約莫是去年11月的時候，柯煒林（Will Or）去台灣宣傳電影《大濛》，在工作以外的時間他到了常去的那間咖啡店，如常點了外帶飲料。突然店裡頭傳來悠悠旋律，他聽著聽著就愣在店門口。用手機搜尋歌曲不果，他詢問友善的店員正在播放甚麼歌曲。短短交談後，他坐上的士，開始在手機收聽楊世暄的〈三菜一湯〉，完整地聽完一遍後，他的眼淚不停從眼眶滑落，積累許久的情緒傾瀉而下。 「以前的我不會明白，現在的我知道了，人生就是三菜一湯。有時你能看到天空很美，雲很美，草很美，而我們來過這裡，這可能是我們人生的意義——坐在這裡看天空，自己健康，家人也健康，就已經挺好的。有時世界不是那麼美好，但要保持一顆有韌性的心去面對，好好保護自己，這是更重要的事。」關於Will Or，這不是一個關於對抗癌症的故事，這是一個關於如何活著的故事。 text．yuidirection and styling．Nacchi Maphotography．TMTmakeup．Tammy Auhair．Oscar Nganphotographer assistant．Wu Ho Sunstylist assistant．Yuet Chanwatch．HUBLOTwardrobe．Hoka, Loewe, Louis Vuitton and Prada 一勺愁滋味 仍在醫院等報告的時候，Will雖然還不知道自己罹患第四期肺腺癌，但已決意要把多年的吸煙習慣戒掉。好一段日子，他都感到很自責，認為患病只因抽煙所致，當自己偶然有些想要抽煙的時侯，都會有些惶恐不安。「我已經戒煙了，是用cold turkey（一下子戒斷）的方式。但原來當你以為過了半年，身體已經適應了健康的生活習慣，不會再有抽煙的念頭時，它仍是會冷不防冒出來的，可能是某次打完邊爐或者吃完油膩食物後，會突然很渴望香煙。有時這令人有些害怕，會很怕自己不知怎麼了。」 不過醫生有向他說明，依據以往的病例，他的癌症無法一口咬定由抽煙所致，也有許多非吸煙者會得到此病。他因此才稍微放過自己，想著自己並沒有加害自己。Will坦言，目前治療以五年作一個階段，所以有些時限性的壓力；不過他又開玩笑指，如果屆時不幸地發現身體出現抗藥性（編按：touch wood！），他大概會很不服氣地狠狠抽一根煙，然後再想辦法活下去。 Will訴說病情時狀似很輕鬆，但得知患病初期其實陷入過前所未有的低潮。「由（去年的）七月到十一月是一個很艱苦的過程。」即使那段期間他依然保持「手執四把刀向前劈」的衝勁；但另一方面自己心知，表裡他拼命無恙，暗地卻如淹沒在海洋油污中的海鷗。當時只要別人提起癌症二字，他便憤怒難當。正如他在另一個訪問所形容，每個人都會有一件事是提不得的，就像一個人臉上一顆不好看的痣；那顆痣你知道它存在，但卻無法改變。而對他來說，他那顆痣就是癌症。當時，他甚至也無法安然接受外界那洶湧的善意與關注，只因他感到萬般不甘心，自己多年的努力竟輸給了病情。 苦裡見微光 其時，他用了不少方法自救。其一是尋求Therapist協助，逐漸調整自己的思維。「很多時候你用怎樣的目光看待他人，某種程度上也反映了你怎樣看待自己。我的Therapist提過，我是一個很容易批判自己的人，而這也代表著我用同樣的方式去看這個世界，因此我很容易憤世嫉俗、容易批判其他事物。我不會斷言這種思考模式是不好的，因為在某種程度上，有些東西確實是需要批判的。而現在要學習的，是去選擇批判哪些事情。」學會對自己公平，是Will其中一門最需要做的功課。 其二的自救方法，是他開始進行早晚一次Feldenkrais Method（魁根斯方法）。「Feldenkrais這個人，是在六十年代與Pilates（普拉提）同一時期創立運動門派的人。Pilates當時幫助戰傷士兵重塑走路方式，而Feldenkrais則提倡以非常細微的動作來觀察自己的肌肉和身體變化。我每天都會聆聽進劇場兩位成員陳麗珠女士和Sean Curran的錄音教學跟著做。」這件事近日成為Will生活中的錨，被放到最優先的位置，他會為此而調整每天的行程。「因為我要先搞掂自己，才能夠面對這個世界、我的工作、我的家人、我的朋友；放諸以前，這些次序的重要程度都是反過來的。」 「前幾天我在想，我覺得已達到了自己想要的狀態。」