你知道香港票房最高的華語片是哪一部嗎？周星馳《功夫》？九把刀《那些年》？答案是梁樂民、陸劍青聯手執導的《寒戰II》，2016年收得超過6,680萬的票房，成為歷來華語片票房之冠。

只不過，梁樂民陸劍青的知名度，遠不及周星馳與九把刀，而在《寒戰II》之後的五年，梁陸二人久久未見出品。直到近月才得知，梁樂民蟄伏多年，低調地單人匹馬製作《梅艷芳》，從警匪片轉戰人物傳記片，更將「香港女兒」的人生帶到大銀幕之上，挑戰比昔日刻劃警方高層角力更高的難度。電影尚未上映，經已議論紛紛，梁樂民卻一直躲在剪片室，現正努力為最終上映的版本做到完美無暇。

與很多港產片導演不同，梁樂民不是高大靚仔，也不算是性格火爆之人，不難明白他未能在觀眾心中留下深刻印象。有趣是，當他寫出複雜故事執導《寒戰》之前，卻是美術出身，在片場打滾多年，能夠從美術畫面塑造風格，從文字劇本建構人物，左右腦同時交戰，比起寒戰赤道更加水深火熱。

今回《梅艷芳》更甚挑戰歌舞，更是一個很多人眼中不可能觸碰的題材，製作期長達五年，一直在玩命至今。最後成敗，尚待11月上映揭盅。

text．Nic Wong
interview．Nic Wong、金成
photo．Bowy Chan assisted by Stef

左右腦交戰

看過《寒戰》系列的人，大概都知道故事難以用三言兩語來形容。梁樂民能夠寫出如此複雜劇本，全靠自學而成，早於《寒戰》之前，他早在片場打滾十多年，由助理美術做起。「我本身讀設計出身，當時有同學到港台做暑期工負責佈景，結果他找我一起做。後來，港台有人介紹我入電影圈擔任美術，剛好暑期工完結，畢業後也要找工作，我便正式由助美（助理美術）開始，後來升任美術轉做導演，轉眼已是十幾年的光陰。」他笑說經常有人質疑他為何這樣遲才行？「當時人人都說電影是一門夕陽行業，至今依然這樣說，看來夕陽真的維持了很多年。」翻查記錄顯示，梁樂民曾任《虫不知》、《保持通話》、《葉問前傳》等美術指導，之前出任「助美」時的電影包括《紫雨風暴》、《特務迷城》、《千機變》等。

眾所周知，左腦管邏輯，右腦管創意，美術負責畫面，編劇負責劇本，導演統籌一切，本來一左一右分得很開，梁樂民卻左左右右前前後後都搞得掂。「雖然我讀設計，但一直都很喜歡寫東西。以前做美術時，我休息時就會寫東西，視作抖氣及梳理思路。現在卻反過來，幫別人做美術才是抖氣位。」

拍攝《寒戰》時，梁家輝曾經問他，美術編劇大不同，甚至有衝突，為何會兼容得到？「其實兩者都是一個建築的過程，只是一個用文字去建築，一個用畫面去建築，對我來說都是同一件事。寫劇本比較複雜，不再只是影像部門，同時要處理角色的互動、情緒、起承轉合，自然複雜過美術。」在他眼中，美術與講故事之間不應該出現衝突，皆因所有崗位包括導演，都是服務於劇本。「大家都是向同一目標進發，才要結合各個部門。如果美術部太重視美學畫面，即是跳了出來，服務不到故事本身。說易行難，但大家都願意努力一起服務劇本的。」

有趣是，他入行多年，寫足這麼多年，偏偏在《寒戰》之前，從未成功賣出一個劇本。「之前賣不到的劇本，類型很多，包括鬼片、愛情片、年代片，還有部分是寫不完的。當我有意涉獵編劇導演後，便決定聚焦兩大方向，其一是古惑仔系列專講社團，一是香港人擅長的警匪題材。」他很快覺得，拍古惑仔不可能優勝過劉偉強，反而那些年的警匪片靜了好一陣子，於是他找了當時拍檔陸劍青，一同構思警匪題材，膠著一段時間後，最終想出了警隊高層對立角力這一點。「當時寫了第一稿，有信心賣得出，否則心底裡已做好準備，如果失敗便告一段落不再寫劇本，專心做美術算數。」結果，《寒戰》的成功已是後來大家熟悉的故事了。

