常言道：「人類總要重複同樣的錯誤。」（《機動戰士Z高達》）

劉俊謙說：「成長來自於錯誤，卻不是做對了多少事。」

從演藝學院畢業到電視劇演出，劉俊謙一直要求自己要凡事正確。問題是，藝術根本不是談論對錯，而是可能性。「當我那種想法一改變後，表演自由了，做錯了不怕被人批評，也不會責備自己，這一切都是為了嘗試更多的可能性。」

今年，劉俊謙在《幻愛》的李志樂角色，敗給《少年的你》易煬千璽，最終失落了金像獎最佳新演員。他直言內地人口眾多，技術厲害的人一定比香港演員多。「對我來說，香港人的特性是，我們沒有那種很強、很叻的標準，大家沒有很大的文化包袱，卻很容易適應不同文化，很快很靈活。這，正正是我們香港人的優勢。」

香港人，此時此刻的你，還在擔心犯錯嗎？

text．Nic Wong
art direction & styling．Sum Chan assisted by Calvin Wong
photo．Leungmo
hair．Nick [email protected]
makeup．Carmen Chung@carmencmakeup_hair
wardrobe．Gucci

We Connect才會拍

本月上映的《幻愛》，是劉俊謙入行多年來的第一部電影。江湖傳聞，他對工作非常揀擇，沒興趣就不拍。「很多人說，第一部電影很重要，所以我很審慎。之前有過一些試鏡的機會，有些電影更直接找我演出，但我是個很麻煩的人，面對一些無法觸動自己，或者不感興趣的題材，我就無法鼓起力量去做。」說穿了，只有《幻愛》能令他踏出這一步。

電影名為《幻愛》，卻是探求真愛。這份真愛，締造了男女主角劉俊謙和蔡思韵在戲外繼續愛情故事，亦連結了劉俊謙對自己的認知。「最吸引我是，這故事很有社會性。我發覺自己深受社會性的題目吸引，不論它是甚麼戲種，甚至喜劇也好，那件事很貼近我。演戲是一塊鏡子，反映當下的自己，此刻對我來說，演戲似乎是一個渠道，從而連結所有東西，例如連結我自己、連結對手、連結故事、連結社會。」他坦言，自己不太了解精神病患者的世界，過去很少電影會正面地談論這件事，難得《幻愛》展開了一場對話，反映思覺失調患者是怎樣的狀態。

 

任性地嘗試不同take

答應接拍後，很快才知大鑊。《幻愛》李志樂一角不容易演，劉俊謙當初完全不知怎樣做，向來事前準備的ABCD功課，今次卻發覺不成功。「導演曾經安排我們與一些思覺失調的患者及社工會面，過程間亦與導演討論很多次，幸好我們也有排戲。」

想不到，對於香港電影而言，排戲這樣奢侈的事情，竟然依然存在資金有限的港產片中。「導演希望我們排戲，總共排了三、四日，對我來說，排戲非常重要。排戲時，我盡可能試盡錯誤的東西，因為正常拍攝太快，只有十多廿小時，很多決定都不是最好。因此，排戲正正提供了一段寶貴時間，讓我們嘗試不同的可能性，最終發現，原來排戲做過的一切，真實拍戲時再沒有演出來。

「由於舞台劇有很多場次，每次會因應對手、觀眾不同，便會微調自己的演繹，但電影演員不需要，其實只要一個take，下一個take完全不同演法也沒所謂，最重要是有得剪，這正是一個我能否放開的關口。於是，我有種想法是，不需要維持穩定狀態，可以任性地試一個take，導演OK就可以。對我來說，這，就是電影的世界。」

這，是一個高深的哲學命題：你是否容許自己犯錯？早兩期，蔡思韵擔任《JET》封面人物時，當日訪問亦強調自己是個演員，演員就是要犯錯，兩者想法相近，難怪情投意合。劉俊謙說：「我真的覺得，成長來自於錯誤，卻不是做對了多少事。從讀書到入行，我經歷過不少挫敗，最影響我的是，經常要求自己凡事正確，但藝術又是否講求對錯？似乎不是。藝術是講求可能性，看藝術家利用甚麼心態去探索，當我想通了這個想法，之後的表演就自由了。那種自由是，做錯了不怕被人批評，而我也不會責備自己，因為我是嘗試更多的可能性。很多很好的東西，都是從錯誤產生出來。」

 

