以防大家不知道，2020年或之後出生的孩子現時被稱為是C世代（Generation C )， C stand for Covid。在疫情底下出生與成長成為了這一代人的最大特質，研究指他們 因為疫情下缺少了在學校受教育，以及與朋友社交的機會，估計他們成長後較容易感到孤獨，而且會更加的無法離開科技。不知這樣的預測是否準確，但是唯一能夠確定的是，在全球化與科技進步的推動下，C、Y、Z世代之間的浪花愈見微小，甚至乎是沒有。

眼前分別來自90後與00後的Tiab、Kiri T與Lewsz、泰妹，四位年輕人都無法順利找 得出兩代人特質差異何在，或者只能基於童年回憶中進行模糊的判定。聊起童年，泰妹興奮反應:「我知！是《放學ICU》!是馬浚偉!是蔥蔥花花吱吱喳巴巴閉!」同 為00後的Lewsz也馬上陷入回憶，兩人開始討論著包括Rap Talk三字經、福頭老師等電視片段。反而兩位90後Tiab和Kiri T都沒有積極加入話題，事關一個被媽媽督促學芭蕾舞，一個放學只顧打籃球。

其實沒有講起童年看甚麼動畫，大概都很難判定誰是90後、誰是00後。可是四位面對音樂事業的話題，氛圍則有著微妙的差異。90後的Tiab與Kiri T對整個體系有更多反思，而00後的Lewsz、泰妹則更多隨遇而安與反問。印象最深刻Lewsz在每個問題 前，都會是先認真思考一回，甚至是先想清楚問題是否成立才回應。年少不一定氣盛，成熟也不一定磨去所有棱角，拍攝現場如同展開了一場小組口試測驗，90後與 00後兩組考生在一問一答中鋪展開他們對理想音樂世界的想象。

Text ．Yui
Styling ．Calvin Wong
Photo．Kiu Kayee
Hair ．Nicki Ting (Tiab & Lewsz), Cooney (Kiri T & Thaimay)
Makeup．Carmen Chung (Tiab & Lewsz), Chill Fong(Kiri T & Thaimay)
Styling Assistant． Alexiar Chiu
Wardrobe ．Burberry

一個跑100米一個跑400米

「記得以前我家姐會拿著一個像橡皮擦那樣大小的東西聽歌。（是MP3機？）對的是MP3機。我小時候以為那是橡皮擦，照辦煮碗把耳機插進去橡皮擦中聽歌，塞進耳朵一聽卻發現沒聲音。」聊起對廣東歌的初印象，泰妹率先想起了大五年的家姐，「音樂與影視上的渴求，其實都是我家姐灌輸她年代審美給我，我都不覺得自己很『00後』。」因為Kiri T也有一個家姐，所以對此也有同感，「我依稀記得小時候她會用Cassette帶錄音。尤其記得有一次，她聽電台聽到一首歌，馬上衝過去錄音。那首歌應該是我認知中的第一首廣東歌。」

說不上歌名，卻準確地哼出一段旋律，那是張栢芝1999年的《任何天氣》，而她當年頂多只有5歲。談到Cassette，雖然近年黑膠與Cassette都有復興風潮，但消費動機上大概觀賞與收藏的意義更強，音樂串流平台仍然是現代人主要收聽音樂的來源。Lewsz坦言，自己是開始做音樂之後才開始買碟：「而且要好鐘意才會買。 」不過他也認為，樂迷除了行動支持音樂人，其實最基本就是多聽歌，「這件事相等於是互相提供一些事物給對方，我提供創作與想法，你提供支持與感受。」

愈來愈多音樂人去創作不同類型的音樂，去為香港樂迷提供另一種審美選擇。當中有人會選擇用廣東話寫詞，也有人選擇用英文，大眾開始重新思考廣東歌的定義。隨著本地音樂類型開始多樣化，樂壇也開始孕育出與傳統做法不同的頒獎禮——一種盡力持平，為不同類型的音樂都增設獎項；一種自得其樂，為其他類型音樂分割開來頒獎。Tiab認為：「廣東話的音樂類型很多，如果由Canton pop角度來說，定義多年都是沒有改變的。香港有八至九成人都愛聽Canton pop，『流行』才是它最大元素。」而他也支持香港音樂頒獎禮是需要多樣化的：「是基本應該要做到的事情，這樣對一個音樂體系才是健康的。」

「例如說我做Hip-hop音樂的，永遠都不會在這種頒獎禮得獎，因為香港可能九成人都在聽Canton pop。於是為了能夠得到大眾接受，好多人會開始將廣東Hip-hop慢慢導向一個較符合市場的方向。所以，我會覺得不同的歌曲風格最好別混在一去定義，外國的頒獎禮不少也是這種做法。」Lewsz也同意：「就好像有兩個選手，一個跑100米，一個跑400米，你不會去說誰跑得更快，所以是應該要有不同的頒獎典禮去頒不同的獎。」泰妹也認同有正面作用：「有不同獎勵機制就能推動到更多不同類型的製作，積極地增加創作動機。」不過Kiri T則認為香港在這方面起步較慢，比起其他地區可能仍處於摸索階段：「或者亦都會有許多不同的頒獎典禮有不同的輿論，但這些都是一些健康的討論。」也就是說，有討論才有進步，但不能只是討論，要有改變。

