在資本主義下，時間的概念在近代已逐漸失去意義，它被塑造為一條線性的、進步的、可量化的軸線，而網路和智能手機創造了一個永不關機的世界，進一步壓縮及攪碎了 時間。然而不知是不是時代真的會輪流轉，新生代對趕頭趕命過日子的生活態度早已嗤之以鼻，他們重新愛上一堆 「不便利」的事物，栽種、黑膠唱片與CCD相機，提醒我們以前日子可以過得不太快。 也許每個人都需要有那麼一件事物，提醒自己把日子慢慢地過，而不是懵然碌手機燒掉時間。蔡思韵（Ceci）指自己袋中一直帶著一本格仔簿，每天都會寫上那一天做過甚 麼事、身處何方，或者任何自己希望記下的事情；這本小簿既是schedule book，也是超級精簡版本的日記。雖然我 們再也回不去木心的從前慢，但年年月月日日，每天都有事可記──沒有一天是甚麼事都沒做便過完一天。 text yuiphoto Matt Huiphoto assistant Sunny Sun and Tai Yeung styling Sum Chanstyling assistant Siu Meihair Nick Lammakeup Will Wongwardrobe Levi’s 連貓也習慣 自出道以來，Ceci一直都遊走於香港台灣兩地工作，幾乎佔五五比例。數年來不只她本人習慣這樣兩邊走的生活模式，連家中的貓也習慣了她的生活模式，開始適應了主人會偶然不在家一段日子，由其他人來代為照顧。但除了自責未能全天候陪伴毛孩，Ceci會認為生活過得很幸福，因為能夠在不同的地方有一些不同的嘗試。像是最近，她便一直留在台灣高雄拍劇。 「是一部有年代感的劇，叫作《微醺大飯店》。這個角色和以往我所演的都很不一樣，對我來說是個新挑戰。我自己本身很喜歡有舊年代感覺的戲，而這部劇美術各方面都很美，整體拍得挺開心、挺好玩的。接下來要開始宣傳《泥娃娃》，另外還要準備去韓國拍一部電影，大概是年尾的事，總之接下來兩個月會很忙碌。」在開始變得忙碌之前，Ceci亦偷得浮生半日閑。由於台灣拍攝不似香港般緊湊，而且有充足時間作前期準備，所以她有時間可以四處走走。「高雄可以玩的地方不多，但就可以四處看看，去逛一下那些文創園區或者吃東西。高雄很多好吃的在那裡，又便宜。然後就吃了很多地道的美食，都不錯。」 在一個地方留得愈久，愈會不自覺用了別人的語言去思考。Ceci在台灣升讀大學，曾在當地居住七年，因此對台灣生活可以說是已經駕輕就熟，國語也是十分流利。不過港台兩邊跑，有時難免語言混亂。她表示，自己最初出道的時候，常常會發生蝦碌事情。「不知道大家有沒有留意到，」Ceci笑言：「我剛回香港，即是我剛剛出演《短暫的婚姻》的時候，當時我的廣東話講得不純正的，我自己也覺得很奇怪，因為我明明是香港人。可能因為那時候剛好留在台灣，住了一段長的時間，所以不知為何轉換不了channel，講廣東話極奇怪，會無端端帶著些口音。但是後來算是習慣了，現在廣東話和國語都可以流利表達及轉換。還有不知是潛移默化還是甚麼，偶爾就是會說話突然變得好文雅，講廣東話但卻用了書面語，是很斯文的，好搞笑。」 學驅魔人做拱橋  Ceci本次返港也為新作《泥娃娃》做宣傳，是她初次擔綱鬼片女主角。雖然以往她都有出演過《返校》和《失衡凶間之罪與殺》，但兩片的神鬼元素不算很多。然而她本人其實很怕鬼片，幾乎完全不看鬼片，甚至在接拍《泥娃娃》前也相當猶豫，一度因為怕鬼而不敢接，最後卻因為難抵這次種種誘惑點頭答應——不但可以跟自己很欣賞的楊祐寧共演，還可以挑戰從未試過的角色。 「這個角色是一名孕婦，也是一名妻子，很多在表演上的挑戰是超愈我以前的幅度。除了要演到恐怖的感覺，在動作上面、在肢體上都有很多的挑戰。」配合故事劇情，Ceci在片中要做拱橋的動作；乍聽好像不算很難，但難就難在除了做朝天屈身做拱橋動作，她更要靠自己發力從拱橋動作站起來，核心肌肉少點力氣都做不到。「全程靠自己，沒吊威也，靠自己做拱橋，再靠自己上來那種。像那部《驅魔人》，也是這樣倒轉過來做拱橋。那一幕我側拍私下傳給經理人，她以為我有吊威也，後來知道沒有威也時超驚訝。」 她坦言自己再看電影預告亦覺恐怖，笑言：「好險就是我知道劇情發生甚麼事，所以就有心理準備沒那麼害怕。」事後回顧，自己只覺這次《泥娃娃》的拍攝好玩大於害怕。「我覺得演鬼片可以再放鬆一點。就是有時候，例如說她有點……我們所謂中邪了的情況，就是說『鬼上身』。所以其實那一刻要演的時候，其實不是演自己了嘛，已經是演一個我們大家都未知可以有甚麼的情況。但其實是可以任我自由創作去發揮了，因為沒有reference嘛，就是你不會知道上身之後你會變成怎樣的。因此當中自由的空間幅度很大，可以任我發揮。甚至玩著玩著就已經太high了，已經完全顧不著容貌包袱那些事，完全是覺得很好玩，愈恐怖愈好。」 不會有一天是沒事做 自從有了Threads，不少藝人都紛紛從Instagram轉會，在上面活躍起來。Ceci其實不常更新社交媒體，Instagram大部分更新都與工作相關。Ceci指，自己從來不屬於IG people，如果那期需要拍戲，她可以一整個月一個帖文都不出；而如果不在拍攝期間，和朋友出去玩的話，她也不愛發帖，因為自己希望專注於玩樂。「我覺得我會更加享受當下，去玩時我會專心和朋友enjoy那個moment。所以我不會很即時地在網絡上分享我的動態，我覺得我更加享受那個開心、玩樂的當下。」她直指，自己大多出於記錄心態去使用社交媒體。「IG就似相簿般的一樣，我可能過多半年之後再看，知道某月去了迪士尼、某月去了台灣，某月拍戲之餘還去了哪裡參觀……是我的一種生活記錄。我比較喜歡先enjoy當下。」 至於Threads就更加無壓力，她不需要擔憂沒有相片可分享，純粹把平台當成一個生活小念頭的收集處。「有時候突然想起一些事，覺得『咦，幾得意』，又或者今天在街上遇到一個情況，覺得挺值得寫下來。我覺得有點當作是寫日記。譬如說我跟鍾雪交換日記，我就要花點時間坐下來寫一篇日記給她。但是用Threads的話就是兩句就搞定了。我就覺得記錄下來那天發生了一些趣事，想分享的，就擺在那裡，就可以順便跟大家分享了。」 此外Ceci還有寫schedule book的習慣，比起用手機紀錄一切，她更愛用手寫的方式，用鉛芯筆一筆一劃、一格接一格寫下自己每日做過的事。「寫錯了的話，就擦走再寫囉。」她續道：「我很執著於手寫，把字寫得整整齊齊，是一個儀式感。很享受這個紀錄，紀錄生活的儀式感。」就算是過去了的日子，她也會補回紀錄。「看過的電影，我都會寫個戲名上去。可能我未必有那麼多時間和心力每天寫篇日記，但我會大概寫下自己每天要做些甚麼。就算那天沒有做任何所謂有意義的事，我都會寫上做功課、做家務；沒有出門的話只在家裡收拾，收拾一下房間，我就會寫執屋日。」在格仔簿上字字句句過日子，這些紀錄可能聽上去沒甚麼意義。「但對我來說都是一些紀錄，可能累積下來就是另一種意義。」 30歲維他命水溶片 不難看出Ceci是一個喜歡用文字表達自己的人，今年她甚至與鍾雪瑩「交換日記」，在書展推出了《種菜日記》，紀錄了兩人29到30歲間的「對話」。29+1對女生來說，往往是一道坎，那些社會與自我期望突然一起蜂擁而至，對你的人生做出靈魂拷問。Ceci回想自己29歲也有年齡焦慮，那些情緒也有呈現在她與鍾雪瑩的對話中。「鍾雪瑩都有笑我，寫道：『哈，小姐，你又在說30了。』」她表示：「就覺得這個字頭的改變，好像象徵著……是不是女孩子，尤其是女演員，是不是都會面對一些年齡的焦慮、工作的焦慮、角色的焦慮，會有這些想法的。