IKEA的願景是「為大眾締造更美好的生活」，除了生產優質家具，也希望為世界帶來正面改變。說到底，產品都是人們放回家中享用過感到舒適快樂才行。今趟旅程，兩位IKEA設計師現身說法，分享IKEA多番強調的Democratic Design（大眾化設計），以及今年即將重點推介的特別主題「Complete sleep」。 David Wahl是IKEA產品設計師，他能夠說出一口流利普通話，原來他在中國生活多年，最喜歡到電子市場捐窿捐罅，又會到當地人家中觀察，與對方交談有何需要。多年來David參與多款IKEA產品的設計和研發過程，他提到要設計產品必須先了解顧客在家的真實生活，再與團隊分析和研發，當中最富挑戰性的部份就是做到多功能。 疫情期間，他在內地生活時，研發出空氣清新機。「當時我在成都生活，特別探訪一個三名男子同住的家居，發現他們家中沒有層架，一切廚房用品都是放在地上，我大為驚訝。他們卻說這樣最好，方便每個人的不同需要，於是衍生出製作流動式FÖRNUFTIG空氣清新機的念頭。」就這樣他們可以把空氣清新機掛在牆上，也可以直接把它放在地上。空氣清新機本身配有一個底座，可以垂直或水平掛放，具體取決於各人的喜好，又能輕鬆地將空氣清新機在家裡的不同房間之間移動，放置在最需要的地方。 David展示整個設計的草稿及初步完成作品圖，可惜最後礙於安全及價錢問題而有所改動。他分享時提到在每一個IKEA產品設計師腦海中，都深深植根著一個概念：Democratic Design（大眾化設計），當中概念包含五個元素，包括Form（外型）、Function（功能）、Quality（品質）、Sustainability（可持續發展）與Low price（低價）。設計師在產品設計過程中會從這五個方向出發，當中不斷地互相挑戰，讓這五個元素能夠保持平衡，確保每項產品都達到高品質水平。要同時達成五個元素，其實是最困難，他認為保持低價是必要，很多時候唯有犧牲一些多功能的需要，或者外型上遷就，另外可持續發展是近年大勢之一，也經常讓他感到煩惱。 最後，David推介個人最喜歡的兩款產品——STARKVIND茶几連空氣清新機和IKEAPS 2014吊燈，結合家品與高科技產品，他亦預告未來會有更多適用於細小居住空間的新產品。 Tor Ottosson是床上用品及寢具方面的設計師，近年IKEA該系列的產品大受歡迎，尤其涼感寢具系列，瑞典人未必了解，但香港用家定必明白當中的好處，如何在炎夏瞬涼降溫，夜晚也能一夜好眠。他說人生有三分一時間都在睡床之上，實際數字來說，每個月在床上及夢境中多達230小時，大眾愈來愈明白床上用品及寢具的重要。 今次Tor帶同枕頭接受訪問，他認為光線、聲音、空氣品質、溫度和床具是優質睡眠的重要因素，涼感寢具系列的寢具配備涼爽觸感設計，並使用獨特物料如冷凝膠、人造冰絲等，帶來優質睡眠享受。眾多產品之中，涼感記憶枕頭每年銷售額高達100萬個，他分享每個枕頭可以用上5至10年。「枕頭套每年可洗一兩次，壽命可洗10次左右，理論上整個枕頭都可以洗，但晾乾速度非常長，因此不建議。」他又提議，家中常備兩款枕頭可作替換，配合不同時候的仰睡、側睡、趴睡等習慣。 事實上，IKEA在今年下半年將推出「Complete sleep」的特別主題，希望分享打造舒適睡眠空間的六大要素：舒適（Comfort）、光線（Light）、溫度（Temperature）、聲音（Sound）及空氣品質（Air Quality）、整理空間（Declutter）。 IKEA將推出一連串專為不同人士的舒適度而設計的床墊、床墊墊、枕頭和羽絨被系列，務求找到舒適睡眠的完美組合；遮光窗簾和百葉窗可有效阻擋不必要的光線，確保黑暗而寧靜的睡眠環境，具有暖光效果的可調光LED燈泡亦適用於睡前營造舒緩的氛圍；厚被子和毯子可以讓人保持溫暖，床上用品採用涼爽透氣的材料，例如吸濕排汗的面料，可以幫助調節體溫；吸音窗簾及隔音板，可阻擋不必要的噪音並享受安靜的夜間睡眠，睡前使用藍芽喇叭播放輕鬆的音樂也有助於減輕壓力水平；當然少不了空氣清新​​機，潔淨新鮮的空氣可以改善睡眠，最後就是透過整理房間，體驗平靜和安寧的感覺，包括衣櫃、抽屜櫃和床下底來收納物品，創造一個整潔的環境，促進放鬆和內心平靜。■

今次遠赴瑞典宜家總部深入IKEA陣地，走訪不少實驗室及製作中心。由於當中涉及不少仍未出街的產品設計及測試，部分項目只能目測而不能拍攝，又或是只能拍下已經見街的產品。現在就用文字導航，帶大家來到位於IKEA總部Älmhult的四大核心部分：Test Lab、Food Lab、IKEA of Sweden及IKEA Marketing and Communication AB (IMC) 。 IKEA of Sweden IKEA of Sweden可說是IKEA的大腦中樞所在，所有的產品設計都是在這裡發生！這裡可說是最守衛森嚴之地，出入除了要經過閘口，以及時刻帶上掛牌，內裡亦不能隨便拍照，因為身邊左右都有可能是觸發任何設計的靈感。在這個創意激盪的環境中，IKEA夥伴共同探索和實驗各種創新理念，為產品開發和設計提供心靈感和方向。無論近期復刻的80周年系列、兼具運動性能的DAJLIEN系列或是電競系列，都是在這裡孕育和誕生，想看看IKEA的工作環境如何孕育出無數的創意， 只有親臨現場才有機會一探究竟！ Food Lab Food Lab地方沒其他地方那麼大，像來到餐廳般的廚房，但IKEA美食實驗室負責人Daniel Yngvesson已經一邊煮食一邊等待我們。IKEA不只是一間家品公司，近年食品部大受歡迎，無論是新地熱狗等小食，還是可以買回家的雪藏食品，創新低價同樣帶有高品質的北歐味道，原來都是經由Food Lab研發… 這裡集合多個食品專家​​、廚師和產品開發人員，專門研發不同產品，為全球IKEA餐廳、美食站和瑞典美食廊提供創新、美味和符合可持續發展的食品。原來近年這裡還有一個主要目標，就是創造以植物為基礎的經典IKEA菜式替代品，例如素肉丸和素菜熱狗，希望為顧客提供更符合可持續發展和健康食品的願景。Daniel又提到，他們設計新菜式，由制定簡介，到研發、確保食物安全、採購，整個過程需花至少一年半。為測試食物品質，他們亦會定期品嚐產品，對比前後差別。當中還有些挑戰，就是要測試「最佳日期前食用」及雪藏包裝等問題，絕非喜歡一般廚師能夠媲美。 