香港電影市道艱難，不少被稱為「倉底貨」的港產片陸續登場，倉底與否因人而異，《觸電》則是當中的異數，有影評人更指這是今年最好看的香港電影。

《觸電》網羅新舊演員主演，圍繞電競主題也穿梭遊戲內外。眼前的幾位演員盧慧敏（Amy Lo）、陳毅燊（ANSONBEAN）及蘇皓兒（Chloe So），恰巧演繹的都是虛擬遊戲人物角色，盡情發揮中二病及打機才能，享受真人演繹的Good Game，以行動展示香港電影不會Game Over！

text．Nic Wong | photo．Oiyan Chan assistant by Grace Yeung

盧：盧慧敏　陳：陳毅燊　蘇：蘇皓兒

J：今次《觸電》主題關於電競、你們平時會玩遊戲機嗎？喜歡哪類型的遊戲？

蘇：我很喜歡打機，近幾年我花了很多時間玩射擊Game，因為我不喜歡長期累積進度，而射擊遊戲一局就能決定輸贏，最近在遊戲裡更升到至尊王牌。

陳：作為男生的我，當然從小玩PlayStation到大。以前我比較喜歡RPG Game，故事類感覺好像看電影，好像《The Last of Us》、《God of War》。最近開始玩《Baldur’s Gate》，但工作太忙，故事太長，追不上，想放鬆時就玩《Fortnite》或一些節奏快的遊戲，主要是減壓。中學時我常跟朋友說「RPG Life」，因為人生就像健身、練歌、溫習一樣，每個項目都在升級。

盧：我都有玩《God of War》，超好玩，真的很正。而最近我在玩《Zelda》，很多人都喜歡，但我覺得《Zelda》不像傳統打機，不是那種打怪獸的遊戲。而且，我玩遊戲一定要用電視，玩PlayStation或Switch等等。

陳：我也是，其實我很少在手機下載遊戲，因為中學時一玩就停不下來，發現全日都在玩，甚至吃飯也在玩。

蘇：我現在就是這種狀態，如果有半小時或一小時空檔，只要不死，我就會打兩局，現在就是這個水平。

J：近年電競愈來愈專業，你們怎麼看？

陳：當然很好，大家可以把喜歡的事情變成事業，甚至好像運動一樣，電競和開直播都是很難得的機會！

蘇：對我來說是另一回事。我不追求故事，玩遊戲只是為了放鬆或進入另一個世界，認識不同的人。我常跟香港玩家或網友一起玩，可能每晚八點開機，談談日常。我記得看過一部Netflix紀錄片，講一個外國小孩經常在家打遊戲，她在遊戲世界裡建立了一個社群，一直關心別人，後來她死後的喪禮有很多網友來參加，這種陌生人之間的連繫很難得。

盧：特別是小孩子，成長過程中想要一些私人空間或有些事情沒想通，玩遊戲可以是宣洩或逃脫的出口。有些家長甚至透過遊戲跟小孩連繫來增進關係，當然凡事適可而止。

J：現實生活中，你們是遊戲玩家，在《觸電》裡你們卻是遊戲角色。請介紹一下你們的角色，並且分享一下有否為此而特別訓練？

蘇：我的角色叫「貓眼」，電影中是Yanny陳穎欣的化身，遠距離追擊手一名，較少近戰。遊戲裡Amy會在前面幫我擋，然後我再出來射對手。對我來說，最難是那把槍真的很重，第一次拿槍，不夠五秒就手震，羅浩銘師傅（《觸電》動作指導）還叫我要舉高一點對準目標，但我真的拿不動。後來做了些負重訓練，慢慢可以拿得耐一點。我們有訓練動作，比如搶背動作，練了大概一百次，第二日早上頸部就會僵硬，頭都轉不了。這是我第一次經歷這麼高強度的動作訓練。

盧：她那把槍真的很長，力點很遠，好難拿得穩。

蘇：對，但後來好多了。

陳：我的角色是幫「少爺」（柯煒林）的化身，名叫Solo，是一個好勝的雙槍角色，我幻想他是一名來自未來的僱傭兵。中學時我玩過Parkour，總是將課室檯櫈拍在兩旁，令中間有條走廊，我們就會練前手翻、後空翻。今次拍戲能夠爬建築物、四處跑跳，很開心，終於能用上以前練的東西。當年還被老師罵，現在我可以跟老師說，這是有用的。