梁樂民處女作拍攝《寒戰》，格局超大，演員有郭富城、梁家輝、楊采妮、林家棟、錢嘉樂、李治廷、彭于晏等等，粒粒皆星，他卻一一成功處理，至少沒傳出過任何導演與演員不和的消息。「巨星雲集的好處是，他們都是富有經驗的演員。回想起來，我真的感到幸運及感恩，他們對角色的創造力，各有個人的見解，甚或好過劇本本身，所以要多謝他們。」

12月30日的來電

從《寒戰》來到《梅艷芳》，看似沒有關連，卻又甚有意思。「今次不是我自己開的題目，是老闆江志強開的題目。大概是《寒戰2》初剪完畢，他打電話給我聊聊新戲，我還以為繼續講《寒戰3》。他居然知道我拍完三部警匪片後（寒戰1、2及赤道），暫時不想再拍警匪題材，所以提出拍一部文戲，問我是否有興趣。後來他才說想拍一部關於梅艷芳的傳記片，我老實地回答他難以推卻，因為當日是12月30日，正好是梅姐離開的忌日⋯⋯」就這樣，梁樂民便二話不說地答應，展開長達五年的《梅艷芳》電影之旅。

拍開警匪片，轉戰傳記片，難度自有不同。梁樂民早知道不容易，卻沒想到感覺愈來愈強烈，比想像中更加困難。「我經常說，如果一早經歷過這一切後，當日我是不會答應他的。」這個不容易，五年來經歷多個關口，他坦言電影老闆的壓力大一點，很多人勸他不要拍，始終時間太快，但老闆堅持是適合的時刻，於是他先進行三個月簡單資料搜集，再約見梅姐生前的好友見面，詢問一些親身經歷。「梅姐身邊的朋友、徒弟都很幫手，沒隱藏地分享以前梅姐的點滴。從她們的分享中，我感受到她們很掛念梅姐，卻不認為梅姐離開了，只覺得她是個遲到的朋友，很快就會出現，談起來很開心，沒有眼濕濕。當中她們的一些深刻對話，從來未被記載過，於是我都盡量放入電影之中。」

另一個難關是，到底找誰人演梅艷芳？幸好遇上王丹妮，解決了當中的一大困難。梁樂民笑說，其實未化妝的王丹妮，與梅姐不算好相似。「當初有幾個演員演梅艷芳，王丹妮是其中一人，即將拍板製作時，我提議老闆做一個full dress rehearsal，讓幾位候選者做同一場戲，影同一輯相，讓大家再投票。當日王丹妮唱出〈夕陽之歌〉後，我看著螢幕也感到神似，回頭再看其他工作人員，全部人都感動到流淚，就知道已有結果。」他又提到，今次電影化妝師亦曾幫過梅姐化妝，直指王丹妮的輪廓也有梅姐的感覺。「同時，王丹妮有個很厲害的地方，就是特別有觀眾緣，令整個工作人員都愛錫她。這不是假裝出來的，而是由心而發，就像當年梅姐贏新秀之後的觀眾緣，很神奇。」

形似神似亦要聲似。看過《梅艷芳》電影或預告，只要王丹妮一開聲，多少懷疑那是她的原聲，還是梅姐的聲音？導演說：「我要多謝音樂總監趙增熹，其中他說過一句話，深深啟發到我：『只要我們做到王丹妮開聲，令人誤會她是梅艷芳，我們就已經成功了。』於是我們也跟王丹妮說，除了聲線外，還有演出、神情等，只要有一秒半秒令人誤會她就是梅艷芳，那就足夠了。」他提到早前電影《波希米亞狂想曲》（Bohemian Rhapsody）示範了如何混合三把聲音，包括Freddie Mercury真聲、演員的聲線，以及加入一把加拿大男高音的聲音，眼看荷里活成功做到，作為香港電影的一份子，他們嘗試做到，最終亦成功做到。