Test Lab IKEA經常強調：「所有提供品質保證的IKEA產品皆經過測試」，那麼產品的耐用測試是怎樣的發生？今次來到Test Lab，顧名思義是同步進行各種不同產品的測試，經過不同光源、火種、高溫、濕度、撞擊、磨擦下，測試不同功能、安全度及耐用度等。據了解，每年IKEA都會對產品進行超過100萬次測試，包括開發測試和驗證測試。就在IKEA旗下兩個Test Lab，分別是Älmhult的IKEA Test Lab和位於上海的ITCS，並與超過100個外部Test Lab合作，前者已進行了約一萬項測試，ITCS Test Lab亦已進行了約25萬次測試。 現場可見幾款測試，包括燈具和燈掣的光線強度和耐用度、地毯的耐壓度、蠟燭的溫度和可燃燒時間等等；而為測試布料品質，專家亦會利用特殊氣體、煙霧等測試布料的易燃程度。比較大型的測試，如基本床褥測試，主要對比床褥在進行測試前後的硬度、緊緻度及厚度，一般需時30小時，期間經機器輾壓達30,000轉；又或針對好像香港等潮濕地方，IKEA亦會為產品進行「基本氣候與潮濕測試」，實驗室裡設有3個大型潮濕實驗房和逾10個小型潮濕實驗房，房內模仿著高濕度國家的氣候、運輸工具或浴室環境，前者用作測試大型木製家具，後者則主要測試不同物料、櫃和小物。 IKEA Marketing and Communication AB 一件產品經過設計、製造、測試等過程後，如何在市面流通吸引用家注意，也是重點所在。IKEA Marketing and Communication AB（IMC、IKEA宣傳製作中心）在2021年成立，旨在集中和加強公司的全球行銷和溝通工作。過去不少人都十分留意自1951年「創刊」後每年出版的《IKEA Catalogue》，發行超過70年，曾被IKEA視為重要的行銷工具之一，它在2021年完成歷史任務，目前已實行電子化及將情境照放上官網，但這些照片依然仰賴這裡的製作，並透過IKEA高超的合成技術，讓此處有「世界最棒特效工作室」的另類稱號。 踏入IKEA宣傳製作中心，認真感到驚訝，這裡設有大大小小多個不同尺寸的攝影棚，估計多達100個，可供攝影師及設計師等工作人員同時運作。為模仿北歐或不同國家的家居習慣，除了一般家具產品，IKEA甚至會準備各款式的門窗，令照片更貼近生活，拍得住電視台的幕後道具部門。除了搭建攝影棚外，有些產品照片會利用設計軟件建立各種場景，例如建立亞洲式廚房；隨著科技轉變，這裡更用上3D scanning，應用於軟身產品，例如玩具公仔，用以對比原本圖片與真實型態的分別。

Älmhult是IKEA總部，全球職員不定期來到這裡開會培訓。有趣是，Älmhult雖然位處瑞典，但北上首都斯德哥爾摩（Stockholm）約4小時火車車程，南下馬模也約一個多小時，因此這裡是背包客搭乘火車或騎單車的中途站，或許這裡不是旅遊熱點，但路經這裡休息一個晚上叉叉電，正是IKEA Hotel的目的之一。 時光倒流六十年 IKEA酒店全球只此一間，始創於1964年，今年剛好是60周年。相對其他業務，酒店並非重點生意，因此今年未有大事慶祝，未來也沒有對外輸出的打算，因此想感受全球獨一無二的IKEA酒店服務，就要來到Älmhult朝聖。 瑞典拉斯維加斯 時光倒流六十年，為何IKEA會開設酒店？原來當年受美國道路文化的啟發，IKEA決定在Älmhult開業不久的IKEA商店對面，開設了一間設有暖水游泳池的汽車旅館，結合了低價購物與國際風格，讓到訪的旅客瘋狂購物後可以稍事休息再血拼。與今天一樣，Älmhult都是寧靜的小社區，當時酒店座落於此，與村裡的紅色木屋形成鮮明對比，更被指是「瑞典南部的拉斯維加斯」，吸引更多人前來購物。當然，酒店中的偌大泳池，是極大的吸引點，讓遊客樂而忘返。 再見暖水大泳池 時移世易，IKEA Hotel多年來不斷轉變，大泳池不再復見，酒店的設計和裝飾體現了IKEA的標誌性風格，當然亦採用自家品牌實用且時尚的家具。老實說，IKEA Hotel的酒店房間相當簡約，比一眾IKEA Store更簡潔，若你以為會擁有去了IKEA Store度過一個晚上的感覺，那就大錯特錯了。 簡約設計+可持續發展 IKEA酒店的大堂和公共區域展示出品牌對可持續發展的承諾，從設計和規劃上入手，為休閒和社交提供溫馨的空間，酒店設有供應瑞典美食和經典IKEA菜式的餐廳、紀念品店及供商務旅客或小型活動使用的會議室，一切旨在宣揚品牌的傳統和價值觀，確保顧客在Älmhult享受到難忘的住宿體驗。被問到會否有打算重現泳池，酒店代表坦言機會不大，主要是環保問題，亦提議酒店步行範圍外已有恬靜湖泊，遊人不妨直接到湖邊嬉水或暢泳。 一邊洗衣，一邊交流 特別一提，近年IKEA Hotel翻新後增添了洗衣房及桑拿浴室。洗衣房不設收費，更有寬敞的梳化讓你等候。酒店代表提到，這個設計是特別希望讓住客可以享受酒店設施的同時，亦鼓勵住客之間的交流，讓懂得欣賞IKEA風格及設計的住客，交換旅遊生活感受，樂在其中，難怪這裡每層都有很大的共享空間公共範圍。 實踐大衆化設計 總結來說，只此一間的IKEA Hotel雖然不是五星級酒店的服務，卻令人更切實了解到IKEA這個品牌，以酒店方式進一步實踐大衆化設計的五大元素，包括外型、功能、品質、可持續發展，以及低價。 IKEA Hotell地址：IKEAgatan 1, Älmhult, Sweden

瑞典IKEA總部最矚目的「景點」，肯定是2016年開幕的IKEA Museum，貴為全球唯一一間IKEA專屬博物館，館內展示品牌的發展過程，從當年創辦人於瑞典南部小鎮起步的故事，如何到現時成為全球家傳戶曉的品牌。有別於一般博物館強調輝煌歷史，這裡經常看到IKEA歷年來的「犯錯」，他們亦深信從錯誤中學習才可創新，創辦人更有句名言：「Only while sleeping one makes no mistakes.」。隨著世代轉變，IKEA與世界一起同步向前，每個年代都是笑與淚、血與汗的成長印記。 1950s 五十年代是IKEA抬頭的年代，踏入戰後經濟好轉，愈來愈多瑞典人有能力購買汽車、電視、雪櫃和洗衣機等現代化設施改善生活，可惜家具價格未見下跌。1943年已草創IKEA的創辦人Ingvar Kamprad看到機會千載難逢，便開始販賣家具，並於1951年發布第一份IKEA Catalogue。