但一旦渡過了30歲，又覺得一切好像都差不多沒改變。反而是有一件事，我覺得反而是開心了。」 「當我踏入30歲，甚至現在31歲，我更加知道自己是誰了，更加不會想太多一些自己不需要去想的事。其實那些焦慮是自己給自己的，我覺得更加清楚自己是誰，令到我更加有自信，所以我變得開心了。」每一個女生在30歲，都會經歷一次把維他命水溶片丟進水裡的經歷，不管用哪些方法都好，那些焦慮思緒會「Sa」一聲在水裡散開，由激烈到不動聲色。「因為我覺得轉變本身這件事就會帶來一種，因為是新的嘛，轉變是新的，本身就會帶來不安全感、帶來一些陣痛。但是這些是必須要經歷的過程，然後當你過了之後，你就會得到一杯很有維他命的一杯水。」 「年紀紀大了之後可能會多了一些歲月的痕跡，可能多了幾條小皺紋甚麼的，肯定會變得有些不同。但是總括來講呢，我反而覺得自己變得來越好看，因為那個好看是來自於自己更加開心和自信，變成大人並不可怕。」變成大人並不可怕，說出這句話是一件勇敢的事情。有時大人只知道期望，又或者回應某些社會期望，而忘記了生活本來就是自己的事。「長大之後發現，其實是想多了。其實最重要都是自己的感受和自己覺得怎樣是最自在、最舒服，跟隨自己的節奏，每個人的節奏都不同。」 為自己打開一道門 如今Ceci出道第九年，回望自己的職業生涯，其實也有不少感觸。她自覺自己自22歲出演《短暫的婚姻》，到24歲憑《幻愛》獲電影評論學會大獎最佳女演員，作為演員的起步一直都順風順水。但順遂的人生反而一度令她陷入迷茫當中：「我當時真的是太無知了，也太幼稚了。我覺得自己較年輕時，並不理解這個世界發生了甚麼事。當然我演的時候是很努力去演好它，但是我會不理解，原來這些機會是如此重要和珍貴的；過了那幾年之後，當然也有拍一些其他的作品，例如《濁水漂流》、《燈火闌珊》等，都是一些配角角色。我發現，原來可以演女主角是這麼難的。」不過她也強調：「當然我很慶幸那時候我沒有怠慢，當然我也是很用心、很用功去做，但是回過頭來我才知道，原來是這麼寶貴。」 以往受訪，Ceci曾言自己不擔心自己被定型為文藝電影的女演員。但現在她卻擔心，自己的角色開始被外間定型。「我中間是經歷了幾年角色定型的瓶頸位。過去那幾年，我很多都是演一些很斯文的角色，例如社工、律師，就會想起Ceci，在角色的類型上好像已經被定型了。但我開始發現我要打破它了。要打破這個形象，我才有機會嘗試更多不同類型的角色，所以我很努力地嘗試去開這個鎖、開這個門。」 談到改變，包括《泥娃娃》與正在拍攝的新劇《微醺大飯店》，兩部作品對Ceci來說都是一次改變觀眾印象的嘗試。「《微》的角色是一個比較有個性的女人，會周旋在不同男人與感情當中，而我自己本身演慣的是比較純情、簡單的角色。所以這次就覺得很特別，需要表現得比較嫵媚一些、比較有女人味一些，這樣我覺得又蠻好玩的，所以其實是開始有機會嘗試更多不同類型的角色了。 Ceci又表示，目前的自己甚麼都想試，武打題材也願意試。「直到我試到覺得再也想不出甚麼新花樣為止，看看這個世界還有甚麼新的東西可以嘗試。」看來她的格仔簿，將會愈來愈豐富。■

相隔九年，郭富城（Aaron）與梁詠琪（Gigi）繼電影《西遊記．女兒國》同框後，再於大銀幕上相聚，於《無名指》中出演夫妻。九年間，兩人變化不小，不過最大的變化必然是身份；兩位都成為了父母，肩負起育兒的重責。其實比起作為歌手演員，父母這角色才是兩人最大的重疊之處。恰好兩人在戲中飾演一對父親母親，可說是「本色出演」。對話中，Aaron與Gigi談及《無名指》、也談及表演，在戲裡戲外描繪「父母」的模樣。 Text．yuiPhoto．KaonStyling．Sum ChanStyling Assistant．WincyMakeup．Terry Yu (on Aaron),Circle Cheung @ NDNco(On Gigi)Hair．Matt Chau(on Aaron),Sam Lo(On Gigi)Wardrobe．Max MaraWatch & Jewelry．CartierVenue．Lubuds Group FWD House 1881Special Thanks．Clarence Lau 在電影角色中呼吸 由於彼此子女年齡相近，Aaron與Gigi雖相隔很久才共演，但一直都有往來。Aaron大女8歲，而Gigi的愛女則是10歲，年紀相仿自然便成了玩伴。因此兩個家庭原來私交甚督，會去對方家庭聚會，也會出席對方子女的生日會。Gigi更會送給Aaron的女兒自己品牌的童裝。Gigi笑指，雖然一直工作上未算有太多交集，但其實Aaron好像一直都無處不在，經常分享他的演唱會與不同的電影作品。Aaron也表示，九年間彼此各自建立了家庭，可以說是見證著大家的成長，到達人生另一個階段。Gigi不禁大讚Aaron：「但我都必須要講，隔了那麼多年你依然好ft，從以前到現在看你跳舞，依然厲害。」而Aaron也有留意Gigi的電影演出：「在我眼中，Gigi一直都是很好的演員。」 互相欣賞的兩人，這次一同支持新晉導演，出演孔令政自編自導的作品《無名指》。記得Aaron去年在金像獎紅地氈曾有一番勉言：「我相信觀眾走進戲院，希望看到的是能夠令他們共鳴共情的電影，他們入場看電影其實是有所期望的，所以我們要努力琢磨好的劇本、精良的製作，做些有質素的電影出來令觀眾走進戲院。」不但身體力行支持新導演，亦嚴選他認為最富質素的劇本，如今他以《無名指》向香港觀眾兌現承諾。「其實也不只是香港，來自任何地方的新導演我都支持！新導演夠膽把劇本給我看，又合乎我心意，我就會演。」 曾奪金馬、金像雙料影帝的Aaron，深入民心的電影形象往往出自警匪片，如《踏血尋梅》的臧Sir、《殺人犯》的凌光和《三岔口》的孫兆仁，都是驍勇硬朗的形象；反而很少人會記得他也是《父子》中的爛賭爸爸。「新導演似乎都較趨向去拍一些寫實題材。而商業電影如警匪片等，好多類型的角色我都演過，本身也好喜歡寫實題材的電影。而寫實題材的劇本通常都是關於一些中下階層，或普羅大眾的故事，觀眾很容易便能夠得到共鳴，或者投入人物本身的情緒。」在電影中放下所謂明星「光環」，全心全意成為故事人物，是Aaron享受的事情：「或者因為一直都是在舞台上，很多人講起郭富城，便聯想起舞台上很亮麗的模樣。但電影可以讓我去做一個寫實生活中的人物，我可透過電影角色的身份去呼吸去生活，也是一種感受人生的方式，同時藉著演活某個角色去豐富自己的人生。」 Gigi也深有同感，她認為演戲最有趣的地方，就是去成為一個與自己完全不同的人。近幾年Gigi的作品一直以喜劇類型為主，這次《無名指》是她繼2017年《骨妹》後再演寫實題材作品。Gigi表示：「作為一個媽媽的角色，一個拋夫棄女的人物，一來其實這樣的人物對我來說是較少接觸得到的，也甚少聽過有這樣的人，所以難得要去出演一個如此陌生角色。」她也認為愈是寫實的角色，挑戰性就愈大，表演往往是less is more，切忌「做多」。「因為要保留一定的生活感。當然電影裡頭的情節會表現的比較戲劇化、較多轉折，但如何把這些情節演繹得富有生活感、真實感，讓觀眾覺得貼地自然，不察覺自己正在看別人演戲。」 Aaron補充說道：「要掌握一個角色，思考的過程可能真的要盡量去貼近角色！可能我小時候就在屋邨長大，了解屋邨的生活氛圍，在演繹這部戲時也是特快地投入角色，明白在那個生活環境裡頭，應該有著甚麼生活態度。演戲的時候，我就像一般平民百姓般，樸實自然地生活，無需要去過於修飾些甚麼？