疫情過後，這是創傷成為集體記憶的時代。韓國導演尹佳恩說：「那段時間對我們而言幾乎像一種『死刑宣判』，彷彿一切都結束了，我們這一代也跟着終結。」但世界仍未到盡頭，全人類帶著新舊傷痕，迎來時代全新提問：「接下來，該如何前行？」

承繼兩部前作《我們的世界》與《我們的家》的成長命題，尹佳恩以新作《若問世界誰無傷》著眼探討創傷的問題上。她不追逐轉瞬即逝的感官刺激，而是潛入記憶與情感的深水區，打撈那些需要時間沉澱的、關於傷痛與勇氣的敘事，以這部電影提醒我們兩件重要的事情：其一，承認傷痕的存在，正是走向療癒的第一步；其二，在這時代慢慢講好一個故事，仍然有其深厚的意義。

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photo courtesy of Edko Films

為何選擇探討「創傷」這個主題？

其實這一直是我經常思考的問題。我常常想，這個世界上是否真的有人沒有受過傷害、沒有陰影、沒有痛苦？有些人身上的創傷也許我們難以理解，但他們都真實存在。我很想知道這些人如何面對傷口，又是怎樣戰勝那種深刻的痛楚，繼續活下去。這樣的疑問讓我想拍一部關於創傷與人如何繼續生存的電影。中文片名我也非常喜歡——它真的道出了我的心意：「若問世界誰無傷？」

疫情過後，我對這個主題的感受更加深刻。那段時間對我們而言幾乎像一種「死刑宣判」，彷彿一切都結束了，我們這一代也跟着終結。很多人真的在那段時間離開了，因此這個時期給了我很深的感觸。當所有人都共同經歷這場磨難後，我開始更深入地思考，當我們再次面對痛苦與創傷時，該如何活下去、如何面對。

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為甚麼作品總以女孩成長為核心？

首先因為我是女性，我最能以女性的視角去講故事，也最能投入這樣的題材。而且我拍這些電影並不是在回顧童年的傷痛，而是想把那些小時候無法說出口、仍留在我生命裡的情感再重新表達出來。這是一種延續——從過去延伸到現在。透過電影，我能讓那些當年沒能說出的話，重新被看見、被聽見。這也是我選擇這類題材的原因。

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你的成長經歷或教育背景，是否影響你對社會議題的關注？

我覺得這樣的關注是自然發生的。我的家庭環境本來跟其他人有些不一樣，在學校也遇過不少困難。那時我心裡常有很多疑問：為甚麼我們家是這樣？為甚麼我在人際關係上這麼吃力？是不是只有我是這樣的人？但當時並沒有可以傾訴或討論的對象，也沒有合適的空間去談這些事。於是我慢慢地把這些感受、疑問都轉向電影。透過創作，我找到了說話的方式，也讓我對這些議題變得更關心。

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如何看待「女性導演」這個標籤？這個身份在業界中對你有何影響？

明確地說，因為我既是女性又是導演，雖然被稱為「女性導演」；但對於男性導演，大家不會稱呼他們為「男性導演」。我一直期待有一天，不需要加上「女性」這兩個字的時代會真正到來。不過同時，我也清楚目前業界裡持續創作的女性導演仍然不多，這背後有許多社會與結構性的因素。如果「女性導演」這稱呼能讓年輕的女性創作者看到希望、產生勇氣，覺得「我也可以」。因此這個問題是很兩體的，它可以是一件不好的事，亦都可以成為一件好事。

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你是李滄東導演的學生，從他那裡學到最重要的是甚麼？

學到的東西實在太多了。其中，老師常說：「故事不是被創造出來的，而是被遇見的。」——創作者並不是去「編造」故事，而是去「發現」它。故事早已存在於某處，我們的任務是找到它。我每次創作時都會想起這句話。這一句話我一直銘記在心。

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片中小演員的群戲讓人聯想到日本導演是枝裕和的處理方式。你如何引導他們表演？

我在拍攝時不會給小演員劇本，而是先在現場說明情境，若有必要說出台詞，就讓他們自己用最自然的語氣表達。這樣的表演方式更真實、更生動。我們會進行反覆排練，直到小演員覺得滿意為止。在這個過程裡，大家可以自由提問、共同討論。許多場景都是這樣合作誕生的。

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「사과」一詞兼具「蘋果」與「道歉」的意思，不懂韓語的觀眾恐怕難以捕捉這層意味。當初有考慮過這種翻譯上的落差嗎？

其實我在創作時完全沒有想到這個雙關。因為在韓語中，「사과」同時有「蘋果」與「道歉」的意思，後來觀眾自然產生了聯想，但那並非我的刻意設計。我直到電影上映後被人指出才發現這個巧合，但我本身並沒有這重考慮。

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你怎樣看待韓國電影現況與未來？

不僅是韓國電影，其實全球電影產業所面對的挑戰都相似。戲院接連結業，而人們觀影方式也改變了，在任何地方都能輕易看到影像作品。現代社會充滿著尋求即時快感與刺激的氣氛，人們渴望快速的滿足與多巴胺，而不是需要時間沉澱的故事。這導致許多作品變得短促而急躁，整個產業都在動搖。但我相信觀眾仍然渴望那些經過長時間思考、慢慢打磨出來的電影。過去的前輩們很勇敢，創作出各種獨特的作品；作為後輩，我希望能延續那份勇氣，挑戰更危險、更有深度的題材，而不是只追求安全與即時的娛樂。