大約在十年前，Will曾與朋友談到最理想的生活模式，應該是一年中每三個月工作、每三個月放假，如此梅花間竹地安排。未料他實在太喜歡工作，結果每次都會把工作行程排滿。「很多事其實都是我自己排進去的。我好像一直沒有留時間給自己，加上現在搬回家和家人一起住，最近獨處的時間就少了很多，所以現在也會安排一些me time。」 淡處有日常 作為獨立自主的水瓶男孩加「P人」，Will指自己真的需要大量獨處時間。「其實一開始養Reef時，我都不太習慣，常常覺得家裡有嚿嘢。直到後期和牠一起住了約半年到九個月，我才發現我真的不能沒有牠。」 Reef是Will 2023年領養的雪橇犬，少少為食，不過很乖。打從有了Reef，他的日常完全改變，早晚需要跟Reef出門散步，而自己也從機不離手，變成只帶手表與的士費便出門散步的人，特別享受每日被Reef 「遛」的時刻。甚至因為有Reef，他也會提醒自己不要過於陷入負面情緒，不然可能會影響到毛孩。 「Reef某些地方跟我很合拍，牠一向都是那種『無聲狗』，不太愛吠——除非牠有需要，或者發脾氣、撒嬌、要食物、要開門、要其他東西的時候，牠才會吠。牠不高興的時候也不會吠，而是靜靜地盯著你，然後在你沒注意的時候直接咬下去。」Will笑言Reef的性格跟他的生活哲學非常吻合。「我向來覺得，那些我能罵出口、能拿來開玩笑的事情，通常都是已經過去了的；而那些我一直沒出聲的事情則是相反。我其實是一個不怕向人挑起罵戰的人，並不只是別人認識的那個掛著酒窩、笑得很開心的樣子，我本身是一個要翻臉就翻臉的人。」 平常非常友善的Will，是個在爭執時不輕易退讓的人，常被身邊朋友形容是執著的麻煩友。他也承認自己講話犀利，並非甚麼善男信女，但本著原則他吵架從不帶髒話、也不罵人母親。而他也從吵架這件事，觀察到自己演戲的面向。「通常別人生氣時最激動最不理性，但我反過來，我最生氣的時候是最冷靜最理智；當我面露微笑，心中已帶著與對方老死不相往來的決心去決鬥。而且我也不要用髒話置人於死地，而是會說盡對方所有痛處及弱點去傷害對方。我會認為，我對角色演繹之所以有不同看法，某程度上是因為我能容納人們的面向和性格。你要先看穿對方背後，才能夠pretend自己是那個人。我其實是後來過了一段時間，才發現原來我是擅長這件事的。」 湯中回餘溫 赫然發現，原來Will出道已經足足十年有多，至今他仍覺得作為演員是一件幸福事。「當我幾乎以為自己要失去生命的時候，這段經歷不多不少讓我回顧了過去33年的人生。就在那一刻，心裡的那種交織，真的很雜亂；但同時間我也慢慢在梳理它，讓自己變得澄明。後來我就發覺，當我不斷在追求某一些名利，或者我喜歡的角色，並想為自己的生活爭取更多保障的時候，卻不知自己早擁有這一切。」 而在不久後的十月，Will又即將迎來另一個喜歡的角色，出演劇團大象創作的新作《尼斯湖水怪》。這是《笨蕉大劇院》之後，他第二度參與舞台劇。「第二次踏上舞台，我覺得一定有很多不同的波濤駭浪需要面對——單單是我自己，已經是一個身處風波中的人。目前仍在研究劇本的階段，但已經很期待這個創作。香港電影讓我認識甚麼叫做演戲，但原來隔行如隔山，同樣都叫演員，大家需要面對的事情卻很不一樣。我覺得現在面對舞台我仍非常新手。我會帶著一些從電影裡學會的閱讀劇本的方法，去面對這 件事。」而他也迫不及待享受舞台帶來的興奮與即時感：「主要來自觀眾的反應。原來有時候你永遠都不會知道觀眾在想甚麼，這是一種很緊張刺激的感覺。於是我學會不要揣測他人的心思——特別是觀眾——然後專心做好自己的本分。」 那首在咖啡店聽見的〈三菜一湯〉，歌詞如此唱道：「三菜一湯的生活／甚麼都知道／甚麼都不知道」。三菜一湯，不過是日常的縮影，卻也足以拼湊出一個人好好活著的模樣。他不再執著於看清一切，而是回到當下——好好生活，好好工作，好好與身邊的人與事相處。那些看似簡單的日常，既清晰也模糊，既確定也未知，正構成他此刻最真實的人生。而這一切，他正一勺一勺地，慢慢品嚐。 ■

