看《野狗》，肯定覺得非常嚇人。但這樣的情節偏離現實太遠，現代人一看就知是完全虛構，偏偏其體現的「弱勢文化」又真實得令人心寒。倒下的死屍就好比毫無抵抗能力的弱者，任由「野狗子」宰割；而野狗子則是強大勢力的化身，是給無辜百姓帶來災難的人。在這些大勢力面前，弱勢者根本沒辦法主宰命運，統統失去抵抗的意志。而李化龍的出現則是救世主化身，弱者希望得到救助，希望有人能幫助自己改變命運，這種救世主思想正是「弱勢文化」的體現。

按這套思維走下去，出現在香港的人類都是怪物扮的，而「牠們」就存活於「香港史上最惡名昭彰的城區」當中，是人是鬼端看你的取捨，也等待著某君出手解放。外山圭一郎在《IGN JP》的訪談中提到：「在遊戲中我們會教導玩家如何分辨『誰是人類？誰是怪物？』，然後殲滅牠們。而這也是本作中最核心的玩法和命題。」所以懂了吧？歷史上的九龍城寨，亦曾經見證蒙古大軍消滅南宋，然後淪為「三不管」地帶，演化成令人懼怕卻又不禁嚮往的社會，是香港市民討厭的「人事物流放地」，靜待著港府落實清拆。

倘若說《野狗》披露的是于七之亂時期，社會動盪不安，百姓害怕清軍的程度甚至超越了鬼怪。那麼 《野狗子：裂頭怪》想說的，想必就是借用聊齋鬼話，重溫城寨在人們記憶中的邪惡樣貌，在十五小時的主線時間中，懷念逝去的舊香港傳說吧。