想像一幅光怪陸離的畫面：被霓虹浸染的未來香港漂浮於海面，在摩天樓群的陰影裡，最強天師白骨精為辟邪除妖，穿梭於殘破不堪的珍寶海鮮舫……這不是《攻殼機動隊》的二創變奏，而是漫畫家一鋒筆下《BONEMAX》的瘋狂構想。當傳統妖怪傳說遇上數碼鋼筋叢林，當AI繪圖與手繪分鏡在畫板上Battle，這部「東方龐克」漫畫，正用一節節嶙峋指骨，在香港漫畫的轉型路上敲出一串叛逆節奏。

text．Leon Lee
photo．Oiyan Chan（Interview）
illustration．受訪者提供

《BONEMAX》作品介紹

故事講述最強天師慘變白骨精，潛入妖怪世界做臥底反骨仔。東方玄幻結合未來龐克，融合AI技術與港漫風格，一鋒傾力打造集娛樂、愛情、動作、幽默於一身的全新漫畫鉅作！

想像一幅光怪陸離的畫面：被霓虹浸染的未來香港漂浮於海面，在摩天樓群的陰影裡，最強天師白骨精為辟邪除妖，穿梭於殘破不堪的珍寶海鮮舫……這不是《攻殼機動隊》的二創變奏，而是漫畫家一鋒筆下《BONEMAX》的瘋狂構想。當傳統妖怪傳說遇上數碼鋼筋叢林，當AI繪圖與手繪分鏡在畫板上Battle，這部「東方龐克」漫畫，正用一節節嶙峋指骨，在香港漫畫的轉型路上敲出一串叛逆節奏。

在海底都市與地底妖界的雙重鏡像裡，一鋒把深水埗的鐵皮招牌焊進了未來科技底座，《BONEMAX》與其說是一部漫畫，不如說是香港創作人在AI時代拋給行業的尖銳提問：當刀光劍意遇上大數據流，港漫的破格能否成為劈開困局的新刃？「我想讓外國讀者一眼認出東方味，又能在科幻框架裡看到熟悉的城市肌理。所以在場景設計中植入大量香港本土符號與未來科技裝置交織，形成視覺上的時空錯位。」

這種創作理念亦伸延至角色設計，主角白骨精身披黑袍卻手持著道符，既保留「妖怪」 的神秘屬性，亦處處浮現數碼龐克的質感。這種矛盾的設計邏輯，暗合了他對香港傳統文化與現代張力的理解：「在未來世界中，海平面上升的香港成為漂浮都市，人類在人造島嶼上構建科幻社會，而傳統妖怪則盤踞地底形成平行世界。情況不就跟今時今日的香港相若？唯一分別，只是沒有明說誰是人類誰是妖怪罷了。」

在《BONEMAX》的創作過程中，AI技術的應用亦成為最具爭議的錨點。一鋒坦言，漫畫有約30%的背景畫面借助了AI生成，但絕非簡單的技術堆砌：「我會形容AI就像是廚師處理罐頭食材，需要二次調味與重組，才有可能成為一道美味佳餚。」對他來說，這種 「人工主導加科技輔助」 的模式，就是把備受畫家唾棄的AI，從創作工具升格為「協作夥伴」，讓傳統漫畫耗時數月的背景繪製，能在AI輔助下縮短至數周，讓創作者將更多精力投入敘事結構優化。

「以前畫連載時，每週被更新進度追著跑，現在能用半年時間仔細打磨一本完整漫畫書。」於一鋒而言，《BONEMAX》的出現就是一場AI時代的敘事實驗。「故事中主角意外加入反派陣容，那麼他潛入人類社會的橋段，要表現得『反骨』，我便需要更多蒙太奇式分鏡與精簡對白，因此以AI處理繁瑣背景，可以讓我更集中演繹這些小細節橋段。」

《BONEMAX》的終極野心，在於用東方妖怪傳說解構數碼龐克的西方敘事。因此漫畫在構思初期已定為可延伸的IP體系，更為後續動畫、遊戲改編預留了伏筆。「小時候深受鳥山明影響，既然《IQ 博士》能同時駕馭搞笑與奇幻，證明漫畫可以兼顧娛樂性與深度；我希望繼承這種商業與娛樂並行的創作思路，在兩者之間找到前行的座標。」

當白骨精在霓虹閃爍的未來都市中穿梭，「科技與傳統的衝突」 不再是簡單的二元對立，而是演化成文化認同的重新審視。「白骨精本是妖，卻要在妖怪世界中臥底，這種身分錯位就像香港人在全球化中的處境。」 這種隱喻性表達，讓商業娛樂外殼下的作品亦具備起文化批判的深度。「現在讀者沒耐心看大段文字，分鏡就是最好的語言。港漫現在不是衰落，而是轉型。所謂『一將功成萬骨枯』，這個圈子需要一群人同時做優質作品，才能重建出好生態。」