E=MC²，是愛因斯坦在1905年提出的「質能方程式」，這條經典公式顛覆了傳統物理學，證明 「時間並非絕對」。 一百多年後，E=MC²成為了MC張天賦第二次紅館演唱會的主題名字，正如他出道後也火速顛覆 了近年流行跳唱的樂壇，回歸基本步唱盡情歌， 今次利用這條質能方程式，上演一場「MC」與 「Emz」雙重人格的靈魂對話。（Emz是張天賦 挑戰Hip-Hop與Rap音樂風格時所使用的化名。） 無論是MC還是Emz，張天賦都希望能夠100％放 空，好好享受紅館這個舞台，以歌聲在盛夏引爆 宇宙最高的生命能量——愛。 Text．Nic WongPhotography．HungmcStyling．Nacchi MaAssisted by Yuet Chan and JojoMakeup．Circle ChongHair．Cliff Chan @ myösVenue．Rosewood Hong KongWardrobe．Acne Studios, Balenciaga, Bode, MoschinoWatch and jewellery．CARTIER 填鴨成熟了 屈指一算，MC在五年前入行至今，未到30歲已開了超過30場個人演唱會，還未計與其他歌手共享舞台，數量也相當驚人。 2023年首登紅館，當時人氣正盛，三場個唱極速爆滿一票難求。如日方中的MC，回想起當時出道第二年硬闖紅館的第一次，坦言當時感覺以「難受」來形容。「那時是出道的第二年，經驗很淺，忽然要開紅館演唱會，還要連開三場，而且直接是來四面台。那時我不跳舞，第一次紅館騷還要跳舞，剎那間太多東西要塞進去，我覺得自己好像一隻填鴨，為了好味，被迫一定要將所有東西塞進去，然後被煮熟地抬出去，很難，真的很難。」 MC坦言，各方面壓力都很大，毫不享受。「當時對於紅館的一切，我都不知道，只覺得要同一時間完成很多工作，來到站在台上那一刻，我才發現自己不太能夠處理。我很少站在台上，有種想立即回家睡覺的念頭，那三場演唱會，我只好不斷提醒自己快將完結了，要頂住、要捱住。當然也有少許享受的時刻，但我想至少六、七成時間，我都是感覺難受，真是一個急速的成人禮。」 沉澱了三年半，今次MC累積多了經驗，再闖紅館聖殿。「上次紅館之後，我深深明白真的需要極多體能去做好一個騷，為了呈現最佳狀態，三個月前我已經啟動了密集的體能訓練，每天和肚腩處於『敵對狀態』。」最擔心的，其實是自己的聲線。過去MC亦曾試過因身體不適，澳門個唱被迫延期，因而深表抱歉。「相信大家都知道，我唱歌向來都不會留力，一切以爽為先，而我出道至今從未試過連續唱五日，希望這個歌單能夠撐足五日，也是我準備得最辛苦也最期待的一環。」同樣是四面台，他揚言會借鑒上一次的紅館演出，深知自己有甚麼要準備、調整及考量，「今次我希望自己能夠100%放空，要好好地享受紅館這個舞台！」 從好聽到識唱 不只是紅館舞台，正如MC所言，他一向以爽為先，也成了他致勝之道。自小已經唱歌，全因為沒有娛樂，對著CD機模仿周杰倫唱歌最為快樂。「我讀幼稚園的時候，家中沒有娛樂，沒有遊戲機也沒有電腦，只有一部CD機。我每天的娛樂就是，按著CD機不停聽歌，愛上自然模仿，當時最愛模仿周杰倫，不覺得自己唱歌叻，只覺得自己模仿得很似，便慢慢幻想自己將來能否做到周杰倫，後來才知道他會寫歌又懂編曲，但慢慢養成了唱歌這個興趣。」 幻想成為周杰倫，由興趣變成技能，但參加《全民造星II》及踏上歌手路之前，街頭Busking那六︑七年非常重要。「一直以來，我都覺得自己唱歌好聽，但直到自己busking的第六、七年，才開始懂得唱歌。始終那時比較窮，哪有錢學唱歌？通常只是上了一兩堂，聽朋友分享兩句，其餘都是在街頭唱歌實戰時自己碰撞回來。雖然多走了冤枉路，但後來我才開始覺得自己真正懂得唱歌。」這份信心，是一點點累積出來的。 參加《全民造星II》以後，一切都已是人所共知的歷史。MC奪得亞軍，另一角度是失落冠軍，但當時他沒有像如今的討好，更多人覺得他幾囂張。「其實當初華納對我的評價也是一樣：串串地、幾囂張。記得公司約我出來面試時，我完全沒有說話，只是坐在旁邊一角，身邊有助手及經理人負責幫我問問題，公司見狀說：『萬一有甚麼事，MC只負責出歌，他不需要對外有甚麼來往。』其實我不出聲的原因，是我知道自己囂張和不容易跟人相處，反而我是不敢問問題，我怕一說話就會得罪別人。」 MC直言，從小到大已聽過不少相似評價，卻不知道那個模樣。「幸好《造星》記錄了我在鏡頭的嘴臉，本來我覺得參加比賽時應該要拿出最真實的自己，所以我毫無掩飾，想到那句說那句，直到節目播出時才發現，的確幾『乞人憎』。」