或設計些甚麼？知道角色背景性格，就很放鬆地去演繹一個走進生活的平凡人物。」 掛著淚水入眠 兩位在《無名指》中，其實是一對不太合格的父母。戲中Aaron和Gigi飾演壁球手鄧叔彥與妻子楊靜嫻，撫養一個患有肌肉萎縮症的女兒。兩人因此暫時放棄一切來照顧幼女，然而Gigi因難抵壓力放棄家庭出走，至於Aaron更因此而耽誤運動事業，令他人生一蹶不振，開始逃避和自暴自棄。兩人對戲中這對父母，別有一番見解。 Gigi坦言自己與《無名指》的角色楊靜嫻有些距離：「雖然這個角色被寫得很自私，但我覺得戲中設計給角色僅有的兩場戲，都表現出她非常不捨。或者她只是在逃避，不知道如何去面對。其實也是在展露出人性一種弱點，而這些弱點其實人人都有，不過有些人較為理智，能以正面的方式去處理。戲裡頭其實展露的，不過是一個凡人的模樣，她會害怕失敗、選擇逃避。慶幸她找到自己的理想，但是那個理想的畫面裡頭沒有家人。是很矛盾的，但人就是如此矛盾。」 由於拍攝檔期相當緊密，Gigi的戲份被安排在兩天內完成拍攝。在開拍前的一個多星期，她便開始準備角色，嘗試投入角色心態，刻意減少與家人交流，試圖堆疊角色記憶在其中。其中有一場戲，講述Gigi要與女兒重逢，她回憶指：「還記得開拍前那晚我好緊張，因為真的要一日之內完成所有戲，所以擔心自己的狀態未夠好。那一晚我就開始排戲，那晚攤上床，我是流著淚入睡的。我真的好傷心，心裡頭想著：明天我要去見我的女兒了，我已經好久不見她，現在終於都可以見她。第二天早上起來的時候，我臉上依然掛著淚水。」她續指：「雖然現實中我從未擁有過一個這樣的患病的小朋友，未必能夠完全理解她的痛苦。但演戲有趣的地方就是這樣，你要想像和感受一個完全不同的人生。如果我是她，如此忍心拋棄了他們，我都很難去說服自己，或者判斷到底這個決定到底是對或者錯誤。」 「他的人生突然好像骨牌一樣倒下陣來，令他無法再次站起來。他更不知道該如何處理這樣的困境，只懂得去逃避現實。」Aaron如此形容他的角色鄧叔彥。他從一個壁球勇將，慢慢開始重建自信，重拾球拍授業；又從一個逃避家庭的男人，慢慢肩負起家庭重責，逐漸學習修補與女兒的關係——角色如同把骨牌一塊一塊收拾整齊。最初閱讀劇本時，Aaron便已經深受觸動：「一個男人，有老婆，有如此美滿的家庭，生活原本是充滿溫馨與希望；一夕之間，所有事情卻完全反轉，女兒患病、老婆離開、事業也一塌糊塗……他的生活變得一敗塗地，作為壁球尖子，居然要依靠炒場紙維持生計，還要避開家人。他是一個很自卑的男人，因此用自大的表現去掩飾真實的一面。這樣的性格類型的角色，以往我從未演過。」 但在揣摩角色的初期，Aaron也有過一些疑慮。「因為他是一個壁球運動員，也曾風光過，在人生中迎接過自己的高峰。運動員本身應該是一個講求自律，要隨時準備好得失的職業。我最初覺得，他面對人生某些低潮時刻，應該會處理得駕輕就熟——否則他怎麼可能打敗其他強敵，奪得全港冠軍？我原本想像，他一定有自己的執著與堅持。但當他面對自己的家庭，卻選擇了逃避，並沒有好好處理與家人的關係，這是我最初感到疑惑的地方。」後來與孔令政導演溝通後，他才慢慢能夠投入演繹這位看似不負責任的父親。 戲裡頭從劇本知道如何做「父母」，戲外則是由自己父母身上學做父母。Gigi曾經寫過一首歌叫〈無所不在〉，裡頭有句歌詞是這樣的——「你給我的心愛/是無所不在/凡事百般寵愛/用你未來換我未來」——描繪了萬萬千千父母的模樣。Gigi指父母教會自己最重要是事情是「刻苦耐勞」：「那個年代的香港充滿機會，所有香港人都想抓緊每個機會，包括我的父母。」至於在屋邨長大的Aaron也認同：「對我們很愛鍚，但管教也很嚴厲的。我出身於普通的家庭，並且在屋邨長大，家中有五個兄弟姐妹，當時父母都很刻苦地工作，去照顧五個小朋友，真的談何容易？永遠緊記父母的訓悔，必須做一個正直善良的人。」父與母的每一分犧牲，都是在用他們的未來，換取我們的未來。■

今年五月，林峯在紅館連開七場演唱會，金色短髮搭配閃亮造型，從〈愛在記憶中找你〉的深情演繹到〈CHOK〉的勁爆表演，再來吊臂升空與觀眾們互動，他依舊是那個輕鬆掌控舞台的王者。然而光芒之外，在工作餘暇的他，或許正抬頭望著斑駁的門牌號，在尖沙咀某小街老店裡，為尋覓一瓶稀有威士忌，像個孩子般興奮期待。 這就是林峯，是螢幕上塑造過無數經典角色的演員，也是用快歌燃動全場、慢歌催濕眼眶的歌手，卻始終對專業懷有敬畏，對生活充滿熱忱。無論是一瓶陳年威士忌，一個雕琢入微的角色，還是一段獨特的舞台記憶，他都願意傾注全部心力面對。自全城「峯」動以來，這次終於有機會與他共坐，從角色聊到音樂，從舞台說到生活，從收藏說到旅行，細談如今活得灑脫自在的林峯。 Text . Leon LeePhoto. Karl LamStyling. Sum ChanStyling Assistant. WincyMakeup: Raymond YipHair: Keith Wong @artify.labWardrobe. GIORGIO ARMANI (grey, shirt, sweater, trousers and derby shoes)/ GUCCI (burgundy top, jacket, trousers and loafers)/ LORO PIANA (green cardigan, trousers, brown boots and hat)/ RALPH LAUREN (blue shirt and jacket, white trousers)Watch. Hublot 成就了天地 但我問自己 在娛樂圈的光影流轉中，有些藝人不只是追光者，他們腳踏實地走過每一步，把經歷釀成養分，讓角色與歌聲都帶著生活的溫度，林峯便是如此踏實的人。像去年《九龍城寨之圍城》大熱，他飾演的主角「陳洛軍」全程精釆打戲不斷，他笑稱，這除了團隊的共同努力，還得益於訓練班出身的扎實功底。「其實我從來都不是天賦型選手，都是一邊學一邊實踐，從電視劇到電影，又從古裝到現代，一步步積累。」 他回憶起早年拍古裝劇的日子，動作戲繁多，受傷是家常便飯，但也正是那段時間，讓他建立起對動作場面的基本認知。「現在的年輕演員很少有這種訓練，我覺得很可惜。因為這些經歷，能幫助演員更好理解鏡頭語言，知道如何配合導演、攝影、剪接，去塑造好一個角色。」他提到影響他很深的一位前輩——「松哥」劉松仁。「剛入行時，他演過我的父親，記得煞科那天，他認真地對我說：『我們是香港演員，無論去到哪裡，都要記住這個身份。』這句話我一直銘記於心。」…

「Restart, clean slate.」在台上，在台下，他總找到方法掏出骨子裡的個性，視每次演出、每首作品都如一道別緻佳餚，全由他用心定製，浪漫而真摯。今個月，我們與他一起享受樂譜裡的靈魂美饌⸺ØZI。

成軍二十年，很慶幸Dear Jane還是選擇回到紅館舉行一連四場的演唱會。不經不覺已是第三次踏足紅館，意義變得不同，可是對於他們而言，出道二十年似是契機多於目的，最重要都是樂迷與樂隊有否共度美好時光。