並非歌功頌德

過去《寒戰》《赤道》都有陸劍青幫手聯合執導，今次只剩下梁樂民一人執導《梅艷芳》，他表示不能逃避，必須獨自作出多個決定。「兩個人的好處是可以商量，但一個人就要自己話事，幸好我得到多個部門的協助。尤其是攝影師明哥（潘耀明）補償了我很多缺點，譬如我擺機位一定比不上他，每次他都問我那場戲的重點是甚麼，我便表示自己希望看到主角怎樣走路，或者怎樣拿著水杯，其後他消化一下後就會擺機位。最後發現，他的擺位永遠都好過我的決定。」導演直言，有時劇本上的文字未必交代得這樣清楚，亦坦承自己由美術轉為導演，並非無縫交接，仍需要很多人的幫忙。甚至他提到，下一部電影未必再次是獨自執導。「真的要看看題材，譬如我不擅長做動作設計，我能夠寫出人物為何要出手的原因，但如何執行那些動作，我不熟悉。」

梁樂民上一部電影《寒戰2》已是2016年，而真正開機拍攝《梅艷芳》是2018年，製作數年終於有映期。他承認真的拍了很久，但這部電影宜慢不宜快。「記得開鏡時劇本共有150頁，但正常劇情片是100頁左右，換句話說，早知道一定會overrun，但當時老闆和我都不知道應該放棄哪一場戲，結果大家同意拍攝後再決定，最終拍了八十多日，其後再補多七日戲，一共拍了95日。」拍攝長達三個月，真的只拍文戲？「要知道，文戲拍足95日，是平日電影的三倍量。電影初剪版本是接近四小時長，但電影院不會讓我們播四小時，所以我們前後取捨的部分，都花了足足一年多的時間……」

電影尚未正式上映，但從預告片中驚見，王丹妮扮演的梅姐，在卡拉OK中被掌摑的一幕，間接承認這個多年來的城中傳聞，真有其事。「那場戲應該是1991年，正是梅姐在事業及感情上的轉捩點。我們很早已聽到很多人稱呼她做『梅姐』，但梅艷芳真正成為『梅姐』，究竟是哪個時期？而且，『梅姐』稱號不只是禮貌，卻真真正正成為了大家姐，跳出演員的崗位，而是香港有需要幫忙的時候，她就會義不容辭出來幫手。我們一路找一路找，發現那件事似乎是她人生的一個轉捩點，所以我們堅持放入電影的戲劇入面。」

老實說，大家對梅姐有多個不同想像，如今重現被掌摑一事，相信會引起不少爭議。「《梅艷芳》不是一部歌功頌德的電影，要令觀眾感受一個有血有肉的人物，不應該只有好的一面，也要有低潮及失望的一面，才能建構成一個人有血有肉的一部分，甚至是主要組成的部分。如果只說梅姐優秀美好的一面，全部都是陽光燦爛，觀眾看完後可能會感到缺失。反而看到她除了努力的一面外，當中還有掙扎、失望、受到挫折的各方面，相信觀眾會更加愛錫她，所以我堅持將此事放進去，令人物更加立體。」導演強調，這件事情真正發生過，而非杜撰出來的，所以完全沒問題。

重構昔日美好香港

《梅艷芳》不只訴說梅姐個人的故事，更是一個經歷香港轉變的記錄。「梅姐的一生，與香港人有很多連結，以荔園為例，像我們這個年紀的人都一定去過。可惜香港變得太快，很多建築物很快就被拆掉消失了，我希望藉著電影帶大家回到八十年代，讓很多忘記了或記憶模糊的地方盡量還原，好像荔園、利舞臺、彌敦道佐敦道、尖東海傍等等，就算是現存的尖東海傍，今日已不是當年這樣，所以我很想用電影來重構當日我們生活的一部分，希望令香港人歡喜、討自己歡喜。」