1950年，他又帶領IKEA參加斯德哥爾摩家具展，以低廉的價格震撼業界，沒想到引起業界憤怒及視為宣戰，敦促全面抵制這個被視為危險的競爭對手。 Ingvar Kamprad未有因此停下步伐，決定與幾位丹麥設計師和製造商合作，適逢丹麥設計簡約實用，用上柚木、桃花心木等優質硬木材，也是避免瑞典公司威脅抵制的方式。1953年，在Almhult第一個家具陳列室開業，讓人親眼看到家具並訂購送貨上門，結果開業第一個周末大受歡迎，人太多以致地板塌陷。第一間IKEA商店於1958年開業，被當時雜誌描述為「家具和室內夢想的聖地」，亦帶來現代家居的三大理念：輕盈、舒適、靈活。當時人們丟掉包括大型梳化及餐具櫃等沉重舊家具，改用舒適的座椅組合、矮咖啡檯和實用層架，為改革家具界掀起序幕。 1960s IKEA發展持續順利，卻又受到不少衝擊。隨著六十年代，多數人生活變好，對家居和室內設計產生興趣，同時更多家庭買得起汽車，購物成為了人們的全新生活方式。同時間，IKEA面對瑞典工廠威脅抵制，幸得波蘭出手救援，找到願意與這個瑞典家具改革者合作的供應商，更找到橡木及櫸木等取代昂貴柚木，讓IKEA目錄中首次出現淺色木材，也進一步降低價格。面對業界杯葛，IKEA更聘請自家設計師，更易控制從草圖到成品的所有生產過程。 此時，很多人開始質疑IKEA的低價格，早期IKEA亦是以低品質產品而聞名，為了平息批評者的聲音，開始了自家的家具測試，同時IKEA為兒童和青少年推出耐用且價格合理的家具系列，包括附有抽屜櫃的書桌、雙層床等，連小孩子都用得安全，令人帶來了信心。繼而1963年在挪威奧斯陸開店，1965年在瑞典首都斯德哥爾摩開設旗艦店，並開始在商店提供食物。從這一刻起，瑞典肉丸開始征服世界。 1970s 六十年代末瑞典牽起一陣激進傾向，青年文化及流行音樂為IKEA帶來更多創新想法，包括塗漆刨花板（particleboard）、塑膠和其他創新材料，色彩繽紛令人看來更年輕，成為時代精神的一部分！緊接上個十年，七十年代IKEA的產品系列更趨年輕及繽紛，靈感源自意大利設計和美國流行文化，但這十年政治激進主義和消費主義抬頭，1973年全球出現石油危機，嚴重打擊了經濟，不可能用塑膠生產價格合理的家具，令IKEA冒起中熱賣的現代主義塑膠家具，不得不被樸素的松木所取代，回歸鄉村家具風格。 同時間，環保意識也在增強，松木正好價廉物美而且永續，配合DIY的想法，流行自己家具自家安裝，亦可配搭不同色彩的紡織品如窗簾、墊套、面布等。IKEA則帶來了自助倉庫，顧客可以將扁平包裝裝載到手推車上。 總括來說，七十年代是IKEA「大擴張」的開始，成功在北歐國家立足後，目光投向更遠的地方，包括歐洲、亞洲、澳洲和加拿大的商店開幕速度飛快，1975年亦進軍香港市場，明年更迎來50周年的大日子。 1980s 七十年代全球經濟衰退，享受了DIY和實用日常之後；八十年代的奢侈品消費卻捲土重來，IKEA也變得華麗起來。當時人們非常重視客廳設計，例如必有寬敞的真皮流化、身分象徵的音響系統、展示裝飾品的玻璃櫃、餐桌上也要擺放水晶玻璃等等。IKEA當時推出斯德哥爾摩系列，採用優質材料製成的高品質家具，亦推出不同類型系列產品，務求吸引告別狂野青春、準備迎接成年生活的顧客。 不過，IKEA也承認事情進展得太快，產品範圍過於廣泛，熱門產品缺貨，全球門市快速擴張，以致出現不少行政上的問題；八十年代也像過山車一樣，股市崩盤收場，社會鴻溝加劇，不少國家出現內部問題，簡單來說，很多年輕人開始抵抗過度和奢侈消費的精神。老實說，奢例華麗似乎與IKEA的核心價值有所衝突，想當初創辦人創立IKEA，就是希望低價格高品質，卻不是追求高端奢華的漂亮外衣。 1990s 九十年代，是一個重新出發的時代。這十年一開始經濟陷入衰退，但柏林圍牆的倒塌，為IKEA未來帶來新的希望，標誌著IKEA的復興。圍牆倒塌後，不少前東歐集團的交易不再得到保證，IKEA亦重新思考，回歸瑞典起源的道路，八十年代誇張奢華的家居裝飾，九十年代以極簡及實用主義的北歐設計所取代，「家」的功能和感覺比追求地位更重要。 IKEA尋回身分後，設計基於當地環境永續材料的傳統工藝，松木和樺木等輕質木材再次佔據主導地位，配色也從現代主義的白色房間開始，輔以紅、藍、黃、綠等質樸的色彩，其後更發現混合板材料比實木更輕，但同樣堅固，生產和運輸成本也較低較環保，因此流行至今。九十年代起，IKEA開始發展不同的空間設計，同時建立兒童部門，由專屬團隊研究兒童在生活空間上的需求。加上踏入數碼時代，個人電腦在家庭中愈來愈普遍，不少家具圍繞著兒童房間及電腦來設計。 IKEA在九十年代還有一件大事，那就是95年進軍米蘭家具展，推廣大眾化設計時獲得巨大成功，再次奠定IKEA的核心價值。 2000s 進入千禧年代，IKEA走進數碼年代，從網上可訂貨購物，也積極迎來不少新挑戰。世界再度變得很危險，一場恐襲令全世界更關閉及充滿威脅，每個人的家居卻成為一個安全的港灣。留在家居的時間增加，空間卻變得有限，因此人們逐漸追求多功能，例如房間開始被用於多種用途，例如在餐桌上學習，或在床上看電視等。家中亦增設了很多開放式空間，例如廚房和客廳不一定有界限，因此IKEA新增了不少智慧產品，還具備多種功能、可組合的模組化家具和DIY解決方案，令一切家品變得更實用、運作更順暢。 2010s 剛過去的十年，世界面對眾多難題，包括城市化及房屋短缺、金融風暴再來海嘯，民族主義抬頭等各方擔憂，但最棘手的，肯定是人類和地球的全球可持續發展。2010年代，綠色思考是IKEA的大方向，透過開發新材料和生產方法，IKEA加強長期的可持續發展工作，減少對環境的影響，以減輕地球的負擔，其中綠色飲食是方法之一。另一方面，如今人們生活在狹小的空間中，上個十年已講求需要功能齊全、靈活的產品來滿足多種不同的需求，IKEA繼續開發可堆疊或折疊的產品，智慧房間隔間和多功能收納可以創造更多空間，打造房中房，甚至「流動之家」等。 此時此刻，在IKEA成立75周年，2018年創辦人Ingvar Kamprad撒手人寰，但IKEA的精神繼續下去，敢於創新及從錯誤中學習。面對數碼新時代，每年奠定年度新方向的實體版IKEA Catalogue，70年後於2021年推出最後一次印刷版後亦宣布「退休」。「對IKEA來說，這是一個感性的決定，但也是一個正確的決定。」世界在變，IKEA亦順應世界一直努力改變，為人們帶來最大眾化設計的生活家具。 2020s 未來十年，博物館難以在這裡總結，但館內不時舉辦期間限定展覽。現正舉行至明年3月的「Magical Pattern 印花布料展」，將10年前設計的西蘭花印花再度炒熱，並預告將會推出以不同印花為設計的家具產品。也許，就用大家意想不到的圖案、爆炸性的色彩和大膽的組合之旅，從布料這一方面，幻想IKEA的神奇，感受一下為何西蘭花都能夠成為大熱圖案？IKEA的大膽舉動，不怕犯錯，那就是創造全球家傳戶曉神話的必要元素。 IKEA Museum地址：IKEAgatan 5, Älmhult, Sweden