笑言得到「科技大神眷顧」，陳凱詠（Jace）從夏威夷歸來的帖文，一張照片都沒有重覆。四處打卡猛拍，與家人出遊，會面朋友，生活有了更多餘裕，留於相簿的倩影，讓腦袋即使跟上了五月，心情卻未捨得從三月離開。 何況四月，Jace算是青春了一回，很久沒做學生也很久沒演戲，但替林家謙新歌拍MV，〈四月物語〉徐徐換上校服，感覺又回到稚嫩的夏天。曾經有這麼一幕，因為主播身份又演過戲，她選擇不了自己愛當歌手或演員，但經歷一輪歌手路，現在答案都是肯定的。這一次，各位「二品官」（粉絲暱稱）定會看到淬煉而致的成果。 她沒有明說下去。但明眼人都知道，雙魚座的特質在陳凱詠上集合，大大咧咧的，純真又有些城府，有種看破不說破的內斂，默默吸引不少粉絲。如果你就是雙魚或是有個雙魚朋友，相信也會懂她的這些行為，都是把話想進了心坎裡。 text．Leon Lee｜styling．Sum Chan｜photo．Karl Lam｜hair．Kenki Lau @kenki_getdown｜makeup．Echo Makeup @echo_makeup｜Makeup assistant．Anson Lam @ansonlam_makeup｜watch & jewelry．Harry Winstion 錯過某些事，是生活裡最溫柔的安排 很多人出國旅遊，表面上是放鬆，實際卻要比上班累，也許是一早六點出門，深怕錯過某某景點；也可能是計劃不如想象完美，最終落下一堆遺憾與疲憊。反觀Jace呢？回來以後狀態大勇，似是養成了鬆弛感，側面看美美的，正眼望去更是堆滿了笑意。「前陣子跟爸爸去一星期旅行，其實算不上長假，但時而逃離工作，原來自己很享受。縱然工作再忙，很多期限要趕，但無緣無故出走一下，我好像不是第一次了？打從自組公司後都是這樣的節奏，團隊都習以為常，自己感覺又幾自在。」 一場不期而遇的自我相逢，實現了向內尋求安逸的辦法。惟昔日的她，根本想象不了可以佛系。「旅行這檔事，我以前真的還好，記得剛入行時常常說自己不需要去。當時覺得所有機會都很難得，很怕會失去工作，擔心如果剛好人家安排了行程，你買了機票去旅行怎麼辦？那時候甚至沒有維持熱度的想法，只想好好把握，令整個人一直很繃緊。」所幸這種焦慮感，沒有持續依附生活。自從決心離開舊東家，Jace像是遇到了吸引力法則的幸運，與志同道合的夥伴組成團隊，學懂接受對方替自己決定，也學懂把事務與別人分擔，不再一腳踢獨挑重擔子。 「對我來說，現階段怎樣維持整個團隊開心輕鬆做事，找到大家的拼勁是我最想要的；以前我總想著要工作，音樂嘛，是熱誠和喜好，但近年發現這套思維局限了表現，尤其當它們需要創意。我覺得有一刻是欠奉了Work Life Balance，缺少大家口中所謂的生命力。」 說著說著，多想了，又意識到：「原來（粉絲和團隊）都很明白事理，知道我是怎樣的人，我喜歡說就說，不喜歡說他們都知我不會講，然後對方如果失去興趣離開，這樣也沒有辦法，只能做好這一刻我認為最舒服的事，不強求，有多少做多少。」還有一句令人禁不住擷取，「但如今錯過某些事也沒關係吧？既然正在享受當下，也證明它不是我必須要擁有的。」 想法太多的腦袋 但奈何是個徹頭徹尾的雙魚座，就算不為機會煩惱，思緒也沒有因此而減少。「我經常在一份鬥爭裡面我好亂，腦袋好像從來不會停，感受也不會停。應該要歸究於是獨生女嗎？抑或真的是星座使然？很喜歡思考，每一天都會極速評論和感受很多東西，絞盡腦汁跟各個單位溝通，想好配合大家的方案，清楚知道每件事情是怎樣發生。」把大小事統統納入腦海，雙魚座的心思細膩無解，就是天生的想太多。 本質上，每次「想太多」都是理性與感性的拉扯：很想為事情下個定論，卻往往越想越不開，就形成個性中憂鬱又多愁善感的部分。「對於音樂創作，我真的很自我，不過以前未必承認。應該有好有壞吧？我覺得只要身邊的人聽得舒服就好了，再遠真的顧及不來，但不代表不知足喔！每一天都很感恩可以做到想做的事。尤其活在甚麼都講究『不錯過』的時代，一切得來不易。」 Jace說：「以前埋頭苦幹，好像多努力一點的話，會令各種『成功』看起來順理成章一點。但其實都是幸運，很多機緣巧合不是必然的，所以去到這刻回顧，我始終覺得自己很幸福。」活潑中帶點率真感性，在工作這種大環境裡都是比較開朗的，我這麼以為她。「不全然呢。舊時沒甚麼信心，怕應付不來工作，一直對自己很苛刻。但現在多了欣賞『我』，準確點說是站在『我』的角度來看待自己，而不是別人怎麼說我就怎樣想。這段日子思考多了，就像多了一個分身，更加學懂疼錫自己。」也許有人覺得她這樣說很奇怪，但這就是雙魚座的本性，沒有誰先誰後，身上本就住著靜逸與瘋狂，是兩條尾巴被綁一起的魚，與生俱來的兩面性。 當下一念 當然，我們不做盲目星座迷。星座運程是一種指教，用理性角度去想，想法太多的人精神層面異於常人，另一原因可以說是右腦比左腦更具支配性，令人傾向用五官感覺來接收訊息。換句話說，就是腦袋裡充斥數不盡的想法需要理性地整理。「當日得獎說要辦演唱會，其實連團隊都不知道，真的是自己衝動‧‧‧‧‧‧你懂的！之所以沒有公佈，是因為（演唱會）是夢寐以求的事，我希望以最完整的概念呈現，所以暫時未能把細節透露給大家知。」 至於新碟，她反而沒有多慮的道：「其實我的養分，或者說靈感啟發？都是從《Hatching》一路積累回來，將會伸延至接下來的唱片和紅館Show，是一段連貫的長故事，大家拭目以待一下。」「我真的比較奇怪，通常人家說新一年開始是新章節，我偏偏喜歡慢慢醞釀。可能新聽眾會覺得難消化，但對於熟悉我的人來說，就會明白我心目中好玩的事永遠充滿驚喜，有種等量的回饋。所以五月結算，時間剛剛好。」 最後，談談新章節大計。「有首新歌可以先透露，歌名未定，是跟Novel Fergus合唱的。我是很好奇大家聽完後的反應，怎麼說呢？好像很自然地完成了合作。明明不相識，但機緣巧合下碰到面，又很快就把歌寫好。自己亦打從心底裡覺得，這首歌在這個節點推出應該是不錯的序幕，可以完完整整把此前《百妖夜行的修行》詮釋的『百妖』概念抽絲剝繭，在接下來的新專輯中跟大家開牌！也很多謝他成為我第一張牌啦，哈哈。」

2025年，絕對是屬於談善言的一年。本年初憑《虎毒不》奪得第31屆香港電影評論學會大獎最佳女演員，後來又憑《打天下2》在《觀眾在民間電視大獎》獲頒「民選最佳女主角」。 香港影壇看似低迷，今個4月談善言至少有兩部主演的電影上映，包括得獎無數的《虎毒不》，以及另一部期待已久的《搗破法蘭克》。也許尚有些人不太認識談善言，這次就讓她的名字一樣，tell the truth，talk to them。 T for Tam. T for Timeless. Text．Nic Wong｜Direction．Sum Chan｜Styling．Clarence Lau｜Photo．Hungmc｜Hair．Larry Ho @ il colpo｜Makeup．German Cheung｜Wardrobe．SPORTMAX (leather jacket) REBECCA VALLANCE and　ABADIA from Net-A-Porter (tube dress and trench coat) SANDRO (blazer and trousers)｜Jewelry．Tiffany & Co. T for Taste以taste來說，我算是挑剔的，但挑剔之餘，只要找到一樣東西我很喜歡，我可以無視所有那些我平時不喜歡或者看不順眼的東西。只要找到一樣就行了，可以「瑕不掩瑜」。這個可以放到電影及演員之上，如果劇情不合理或者不好看，但只要我喜歡那個演員，例如Tilda Swinton，我就可以蓋過所有東西，就會覺得個作品很好。 作為演員，她的眼光品味與演出有直接關係的，因為你選擇用甚麼方法去演出，那就是你的口味。你喜歡甚麼，或者怎樣呈現那個情況、那個心情，全部都是你自己的口味。