在梁樂民眼中，拍攝《梅艷芳》之後，他對梅姐更有多一重認識。「她是我那個年代的巨星，她新秀時我讀中一，接著是香港八十年代廣東歌的黃金盛世。現在看回去真是黃金盛世，但那時候只覺得梅艷芳出碟、張國榮出碟、譚詠麟出碟，很熱鬧的，卻未知原來如此厲害。」這一切已成過去，他覺得現在經已找不到一個巨星領袖，能夠一呼百應，團結整個娛樂界，為香港人一起去做一件事。「可能是這個時代已經不需要，但過去一直以來都有巨星領袖的。到底香港是否需要這一個人？我相信大家都要消化一下。」

不多不少，《梅艷芳》上映距離梅姐逝世，剛好十八個年頭。倘若是千禧後出生的一群，甚至沒有感受過與梅姐成長的年代。梁樂民說：「拍攝電影前，我跟老闆討論過，希望三方面觀眾看完之後有不同感覺。第一，真正認識梅姐的朋友及徒弟，不會走出來罵我們；第二，與梅姐一起成長的觀眾，看完這部電影會掛念梅姐，也記掛著那個年代的香港；第三，千禧後出生或一些本來不認識梅艷芳的年輕觀眾，看完電影後搜查一下誰是梅艷芳。」

赤道的疑惑

《寒戰》與《梅艷芳》當然是兩個完全不同題材的電影，但兩者同樣是星光熠熠，梁樂民執導的電影，碰巧幾部電影都是大格局。「我當然不是只愛大格局的電影，其實《寒戰》以香港作為背景，《梅艷芳》更是這樣。當香港成為故事背景時，更需要資源去完成，多謝江老闆信任及給予資源。」

提起梁樂民，大家都會提到《寒戰》與《梅艷芳》，但別忘了當中還有一部《赤道》，格局更誇張，大玩中港台韓矛盾，由張學友、張家輝、余文樂、王學圻、文詠珊、池珍熙、崔始源和張震主演，但中港票房失利，觀影評語也不好。至今，梁樂民口中未有直接承認這是挫折。「我感激這個機會。看看很多導演及作品，都不是永遠同一個高度及成就。」他認為，沒有《赤道》就沒有《寒戰2》，也不可能有《梅艷芳》。「當日江老闆看了《寒戰2》讚我做得不錯，才找我拍《梅艷芳》。我卻說要多謝林老闆（林建岳），讓我們嘗試拍了《赤道》，當中我們也努力不少，但成長需要不同階段。總括而言，我要多謝兩位老闆給我們機會，才有機會努力，正如之前所說，人不會只有成功的一面。」

轉眼間，《寒戰》又十年，探討警方高層角力這樣敏感的電影，無論真事改編抑或杜撰，可見將來都難以拍攝。梁樂民的人生踏入五十歲，坦言一切都遠超自己想像。「現實比戲劇發展得更快，有時都應付不來，需要時間安靜及消化，只能夠多謝上天給我轉型做導演，做到自己想做的事情。」《寒戰3》遙遙無期，但前路卻要繼續行，他經常寄語團隊要將缺點當優點：「如果是壓力，可否變成動力？如果是缺點，可否變成優點？身為創作人，我們真的需要面對這個情況。」

「好記得《寒戰》時我寫了一句對白：『邱吉爾說，所有戰爭都是非必要戰爭。』我寫入劇本後，才發現原來我記錯了，但深深覺得這句對白很有型，於是我想到不如從一個角色（郭富城）說出這句話，然後由另一個角色（梁家輝）糾正對方，邱吉爾原話是：『這（二戰）本來是一場完全可以避免的非必要戰爭』。所以，我覺得缺點可以當成優點，如果創作人覺得社會變化快過創作，又是否可以視為優點呢？我當然未想到，但至少要將這個想法變成一種心態。」■

【梁樂民簡歷】

1971年出生，香港電影美術指導、編劇及導演。九十年代修讀設計時，曾任香港電台電視部，後來進入電影圈擔任助理美術。1996年擔任《天涯海角》助理美術設計，其後升任美術指導，作品如《虫不知》、《保持通話》、《葉問前傳》等。

2000年，開始學寫劇本。2012年與陸劍青共同編導，導演處女作《寒戰》上映，獲得香港電影金像獎最佳導演及最佳編劇獎項。其後與陸劍青共同編導的作品有《赤道》、《寒戰II》，今年首次個人執導《梅艷芳》。