Zine不只是展現文化的拼貼藝術，也是湊合人性的思考結集。譬如本身對香港年輕藝術家陳惠立的初印象，始於其與丘國強在2010年創辦的二人組合Dirty Paper，那些圍繞回憶、個人經歷或身邊荒誕事的畫作；及後，當他獨立發展以 「游水」為主題的藝術系列，又了解更多他對城市環境的感受或想像。

惟真正深入陳惠立的內心世界之作，卻要數兩本他與母親合作的Zine《她說 你係乞兒婆到執返黎》及《媽媽，你認唔認得我？》。這兩本運用日常文具、現成物及印刷物料手作的小誌，滿載創作者對母親、家庭及成長的情感，捧在手中翻着、讀着，既富質感亦見窩心，甚至令人看後忍不住想動手，重新發掘自己的生命中，有哪些值得好好記住的尋常細碎，別讓一切隨時日消逝。

text．Ko Cheung
photo．Bowy Chan

哪時起接觸到Zine？

個人來說，讀設計時因為做一條講「怎樣逃避賣旗的人」的手繪動畫，畫了好多Storyboard想「唔好嘥」用來做導讀小書，忙於排版、編撰，最後愈做愈過癮，排了十幾頁，萌生「錯重點但享受」的感覺。可能就是做Zine起點吧？宏觀的說，近年設計、排版及印刷技術普及，許多人做產品都會配上紙本的明信片、小冊子或小書作介紹，甚至獨立出書。坊間又多了創意市集、獨立書店如艺鵠書店（ACO）等寄賣Zine，讓人多了渠道去接觸及購買。

你特別喜歡哪類型或題材的Zine？

外國Zine文化發展頗全面，我鍾意行紐約、倫敦的書店或歐洲的Vintage店找書，從影視次文化、性別、社會到生活文化的Zine均有之，呈現方式不一定以文字為主，不少是純圖集，好精彩。這本《Geographie, Liret Educatif》談的是地理資訊、《Sciences Les Diseaux》畫滿雀鳥圖片，畫風典雅又精美。香港都找到得意Zine。例如我去游泳池找資料，發現以插畫配資料的「游泳人士手冊」，有點像Zine的模式。在大館買的《黑間之光 雷光夏》用紙及色調精美，大陸出版的《甜圈》則視覺震撼。台灣創作人Hai Hsin Huang的《Quality Drawing》（nos:book）模仿宜家說明書，幻想沒有兩個人砌傢俬只可單人進行的情況，好有趣。Zine的魔力在於視覺上精心，可給觀者「一望就Get到」、「明就明」的快感，但內容佈局用心，亦可讓人慢慢品味潛在隱喻，達到多層次的體會。

就你的觀察，香港Zine於題材、設計及製作等方面，有何特性或傾向？

類型上，愈來愈多人採用Risograph，其原理是每次只印一種顏色，若要做雙色或以上效果，則需重印兩次或更多，適用於小量出品，創作前要構思多點畫圖、用色等細節。題材上，做Zine概念或可比喻成Instagram，當事人都有話想說及傾向短式分享，不用透過主流出版或大平台，已可自發想做就做。內容更私密、個人化。像我做Zine不是最主要的創作方向，也會想像別人未揭書前好奇自己想說甚麼，會想做更個性化、更內在、更實驗的小誌，甚至用生活細節講故事。連May Fung（藝術教育家馮美華）都說「你咁大膽，賣阿媽的故事都有人來買？」

可以就《她說 你係乞兒婆到執返黎》及《媽媽，你認唔認得我？》分享做Zine經驗嗎？
兩本Zine共通點想引起別人的「問號」。每當被人問起困難、考驗，往往不在於技巧方面，而是在於「我究竟最想講啲乜？又想令人感受到啲乜？」。《她說》比較純粹，想呈現我成為創作人之前，媽媽是「先將我創作出來的創作人」的故事，運用好多成長儲下的生活照片、學校通告、資料等，還原那過程，有點像一本「母親的寫真集」（笑），記得媽咪看到幾開心。

但《你認唔認得我？》作為母親系列的延續，我想讓她參與度更高。留意好多牽涉親朋的作品，都是對方離世或不在時去懷念，但我會問「點解唔趁喺度時一齊做？」尤其經歷媽咪在酒店工作，面對防疫的清潔壓力，幾個小時Panic到「啪熄了腦海的總掣」短暫失憶，只有我目擊一切，更覺得自己不紀錄就無人會做。於是決定入住她工作的酒店，搜證般拍照了解她的工作處境與日常，再選來文具店的資料板、酒店的鉛筆做素材，並邀請媽咪在我策劃之下，親筆寫下失憶時的對話、畫下時鐘、甚至我和她的樣子等。過程中，看到她模仿iPhone畫畫、留意我的表情，發現她也有她的創意和美感，很可愛。

從觀看到創作Zine的過程，最大領悟是甚麼？
兩本談媽媽的Zine透過書展接觸不同群眾，收獲很多人的迴響，提到他們的家人有類似遭遇，很震撼。大家又會問候媽咪的健康，好窩心。人與人的連結很珍貴，讓我感受大歷史以外，失落的小人物歷史，也是值得關心和補充的時代碎片。比起談「主流與小眾」，我會說「Zine更似益力多」，袖珍、濃縮，有種當你「突然想飲，就飲吧！」的舒暢。它不用日日飲，一時Click中，好Junky，耐唔耐試少少都幾好，當你撞到、鍾意，有緣份，就參與吧。