有人喜歡傳遞得遠一點、大一點，或者能量層大一點，有人相反喜歡收收埋埋的，對於如何演出，這都是口味的問題。口味以外，還有直覺，也是可以培養得到的。只要吸收得越多，將那些東西埋藏體內得愈多的時候，你對角色那一刻的反應，自然會大一點。 T for Touch《虎毒不》淑貞這個角色，的確touch到我自己。每次和角色接觸時，我捉緊的位置都有點不同，今次增肥是演這個角色的條件之一，我始終要有實際上的改變，這件事很實在的，因為是自己的肉，照鏡看到自己身體的改變，這件事絕對幫到我。除了增肥以外，還有媽媽們的分享，以及聽到BB的喊聲及抱起真正的BB。我一開始不懂得抱，上網看過不少姑娘的教學，但真的抱下去的時候，我連表哥剛出生的兒子都不敢抱的時候，我卻要抱別人的BB，那時很害怕。 其實到開機第一日前，我仍然未投入得到，始終要有時間準備，但當我踏入屋內，看到那些BB，我又換了那些媽媽衫，所有人準備好開始拍攝時，拍攝的第一日，小娟（導演陳小娟）也講明給我熱身一下，首先拍一些與BB開心互動的鏡頭，嘗試在鏡頭前真的與BB一起互動及交流，後來循序漸進，在屋裡拍攝了十日。 最印象深刻的是，我在浴室的一幕，最能代表淑貞的感受，她感到非常辛苦、非常壓抑及很多不甘心，她很想找人幫忙，但就連最能幫輕她的芬姨都要離開，那種無力感之巨大，想爆發出來的時候，卻要叫自己為母則強，必須忍耐。記得那一幕我的眼淚來回忍了好幾次，想喊出來卻沒有，因為我一喊，BB就會喊，BB的喊聲比媽媽更大更重要，媽媽必須優先愛護和處理更脆弱的BB，所以媽媽要收起自己。拍《虎毒不》的確很辛苦，我一方面很想快點拍完，另一方面又很不希望這麼快拍完，很矛盾。拍攝的感覺很漫長，拍極都未完，情緒拉扯很大沒完沒了，但同時間我不想拋下淑貞，因為她已經被拋下。我作為淑貞本人，也要拋下淑貞，這個感覺很差。這個角色與我一起已有一段時間，花了很多時間和心力去塑造她，但這一刻要突然放手，即是愛上了很久，突然間真的不想放手了，我會不斷想起她，不斷想起BB，不斷想起在屋裡的感覺，或者某場戲的感覺是怎樣，捨不得放手，可說是沉醉於那個角色和我並存的時間。 T for Tension人生中最大壓力的一次是，第一時間想起考車牌，我以為自己不會心跳得那麼快，怎知道真的這麼快，原來我還可以有這種興奮感的！ 至於關於工作的，我想起那次《喜歡妳是妳》首映，那是我第一部主演的電影，真的很擔心，不知道別人覺得怎樣。那天在Elements首映，我在同一層行去戲院的時候，我好緊張，同行的電影宣傳工作人員都問我是否OK，他一問我就哭了，停了腳步。當時的經理人Emily立即帶我去洗手間，我到洗手間後感到很害怕，不知道大家會否不喜歡這部電影，會否覺得很討厭，會否覺得我演得很差，以至之後我沒法再做演員。我記得那時很擔心，Emily就叫我冷靜一點，冷靜點，叫別人不要再問我心情如何。 事實上，我遇到壓力很大的時候，通常都是等時間過去，很少找別人聊天，真的比較少，可能等事件過去，情緒平復時才告訴別人，除非⋯⋯飲醉酒啦，哈哈！小時候的我不斷會找別人傾訴，後來發現自己說得太多了，太煩了，就算說出來是沒用的，說出來都是希望別人安慰你，但我又不是需要這樣。既然說不清楚，別人又體會不到，對方不明白的時候又幫不到我，那我說來做甚麼？所以，我還是決定讓自己消化，消化過後才說出來吧！ T…

愛情就像一場朝聖之旅，當愛意與條件俱備，欠缺的就是一份衝動的決心。衛詩雅（Michelle Wai）至今仍然懼怕著婚姻，原因無非是從出演女主角身上，發現到愛情往往不如想象的美，於是專心演員工作，目標亦不斷在改變： 甚麼時候演技能備受肯定？甚麼情況下會遇到互相理解的人？又是甚麼方法，能夠判定愛情裡沒有令人厭煩的情緒？ 愛情影劇跟前，衛詩雅是悲劇的主角，寡言、內斂，所有東西都放在心裡，體會過「可怡」游移在愛情觀裡的感受，也堅信「文玥」的生命充满著身不由己。在女性忠於自我的年代，她需要的不再是奉上一場美滿的電影結局，而是有關「後來呢」的延伸寫照；這樣一篇談論演戲與相愛的訪問，伴隨她將踏入新婚生活而發生。請容許它佔用些許時間，給無論是單身還是戀愛中的你，當作精神糧食服用，雖然不是最客觀，卻是最動人的話。 text．Leon Lee｜photo．Chen Yung Hua ｜styling． Calvin Wong｜styling assistant．Chiaki S.｜hair．Wil Tam@ArtifyLab｜makeup．MW｜Wardrobe．Hogan #走著演著人生就到了這一步 港片年度重頭戲上映多月未完，《破·地獄》無疑是全年最佳港片之一。作為首部關注香港殯葬業的電影，戲內黃子華和許冠文的對手戲堪稱精彩，然而Michelle飾演的「郭文玥」也不遑多讓，父親「文哥」有著重男輕女的心態，要走出原生家庭陰影，她需要狠狠打破自己的地獄。「很幸運地，我跟文玥的成長背景完全不同，我在充滿愛的環境下長大，但我很能理解她的痛苦，明明比哥哥更有能力，卻因有違祖訓而被輕待……唉！其實這部戲會得到大迴響一直是意料之內，講生死很罕有嘛，但確實帶來了不少頓悟，甚至乎可以說是一種心靈上的療癒。」 像許多出席謝票場的觀眾反映過，文玥的經歷跟他們如出一轍，那份共鳴感之強烈，在很大程度上得歸功於Michelle做戲足夠抽離自己。「記得有位女孩寫了篇長文給我，說她從小在圍村長大，聽慣『女人污糟邋遢』，最終直到父親離世，兩父女也沒有和解。然而讀到文哥那封信，文玥的表現讓她最終代入了自己，也隨著電影結束得到釋懷。」一針見血的寫實情緒，刺在同是那個年紀的我們身上，特別特別痛。尤其不懂文玥的人都在說她反叛，總是在關係中表現我行我素。「我不能說她反叛，只是有點忠於自我，不怕人家不喜歡她。在我看來，陳茂賢導演沒有想要創造傳統港片的花瓶角色，要她有複雜的性格，也有不少內心戲表現，不論演可怡還是文玥，他都給我很多場口發揮，也成就了我不用做花瓶。」 確實，兩集愛情喜劇《不日成婚》跟《破‧地獄》皆由陳茂賢導演自編自導，對於坊間評價「導演應該很了解衛詩雅」，放在Michelle角度同樣沒有破綻。「我們相識超過十年時間，他應該真的很懂我。有時候，大家認為《不日成婚》裡的曾可怡跟我很相似，但他跟我都知道部分個性是有差異的，就需要靠演技去捉緊這些小細節，令觀眾分辨得出我沒有在本色演出。」亦多虧了YouTuber身份，令她不再如從前演《失眠》時妣被定性苦情形象：「情況好像改善了？可能大家終於意識到我戲外沒有過悲喜交加的生活，然後開始拍YouTube，又多了一份親近感覺。以前大家總說我『小女生feel』、好悲湊的模樣，現在可能年紀大了、年資深了，又多了信任自己的導演，有了大家口中所謂的代表作。」 #婚姻是種妥協的愛 但倘若要將這幾部戲視作「衛詩雅」的愛情縮影又未免太過草率，每個人的生活在不同年齡想法下都有別樣的解讀。縱使近年香港愛情喜劇罕見，Michelle也從這段「愛情歲月」中汲取了不少經驗：「我個人覺得拍愛情片好好玩！我還記得第一次拍電影參透到愛情是在《前度》那部戲，我戲內有個男朋友，就因為他沒有地方住，我讓他住進來結果連情人都失去了。所以當年做訪問我一直重提這事，我說無論你有多信任男朋友都好，也千萬別要讓他接觸前度！」每演過一部戲，她說面對愛情的想法就會不斷地改變。「對於婚姻，其實我一直以來都很恐懼，現實的我反而更像陳家樂飾演的『阿佳』，一直未敢對一份感情許下承諾。」 