《九龍城寨之圍城》在中港台甚至遠至法國康城一樣好評如潮，片中重現消失了的九龍城寨，那份神秘魅力教人很想了解更多。九龍城寨是昔日香港的「三不管」之地，丹麥哥本哈根同樣有個「三不管」城寨，名為Christiania 自由城，一處宣稱獨立出丹麥而自治的小區域，聚集一眾嬉皮士、自由藝術家、搖滾樂手等一眾熱烈追求自由的人，近年更受遊客歡迎。 自由城內，人人都看似非常自由，三不管的情形下，外人內進並不完全自由，至少有三條基本法則，就像古天樂飾演的龍捲風那樣豪言：「城寨唔係你亂嚟嘅地方。搞事，命都無。」或者還有命，但傳說活下來可能只剩下一條底褲⋯⋯ 佔領軍事基地 Christiania位於丹麥首都哥本哈根市中心，是一個獨立於丹麥政府法例的社區。歷史要從1970年代說起，一群嬉皮士佔領這座廢棄多年的軍事基地，這裡逐漸成為嬉皮士及獨立藝術家的聚居地，自此五十年來與丹麥政府對著幹，其後慢慢擴展，擁有自己地區的貨幣系統、郵局、公廁、學校等。 這裡最為人熟悉的是，就是行駛著自己的法例，由有勢力人士管理，不受丹麥禁止室內吸煙與大麻禁令影響，換言之毒品在這裡半合法化，尤以城內最出名的毒品街pusher street，不時進行買賣大麻等軟性毒品。半世紀以來，丹麥政府與自由城產生不少衝突和矛盾，直至2012年雙方達成協議，自由城擁有城牆外的部分土地房屋及管理權，但要適當地管理及配合政府。今天，城內亦有不少公開禁止大麻交易的標示，諷刺是不少店舖卻用大麻圖案塗鴉吸引遊人。 自由城有自己的所謂法例，最多人提及以下三條：1）禁止拍照；2）禁止亂跑；3）享受其中。特別是拍照問題，主要是禁止有人拍下現場毒品交易及吸毒的證據後外出舉報，因此嚴禁拍攝。坊間有個傳說，曾經有遊客扮作打電話而偷偷錄影現場狀況，最後被當地人扒光衣服，只剩下內褲走出去。 生人勿近的現況 時至今日，筆者勇闖自由城，的確與哥本哈根的氣氛不同，鮮艷奪目的塗鴉、大型藝術品與「禁止拍照」的標示隨處可見，但城內氣氛毫不緊張，大街小巷間中會看到有人拍照，不過影相時並非大模大樣地打卡，而是快快手拍下建築物外牆上的塗鴉，期間絕無任何人干涉。甚至乎，由於自由城外是一條深受本地人游泳玩耍的河流，以及通往營地的主要通道，城內不時看到有單車經過，部分亦是小孩子，絕非外界所言的生人勿近。 當日筆者在星期日進城，碰巧是城內酒吧Nemoland舉行大型音樂會，吸引不少遊人一邊喝酒一邊吸煙一邊欣賞。現場煙霧頗大，的確陣陣疑似大麻的濃烈味道，但酒吧只見賣酒水小食，不見得有人公然交易。不過街上總能發現一些形跡可疑的人士，街上的工具車及藝術家的家中花園裡也種植一些不知名植物，但他們不會主動出擊，難怪大人小孩以至遊客也能共融，各取所需。 今時今日，九龍城寨只能在大銀幕上睹景幻想，哥本哈根的Christiana自由城則化身遊人景點，亦是供人欣賞音樂會、塗鴉及自由藝術的地方。三不管仍然是三不管，今天自由城仍是由有勢力人士與丹麥政府共同管理，眼見警方只在城外徘徊，城內暫且和平，未知有衝突甚至搶劫案之時，當地警方會如何處理了。

貴為丹麥首都，哥本哈根的國際酒店品牌不算多，選擇不如香港豐富，Marriott可算是大戶，其中萬楓酒店（Fairfield by Marriott）於4月首次亮相歐洲就落戶哥本哈根，讓Fairfield by Marriott Copenhagen Nordhavn成為Fairfield品牌在歐洲開設的第一間酒店（暫時亦是唯一一間），宣揚簡約之美。 全球過千間酒店 不說不知，Fairfield在全球有接近1,200間酒店，另有接近400間酒店籌建中，但大多酒店座落於北美洲，直至2013年才擴展到亞洲。有行家得知是次入住Fairfield旗下酒店，提到她在日本多次入住後大讚，翻查資料才知道，原來大阪、京都、北海道等地區都有不少「分店」，特色是開設在遠離市中心及旅遊區的位置，價錢相對上較平。 經濟中型酒店品牌 事實上，Fairfield是Marriott國際集團旗下的特許經營經濟型至中型酒店品牌，設施相對較少，就像Fairfield by Marriott Copenhagen Nordhavn沒有泳池也沒有餐廳酒吧（但有健身室），大堂設有自動販賣機、咖啡機、免費熱早餐及微波爐等，房間內偏向簡約，適合一些不需要享用很多酒店設施的住客。 受惠「5分鐘城市」原則 至於地點偏遠的問題，Fairfield by Marriott Copenhagen Nordhavn座落於哥本哈根北港，該區是北歐最大的新城市開發項目之一，鄰近海邊及碼頭，周末吸引大批市民及遊客前來游泳，北港亦是丹麥政府計劃打造成為一個完全可持續及能源碳中和的樞紐。基於「5分鐘城市」的原則，公共交通、市區、當地設施、綠化設施及海濱都能在5分鐘內到達，加上哥本哈根地方不大，市內交通基本上不消半小時直達，所以出入不成問題。 丹麥hygge生活態度 Fairfield by Marriott Copenhagen Nordhavn裝潢以現代北歐斯堪的納維亞文化和設計完美結合，這裡是第一間展示由OCCA設計工作室創建的歐洲原型的酒店，亦是Fairfield by Marriott酒店在整個歐洲的設計藍圖。酒店充分捕捉丹麥hygge的精髓，「hygge」有著溫暖、舒適的意思，更是丹麥式生活的象徵，丹麥人自然而然地融合這些元素，實踐出簡單美好的生活。 自然色彩材質 Fairfield的好處是簡約可靠，這裡共有222間客房（其中20間可欣賞海景）的設計採用舒緩的自然色彩和材質，當中包括不少綠色色調和木材，結合柔和有機及簡單的幾何形狀，因此踏進酒店後，眼球相當舒適，沒有堂皇花巧的色彩及裝飾，內心瞬間平靜。加上酒店鄰近海邊，晚上約十時才日落，坐在房間一隅，靜靜地欣賞日落，遠離市中心喧囂，這不就是想到北歐旅遊的目的嗎？ Fairfield by Marriott Copenhagen Nordhavn網址：https://www.marriott.com/en-us/hotels/cphfi-fairfield-copenhagen-nordhavn/overview/