睇mon都覺得自己不順眼

成長總會犯錯，有人誤打誤撞，有人恨錯難返。劉俊謙想起人生中的重要錯誤，莫過於2017年的ViuTV電視劇《瑪嘉烈與大衛系列：前度》。「那時候，我由舞台轉到電視，非常害怕別人覺得我演得很誇張，所以我盡可能『收』，結果『收』得太多，好像很多方面都沒有，變得很平面。對我來說，那個挫敗非常大，我問自己：究竟我是否懂得拍戲？為何會演得這樣差？甚至，我每次睇mon都覺得自己不順眼。」如此嚴重，於是他開始認真反思。「正正是這個挫敗，開始覺得演出的光譜很闊，似乎有太多種方法，太多種不同演員，太多種不同戲種，我不一定要這樣演。我開始發覺，原來很多時候，限制我的演法，全都是我的想法……」

想通了，表現也更好了。從去年中開始，電視劇《教束》、《二月廿九》，以及電影《幻愛》，為他帶來很多掌聲及獎項提名，偏偏他不以為然，更不覺得自己幸運云云。「近日我經常思考自己作為演員與時代的關係。譬如說，我和蔡思韵都獲得很多人的肯定，但認識我們的人，其實依然很少，依然沒工開，但如果二、三十年前的張國榮、梅艷芳、張曼玉……」將自己比喻為天王巨星，是否想得太遠？「我所說的，並不是未來能否名成利就，而是今時今日作為演員，到底與時代的關係是甚麼？」他認為，這個時代似乎不需要明星，娛樂的選擇實在太多。「香港娛樂圈及整個創意產業愈來愈凋謝，香港人已不需要再找香港明星去代表自己。我們做不到明星，那麼可否做一個很踏實的演員？」

他不諱言，演員與明星之間，是南極與北極的距離。「明星在香港經已消失了，對我來說，這樣不是一件壞事，反映著我們需要rebuild，重新建造一件我們未知的事情。」反過來，讓你發個明星夢好嗎？「其實我不想做明星，太多包袱了。我最想好似奧斯卡影帝Daniel Day-Lewis這樣，只是拍戲才出來，平日就躲在深山生活，當然香港很難做到，但我最想的狀態就是這樣。」

香港娛樂圈需要rebuild

冥冥中自有主宰。此時此刻的香港，帶來劉俊謙、蔡思韵兩顆新星，讓不少觀眾、影評人覺得香港尚有希望。「似乎不是我和蔡思韵有何優勝之處，而是反映出這個行業一直存在的問題。為何這兩位新演員能夠演到戲？其實，不只是劉俊謙與蔡思韵，而是很多新演員都演到戲，只不過，整個行業都覺得年輕人不夠好，結果還是起用有經驗、有票房保證的演員，很多時候都被商業因素凌駕了，所以整個行業已有一段時間青黃不接。你看看，劉德華、古天樂之後，已是謝霆鋒、余文樂、陳冠希等人，但他們都好像不再演戲，於是那個斷層差不多有二、三十年。所以，並非我和蔡思韵叻不叻，而是沒有人給新演員一個機會，我們卻感恩周冠威導演給了我們機會。」

年輕人？新演員？劉俊謙是個80後，由演藝學院出身，著實不算太年輕。「沒錯，大家還說我是新演員的話，真的有少許尷尬，我由08年入演藝，演戲已有十二年。」何況，他覺得自己身為80後，不再年輕了。「年輕人很像一支水喉，一開就『啡』，是一班很跟隨自己gut feeling、instinct的人，但我覺得自己不是這樣，卻是想來想去，徘徊不定。老實說，我覺得80後都是這種狀態，經歷過香港少許的美好，但始終90後、00後的顧慮及包袱較少，相信因為他們一出世時，香港環境已經不是太好了。」

Hongkonger仍有優勢

說穿了，還是與不能切割的中港關係有關。正如今年金像獎最佳電影是《少年的你》，男女主角幕前陣容，全部是內地演員，而最佳新演員獎項，亦是內地演員易烊千璽擊敗了劉俊謙，引來極大爭議。「內地有十三、十四億人口，怎樣計算，厲害的人都一定比我們多，加上內地很多台前幕後都是科班出身，競爭很大，導致內地演員的技術一定比香港演員高。」他回憶讀書時候到內地交流，得知中央戲劇學院的收生要求，男生是175cm，女生則是165cm，因此他們演《西遊記》想找人演豬八戒，人人太靚仔，最終豬八戒也是靚仔一名。

「反而，我記得讀書時候的同學，有肥的、哨牙的、矮的、非常瘦的，很好笑的，完全做不到正劇，一出來就惹人發笑。不過，這可能就是香港人的特性，我們沒有那種所謂很強、很叻的標準。香港從一個小漁港，發展成為一個如此厲害的商業社會，因為大家都很靈活，懂得如何生存，演員也是一樣，香港演員沒有很大的文化包袱，容易適應不同文化，說話不像內地人，還會夾雜些英文，似乎是香港人的特性。技術上未必夠內地演員高，但適應力很快很靈活，所以這正是我們的優勢。」■