在Michelle眼中，結婚某程度來說是失去自由，而她顯然仍在摸索如何從繁忙工作中抽身。「就算婚期在即我也害怕啊！始終也是第一次學做別人的太太。現階段工作又很繁忙導致大家相處陪伴的時間不多，但我想這些都是階段性問題，更重要的是，他是一個能理解和支持我事業的人。」她補充，一個人的婚姻是否幸福，跟決定走入婚姻的想法有關，而這件事意謂著沒有血緣關係的兩個人，他日能夠達到多深的連結。「結婚跟戀愛不同，要有心理準備這段關係需要很多妥協。畢竟婚姻是自己唯一可以選擇親人的機會，正因為是你自己挑選的，因此不論最終結局如何，我認為都要視之為正確，不能後悔。」 #理性配感性好 所有人都希望自己是無條件被愛著的，覺得那才叫做真愛。但Michelle認為，真愛並非一個人無條件愛著另外一個人做他的避風港，而是一個人懂得另一個人為甚麼要這樣做且全力支持他。「許多兩性『雞湯』會跟你說，維持兩人關係最關鍵的是三觀一致，它沒有說錯，但更重要的是兩個人望向同一個方向，一起成長。這樣才不會隨社會歷練而改變了三觀，甚至成長為與婚前截然不同的人。」像衛詩雅自言相當感性，永遠失意容易變衝動，相反老公則愛用數據與文獻解決問題，照道理說該是水火不容，偏偏二人不僅具備風花雪月的基礎，更把關係上升到「柴米油鹽」的價值。 「我們好明顯是理性派遇著戀愛腦，不過很特別一點是他能讓我生氣的時間變得很短，就算我『嬲到癲』他也能夠讓我平息，擁有這個特點的人真的很罕見；我認為婚姻更多是現實的總和，在一個人可以過得很好的前提下，之所以想跟另一個人結婚生活，正是因為我們終於在尋尋覓覓間，找到了一個能真正理解並支持自己事業、處理情緒能力很強的伴侶。」有朋友的惦記，有情人的寵溺，有親人的不離不棄。果然婚姻要擁有這些，不是企圖找一個確保愛你愛到最後的人，而是最初因三觀走近而成為夫妻的倆人，把這段關係從夢幻的愛情抽離後，依然沒有被俗世所擊倒。

馮允謙（Jay）和雲浩影（Cloud）兩人都是由音樂選秀節目中出道，不過星途可以說相當懸殊。早兩年與Jay對話，他曾提過自己入行後經歷過好幾年的低潮期；積累11年的努力，他踏上首次紅館舞台，當時他形容自己是幸運的。至於Cloud，出道第一年便獲得新人獎項，第三年更獲得女歌手銅獎，比起其他人，或者也是幸運兒；但原來獲獎後，她也有段時間因為「新人光環」而感到相當迷失。 當Jay在叱咤失獎後，Cloud撰文為師兄站台，表示從未見過有人似他如此勤力，指對方值得更多。更多更多的網民替Jay不值，甚或是痛心，就好似被辜負的不是他的努力，而是自己付出的努力。再把視野拉闊些去看，在資本至上的社會，我們是否從不鼓勵一分耕耘一分收穫？如果是，努力又是甚麼？公平又是甚麼？努力還有沒有價值？ 兩位不同背景不同年資的歌手，各自給出了自己的答案。 text．yuiphoto ．Karl Lamstyling．Sum Chanstyling Assistant．Wincyhair．Jamie Lee (Jay),Wing Wong @The Attic (Cloud)makeup．Dera Tse (Jay), Kineks Ho (Cloud)wardrobe．On Cloud MARNI (blue shirt and floral dress) / MAX MARA (pink top) /SELF-PORTRAIT from LANE CRAWFORD(beige dress) On Jay MAISON MARGIELA (striped jacket) /LORO PIANA (pink shirt and brown coat) / RALPH LAUREN (white pants)jewellry．DeBeersvenue．Little Tai…

做你嘉賓 當做和你擁吻 共你有過過去 三世都有幸 周殷廷〈三生有幸〉 人稱YT大哥的周殷廷，過去在網上分享自己的愛情經歷，向來刻己的YT，自言沒有節日感及儀式感，慢慢自覺這樣不夠好，若能好好慶祝節日，既能與平日分開，亦能令身邊人高興，何樂而不為？ Text: Nic Wong｜Styling: Sum Chan｜Photo: Karl Lam｜Makeup: Matt L｜Hair: Milk Chan｜Wardrobe: LORO PIANA (knit top, jacket and trousers in black, vest and pants in olive green) / MAISON MARGIELA (gilet and trousers with raw edges) SANDRO (knit and satin dresses)｜Jewelry: ASHOKA、The Leo Diamond 今年情人節將會怎樣過？ 我不是一個很懂得慶祝節日的人，身邊人問我生日或聖誕等不同節日怎樣慶祝，我都說如平常這樣過，沒有甚麼儀式感。我發現這樣不是太好，要學懂如何有儀式感，才能令每一天與節日有所不同，所以我不知道我不在乎還是我不懂，但我肯定這方面絕對不是我最在行的。 家人和伴侶會否在乎節日？你又會否與他們一起慶祝節日？ 我不介意別人不和我慶祝，但我學會了，就算我不介意，也不代表別人不介意，所以我花了很長時間學習，無論和家人、朋友、伴侶或甚麼人都好，如果對方是需要儀式感的人，需要慶祝節日的人，我就應該去做這件事。而我相信多數人都喜歡有儀式感的，如果對方是你想和他建立關係的人，總不能說我喜歡這樣，全部人就要遷就我。始終任何關係不只得你自己，任何關係是兩個人，到了情人節，你的伴侶需要慶祝，伴侶也是你的一部分，你想她開心的話，也應該要和她慶祝！ 過去分享過向初戀女友求婚後分手的經歷，如今你再看愛情有何想法？ 其實沒甚麼改變，我對愛情或者所有事，我仍然相信是美好的，仍然期待能遇到適合及好的人一起，只是最後選擇是否結婚。很多時候，別人會覺得經歷了很痛的事，就不再相信，我又不是這樣，當下可能純粹是一個很任性的反應而已，所以我對愛情沒有太大改變，但對自己的看法是改變了。我明白了自己認為的東西未必正確，就像那時以為這麼長的關係十拿九穩，雙方都沒有做錯任何事，沒有不忠沒吵架，為何會分手？這就代表，我眼中以為沒事的事情，其實已發生了很多問題，有時不是我做了甚麼，而是我沒有做了甚麼，不需要做錯了事。我明白原來有這樣的一面，但我之前卻沒有察覺得到。…