Bruce Nauman是誰？從六十年代一直極具影響力至今，美國藝術家Bruce Nauman可說是與Andy Warhol齊名，甚至更有前瞻性。大館當代美術館現正舉行「布魯斯·瑙曼」展覽，亦是他在亞洲首個個人大型作品回顧展，展出歷來他的35件代表作，從早期霓虹燈作品到近作「對立式平衡」系列，以及近六十年來創作的繪畫、大型裝置雕塑和聲音裝置。 甚麼是「影響藝術家的藝術家」？有人說，世上有兩種作家，一種是影響讀者的作家，另一種是影響作家的作家。如果放諸在藝術家的比較下，Bruce Nauman則是後者，被稱為「藝術家中的藝術家」，不少藝術家都深受他的影響。偏偏，藝術評論人Robert Hughes曾經在《時代雜誌》形容Bruce Nauman的作品：「他的作品刻意令人卻步。」 Bruce Nauman既創新卻又令人卻步，作品不斷探索身體與自我，遍布文字、語言、聲音、空間意識等多重可能性，就像他的作品中的名言：「真正的藝術家通過揭示神秘真理來幫助世界」。是時候了解一下這位影響藝術家的藝術家，改變藝術界的7件大事！ 1/ 威尼斯雙年展金獅獎得主 Bruce Nauman在西方的名聲響噹噹，被讚是「藝術家中的藝術家」。2009年，他獲得威尼斯雙年展頒發最高榮譽金獅獎後，更成為了「影響藝術家的藝術家」，絕對是與Andy Warhol齊名的美國當代藝術史上最重要的人物之一，幾十年來世界藝壇無數後來者，或多或少受他影響，只可惜他在亞洲地區不算出名，過去只曾在香港及北京舉行小型展覽，今次大館是他過去多年來首個在亞洲的大型個展，機會難得。  2/ TATE Modern疫情後開放首個公眾個展 今次Bruce Nauman的大館展覽，展品主要來自國際知名美術館，包括皮諾收藏（Pinault Collection）、費城藝術博物館（Philadelphia Museum of Art）、泰特美術館（TATE）、紐約現代藝術館（Museum of Modern Art）等。在此之前，亞洲地區未曾有Bruce Nauman的大型個展，但外國如MoMA、TATE Modern都為他做過大型回顧展，其中2020年Bruce Nauman已是80歲高齡，TATE Modern自疫情爆發以來首個開放公眾的展覽，正正選上了這位「藝術家中的藝術家」，回顧他大半生的無限創意及前瞻藝術性實驗。 3/ 兼具數理的藝術創作  Bruce Nauman往往是不少藝術評論家的研究對象，必先了解他本身在大學主修數學與物理，後來轉為攻讀藝術碩士，不久他又放棄繪畫，其藝術風格更以各種媒體實驗聞名於世，包括裝置、聲音、雕塑、行為、影像、繪畫等。就讀數學物理出身，Bruce Nauman的作品總是帶著理性、邏輯性及實驗性。半世紀前出道那時，他已在洛杉磯、紐約、杜塞道夫等多間藝廊舉辦首次巡迴展，1973年已是洛杉磯郡立美術館及紐約惠特尼美術館官方展覽的頭牌藝術家，名聲更響遍瑞士、德國、意大利、荷蘭等歐洲國家。 4/ 最早使用霓虹燈創作的藝術家之一 來到大館「賽馬會藝方」門口，便展出了Bruce Nauman喜歡使用的霓虹燈作品。香港人對霓虹燈毫不陌生，Bruce Nauman更是最早使用霓虹燈創作的藝術家之一，亦因霓虹燈而成名，最著名作品是在1967年創作、呈螺旋狀的構圖中，英文字句寫著「The True Artist Helps the World by Revealing Mystic Truths」。他模仿當時藥店的廣告，用霓虹燈創作這件作品，並帶出重要訊息：「真正的藝術家通過揭示神秘真理來幫助世界」。Bruce Nauman利用成本便宜的霓虹燈，配上嚴肅的訊息，帶點嘲諷也奠定了他往後的創作風格。 5/「語言藝術」的始祖 踏入大館拾級而上，可看到Bruce Nauman不同年代的展品。從1樓F倉展區中看到，他絕對是「語言藝術」的始祖，早期作品大玩文字遊戲，總是在文字遊戲中展現他視語言為材料的態度。今次大館展出的作品中，有霓虹燈管裝置《吃／死》 探討的EAT與DEATH之間的詞語矛盾、《原始／戰爭》帶出RAW與WAR的英文拼寫正讀反讀的關係。又或是單純的字面創作：「Violins…

想讓香港故事觸手可及，在科技發達的年代讓3C配件產品先領頭跨界藝術，或者是個不錯的主意。當生活中的一切皆可成藝術，我們需要的或許不多，也就那麼一件能夠隨身攜行之物，想來便能把本地特色擴散開去。FASE作為全新本地客製化手機配飾品牌，主打的的正是香港文化元素，日前品牌更於12月5日舉辦了藝術分享會及工作坊，請來九位本地藝術家現身分享本地藝術創作理念，同場更有藝全人展能藝術家全新聯乘系列首次亮相，在活動上訴諸彼此設計。原來默默為本地創作付出之人如此多，只待一個創作平台出現。 多年來陪伴著港人成長的豐澤，一直非常支持本地藝術的發展，於是成立全新品牌FASE，為大家搜羅不同本地藝術家及設計師，提供一個創作平台去發掘他們的可能性。正如活動上豐澤董事總經理區文慧女士的分享，「手機殼作為最貼近日常的產物，或許是推動本地藝術文化的最佳途徑之一；當藝術家們的畫作擁有新的棲息之處後，想必高品質的客製化手機配飾，能更好地將他們的作品意念傳遞開去。」 確實，香港本地藝術家的作品不容小覷，在活動上我們看得出洗鍊，也感受得到當中的磨礪，而當日舉行的FASEX 本地藝術家分享會及工作坊，更是親身耳聞目睹其精粹的大好機會。尤其活動開始後，主持急急子邀請一眾本地藝術家上前，逐一自我介紹有關是次創作的契機，甚至備好手語老師替展能藝術家們翻譯，大方分享他們的藝術天賦。而活動期間，三位本地藝術家，分別是畫家SYE、西洋書法及插畫家Mandy Chan和插畫師Hohohola更透露了各自對於是次聯乘的心得。 原來，要將實體畫作數碼化並印在手機殼上，對SYE來說有一定的難度所在，皆因要把水彩濃縮於面積較小的載體之上，得先考量顏色與細節會否失真，「所以我的解決方案並不取決於細節，而是由畫作的氛圍去呈現和帶動，譬如我自己很喜歡畫陽光底下的建築，我便會截取最精彩的部分，例如大廈外牆與光影的比照等等。」