淺淺遇，深深藏，不問緣由的一次遇見，指的應該就是江海迦（AGA Kong）新歌〈MIZU〉的景象。這是一個星星與凡人相遇的故事，渴望自由的歌姬，邂逅了一名粉絲，彼此傾慕對方生活，卻不需要下文。就如MV底下那一抹輕語安然，「當自愛有如身體內70%水份般重要時，懂得自愛，才能去愛，我們才能好好欣賞在努力生活的自己。」

是的，「MIZU（みず）」是水，心就該如端平的水，不多不少，卻能把空碗填滿。如同近日從長假歸來的AGA，身體叉足了電，心靈也抵達了綠洲。現在回看，即使演唱會數度被疫情拖累，心情有過一陣失落也不算甚麼，她依然傾盡心力創作，為入行的第十個年頭道賀：「入行十年的喜悅，其實一直都在。感恩各位喜歡我的音樂，也感恩這次有放長假的機會，有幸到處碰釘，有幸與其他國度的人邂逅，令自己有時間消化沉澱近年的成長。」

至於旅行歸來的最大得著？「我想，應該是學懂欣賞獨一無二的自己，欣賞你們欣賞的AGA吧。」

Text．Leon Lee  
Photo． Ricky Lo
Styling ．Anson Lau
Hair．Jackal Wong
Makeup． Ricky Lau
Styling Assistant ． Chiaki
Venue．Courtesy of Pak Man Lee
Jewelry．The Leo Diamond、ASHOKA Diamond
Wardrobe ⁄ Alexander McQueen、Bottega Veneta、Versace、Max Mara

生活如水般流淌

明星與凡人相遇，一個充滿想像的話題。訪問前一直好奇新歌〈MIZU〉何以這樣安排，是旅程遇著蜜運？還是出於心底的期盼，期盼遇上某處的那位。結果都搞錯了，交錯靈魂的相遇，其實是種玄妙的比喻，AGA希望告示大家不要忽略自身的好，也不用刻意界別自己的類型。「香港有一點很奇怪，明明是生活節奏極度急速的社會，大家卻不太著重『Self-care』，甚至許多人都患上了情緒病。我們得好好照顧自己的身心靈，找到快樂才是最重要的。生活如水，太多的無奈與辛酸，就隨它緩緩流去吧。」

所以MV角色只是種人設，用以交待生活的精彩與多樣；而〈MIZU〉亦比以往作品更見一份隨性：聽著有東瀛曲風，望落卻像是「宮崎駿」，令你有種「邊行邊聽又想飛」的慾望：「我希望大家都能心靜如水，好好放鬆；因此新歌有別於一般電子歌風格，好輕柔好女仔，有點像搖籃曲般，略帶一點催眠感覺。」她又提到，新歌中有一句歌詞她特別喜歡，「混亂現實亦是個樂園，這是填詞人王樂儀送給我的，聽完後我自己感觸很深，世界每一秒都在變，每時每刻都無法回頭，要在乎別人目光過活也很累，我們儘管順其自然地就好，不要被壓力所壓垮。」

我怕我只想還原平凡

 原來這首歌是AGA去旅行前所寫的。出行前的她很忙，持續工作未有休息，聲帶曾經出事，演唱會又一度取消，準備工作變又變，身累心也累，就連創作也早被「沒空」二字所佔據，「身為唱作人，我一直想如果沒有時間寫歌的話，那麼我留在樂壇的價值何在呢？有時總要放慢生活，尋找新靈感新角度，好好坐上一天，落筆記下這段人生。所以我推掉了後來的工作，跟公司說想放假休息一下。」

這一別就是半年。在將近二百天的悠長假期中，AGA不用追趕工作通告，隨心安排行程，先後去了十五、六個城市散心，才發現原來用五官感受所到之處，相比手機打卡更見樂趣，也隨之醒悟了更多：「我發現自己一寫歌就會留在酒店，於是把心一橫外出走走，去跟當地人傾偈，體驗一下日常生活。期間終於明白到，為何小時候聽別人專輯，總覺得頭幾張碟最有共鳴最貼近，我想是他們後來工作得麻木了，缺失了那份曾經明白世情的自覺。」

就如她所述，音樂很自由，水也能化作任何形態，但生活卻容易被瑣事所束縛。像之前疫情無聲到來，危機此起彼伏，有賣力多年的老字號結業，也有人失去了寶貴的生命；AGA自問未算落泊，但也與千載難逢的舞台失之交臂，感到十分可惜。「我是個不會傷心很久的人。許多人以為我因為演唱會取消而失落，但其實不開心的日子很短，可能第一天傷心，第二天已經開始想解決方法。所以我想跟大家說，我沒有放棄，會繼續努力重新站上紅館。」

把自己歸零再開始

但面對起點也有一定的難度，AGA憶述小時候總是被唱片與書所包圍，音樂人父親也很嚴格，明明自己九歲開始學彈琴，卻到了十八歲才有與爸爸同台演出的機會，「他會要求我彈得跟CD一模一樣才『收貨』，不過他也很重視我，記得有段時間我有首歌怎麼彈都彈不會，他便每晚陪我練到凌晨三點，這些一小步一小步的訓練，讓我意識到『認真看待音樂』這件事的重要。」正因如此，即使演唱會撞正第五波疫情再度取消，她和團隊也依舊堅持做綵排至最後一刻：「我很慶幸自己有一隊充滿熱誠、想法天馬行空的團隊，他們很樂意陪我實現腦海中的各種聯想；也很感謝他們讓我成為了『同一場紅館騷中，拍最多宣傳海報的藝人』。因為念頭變了，就連主題也跟著變，我希望能在接下來的個唱中，呈現出最當下的狀態，以免辜負大家的期待。」

首先是音樂，她自言該是時候變了，「許多朋友問我，會不會寫一些跟以前風格差不多的歌？例如〈3AM〉之類的，但音樂必須向前走，所以每當完成一張專輯後，我都會先讓自己歸零，重新開始反思得著，就像洋蔥需要逐層剝開一樣，去感受每段時期的變化。」不單這樣，就連歌單鋪排亦會作出大改動，「假如三年前辦演唱會的話，我的作品庫應該『未湊夠數』，要唱一些以前寫給別人的歌，現在倒是足夠了，加上剛好是自己入行第十周年，兼具了雙重意義，希望接下來的演出也能抱著分享心態，分享生命的快樂和故事。」但她唯獨擔心的一點是，「其實原定計劃中，有一個兒童合唱團環節，未知過了三年他們會否已經變聲了呢？」