去年十月，Moncler Genius首次離開歐洲，登陸上海舉辦名為「天才之城（The City of Genius）」的大型時裝展，帶來十個合作單位的系列，當中包括合作踏入第七年的藤原浩FRGMT。時裝展中，藤原浩攜手英國雕塑師Richard Wilson RA創作出藝術裝置《Looking Glass 2024》，從系列中柔滑的黑色尼龍材質中汲取靈感，打造出一個充滿鏡面反射效果的創意空間。

今次男裝系列將次文化元素融入日常服飾，藤原浩重新詮釋「日常」單品的功能性和專業技術。系列以平滑的黑色尼龍為主，並以獨特的剪裁結構、數位圖像、刺繡裝飾和Y2K元素，將城市休閒風格帶到另一層次。作為一名設計師、DJ、製作人兼街頭時裝先驅，藤原浩總令人十分佩服他對不同文化和藝術的著迷，亦讓人好奇與Moncler合作多年，他是如何為每個系列注入新的想法。

時裝不僅僅是美學，更應該是功能性和舒適性。

JET：「日常」是今次合作的核心價值嗎？

當然，日常生活一直是我的靈感來源。當我設計時，我專注於創造既個人化又實用的作品，讓我自己也想穿著。我相信時裝不僅僅是美學，更應該是功能性和舒適性。 我希望人們穿上這些衣服時，能夠融入他們的日常生活，在任何場合都能感受到時尚與自在，同時感受到當中的別有用心。這就是為甚麼舒適、實用和永恆是今次合作的核心。

JET：今季在布料、剪裁和細節上，最大的特色是甚麼？

今季採用了光滑的黑色尼龍布料和對比鮮明的刺繡，將專業技術與日常功能性混合。剪裁結合了經典的美式風格和英式工作服，而有趣的圖案、數字代碼與哲學名言則為系列增添了深度。將Moncler的經典單品以更輕便和創新的設計重新演繹，突顯其精緻感與實用性。

JET：廣告大片請來了雕塑家Richard Wilson創作藝術裝置《Looking Glass 2024》，當初是如何構思今次的廣告和藝術裝置？

這次概念是希望能夠捕捉系列的簡潔光滑和技術本質，而Richard Wilson的鏡面反射裝置完美地實現了這個概念，突顯了「Where nothing means everything」（虛無亦即萬物）的想法，它在設計與周圍環境之間建立起深刻的連繫。

我尊重Moncler的方向和意見，就像他們尊重我的意見一樣。

JET：你和Moncler合作多年，你如何將你的想法注入每個系列？當中又有甚麼新的挑戰？

就像所有的關係一樣，我盡量不以自己為中心，我尊重Moncler的方向和意見，就像他們尊重我的意見一樣。我覺得Moncler具有前瞻性的思維，總是尋找新的方式來實現創意。我的任務就是了解並強調Moncler好的一面，在探索新想法的同時，盡量不偏離品牌的原創性。因此我認真研究了品牌核心，包括它的工藝、對細節的注重，以及對品質的承諾，並透過我的設計展現出來，將這些根基與新概念和現代輪廓融合。我的目標是創造出既創新又具有Moncler特色的系列，同時吸引長期顧客和新一代消費者。

JET：你曾經是一名音樂人和日本早期的DJ，音樂如何影響你的生活和設計？

我姐姐熱衷於音樂，所以我自小就開始接觸到各種類型的音樂，也激發了我對朋克音樂及其歷史的興趣，並一直以不同方式影響著我的生活和創作。無論是音樂、時裝或其他領域，我總被當中的新舊元素所吸引。我設計的方式與hip-hop歌手的創作方式相似，混合了不同時代與風格。我接受所有的音樂類型，我的playlist都是隨機播放的，我相信多元化的力量。