就在那時，MC開始才慢慢調校自己的性格，學習待人接物。 《造星》改變囂張嘴臉 從當日自覺懂唱歌的街頭歌手，到今日隻身在樂壇頂住半邊天的一線歌星，MC的音樂能量正如同這道「質能方程式」——小小的微粒，經過時間與實戰的撞擊，正釋放出核爆級的巨大光芒。想當初沒有加入男團，其實都是源於自己的「囂張」。「當時沒有想到那麼遠，純粹不知道自己有甚麼途徑可以入娛樂圈，當一個契機來到，我想證明一些東西給家人看，便參加了一個比賽，其實是這麼簡單，從未想過可以真正做到一位歌手。到後來沒有加入男團，因為我自覺得不是一個容易與人相處的人，我擔心我會拖累別人，加上我的性格，給人感覺很囂張，我喜歡自己一個人站出來吧，加上一組人我未必感到自由，種種原因下，我不太喜歡成為男團成員，於是拒絕了那個提議。」 身在百花齊放競爭劇烈的樂壇中，MC始終覺得自己能走到今天一夫當關的位置，最重要的一個字是：運氣。「我經常說，靚仔過我、高過我、唱得好過我的人，大有人在。為何偏偏我這麼幸運地被公司選中？時勢做英雄吧。剛好我入行那段時期，香港人需要娛樂，天時地利人和夾好了，剛好大家喜歡這個加起來的我，我才企到出來。」 正因為覺得自己幸運，MC每日過得快樂，加上自己那份樂天的天賦。「有些人獲得大家都想擁有的成就，但同時在另一個層面，可能失去了健康、時間或人際關係等。我這個人比較開朗，過得一日就一日吧，我不喜歡把不開心的東西放得那麼久，一定要想辦法把它扔掉。我覺得自己有一種能力，甚至可說是一種天賦，能夠將一些不開心轉化成開心，我的確是可以的。」張天賦的天賦，原來不只是唱歌，還有化苦為樂，將天賦盡情發揮。 唱多十年就足夠 面對年底到來的30歲，MC沒有想到很長遠，目標偏向務實，就是五年後財富自由！「時間過得太快，食物有最佳食用期，我覺得自己也應該有。我的目標是，35歲後可以任性地至少半年不用工作，起碼還有時間做我想做的事。」很多人以為MC會想唱到60歲那樣，他卻不以為然。「社會一直在變，世界一直在變，我不知道自己何時會被淘汰。目前你問我的話，真的讓我再唱，我想我再唱多十年，已經很開心，足夠了。」 這一切，就像一場物理現象，MC從未預期過自己的感染力有多大，每每有粉絲傳來訊息，告訴他每天上班很難捱的時候，聽他的歌卻解決了難關，他反過來在社會的反饋中，找到了自己聲音的價值。今年7月，就看看這位不按牌理出牌的歌唱科學家，如何在紅館發揮他的《E=MC²》方程式，與一眾「賦二代」的反應堆裡引爆整個盛夏。■

這一年來，注定是杜德偉的一年。 杜德偉去年10月才再於紅館開騷慶祝出道40載，接連兩部好幾年前參演的電影《風林火山》及《再見UFO》，終於打破「都市傳說」順利上映。杜德偉更憑前者奪得本屆香港電影金像獎的最佳男配角，就連他自己也不敢想像，能夠以演員身分獲得金像女神寶座。 常說機會留給有準備的人，杜德偉想當年以歌手身分大把劇本埋身，坦言一直不懂演戲，慶幸後來遇到不同的演員前輩高手，教會他慢慢理解演戲的真諦，即使電影在幾年前拍攝，他一點也不心急，相信等到最佳時機上映，最後亦因而得到獎項，他深信命運安排的一切，才是最美好的，不必心急，也不必強求。 text．Nic Wongphoto．Karl Lamstyling．Sum Chanhair．和平（和平范店）makeup．Will Wongspecial thanks．Clarence Lauwardrobe．FERRAGAMO (cover look), LORO PIANA (white shirt), FENDI (blue shirt and tshirt ) watch．TAG HEUER 梁家輝的即場表演 兩部作品中的精采演出，杜德偉憑《風林火山》中飾演的李文狄，一舉奪得最佳男配角。當晚站在領獎台上，他聲音微微顫抖，特別感謝梁家輝，笑指需要一個專訪來訴說對方所給予的大幫忙。現在，就讓杜德偉重組當晚實情：「當時為何我要急著去找他？因為是導演Juno（麥浚龍）希望我拍的第一場戲，就是我和金城武那一場戲，亦是全片最困難的那一場。」杜德偉說，那場戲純靠演技，兩人靜態對峙，毫無肢體動作可依賴。「我很害怕，心想『死喇』，因為之前有很久沒有演戲，立即要演一場那麼戲劇性的戲，而那個角色又是和我自己本身的性格有很大距離。」 