她又說道，自己的心願是「把畫作轉化成大家都觸摸得到的藝術」，因此由手機殼出發，的確是推廣藝術和香港的入門方法：「我認為印有香港街景或者特色建築的款式，應該不只有本地人有興趣，也能吸引不少外國遊客，因為我的社交媒體上其實都有些外國朋友在追蹤，但他們未必認識香港的風景，我希望我的作品能夠為他們帶來美好的第一印象。」 有趣的是，Mandy在製造手機殼上遇著的難處，竟恰巧與SYE的相反。她指，自己向來畫開3cm左右的微縮畫作，故這次合作要在手機殼上添畫作，反倒是要認真想想如何利用好這麼大的空間，去豐富作品的細節；至於Hohohola在創作時也有不少顧慮，例如不同型號的手機，其相機框架大小各異，該如何控制插畫的擺放，以及印製成品的效果是她一直擔憂的地方。不過，Hohohola笑言現在大家未必僅僅擁有一款手機殼，就像服裝穿搭一樣，人們會根據心情顏色去替換，因此還希望做到牽動情緒的效果：「可能搖搖馬啊，或者金魚啊，平日望著這些插畫能令你聯想到一些遙遠美好的回憶。」Mandy亦身同感受，因為她所挑選的香港風景，於她而言都有特別的故事與情感在背後，「我讀大學時每日來往宿舍，其實都會看到獅子山，而自己又很常到南生圍寫生，所以我很想將這些地方介紹給各位朋友欣賞。」 除了畫作，想當然在手機殼款式上她們也有一定的考量，像SYE跟Mandy的作品均以完整性為主，所以淨色的防摔保護殼能完美呈現兩位畫作，並提供對手機的全方位保護；而Hohohola基於趣味性，則特意在其康樂棋款式上用上透明保護殼，從格狀棋盤中透出機身原色，讓手機與畫作之間產生有趣的聯動感覺。

現代人手機時刻不離身，手機殼作為必備的時尚單品，既是保護手機的重要配飾，也代表著一個人的風格與態度，無論你鍾愛浮誇與否，抑或素色低調，要把香港700萬人的不同面貌和風格 – 積極、活潑、反叛、平凡等一一展示，做到Face It Your Way，想來還得靠高品質的客製化平台相助。全新本地手機配飾品牌FASE早前便聯乘九位本地藝術家，將藍染、紋身、書法及插畫等元素放進手機殼設計，並注入香港文化元素，推出超過160款自家印花設計，讓大家更易找到理想perfect match，打造隨身藝術品。  而較早前，FASE舉辦了藝術工作坊，邀請來賓製作押花月曆，體驗將藝術融入生活的樂趣。活動亦邀請到一眾本地藝術家及藝全人旗下的展能藝術家現身分享本地藝術創作理念。與此同時，9位展能藝術家與FASE的聯乘系列亦首次登場，讓他們在手機殼上充分發揮藝術天賦，推動社會共融，藝術共享。無論你追求保護性或設計美感的設計，相信總有一款能夠引起你的共鳴。 【FASE x 本地藝術家聯乘系列】 藝術家聯乘系列1. 香港畫家SYE 「我希望把畫作，轉化成大家都觸摸得到的藝術。」–– SYE 本地畫家SYE主要畫香港風景，希望能把香港的美散播到世界各地。最常使用的繪畫媒介是水彩，但有時亦會因應想畫的主題使用電子繪圖和廣告彩。由於主要在社交媒體平台發佈畫作，作品須要數碼化才能在呈現。 藝術家聯乘系列2. 藍染布工房 片藍造 「沒有了顏色質感所過的時光是一片空白。」–– 藍染布工房 片藍造，意指「手工一片片藍色的製造」。藍染布工房片藍造的目標，正是由染色到設計生產都能在香港進行，並且希望重塑藍染在當代工藝的定位，因此堅持在生產過程需要擁有「手的細度，心的溫度」來呈現珍貴的傳統生產。 藝術家聯乘系列3. 紋身藝術家 JAN KWOK 「在光明中看見黑暗，黑暗中才見到真實。」–– Jay Kwok 紋身藝術家JAN KWOK入行十八年，堅持創造非主流的暗黑藝術風格，擅長以水墨效果，配合寫實素描，表現重金屬、反叛和超現實的作品，將充滿態度的暗黑藝術刺青「刺」入手機殼。 藝術家聯乘系列4. 香港西洋書法及插畫家 Mstandforc 「Live lives to the fullest.」–– Mandy Chan Mandy Chan創立了西洋書法及插畫品牌Mstandforc， 曾在2019年受邀於香港展出「微縮世界」個人水彩風景畫作品展，以微型畫記錄100個旅遊地方的故事。在今次聯乘當中，她以畫筆紀錄了香港各種郊野地貌，如獅子山、古洞水塘、鳳凰山的日出美景等，在手機殼上重現每趟充實之旅。 藝術家聯乘系列5. 塗鴉藝術家 Uncle 852 「想做就做，總有出路。」 –– Uncle 852 本地知名塗鴉藝術家Uncle852專門研究繁體字塗鴉，走過街頭都能輕易看到他的作品。他希望把西方文化在本地蘊釀出嶄新的元素，創作屬於香港人特色Graffiti。這次聯乘則將香港地方特色和塗鴉文字共冶一爐，帶來銅鑼灣打小人、張保仔去長洲搶大魚蛋，甚至亡命旺角紅van等，充滿創意與黑色幽默的感覺。 藝術家聯乘系列6. 書畫家巫墨筆歡…

提起潮玩界的聯乘之最，這隻積木小熊有誰沒見過？由日本著名玩具品牌MEDICOM TOY推出的BE@RBRICK，總能夠以最適切的方式，與大大小小的IP單位合作，無論電影明星、動漫人物還是潮牌與藝術品，都能完美重現於這熊形輪廓之上。驟眼一看，它的設計公式沒有很複雜，人形兩足，配以泰迪熊獨特的四肢構造，卻有著足夠高的相容性，讓BE@RBRICK廣結善緣，形成一個有凝聚力的玩具世界風摩全球。 就這樣，BE@RBRICK之魂逐漸進入大眾視野，今年年尾更與海港城及迪士尼來一次重磅聯名，在聖誕期間舉辦「Disney 100 CHRISTMAS LOVE 2000% BE@RBRICK UP」，攜手Harbour City破天荒推出百隻全球獨一無二2000%迪士尼角色的BE@RBRICK模型，全員列陣海港城。這次亦有幸請來MEDICOM TOY創辦人 – 赤司龍彥（Tatsuhiko Akashi）先生進行訪談，為大家介紹是次為迎接迪士尼100周年的合作，與發展ARTTOY的理念，淺談關於「熊」的魅力。 Text：Leon Lee Photo：海港城提供 這次為甚麼會跟海港城和Disney合作？ 「這次合作是由海港城提出的。每次合作要應承與否，大多都是跟直覺走。這次一聽到海港城的提議，馬上就覺得精神來了，十分感興趣，很期待。」 赤司先生最喜歡哪一款迪士尼角色的BE@RBRICK？ 「每個BE@RBRICK都是獨特的，好像自己的孩子，難以選擇一個最喜歡的，但這個project中最特別、最具代表性的就是BE@RBRICK Gingerbread Mickey Mouse，因為它充滿聖誕氣氛，看到它就覺得歡樂。」 