邱鋒澤 ︳封面專訪 ︳從《Ten Storeys》到《Lines》,十年追音抓牢音樂本真

從新加坡進發台灣,從主持人、「五堅情」隊長到獨立音樂創作者的多重身份 —— 出道不下10年的邱鋒澤(Feng Ze),身上始終帶著「不被定義」的韌性,卻也在無數標籤定義下,經歷過一場漫長的音樂探索。由首張個人專輯《Ten Storeys》開始,至今累積的個人專輯多達六張,直到全新大碟《Lines》落成,他終於能夠篤定說出,自己包含音樂風格、聲音特色都做了全新出發,在新鮮與初心間尋找平衡線。「在人生馬拉松的跑道上繞過許多舒適圈,兜兜轉轉,最想抓住的還是音樂的初心,以歌曲鼓勵各位走出一條屬於自己的『Lines』。」

text.Leon Lee
photo .Ken
styling.Sum Chan
styling assistant.Sam
hair.HparkCubexciao Lingo @lingooo_0
makeup.Wei @vangela
Location.Soho House Hong Kong

重提追夢

提起邱鋒澤,不同聽眾心中會浮現出各異的標籤:有人想起他將遊戲熱潮與流行搖滾結合的巧思;有人難忘他在演唱會上特意拉近與觀眾之間的距離,也有人被他嘗試粵語歌時的認真打動——即便被製作人反覆糾正咬字,仍執著於用聽眾熟悉的語言回饋喜愛。確實,邱鋒澤從出道以來做過不少嘗試,聊起最初赴台追夢,邱鋒澤的語氣裡滿是對家人的感激。

「當時有和父母溝通過,他們其實非常支持,知道我對音樂有很大熱誠,也覺得年輕就該去闖闖,甚至坦誠說前幾年可能比較辛苦,如果需要錢,還能幫忙補貼一些生活費。」這份理解成了背井離鄉最踏實的底氣,然而追夢沒有坦途,他坦言取捨是自己必經的課題。 「最不習慣的就是沒法常見到家人和朋友。」邱鋒澤回憶起剛到台灣的日子,「以前回家就能見到大家,想約聚會隨時可以。但到了那邊晚上常常不知道該去哪,也沒人約,會有點孤單。」也正因這份落差,他主動邁出舒適圈:覺得不能一直一個人,不太健康,所以就盡量去交朋友,慢慢適應新環境。

紮根華流再破圈

「一開始我大多自己創作,但後來遇到新加坡音樂製作人張暐弘,就開始一起合作寫歌、製作,慢慢喜歡上有 partner的感覺。但也怕太依賴 —— 所以後來會刻意調整,偶爾獨自寫,偶爾和團隊合作,這樣才能真正摸索出自己的風格。 」在邱鋒澤心中,好的創作搭檔離不開彼此間的chemistry:「一定要找match的人。音樂品味要相同,喜歡聽的東西要合得來,更重要的是一起做事要自在,他的『武器』抵我弱點,我也幫他補短板,還能了解彼此的思維,把經驗帶到下一個項目,慢慢變成更全面的創作者。 」

從新加坡到台灣,邱鋒澤對不同音樂圈的差異有著清晰感知:「台灣音樂圈更豐盛,人口多,能接觸到的創作人更多,還有獨特的『華流味道』—— 那種思維和文化是其他地方複製不了的。」為了貼近華流聽眾,他曾用最直觀的方式「調查」:去夜市聽大家在放甚麼歌,分析他們為甚麼喜歡,把這些當成參考,但不會完全跟著聽眾走 —— 不然又會丟了個人特色。 

對於〈天黑請閉眼〉的出圈,在他看來是一次天時地利人和的偶然:「剛好碰上大家都關注『狼人殺』的節點,我就想把遊戲熱度和創作結合。首歌本身是容易消化的Pop Rock,符合華流主流口味,加上題材新鮮,自然吸引了關注。」而即將推出的新專輯《Lines》,更藏著他對「現場感」的反思和改進:「前面做了幾張專輯,到辦演唱會時發現都是慢歌居多,少了點精彩度和律動感,所以我在思考新專輯要怎麼突破,想從心靈層面出發,把搖滾做得比較不一樣,以『Lines』為喻,象徵起跑線、終點線,一條條交織的人生跑道。」

別讓遺憾成為主旋律

邱鋒澤分享了不少新專輯的創作巧思,笑指整張作品雖以「熱血」為核心基調,但在Flow的編排上暗藏「馬拉松」概念,專輯前半段節奏奔放,後半段逐漸趨於緩和,他特別強調,唯有從頭到尾完整聆聽,才能徹底體會這份精心設計的音樂脈絡。「我希望透過這張創作,為自己的音樂認同重新定義,開啟一個全新的起點,也提醒自己在到達終點線之前,不要讓時間偷走了那些值得珍惜的瞬間。」

像第一波主打歌〈BEFORE THE FINISH LINE〉,其中歌詞「I just wanna see you, I just wanna feel you again again」,字裡行間流露出對過去美好時光的無限眷戀,也唱著往昔未曾表達的情感,最終成了心頭之痛。專輯裡有另一首歌讓他印象特別深刻,更是八首新歌之中最困難的:「目前還不能透露太多細節,但可以說單是編曲本身已經修改了無數次,它有一點像Indie folk(獨立民謠),但是加一點80年代的復古味道,然後起承傳合很大,可以說是主歌很強,副歌很滿,副歌後更滿的狀態,我會形容是一首很瘋狂的歌,一直很想做但未嘗試過,所以自己也覺得蠻有趣。」

至於其他歌又將帶來哪些驚喜與感動呢?邱鋒澤堅持保留神秘感。他認真說,音樂的核心在於親身體會,過多的提前解讀會消解這份美感。「這次會是全新的我,新專輯的層次與澎湃,絕對遠超預期!後續請跟隨《Lines》發歌節奏,與我一起揭開整張專輯的完整面紗。」

人生馬拉松開跑

為切合新專輯《Lines》的馬拉松式人生哲學,邱鋒澤還安排了「運動音樂」的形式宣傳,與一百名跑友聽著他挑選的音樂歌單在香港夜跑。「很期待見證維港夜景,跟各位一起受這段美好時光。」談到香港粉絲,邱鋒澤心裡滿是暖意:「大家太熱情了,可能疫情期間大家沒事做,又經常看《凹嗚狼人殺》,便成了各位『電話撈飯』的人,見面時沒有了陌生感。」

為了回饋這份喜愛,他直言自己也特別嘗試了粵語歌〈一表人才〉、〈平分安息〉,過程中充滿挑戰:「粵語咬字太細膩了,我常常被製作人糾正,不過還好有他帶著,不然真的不知道怎麼唱。粵語歌有獨特魅力,未來還想多試試。 」也正是因為近年接觸多了新音樂,邱鋒澤直覺成長都藏在了對「細節」的感知。「現在看歌詞、編曲、混音會更仔細,串流平台讓我聽到全世界的音樂,才知道可能性這麼大。以前看得太淺了,現在更懂怎麼學習別人的優點。 」

至於未來,他也不願被「成功」所束縛:「如果這張專輯紅了,我不會為『複製成功』再做一張相似的。我不想違背做音樂的初衷,創作要好玩,不能像交功課。等演唱會辦完,看歌迷反應、攢夠新靈感,再決定下一張的方向。現在想太遠沒用,當下就沒用,當下忠於自己就好。」