於是，杜德偉第一時間聯絡梁家輝，對方並非分享怎樣演，而是即場表演。「家輝哥不只分析人物，更即場示範四、五個不同版本，包括心理層次、情感節奏、位置、擺位等。所有東西已經在他的腦裡，真的好有趣，好像寫一首歌，寫的時候，旋律已經在入面，連編曲都有了。」 杜德偉特別提到，梁家輝啟發他如何演活反派：「他教我怎樣自覺不是一個壞人，我這樣做是理所當然的，無論角色是不是壞人或好人，亦是我最大的一個收穫。」此時，他回想起廿多年前與吳孟達在內地拍劇《邊城小子》的往事。「當時達哥送了我一本《角色的誕生》，即是史坦尼斯拉夫斯基的理論，我才知道真正演戲是這樣的。原來一些經驗老到的演員，真的有這個sense，至今我還未能完全做到的。」 與麥浚龍交換秘密 回到《風林火山》片場，杜德偉坦言要融會貫通梁家輝與麥浚龍的指導。「我在靈堂那裡所演的那場戲，相信只有梁家輝教我的20%至30%左右，同時有50%是麥浚龍的要求，剩下的就是我自己去變化。」這裡不得不提麥浚龍，想當初他選定了杜德偉飾演金城武的哥哥，眼光相當獨到。「我很喜歡Juno之前拍的《殭屍》，很好看，他很有才華，尤其他的視覺處理是完全沒有懷疑。」杜德偉一口答應對方的邀約，卻也擔心自己能否駕馭如此具挑戰性的反派。 令人意外是，拍攝前麥浚龍與杜德偉深入傾談，內容不可公開。「我們各自分享了一些很黑暗的秘密，當時只有我和他兩個傾訴，其他人不會有人知道的，可見我很信任他，他亦很信任我。我覺得他是一個很內斂的人，很聰明，很值得信任。」就這樣，杜德偉與金城武這對「兄弟」，拍出來好像有些渾然天成。「拍攝過程極具挑戰，無圍讀，我們直接對戲。來到現場就立刻想，立刻覺得自己就是那個人，這樣快速完成，應該是我第一次。」 身為人父的喜悅 除了《風林火山》，杜德偉在《再見UFO》的演出也令人再三回味。前者在2017年開始拍攝，後者則在2018年煞科，杜德偉笑言自己已經忘記了演過甚麼，坦承當年對飾演人父的感覺未算拿捏得好。「拍攝時，我現實中的兒子AJ只有1歲，仍未能與他對答，而劇中飾演的父親角色，兒子則年約10歲，所以我只能想像用甚麼態度或語氣去跟他說話。」現在看回來，那個爸爸演得不夠開心。「有仔萬事足嘛，見到應該要更開心，尤其角色是行船！現在我才知道，當我工作之後回到家中，看到兒子有多開心，那種開心應該要放大三、四倍，甚至五倍！」 冥冥中有主宰，誰也沒想到，兩部拍攝經年的電影，居然一次過解禁上映，更為杜德偉帶來金像獎美譽。「我自己的感覺是，當然等待的過程中都有很多期待，希望快點上映，始終很想看看電影上映之後大家的反應，或者觀眾覺得我演得好不好。不過，有時命運安排的東西就是這樣有趣，總之我覺得現在的安排是最美好的。」 神奇得獎之旅 回顧演藝路，大多人認知杜德偉都是一名歌手，多於一名演員。他笑言1985年出道，當時正值香港演藝黃金十年，歌手長期總有一兩部戲的劇本在手。「但那時候我一點戲也不會做，我怎樣會懂得演戲？」直至了解演戲的真諦後，他才認真地面對自己所獲得的角色，如今他更深深愛上演戲。「當我去演一個角色的時候，我會去掛念那個角色。演戲的其中一種感覺是，我活了多一次人生。」 與音樂不同，杜德偉覺得演員的感覺好像是一班人完成一樣東西，一起分擔壓力，但歌手開演唱會，始終只有自己站在舞台上，而台下每個人都是看著自己，壓力相對更大。「演員就是我去演一個角色，真的可以不負責任，譬如我做一個壞人，真的可以很壞，但是歌手一定要做自己，因為你的個性才是最精采。」歌手與演員，為杜德偉帶來喜悅，兩種喜悅截然不同，但同樣珍貴。「所以今次驚喜很大，想都沒想過，有一日我真的成為了一個演員，還以演員身分得了金像獎。對我而言，真的沒想過，這樣的感覺很神奇。」 最後，杜德偉表示會多拍香港電影，正如早前被拍到在長洲街頭與毛舜筠陳輝虹合作拍戲，可見將來仍會不時看到杜德偉在電影中的演出，而他未來不刻意追求比例，一切相信命運安排。「所有安排到我面前的工作，我一定會做到最好。」■