盧：你叫他來看就好了。

陳：對，我會直接告訴他！我們還練了一個動作，但最後沒用上。

盧：我記得，我在Anson後面翻過去，但最後因時間不夠沒用上，很可惜！說回我的角色，我是驄哥林敏驄的遊戲角色化身，叫Boss。第一次聽到這名字覺得很好笑，因為他在電影裡不是擅長玩遊戲的人，卻要夾硬裝出很有型的樣子，而我覺得自己代入他的搞笑性格很有趣。至於造型來說，我會拿著一個大盾，最難是我要扮中槍擋子彈擋拳，不停震動，我會幻想Marvel或DC那些超級英雄中槍的畫面，導演還說要演得更真實，真的很累，但很好玩。

J：今次拍攝在綠幕拍得多不多，片中有至少3個場景，各有難度？

蘇：我們全是實景拍攝，部分綠幕拍攝只是中間穿插的畫面。我必須要說在污水處理廠的那一幕戲，真的很臭。那幕我要露出痛苦表情，當我抬頭一看攝影師，他拍了12小時後忍不住嘔了，印象很深。另一個是大水管場景，真的很曬，曝曬了12小時，連續幾日從早上6點拍到晚上，這是我第一次拍戲，回家後發現整個人都曬紅了，而心理上卻好像一頭牛，非常疲累。記得其中有一日陰天，我很開心。但攝製組更加辛苦，心痛他們。

盧：製作組真的很辛苦。

陳：幸好我有鼻敏感，所以對污水廠的味道還好，尚算幸運。我反而對開場那幕最深刻，在荃灣一個橡皮廠的地方拍攝，旁邊有很多動物皮，很恐怖。羅浩銘師傅還設計了從第三人身角度，改為第一人的主觀視角，從低處打到高處再掉下來，瘋狂又深刻。

盧：在污水處理廠拍攝真的最難忘。因為那天是萬聖節，我們起初還以為穿防毒面罩的人是cosplay，結果原來是裡面的真實員工，現場還在運作，水花四濺，細菌應該不少。攝製組全日都在裡面準備及拍攝。真的很辛苦。

J：飾演虛擬的遊戲角色，與真人角色有甚麼分別？

盧：我很喜歡，覺得很好玩。

陳：想像力完全自由，情緒沒那麼複雜，目標只是贏及殺敵，單純很多。

蘇：我都覺得單純，但有壓力，因為動作不像真人，要更順暢及漂亮。

J：現在香港電影業艱難，對你們有何影響你們？怎麼應對？

盧：市場在寒冬期肯定有影響，但讓我們更珍惜拍攝機會，大家更用心去做更好的作品。這部電影題材大膽，涉及好多後製和非現實元素，大家收到劇本時都覺得好玩，很開心。

蘇：我都很珍惜機會，不斷接拍綜藝或旅遊節目來維持工作量。記得有次在日本餐廳，有人認出我有拍ViuTV節目，還問我吃不吃甚麼東西，很有趣，但演戲還是我的首選。

陳：我都有受到影響，但最重要是記住表演的初衷，享受過程，所以我會繼續努力做音樂和演戲。

J：說到音樂，你們三位都在不同階段做音樂，對音樂和歌手身份有什麼看法？

蘇：哈哈，我已經「退休」了，如果有劇集或電影讓我唱歌及演戲，我會很想試的，但單獨出一首歌壓力很大。

陳：我覺得演戲和音樂很相似，都是通過不同媒介傳遞訊息或情緒，其實畫畫、演戲與音樂都相通。每次造歌都讓我演戲更豐富，而演繹角色又會讓我唱歌有不同感覺，希望兩邊一起進步。

盧：我跟Anson的想法差不多，我從不覺得自己是演員或歌手，自己只是接觸這些領域。每個身分都為人生增添色彩，而演員是用鏡頭捕捉表演，但人生每個時刻都該用心感受。這些經歷互相豐富。

陳：補充一下，這部電影的主題曲很好玩。我把大家的角色名字寫進歌詞，拍完電影再寫，很有畫面感的。

J：最後，電影用遊戲用語「GG」（Good Game）來貫穿整部電影，你們對「Good Game」的定義是什麼？有沒有一次屬於你的Good Game？

盧：我覺得這次拍攝就是Good Game，電影集結了很多陌生人一起幾個月拼命努力，無論票房如何，大家都全力以赴，好像一場Good Game一樣，互相支持。

陳：我最近讀到一本書，談及完成一個作品後要放手的那一刻，其實是最爽的Flow State。就像打機一樣，與隊友一起努力後放手，無論結果如何，都是Good Game。

蘇：我同意。剛才我在導演房想看自己的片段，但看到其他演員的努力，例如羅莽師傅的動作和波姐（馮素波）的感人片段，我就不想只看自己的片段了。整部戲大家都很用心，起承轉合都很精細，這就是Good Game。