古天樂、梁詠琪是幕前的老拍檔，二人合演的電影至少6部，就連Gigi都笑言：「演過兩次夫妻，拍拖都好像是兩次，你覺得呢？」不過，原來對上一次合作已是2014年的《香港仔》，當時Gigi還未成為母親，古生的天下一電影亦只是剛剛創立，十年人事幾番新。 2024年電影市道走過高高低低，《九龍城寨之圍城》及《破．地獄》票房過億，但戲院倒閉一間接一間，香港整體經濟市道也被看淡。新一年來了，古天樂、梁詠琪聯手再聚合演《臨時決鬥》，未知這部賀歲片能否超越當年二人同樣有份演出的《嚦咕嚦咕新年財》成就，但至少為當今身處寒冬的香港，來一場臨時格鬥，暫時打打氣，開開心心地過個新年。 Text．Nic Wong｜Photography．Ricky Lo｜Styling．Calvin Wong｜Styling Assistant．Chiaki S.｜Hair．Dan Tam@O4 （Louis）, Nick Lam@Orient4 （Gigi）｜Make up．Carmen Man （Louis）, Natalie Soo@NDnCo. （Gigi）｜Wardrobe．Alexander McQueen, Prada, Ferragamo, Sportmax, Vann｜Car．Mercedes Benz／CLE 53 4MATIC+ Cabriolet／Mercedes-AMG EQE 43 4MATIC 十年後再演夫妻 2025農曆新年，曾經一度傳出沒有賀歲片上演，轉眼間群雄割據，先有鬧出借場風波、蔡卓妍與張繼聰主演的《祥賭必贏》，亦有兩大喜劇高人王晶、葉念琛聯合監製兼執導，高海寧與馬國明主演的《麻雀女王追男仔》等。牌面最勁，莫過於今次兩位封面人物掛帥的《臨時決鬥》，由《臨時劫案》導演麥啟光率領古天樂、梁詠琪、王丹妮、周秀娜、胡子彤、張文傑、陳湛文、楊詩敏（蝦頭）、伍允龍、喬靖夫等人演出。故事講述古天樂飾演曾經叱咤澳門泰拳界的傳奇拳王鍾磊，退休後創立「鍾磊舍」培訓職業拳手，即使拳館經營困難，他仍選擇努力堅持，梁詠琪飾演鍾磊太太嘉莉，當年她因相夫教女而退出娛樂圈，如今在閨密的幫助下試圖復出，可惜波折重重…… 相隔十年，古天樂與梁詠琪再次聚首演夫妻，Gigi笑說：「就算很久沒合作，我老公都係咁fit啦！」古生慨嘆，今時不同往日。「始終現在Gigi已經有個女兒嘛！」古生構思電影時，多少因為這個原因，在兩夫妻的角色之間加添女兒一角。「有些時候，兩公婆未必會講出口，可能有個女兒在中間，這個『老人精』可以幫我們說好多東西。當時我們設計已是這樣構思，但是她真的特別聰明，有些對白在其他童星口中說出來，效果未必像她這樣好。」 這個女兒角色，正正選中了《九龍城寨之圍城》中演活「魚蛋妹」一角的王尹菁。Gigi補充：「她在片中有個重要的作用，在某些情節中有個緩衝位，幾好的。這部戲有不少打鬥場面，當成年人在疫境當中遇見的問題，要思考要處理要決定，這個小孩子走出來，思維特別簡單，特別清晰，功能特別明顯。」他們二人大讚魚蛋妹的演技，其中一場戲，魚蛋妹更要搣古天樂塊面，認真大膽。Gigi說：「莫講是她，就算是我搣古生塊面，我都驚啦。」古天樂則認為不關他的事。「她這個年齡，只要碰到男生就會緊張，讀書時候都是分開女生與女生玩，男生與男生玩嘛，所以她會緊張也是在所難免的。」 今天Gigi已成人母，就算拍攝電影期間，同樣心繫女兒。「拍戲時候當然要專心，都要放低手機，但拍完後就要立即pick up女兒的功課。現實中有了家庭有個女兒，正好今次在戲中也有個女兒，所以現場的對答和反應，都會感到更親切，與戲中女兒說話時，就像跟自己女兒談話一樣。」她笑指今次角色看來與自己相似，同樣演繹一個女演員，但心態卻完全不同。話口未完，古生搶答：「不相似啦，你老公真人是鬼佬喎，你在戲裡面的老公（古天樂自己）都不是！」Gigi反應也不慢，立即回敬：「大家都咁靚仔囉！」收起笑容，她直言作為女星與角色一樣，已不是剛出道的階段，對觀眾來說也不算新鮮，更可能面對一個瓶頸位，如何再能衝破自己，這些方面都幾相似。「不相似的是，心態不同，看得出片中的角色嘉莉，內心還有一種不甘心，一直都想突破，但和我自己有些不同，處境上有點差不多，心態卻不一樣。」 不用再看《嚦咕嚦咕》 古天樂與梁詠琪，過去向來是賀歲片的常客，但古生近年日理萬機，對上一部主演的賀歲片已是2015年的《浮華宴》，Gigi近年主演的《闔家辣》則曾因疫情改為年中上映。今次他們再拍賀歲片，只求香港人快樂，亦想起了農曆新年假期要四出謝票。Gigi與古生你一言我一語：「謝票好開心。」「係囉，不過要派利是。」「吓，我諗住逗利是喎。」「你仲好意思逗利是？我就逗得。」Gigi再補充：「始終我們都想帶給香港人歡樂！觀眾入場原因很簡單，都是想笑餐飽，開開心心過年，或者攞個好意頭，開開心心笑口常開，賀歲片希望帶到這些氣氛。」 古生笑說，賀歲片想看他們二人的話，終於不用年年都看《嚦咕嚦咕新年財》了。「賀歲片最重要的原因是，一家大細可以一起去看，吃完飯去看電影，難得有幾日假期，開開心心一起去看部電影，不一定是喜劇，好看的電影就行。」 談到今次《臨時決鬥》，二人同樣亦有動作情節，身為拳王當然要打拳，Gigi亦要上擂台出戰，因此特訓了幾堂。「幾攰的。我自己打的戲份不算很多，但我看到王丹妮、周秀娜打得幾甘，她們也被古生打得幾甘，所以都不容易。」據知周秀娜第一日開工已經受傷要縫針，German張文傑也拉傷了筋，到最後兩日更要頂硬上拍攝。古生說：「拍攝時曾經掛過3號風球，有一次更撞正8號風球，所以拍攝時很趕，很擔心拍不完。還有，打戲必須要有時間去拍，與文戲不同，整件事都很甘，現場要高度集中，還要與時間和天氣競賽。」他憶述拳館場景是鐵皮屋，當時下著大雨滴滴嗒嗒，後來還出現漏水等事故，面對突發情況，他們也盡可能快點完成。 古天樂說：「其實拍喜劇是要將集中力及轉數提高，某些時刻或許沒甚麼特別，劇本上未必寫到出來，但來到現場才發現，其實可能都是個喜劇位，如何在時機上把握好再演出來。」Gigi則認為，今次除了打鬥搞笑外，內容上都有凝聚情感。「有時候可能大家以為我們拍苦情戲，現場鏡頭後就很嚴肅，但不一定是這樣，有時反而不想令自己狀態太繃緊，一cut就努力離開那個情緒好了。」不過，賀歲片有個好處，就是不少時候都是即興拍攝容許演到某個情節後，突然間爆肚一兩句。「我們拍的時候，每日一直與導演溝通及調整劇本，我都簡單地問導演，是否幾分鐘就令觀眾有一個笑的地方，他說就是這樣，所以我們就如古生這樣說，轉數要特別快，隨時隨地大家當場夾出的化學作用，只有那一刻才感受到大家，所以都真的幾好玩。」 喜劇最難拍 面對未來，古天樂認為明明早幾年疫情，經濟又低迷，人人都不開心，卻不見得很多人拍了喜劇。「喜劇好難拍的，一定要有共鳴感。有些喜劇來說，作為生活在這個地方的人，可能我們有反應才識笑，但其他地方不笑，又或者我看完其他地方的喜劇，他們很開心，我反而不明白他們笑甚麼。如果只靠身體語言，對白少一點，就是要找一些位改變，所以喜劇真的難拍。你看看現在喜劇演員所拍的都不是拍喜劇，唔收得。」 2024香港電影市道低迷，不少電影人都大呻沒工開，但上映電影連環票房破億，古生直指上述兩部電影都不在2024年拍攝，可惜去年電影市道的確低迷。「票房好與壞，一部戲成功與否，第一就是要有創新元素，第二是觀眾看完很有共鳴感，很有talking point，投入到整件事，這兩部戲都達到的，如果問我為何電影市道會低迷，我們要好好思考電影以後的走向，方向再如何走下去，到底是一貫的模式向前，還是真的改變一下。」 Gigi明言自己看港產片長大，港產片有它的魅力及吸引力。「所以我自己希望香港電影做到一個特色，而不是甚麼電影流行，或者甚麼電影市場大一點，大家就好像方程式地一直做一模一樣出來。」古生認為過去電影難得計算平衡，市場變化大，今天大家未必入戲院睇戲。「如果在家看電影，還能接受，但現在更加是拿著電話看短視頻……」 說到尾，如何總結自己的2024年？Gigi：「不太想總結2024年，大家都在努力準備2025年的《臨時決鬥》，一切還在展望當中，每一年都是向前望，展望取得更好的成績及突破。」古生亦認真地說：「沒甚麼總結與否，當然每年都會想想這一年有甚麼需要改進，但我反而多思考未來幾年怎樣行。所以我覺得某個時限上的總結是有一定的幫助，但不應該用總結兩字，彷彿是人生快將完結，不如反省一下，思考之後的路怎樣再走上去。」■