《毒舌大狀》金遠山，《夜王》姚先生，《寒戰1994》再進一步成為香港首富？ 早年認識謝君豪，大概是專屬舞台的南海十三郎，繼而電影版本成為金馬影帝，開拓龐大的內地市場。近年回流香港影壇，活躍多部大小電影，月前才看他在《夜王》出錢拯救東日，今回身家再度倍數提升，成為《寒戰1994》香港首富潘雋亨，一個決定隨即影響香港的命運…… 謝君豪坦言，過去多年一直中港兩邊走：「那時我在內地工作，又會回來做舞台劇，電影可能少一點，應該是從《拆彈專家2》開始回來，然後是《濁水漂流》，慢慢參與更多香港電影製作。」近年成為安樂影片出品的常客，好像《毒舌大狀》金遠山、《飯戲攻心2》六叔、《焚城》煙剷，以及《夜王》Phillip姚先生等，今回《寒戰1994》則飾演香港首富潘雋亨。 text．Nic Wongcreative direction．Karl Lam and Nacchi Maphotography． Karl Lamstyling． Nacchi Mastyling assistant．Kelly Maddie Luk and Sammymakeup．Becky Kwan (Kwan Ho Tse) ; Puipuifc (Daniel Wu) ; Will Wong (Terrance Lau) hair．Alex Leung 梁佇鳴 (Daniel Wu) ; Jean Tong (Kwan Ho Tse) ; Nick Lam (Terrance Lau) wardrobe． Berluti, Bottega Veneta, Brunello Cucinelli, Dunhill and Ralph…

「收手吧，阿祖！」這句關於吳彥祖的經典台詞，經已超過20年。拍過大小警匪片的吳彥祖，闊別香港電影十年，今次以《寒戰1994》強勢回歸香港影壇，直言有回家的感覺！ 吳彥祖自從女兒出生後返回美國定居，參與了不少荷里活製作，包括電影《盜墓者羅拉》、《回憶潛行》、美劇《荒原》系列、《Westworld》（西方極樂園）及《西遊ABC》等，也曾經回到內地拍電影《除暴》等，但對上一部香港電影，經已是十年前的《沖天火》。今次回港拍攝《寒戰1994》，飾演系列中年輕時候的警務處行動副處長蔡元祺，展示一個野心勃勃、充滿灰色地帶的機會主義者。 text．Nic Wongcreative direction．Karl Lam and Nacchi Maphotography． Karl Lamstyling． Nacchi Mastyling assistant．Kelly Maddie Luk and Sammymakeup．Becky Kwan (Kwan Ho Tse) ; Puipuifc (Daniel Wu) ; Will Wong (Terrance Lau) hair．Alex Leung 梁佇鳴 (Daniel Wu) ; Jean Tong (Kwan Ho Tse) ; Nick Lam (Terrance Lau) wardrobe． Berluti, Bottega Veneta, Brunello Cucinelli, Dunhill and…

《寒戰1994》終於出爐，劉俊謙變得再度活躍起來。自去年中開始，劉俊謙較少公開露面，他坦言向來不用宣傳的話，總是希望與群眾遠離一點。期間，他靜靜地榮升新郎哥，去年十月飛到日本舉行婚禮，與蔡思韵低調完婚，成為人夫至今已超過半年，坦言結婚後的感覺很微妙。 「結婚前，我早已認定對方是終生伴侶，但經過那個儀式，邀請雙方最親密的親友見證，一起許下誓言之後，我覺得兩人之間的連繫變得更深。雖然大家仍是獨立個體，但很多事情不再分得那麼清楚，同時我對她的承諾變得更大了。」 不過，婚後生活沒有太大改變，工作上兩人經常要飛來飛去，他笑言這是演員的職業特性。「有時我拍完回來，她又要去另一個地方，我可能抽時間飛去她拍攝的地方陪她，我深信這件事非常重要。」 text．Nic Wongcreative direction．Karl Lam and Nacchi Maphotography． Karl Lamstyling． Nacchi Mastyling assistant．Kelly Maddie Luk and Sammymakeup．Becky Kwan (Kwan Ho Tse) ; Puipuifc (Daniel Wu) ; Will Wong (Terrance Lau) hair．Alex Leung 梁佇鳴 (Daniel Wu) ; Jean Tong (Kwan Ho Tse) ; Nick Lam (Terrance Lau) wardrobe． Berluti, Bottega Veneta, Brunello Cucinelli, Dunhill and Ralph…

