傳統的博物館也許要走上整天才粗略了解，而銅鑼灣的樓上舖位有個唱片博物館，濃縮地展示著珍貴的唱片和唱機收藏。由唱片零售走到教育層面，創辦人James Tang設計了個音樂族譜，由最原始的母帶走到高清，每代都一清二楚：「如同喝茶，先教了甚麼是茶、如何分辨茶的品質、沖泡完、品嚐過才考慮選購，而不是隨便去便利店買支樽裝的。當全世界都懂喝茶，整體的茶文化就會提升。」

text．陳菁  photo．Bowy Chan

何謂好的音質？
有人說音樂是主觀的，這是在逃避研究學問。很多媒體以「好」與「不好」來討論音質，這就是無法說清的主觀。所以我們不說好不好，而是說真不真，基本上真就是好。我相信所有音樂名家在錄音房的努力沒白費，最理想的當然是能進入錄音房的空間，意即得到母帶燒製出來的第一代。只要聽過，你就知道何謂真實。

一首歌播出來好聽與否，除了唱片本身，還有甚麼影響因素？
找到好的音源後，第二項影響的便是播放器材，我發覺六十年代到八十年代的器材，當中的衰退起碼有三成以上，本來鑊氣很夠的，誰知變了電池爐。到了民用的唱機和卡式機，七十年代走到九十年代，又打了個七折。所以找七十年代的唱機，播放七十年代的唱片，才會剛剛好。如果無奈地只買到新機，也是有方法解決，只要換個古董頭或唱臂，也可以改善一半以上的音質。

聽力觸覺是可以訓練的嗎？
聽力絕對可以訓練，以自己的經歷為例，十二、三歲我擁有第一隻黑膠，是Johnny Mathis的作品，加上兄長裡有兩個是band仔，家裡已有一定數量的黑膠：Bee Gees、Deep Purple跟Carpenters都有，加上常收聽陳任的電台節目，緊貼最新作品，喜歡的就趕快去買。那時沒那麼多娛樂，耳朵會靈敏點。

聆聽的能力和品味有否被忽視？
現代人的聆聽能力可能跌到谷底，一個耳機標價數萬也有人付錢，但又如何呢？好音質不代表可以用數據顯示，但數據是營銷的重要元素，很多人看數字購物，買黑膠事實上是買黑色塑膠。高清是否代表原音呢？很多人並不會質疑。

追求高清和溫度是兩個派系？
我們聽歌著重兩個元素，一是溫暖度，一是音場，聲音有長度、能製造出距離，而不是死死地緊貼在唱機的附近。高清和溫度兩者的原意是對立的，是兩派人，要溫暖就不夠高清，高清比較乾淨，就會洗刷走溫暖度。音樂的溫暖度具有感動的能力，甚至能穿透毛孔，所以部分觀眾才願意購票去演唱會，而並非隔著螢幕看表演。

你抗拒上網聽音樂嗎？
不抗拒，網上的音樂是預設以耳機播放，已是不俗的享受，而並非在唱機播放的，如果硬要把他們在唱機播就欠缺力度，聲音都散開了。每個年代都有它的錄製手法，也許有些監製放置錄音咪的手法已失傳，現代人只可以接受，再加以模仿，減一點冷酷，多一點溫度。

如何在網上找到音質良好的音樂？
音質取決於音源，如果音源好，YouTube也可以找到像真的版本，但反之，無損傳輸也無法挽救，YouTube所用的mp3製式在這二十多年來完全是被低估的。現在Spotify和各個平台的版本，隨時比YouTube更差。

音樂保育是否一場與科技的角力？
某部分可以得到平衡點，部分唱機容許你用USB保存檔案，其實效果不太理想，保留的只有五成的質素。如果用古董唱盤，進入一個九十年代的燒碟器，再燒錄在CD裡，起碼可以保留到八成，可以橫掃那些所謂複刻版。現在很多人把歌曲上載到雲端，成了聽音樂的私人空間，科技在這方面的確幫到很大的忙。

香港不乏音樂創作人，音樂保育或音樂欣賞的重要性在哪？
我擁有那麼多原音，其中一個主要目的是希望音樂家能得益，他們才是真正的大廚。聽唱片，有時根本聽不清楚低音結他演奏的是甚麼，於是他們只好自行處理掉。最近有個爵士樂結他手到訪，最後寫下的留言是「unmistakable」，Pink Floyd的設計原來是這樣的，原來這個位置有小號，後來的版本都聽不見了。不要以為做新創作就可以不懂以前的作品，他們需要了解過往的Rock Music和爵士樂等，因為一切都有關連。The Beatles被Ray Charles影響，其他樂手又被The Beatles影響。舊的方式如果正確就可以以它為依據，如果源頭消失或模糊了，就很糟糕。

Eric Clapton – Unplugged 的三個版本：

Master tape

Cassette

CD