鄭伊健與陳卓賢，兩位出身於不同年代的歌手兼演員，看似沒多關係，他們忽爾聚首，卻令人想起不少共通點。本來同樣寡言，天生自帶運動基因，身邊有一大班黃金好兄弟，甚至與車有緣，而且二人都是「E」字派。 今次Ekin與Ian在即將上映的電影《久別重逢》初次相遇，飾演同一角色男主角蘇昇華的少年版及成年版，換言之隔了個時空，同場機會也欠奉，卻希望角色連貫性，他們互相了解個人習慣及小動作，卻帶來一種如戲中久別重逢的感覺。 Ekin看著今天的Ian，居然看到了昔日的自己；Ian看到Ekin，不期然想起小時候喜歡的Sky哥哥。久別重逢，又臨別依依，好不容易度過2024年，《久別重逢》教人珍惜眼前人，尤其是身邊那個能令你表現出童真和自信的一位。 Text．Nic Wong｜Styling．Calvin Wong｜Photography．Leungmo｜Hair．John Chung @ Barbieri Privata (Ekin)、Him Ng @ The Attic (Ian)｜Makeup．Will Wong (Ekin)、Rainbow Chung @ Annie G. Chan Makeup Centre (Ian)｜Wardrobe．Ferragamo, Kenzo, Givenchy, Dolce&Gabbana｜Watches．BLANCPAIN｜Location．Regent Hong Kong 極速鯨落傳說 Ekin與Ian初次合作，率先讓兩位分享自己最喜愛對方的一首歌曲。Ekin先選了Ian的〈鯨落〉。「我聽歌不是很多，但不少年輕朋友都推介我聽這首歌。歌曲講述鯨魚死後如何沉落大海，之後會怎麼樣等等，事實上以前我們去創作一些這樣的歌詞，或者這一種類型的歌，真的很困難，聽眾未必會明白，但是現在大家都接納了，感覺非常新鮮。」Ian感謝前輩過後，坦言自己一向喜歡車，答案呼之欲出。「我喜歡Sky哥哥，喜歡看《烈火戰車2極速傳說》，所以很喜歡那部電影的主題曲〈極速〉。」 銀幕上的形象，往往與真人不同。Ian提到以往看Ekin演出的電影時，大多覺得對方比較cool，氣場很大。「當初未認識Ekin的時候，就想到他真人會否也是這樣，但記得第一次看到他時，他真的很nice，反差很大，並不嚴肅之餘，還有非常童真的一面，有時甚至有小孩子的雀躍。」Ekin笑指身處娛樂圈需要有活力，過去有人指他只是顧著玩，他卻一直認為這是減壓方法。「談到Ian，其實我很想學習他，譬如他會在YouTube學結他，記得他告訴我，他不喜歡跟別人學習，有時跟那個導師學習時未必適合自己，但如果在YouTube找到教學片，就能憑自己尋找到學習回來的東西，這件事是我夢寐以求的，不過我已經過了學習期呢。」 難得今次電影《久別重逢》促使二人合作，Ekin與Ian飾演同一角色蘇昇華，分飾少年版及成年版，與許恩怡及蔡思韵合演。既然是同一角色，同場機會當然不多，但二人準備角色時用心觀察溝通，希望找到共通點。Ian提到，二人拍攝前見過幾次面，那時開始聊天。「我說話不多，但伊健很好，反而問我平時真人及演這個角色時會有甚麼小動作，或者思路怎樣。他想參考一下遷就我，配合少年版的蘇昇華是怎樣的，長大後可能也有類似的微小習慣，或者說話的語調之類。」 我是你未來 Ekin從中發覺，Ian的確有些他的影子，原來是寡言方面。「有件事幾易觸摸，就是Ian很像我以前，不知道花姐有否相同感覺，以前我是不說話的。試過以前我去電台做訪問，有個DJ說很難做，因為我只說是或不是，就完了。我看到Ian很像我以前，我懷疑可能某一種人在某個年紀，確是不容易溝通。」Ian直言，幸好這個角色比沉默寡言，甚少用很多對白去表達自己，或者跟別人去聊天溝通，更多是想事情及神情表達。 對於Ekin及Ian來說，《久別重逢》可說是他們的突破，為二人帶來第一次。Ian首度主演電影演出，Ekin就說自己沒演過類似的電影。「我好像沒有拍過這一種戲，但我覺得幾好玩。作為senior一點的演員，我已經做了很多不同的事情或者某一種類型，突然有個新導演說有個好劇本想找我，已是很新鮮的事。我們這種演員需要一些刺激，需要新鮮的事物、新鮮的對手，然後那件事才會再次延續下去。我很感謝導演找我，還找我演一個創作歌手。剛好我身邊有個好朋友叫陳光榮，他正是一位創作人，這件事很吻合。」 Ian表示，當初看完劇本有一刻擔心。「大家會否覺得我純粹是做自己，我經常覺得觀眾會輕易拋出幾個字『本色演出』，然後便抹殺了演員為這個角色代入或準備的東西，但所謂『本色演出』，你又不認識我本人，可能你認知的角色跟我相似，但我真實生活不是這樣，所以我覺得當初會有這個擔心。後來跟導演討論過，亦跟之前合作過的演員朋友討論，最後覺得不要刻意讓大家覺得蘇昇華跟Ian是很不同的，然後就加一些不同的東西給蘇昇華，反而更應該看角色需要甚麼，簡單直接做回他想做的角色行為就足夠了。」 以孤獨命名 《久別重逢》的故事中，男主角的音樂人身分，經常會面對一些創作上的樽頸，從而對世界不滿，自以為是，並會選擇逃避。Ian笑說自己還未算很多產，未至於去到一個樽頸位，Ekin就坦言歌手及演員路上，已經樽頸了很多次。「始終是年紀問題，可能出道後很順利，然後無論演戲或唱歌，都有不同階段的樽頸位。」Ekin以Ian所說的「演自己」為例，認為一切只是外界的看法而已。「很多時候人們會這樣說，慢慢發覺自己去了一個樽頸位，但其實那個樽頸位是自己給自己的，因為每個人每個階段都會有不同的挑戰，就算曾經做過，也可以重做，總能夠用經驗或實踐將事情改變。老實說，音樂也只有那幾個符，但為何可以一直有創作，就是因為利用得好。」 未至於樽頸，但演藝路上一路走來，總會遇到一些難題。Ian提到過去有段時間很怕唱歌，非常不情願地站在台上。「那段時間，我的歌寫得特別短，因為我想快點唱完，就可以完成演出。那時很清楚知道自己的狀態不是很對路，但又好像一直要繼續做下去，與此同時又很難逼自己快點振作，或者快點重新喜歡這件事，最後到底是怎樣度過？有些事情有些執著，可能真的隨著時間過去，加上人長大了，想事情的方式不同了，自然放開一點，整個人沒有那樣繃緊，就鬆了才會開始看到一些新鮮不同的事情。」 Ian坦言，自己身處於大家庭，是四兄弟姊妹中年紀最小的一人，與哥哥姐姐年紀相差有點遠，很少和別人分享心事，沒有這個慣性後，慢慢形成自己一人。「總覺得自己有些不開心或很大壓力時，就算與別人分享，別人都未必幫到我，反而可能會拖著對方入那種情緒。所以我習慣了自己收收埋埋，都是靠時間過去自行解決。」 Ekin入行時間較長，很多決策都是與團隊一同面對，而他更像玩遊戲一樣，當唱歌有壓力時，就去演戲放鬆一下；做演員覺得不順利時，又回去唱歌，慢慢地變成一種自餘的方法。「困難，其實沒有絕對解決得到和絕對解決不到，有壓力才有進步，但解決不到的時候，就要放空去做。譬如一場戲怎樣處理，可能去到現場還未想到，或者身邊有些導演或演員能夠刺激到自己，能夠將事情融化了，就可以解決得到，其後才會想到，其實這件事何須這麼緊張？」 如能繼續唱 都必須唱下去 說到底，電影名為《久別重逢》，到底Ekin及Ian想重遇哪些久別了的人？Ekin笑說是上一世的自己。「我想看他做了甚麼，為何我的今世會這樣？說真的，今世的人就不用了，我覺得有些事情結束了，便算了。」沒想到，Ian想法同樣接近。「我覺得有些事情結束了便算，當然人愈大，朋友流失得愈多，但我覺得現在的人能夠在你身邊出現，都有一定的原因，以前認識的人也是一樣，當中總有些原因，所以我覺得這些都是最好的安排，努力感受現在的時刻，所以選擇一個我想久別重逢的人，我真的沒有。」與其期待久別重逢，不如珍惜拼命去擁抱所擁有。■