這次聯乘有超過50款全新設計，其中非人型迪士尼角色的處理相當有趣，是屬於三方談妥的結果嗎？ 「因為今次展覽中的確出現很多不同款式的BE@RBRICK，而每一款我都有親自確認過，因為當中涉及到很多設計部門以及迪士尼的許可。當中有一些我覺得很有趣，都是大家有共識下誕生的產品。」 BE@RBRICK作為潮人最愛收藏的玩偶之一，赤司先生認為它如此受歡迎的原因是？ 「我認為BE@RBICK就像一張畫紙畫布，你可以在它之上放進任何元素，『相容性高』應該是它『人緣』這麼好的主因吧？我們在製作每一款BE@RBRICK時都抱持著一份堅持，不論是別人合作的還是推出自家款式，成品都必定是要有趣的，這一點也是它能一直深受大家喜愛的要點。」 讓BE@RBRICK成為萬用載體，在赤司先生眼中是否推廣藝術的途徑之一？ 「其實BE@RBRICK最初出現時，前身是一款叫作Kubrick的玩偶。當時只打算作為World Character Convention贈品派發，加上距離開騷日期很近，所以就在想該如何改造一下Kubrick，最終決定更改頭跟肚部分，以「白色玩偶熊」為原型，於身上註入靈魂@的LOGO。所以它的出現是很偶發性的，自己也沒有做多餘的市場調查，令這款以熊為主題的玩具誕生得格外自然和純粹，我想這是它一貫的魅力所在。」 「正因如此，其實我沒有考量過要推廣藝術，只想著能跟電影、動畫合作的話，感覺喜歡這些作品的人看到會很開心；當然，近年藝術與潮流文化的關係逐漸走近，玩具以設計層面來說也得重視『如何成為獨一無二』，所以起源於玩具的MEDICOM TOY能受到藝術界青睞，推出像早前跟台灣故宮『清院本清明上河圖』的聯乘版本，我個人也很恩惠，從結果論上來說，也確實起了推廣藝術的作用，不過我們把古老名畫放上去的初衷，只是想看看那些有趣效果。」 自從BE@RBRICK問世後，至今已開發出數千種公仔，靈感涵蓋電影、動畫至漫畫，要還原他們的神髓有難度嗎？ 「其實跟不同角色合作都很有難度的，因為首先第一點是，受眾們能不能認出這個合作IP與能否接受它的外觀，亦有可能是一些很有趣的combo組合，例如有一款「HARRY POTTER GRYFFINDOR」曾經用上《哈利波特》的校服配上《泰迪熊》的頭。要實現這種配搭，其實過程中沒想像中簡單，要跟不同的公司合作，但幸好是BE@RBRICK已經出現22年，所以大家對它經已有一定的認知， 變相大家都能遷就和容許這些新奇配搭的誕生。」 2000%模型有別於一般玩偶，過往只作展覽用途，可以分享一般不作販售的原因嗎？ 「不作販售的原因有二。第一點是成本問題，第二則是價錢問題。因為當尺寸做到這麼大時，價錢相對上又會增加，不是每個買家都能承擔；另外就是空間問題，因為能容納這麼大隻收藏的家庭並不多，所以2000%模型主力還是展出為主。」 對於這次海港城 x MEDICOM TOY x disney100 的聖誕合作活動有甚麼感想？ 「這次活動從海港城提議開始，到成事其實從三月開始一直到現在，總共花了8個月時間，當中有很多幸酸，例如討論三方的合作方針，加上需要得到迪士尼的應許有一定難度；而這次展覽有100隻 2000%BE@RBRICK在場，所以也得考量生產方面的時間與成本，加上場地佈置設計，所以很感謝各位有份參與的工作人員。同時間自己昨天也是親臨這裡視察，見到很多一家大細、情侶在BE@RBRICK前面拍照留念很開心，就覺得這八個月來的努力沒有白費。」 【迪士尼100周年主題活動】 「Disney 100 CHRISTMAS LOVE 2000%…

論潮流，小飛俠阿童木似乎總是潮界Icon的代表，像年初突如其來殺出一雙MSCHF BIG RED BOOT，一雙巨大紅靴讓大家把目光重新聚焦這個經典角色，縱使後來查明只是「華麗的誤會」，但各方潮人仍然對號入座，在網絡上紛紛獻出各式Astro Boy潮玩收藏，讓小飛俠錯有錯著，又活躍於故事以外的世界。 事實上，《小飛俠阿童木》歷來都不缺與潮流圈互動，像美國玩具品牌TOYQUBE便早已推出過無數阿童木潮玩與雕塑，憑著自家主打的街頭風格化，重新定調日本漫畫大師「手塚治虫」首部長篇連載漫畫的主角。而近日LCX便聯同TOYQUBE一起打造了阿童木「Ski Station」，將LCX變成滑雪場，並讓阿童木從日本空降尖沙咀。 當然，這次TOYQUBE創辦人Keith Poon也一併現身香港，與各位分享他身為「現實御茶水博士」的感受：到底經他改造的阿童木，與漫畫世界的有何差異？品牌又是如何發展成專門生產藝術玩具？假如你覺得「潮玩」不過是細膠件玩意，隨便複製貼上又做好一件，不妨來看看他的看法能否讓你有所改觀。 Text：Leon Lee Photo：LCX提供 成立玩具品牌「ToyQube」的主因？ 「其實我們最初是做零售的。ToyQube於2004年在紐約成立，當時純粹抱著收藏家心態，年只賣自己喜歡的東西和收藏品，因為我慣性買藏品時會多買一件放著，所以都是興趣為主。後來做了兩年，就覺得有沒有可能發展成一門生意發展呢？但一來一回的利潤又很低，所幸自己喜歡設計，又認識到當時一些來到美國發展的廠家，就說不如找他們幫忙做自己的玩具。因為我相比起收藏畫作，其實更喜歡3D立體的物品，才擴展至藝術玩具創作生產的領域。」 藝術玩具跟潮玩有何差異？ 「我覺得藝術玩具跟所謂『潮玩』的分別，是一個設計完整感的問題。當你把某樣玩具或擺設稱作『藝術』，那麼它一定得要有藝術的元素，不會只是一位設計師覺得某插圖可愛，然後把它玩具化那就是藝術玩具。舉個簡單例子，你在大街上離遠看到村上隆花花與KAWS，你也分辨得出來它們屬於那位藝術家的作品，這就是一個成功具有代表性跟系統性，讓人一目了然的藝術作品。 潮玩，我想藝術玩具倘若有潮流元素的話也能這樣歸類，像我在美國生活多年，一直有感『街頭』文化是當地核心元素之一，所以「街頭風」這種打扮很能代表我；加上『阿童木』是難得的人型機器人，變相會不時把自己代入進去，試試看把『小飛俠阿童木』打造成一個Crossover平台：讓一切藝術發生於小飛俠身上。」 創立品牌20年，打造過無數玩具作品，你自己最心儀那個系列？ 「最心儀的始終是阿童木吧？