困境與平衡

談起創作 ，音樂道路上年資較深的Tiab與Kiri T也對樂壇生態別有一番見解。Tiab是獨立音樂人，而Kiri T則在近年才加入音樂廠牌。記得去年與Kiri T也談到關於Indie與Pop之間的關係，當時她說，覺得兩者只有營運方式的差異，作品風格是可以很接近的，Indie歌手也可以寫很Pop的歌。這恰好也能形容Tiab的處境，他說：「譬如說我做Hip hop的，當然不算是小眾類型的音樂啦，而我又覺得自己的風格其實算是Pop，即是Hip-hop裡面又有Melodic又有Pop，那我的定位是甚麼？與其在這些位置不斷斟酌，倒不如把這個問題交給大家，你覺得這是甚麼音樂，那就是甚麼音樂。」

但他也直言，其實自己已經不太介意這種標籤，他做音樂只為了自己快樂：「我做音樂是因為我喜歡做，獨立不獨立，自己做得開心就可以了。2019年有段時間情緒是有出現過問題的，但渡過了那個階段，我覺得已經沒有甚麼能夠再令我有bad feeling。」反而Kiri T指，自己看到某些評價還是會感到不開心：「其實我最近已經把YouTube和所有社交媒體平台的通知訊息，即是不會再看評論了。其實當時我由Indie轉簽唱片公司的時候都有一些聲音來批評，質疑我不再堅持自己的創作。」大概調節心態，也是作為創作者需要磨煉的技能之一。

除了調節心態，在創作上取得平衡也是技能之一，兩位似乎也正在為此努力中，「香港市場好難突破的位置在於人少一點，同時又『資本』一點。如果你喜歡創作的是非主流的作品，是很難找到很多受眾長遠支持你。目前整個音樂工業模型的走向是：你有人氣，然後就有品牌支持你，邀請你去各樣的campaign。而其實我們真正以streaming得來收入是很低的，微不足道。」於是為了能夠有足夠收入做音樂，不少創作者就開始本末倒置的，做一些作品來迎合這個商業系統。

她續說：「如果所有價值都是來自一些商業決定， 許多『小眾』的創作都不會受到鼓勵。」Tiab直指，這便是自己最近想要做到的平衡，「現在一路都在嘗試，把作品寫成廣東話，能夠『大眾』同時保持到原有曲風。不過好難，真的好難。」Kiri T認同道：「現在有許多人嘗試用廣東話去做英文歌曲的那種風格的作品，而這種作品就好像一種另類的廣東話。我覺得，有時我們會為了堅持聲調而犧牲一些音樂的感覺。我很尊重傳統做Canton pop的方法，但有時去試試扭字也是種好的嘗試。我很喜歡林憶蓮一首歌叫《枯榮》，裡面就是扭字扭到淋漓盡致。」

這時代沒有懷才不遇

而00後Lewsz與泰妹這一組，散發的氛圍則完全不同。尤其是泰妹，由參加試當真「校花校草」的選秀節目，到去年12月簽約試當真旗下音樂廠牌，再到5月正式出道新歌派台。不足一年，她已由素人搖身變成藝人出道，對於迅速的轉變，她看似仍有些許暈頭轉向。性格口直心快的她，表示自己仍然很怕「講錯嘢」：「很擔心有天會講錯一句話，然後令到所有人離開我。所以其實我是跟他們（Tiab和Kiri T）相反的，我是會自己去不同的平台去看其他人對自己的評價，連登看完看Facebook，Facebook看完看Discord，Discord看完就上YouTube看所有有我出現的影片，看看別人留的評論。老實說，看得多確實會很容易不開心，但沒辦法，演出完之後你就好想知道評價。」這是她出道前後最大的改變，她說，自己以前她對其他人的看法有點不在乎。

但試當真的前輩們說過些金石良言。「珈其（岑珈其）也講過，有人踩你都總好過沒有人討論你，我自己都挺同意這一句，做完一個嘔心瀝血的作品但無人評論，這才是最慘的。所以這句我最受用。其實修哥（游學修）都講過，別再回應太多自己也覺得好笑的評論，但有用就要take，無用的就可以無視。 」至於Lewsz，出道前後心態上都沒有太大轉變：「以前會不斷為自己定一些無聊的目標，但現在覺得做音樂的過程，開心才是最重要的。反而定死一個目標會更容易感到迷失。例如說10年後我要得到男歌手獎，但即使你寫了很多動聽的歌，也不代表你一定追得到。所以如果講目標的話，我會說做好之後這一張專輯便是目標。因為你可以控制到你自己去做好你喜歡做的事，但你控制不到別人都一起喜歡你做的事。」

這時代有社交媒體的，要經營自己更加容易方便，但同時競爭也會更加大。問兩位覺得在這時代到底是壓力多還是幸運多，泰妹會認為自己幸運較多，她表示：「修哥曾經說過，他說現在沒有懷才不遇這回事，每個人都可以有很多機會，都可以靠自己去爭取曝光。所以，如果真的足夠熱愛一件事，而又有表演慾，你是一定會去找舞台，或者找個方法去表現自己。」而Lewsz思考了一回，反而是去質疑所謂的幸運是否存在，因為這個幸運是賦予全世界的，全世界都可以利用這個「幸運」，那大概就不算是幸運了。「我覺得成功是因為你做得好，跟幸運無關。80年代你要成名歌手，你要讓唱片公司知道你勁。實際上你本身你要做這件事，是要想辦法將自己變成最好的那個。」✈