今時今日，絕對是網絡時代。網絡上的JACE陳凱詠，不時被討論她是否偏鋒。她笑笑地回答，自己只是主流中少許偏鋒的人。「我這個人的言行都幾本地、貼地、主流吖！只不過，我喜歡的音樂、衣著等，剛好所有東西都偏了一點。」 偏鋒，意指做事冒險、不按常規行事，用奇特的方法達成目的。要冒險，也要有一定的膽量，從而展露自我的本性。 JACE說：「真正的大膽，應該有一份承擔和穩重，那才是一個成熟的大膽。」 偏鋒到新年期間上紅館開了兩場個唱，破天荒為紅館歷史上加設了企位區，同時承擔著很多不了解自己的人，甚或是haters的強烈反對，以及未知誰人所做的另類宣傳，JACE依然大膽地努力地做好自己，就像林夕為她所寫《百妖夜行的修行》歌詞一樣：釋放本性不必心邪。 text．Nic Wongdirection and styling．Nacchi Ma photography．Karlson Tsang makeup．Echo Wonghair．Kenki Lauphotographer assistant．Chris Lam stylist assistant．Sammy wardrobe．Emporio Armani 飄忽的我 自由得不羈 台上的JACE自信滿滿，台下也不時看她手舞足蹈，她說這是一個保護網。「我本身很敏感，情緒起伏很大，別說從事這個行業，我相信每個人成長，慢慢都學會有個保護網，我建立了一個保護機制，如果在表演舞台上、影視作品上，我感覺安全的話，我就會釋放讓它出來。」她有必要展示自己，明白自己是個敏感而情緒化的人，因此花了很長時間建立保護機制去保護自己。「在我做表演者的過程中，學會了一個治癒自己的方法，何時有保護機制，何時一夜間關掉，當我要表演、要創作時，我就關掉；我要日常生活處理時，我就開啟。」 面對網民不定期攻擊，再冷靜都難保有日會崩潰。JACE的處理方法是，先盡量客觀，亦會退後幾步去觀望。「我有開心的時候，也有不開心的時候，但我盡量都企後幾步，給自己一個保護網，當看到有人喜歡或不喜歡，我都想知道發生甚麼事。」保護網的出現，在於她不會完全不知道世界發生甚麼事。「完全閉起來，不回應也不太明智，但太習慣處於自己世界裡也不好，所以我學會了保持到一個距離，不會令情緒大起大落。就算這一刻有人讚，我會感謝和開心，但不會太過分。」 無止境的疲勞 無方針的藍圖 這次專訪來得及時，剛好是JACE開完紅館個唱後的一個多月，是時候回望一下這件大事。JACE直言，本身不知道紅館是一件甚麼事情。「這個世代很急促，很多事情還未消化得及。不是我目中無人，而是我的視野短淺，我看不明白很多事情，又沒有人跟我說明，不知道紅館是一個里程碑，我無暇去分析這件事。直到做完後才理解到，原來紅館是一件很大件事，牽涉台前幕後這麼多人，很神奇地很多人願意這麼努力花時間，我這個騷還要在農曆新年那段時間舉行，大家的新年都放進了這個節目，就是為了製造兩晚很濃縮的能量，彈來彈去的一個紅館騷，在一個一萬幾人的正方形場地中，聚集了所有觀眾、所有台前幕後的能量，就在一個這麼擠迫的空間裡彈來彈去，有很激烈的碰撞，真是一件很激烈和有趣的事。」 不少人關注JACE紅館個唱的入座率，她開騷前也承認門票滯銷，但拒絕只用數字定義成功與否。面對今次紅館的風波，JACE明言自己不是一個很精明的老闆，不擅長看數字，也不介意單一項目贏或輸，最重要是有否對未來發展有利。「我是一個很任性的老闆，只會想到這個品牌在這一刻做得好不好，如何能夠做得更好。至於之後做得是否夠長和夠遠，暫時不是我能夠管理的範圍。紅館的數字如何，我到現在還未確定，很多事情還在來回改動，所以我答不了你，但你問我覺得是賺還是蝕，總之我是賺了，因為我賺了經驗，賺了開心。」她苦笑道，今次至少學會了心臟強大及樂觀的重要。 JACE既是幕前歌手，也是幕後老闆，無論製作還是宣傳，她都是主導之一。「我承認自組公司後的宣傳，其實是很不足和混亂的。