其實諸如《大力水手》、《海綿寶寶》甚至李小龍模型我都做過，但我的目標不只是做『細膠件玩具』，我希望能把心力貫注於一些我從小熱愛的文化上，就像當初跟手塚治虫老師那邊談合作，其實一開始真的談不成，因為《小飛俠阿童木》作為他們家的招牌，本來就已經有許多自家設計和周邊。最終能夠促成這段長達快十年的合作，無非是後來得出了一個結論，不是要重製它的原廠款式，而是憑我們的視野，打造出讓阿童木脫離其故事世界觀的設計。」 「就像早幾年我們推出的木製12吋阿童木雕塑，雙手合十的動作其實在致敬印度問候語Namaste，是日常打招呼與宗教上的禮節，因此雕塑全身上下特意採用非洲沙比利木製作，讓成品產生被天然材料包覆的細膩觸感。」 被誠邀擔任LCX「聖誕活動創意總監」打造商場裝飾的感受是？ 「我覺得這個理念是好的。因為LCX不是只放一個公仔讓大家到場打卡就完事。他是真的有一個整個『Ski Station 』體驗在裡頭，讓小飛俠來到我們的世界充當滑雪者。因為平時在手塚治虫的作品例如動漫畫中，裡面不會看到阿童木滑雪，也不會看到他穿上現代的時裝。」 「所以我們近幾年做的所有東西，似乎都脫離了阿童木本身的世界觀，將他帶入我們的日常生活，讓他乘上登山纜車觀賞雪景，或是走訪街頭滑板場與換上滑雪裝等等。在我角度，漫畫讓阿童木揮動手臂，開足十萬馬力去拯救世界，那麼我該做的，就是讓他改頭換面，歡迎他投身我們的娛樂世界。」 有哪個場景是要特別留意呢？ 「其實每個場景都打造得很用心，像第一站裝備室裡邊我們特意打造了一雙紅色巨型長靴讓大家『試穿』；至於第三站主要是單品熱賣區，但那邊也有由香港本地藝術家Chino Lam設計的1.8米高連帽衛衣造型阿童木立像，雖然並非是阿童木第一次穿上hoodle，但能穿上made in Hong Kong的款式就算得上是一次成就了。」 LCX x ToyQube 【小飛俠阿童木 Ski Station 】開放日期：2023 年 11 月 17 日至 2024 年 1 月 1 日展覽地點：尖沙咀海港城海運大廈三階 LCX

字的世界，原來只有黑白，能夠添上色彩，除了歸功字型設計，也得考量每套字體傳承的溫度。對於思緒俠造字創作團隊，應該說是對字體總監Roy Chan（陳靖軒）來說，繁體字筆劃如此多，總有一刻被那一撇一捺所感動。尤其面對社會動蕩，莫以為時代僅能以說話來回應，一字一句也能令心思澄明。於是乎，結合了黑體和宋體的「思緒重生體」於2022年應運以生，並成功眾籌募資推出市面。 及後一年，難以名狀的故事尚未結束，不安情感依然鬱結於心。「看海的旅程，是看見靈感的過程，不如我們一起看看海吧？」Roy如此說道，也許當思緒變得紊亂，望著一片湛藍方能平息情緒也說不定？每人答案不同，但以海作字的全新作品「思緒漁灣體」確實如約而至了。 text：Leon Lee  photo：Oiyan Chan  illustration：Roy Chan 場地贊助：Spaces Wai Yip Street 漁灣像秀麗的「她」 造繁體字的意義，別說是陳腔濫調，人們定會談到傳承與淘汰的問題，始終多少曾經熟悉的事物，轉眼經已模糊了輪廓，字體自不然也是，得考慮一般用家對它的興趣多寡，是不是隨時隨地適用？風格要走潮流尖端還是趕上時興復古？每種選擇都會左右一套字體的韻味。當然，Roy起初沒有深究這麼多，不過是大專時期修讀廣告設計，深感中文字款不多才著手自己設計，後來一段日子過去，他推出過不少廣告字，有了建立完整一套字體的念頭，才終於幾經波折推出了「思緒重生體」。但問題是，重生過後該何去何從呢？ 「你看，重生體有稜角，力量感也很強，那時候想表達的含意有很多，但我也發現這麼『硬淨』的字型會收窄了一般用家對它的興趣。而「漁灣體」正正就是想修正這個地方，是優雅一點，很有一種知性美的。」Roy續說，設計「重生體」就像是一個學習造字的過程，後來摸清一套字體的特性了，才集大成於製作「漁灣體」之上。而自己亦很常用「她」字去形容這套新字體，因為女仔「她」很優美，香港人有著這份知性美，不想這個城市失去這份秀麗。當然，字體有無數 種演繹方法，把「大海」概念置放於字體之中，只是希望能具現化「香港曾是漁港」的舊印象。 「愛」最辛苦亦最開心 「香港人很念舊，這點不單構成了我們對這個地方的喜愛，也能化作一整座城市的肥料，因為繁體字若然沒有特色依存，也許你亦未必能夠區分台灣用字跟香港用字的差別。」舉個例子，所謂「港味」較濃的字體，其實在於字的寫法取向，像港式艇仔邊「辶」字旁習慣以一點開始，台式寫法卻是兩點「⻍」等。 如此一來，在製作全新繁體字款時，設計師便必然要考量到兩地的寫法差異，而漁灣體兩者都有兼顧，加上修長設計和小巧字面，在保有清晰度同時揉合了文學與藝術交融的感覺；因此適用於書藉、活動海報、唱片封套等講究文藝感的載體之上，更能讓「她」盛載起本土的情懷。 但話說回來，漁灣體既然要遷就用家習慣，還要統一「她」的文青風格，有沒有那個中文字最難設計，最能經得起深度分析的考驗？「對造字師來說，其實『愛』字是很多人想要挑戰的難關，因為漢字美學主張『上窄下寬』，所以漁灣體便用了梯形結構去考量這個比例，而『愛』字特別適合這種視覺修正，尤其是中間部件『心』，右邊這一筆勾上去是要比左邊低一點，而旁邊還要控制那兩點，所以那個負空間是比較大，只要稍為移動得不好，比例就會亂掉。因此設計起來的確既痛苦又開心，尤其漁灣體目前才剛剛集資開賣而已。」 「字」救港人共感 輾轉間，說到漁灣體的誕生發想，Roy指自己經歷完一次完整的造字過程後，心境有了不少變化，因為日復日地埋首創作，內心不時會冒出想要休息的念頭，這點跟城市現況很相似，大家只能咽下不好開口的話，不去推測未來。「現在並非是要打造十年大計劃，不過是見步行步罷了。造字是很困難的，先拋開曝光率問題不計，單論字型這回事，不論創新或保育都不是大眾熱議的題目，所以我們花了很多心力創作，細想如何把這些概念演變成平面，露骨點的就是那沬水滴，接著橫勾與撇捺又向外伸展一些之類，我們在這點上奮鬥了很久，才平衡好創意，設計和製作等三方面的分工。」 他又提到，最初為漁灣體命名的時候，原來內心也有過一番對奕：「其實我很想把它稱作『漁港』，直白一點地代表香港這個城市，但可惜音色沉下去了不好聽，所以索性將漁灣帶到你們身邊。」只不過，他也明白字體設計是會過時的，所以目前皆以現代流行的美感作為創作標準，好匹配電腦或者手機用字的需要。「我想，這個時代仍然需要這份品行與知性，就讓我們跟著城市脈絡走到下一站，重新認識屬於我們的繁體字吧。」