首先，五條人沒有五個人，也與外國連鎖快餐品牌無關。五條人是一支成立在2008年的樂隊，主幹成員由兩個海豐人「阿茂」和「仁科」組成。樂隊2020年因為參加綜藝節目《樂隊的夏天》打開知名度。他們除了以廣東海豐話方言，還會以普通話、粵語、英文多種語言演唱。然而地域和語言都是輕率的定義，也是樂評人形容他們的「地域如此之小，世相却如此之大」。你怎可能定義世相？

或是紅膠袋或是人字拖，又或者是五條人自嘲的「農村拓哉」與「郭富縣城」，但最好的理解方法，一定是去聽他們的音樂。

記得2018年你們來過Clockenflap，那次的印象是怎麼樣的？

當時對「雞飛」（Clockenflap）印象最深的就是調音。因為以往參加音樂節，都是習慣了要先調音的嘛，但是「雞飛」那一次演出直接安排了半個小時讓我們調音，而且工作人員速度動作特別快，非常專業。整個雞飛給我的感覺就是非常的專業，體驗感特別好。

對香港本土的音樂又有怎麼樣的印象？

對香港本土的音樂好啊，那還用說嗎？從小就聽香港的音樂，肯定是喜歡的。從最早的四大天王，再到beyond，再到李克勤、譚詠麟，還有許冠傑等等等太多了，都特別喜歡。

五條人常常被貼上「廣東」、「海豐」、「潮汕」那樣的地域標籤，樂評人卻著「地域如此之小，世相却如此之大」。不以常規劃分，你們如何形容五條人？

是的，沒有必要去劃分，也不用去管那些標籤，五條人就是五條人。
嗯，我覺得最重要一個點就是像，譬如一些樂隊也好、音樂人也好，你一聽，哦，就很有辨識度。譬如像二手玫瑰，你一聽就知道二手玫瑰。國外許多的音樂人樂隊也是同樣的道理，就像滾石樂隊（The Rolling Stones），他們那音樂一起來，Mick Jagger那個聲音一出來，就知道是滾石的了。又像大門樂隊（The Doors）主唱的聲音與編曲，還有Bob Dylan，聲音也是都特別有辨識度，特別有特點。這是最重要的。

這兩年你們幾乎沒有停下來，到各地四處巡演，在旅程的過程中改變了甚麼？如何形容目前樂隊的狀態？

這兩年都是小的巡演吧，也不算那種大的巡演，主要是音樂節還有一些專場。改變了的是，就是可能偶爾吧，大家都沒有時間提前聚在一起排練，因為樂手都是分布在各個城市，有廣州的、上海的、北京的、海南的。所以呢，有些時候忙起來的時候呢，就會聚集提前去演出那個城市找排練房排練。我覺得這種狀態也挺有意思，你換個環境排練啊，換個城市。最主要是樂隊大家聚在一起，所有人都特別開心。

對五條人來說，商業與創作之間的平衡算是種矛盾抑或是義務？

我覺得，主要是能拿捏好那個平衡點就行了，音樂、創作都可以特別藝術的。就商業就打比方，我們前段時間也寫了好多首廣告歌，而且也朗朗上口。我覺得沒問題，不衝突。

你們火紅以後，有媒體這樣形容：「曾經貧窮的仁科和阿茂，現在過著比較標準的中產階層生活」，質疑你們的境遇將會改變你們作品的靈魂。如何看待這件事？

說實話啊，這幾年呢，你說沒有改變，那是不可能的，肯定有改變的。但是說到甚麼改變作品的靈魂，這個就有點誇張了。因為對我來說呢，我還是比較喜歡回到廣州，在住的附近穿拖鞋轉來轉去的，跟那些大叔啊阿姨啊聊聊天，不影響我的生活。

除了自己樂隊的歌曲，最近在聽的歌曲/想向香港樂迷大推的音樂單位？

除了聽音樂的習慣，我還會買很多唱片、黑膠、磁帶（卡式帶）等。
最近，因為跟我們色士風手卜麒經常在聊爵爵士音樂，所以最近也聽了比較多自由爵士，像John Coltrane、法老（Pharoah Sanders），還有一些香港音樂，有草蜢、李克勤，還有一些電子音樂。截圖給你們看一下。

能否透露更多新專輯進度？

最近呢，沒有在準備啊。但是我們肯定是希望今年能發新專輯的。