我一年出很多首歌，然後又出唱片，以創作者心態，我很貪心，我想做好這件事，但以老闆心態來說，就不應做那麼多，既浪費力氣，又浪費子彈，也累透了同事，現在回想起來是非常不明智。」花了很多錢，但重點太多，反而得不償失。「其實可能沒有人聽，不是大家喜不喜歡聽，而是根本接觸不到聽眾。記得我出唱片的時候，亦是宣傳演唱會的時候，團隊問我究竟現在想宣傳演唱會、唱片，還是新歌？我自己也不知道，覺得做了正常的宣傳就算，其他事情留給上天決定。」 活著就是玩嘢 聊起宣傳，對JACE可說是兩面刃，有人好喜歡，有人好反感。月前在街上出現不少關於JACE開騷的海報，上面寫著「JACE憑咩開紅館」、「JACE無後台注定滯銷」等字眼，有人深信是JACE團隊為自己的另類宣傳，她強烈否認，甚至不知道是粉絲還是haters所做的，慨嘆自己好早開了一個令人誤會的玩笑，形成雪球效應，經已控制不了。 JACE重提前年〈百妖夜行的修行〉的宣傳。「當初我覺得蛇這個主題，很難完全令人理解，於是想出了這個『被蛇咬』的宣傳，但原來我想得過分純粹和簡單，心想擺明是搞笑啦，還以為是一個很顯然易見的笑話，於是就拍了一個story，說自己好頭暈，然後躺下來。試問怎會有人在頭暈時會拍下來？當我以為大家都知道我在搞笑，卻原來真的有人誤會，直至那刻才發現自己真的有責任，於是我們反省了及變得謹慎，之後的所有宣傳，就算有少許冒險的話，我都不敢做，全部都改成保守及正路的，只是做訪問拍片，我一日做足十個訪問，希望做到有人聽到我說的那首歌為止。」 不久後，香港街頭出現了「陳凱詠我養你」的橫額宣傳，JACE坦言這不是她們公司所做，而是fans club的主意。「他們覺得我獨立後的處事手法是有創意的，於是就照着用創意的方法去支持，直到今次紅館演唱會官方以外的海報出現，才發現雪球已經越滾越大，不知滾到哪裏去，是誰的主意、是為了抨擊我還是支持我，也已經無從得知了。原來當初我開了第一個雪球後，就不知道它會滾到哪裡，但現在一切已解釋不了。」 未曾犯錯 隔離了我 很想你搞清楚 JACE不諱言，得知這個「另類宣傳」後很不開心。「當時我躲在家裡哭了幾天，心想死了，其實我真的『憑咩開紅館』？果然被人說中了，怎麼辦？幸好最後我收拾心情回復狀態，否則紅館騷可能又不會今日這樣。」她坦言，這絕對是她入行的其中一個低潮。「它來自於事件的無力或委屈，有些事不能說，有些事不能處理，只能自己和自己打架。幸好我心中的那艘小船知道要駕駛去哪裡，所以一個潮浪淹過來，我依然很清楚地要到達那個境地，小船才沒有被潮浪淹沒反覆，但它絕對是小船經過的一個大浪。」 說到底，JACE依然對未來有期望，她卻學懂盡量放慢一點，不會一次過出太多歌，期待下一個機會的來臨，並慶幸依然有不少人支持自己。「我希望自己作品所呈現的精神是清晰明確的，原來大家認為我有些倔強、反叛和很重個人特色，就自然吸引了一些不論年齡、性別、地域都喜歡以這種狀態處事的聽眾，他們相信有些東西可以不同，他們喜歡有個性的人。對我來說是成功的、開心的，成功是在於我做自己喜歡的事，我相信的事，縱使不是最合理和最有效率，但慢慢累積到跟我差不多想法的人。」正如JACE前述所言，真正的膽量和大膽應該有一份承擔和穩重，相信她的那份大膽，現在增添了多一份成熟感。■

四年前與楊文蔚（Cecilia）見過一面，好記得她當日從醫院做完磁力共振檢查過來，傷患情況未明，但現場的她卻笑臉迎人，言語間帶著一種打不死的陽光。事隔四年再見面，她的樂觀依然充滿感染力，依然像初生麻雀一樣吱吱喳喳。但事實上，這四年以來她的轉變很大，踏入而立之年前後，經歷三次十字韌帶斷裂、訂婚、離開港隊、獨自遠赴澳洲訓練。耳聽她雲淡風輕把四年娓娓道來，坦言自己「無法再跳得更高」，除了百般滋味在心頭，更為她的堅強而折服。要放下一件熱愛18年的事，談何容易？由Aiming high的運動員，到成為她所說的「A high jumper can’t jump yet」，Cecilia說她，現在她仍想再跳一次。 text．yui direction．Karl Lam and Nacchi Ma photography．Karl Lam styling．Nacchi Ma stylist assistant．Sammy makeup．Winki  hair．Matt Chiu@Xenter HK wardrobe．MAX MARA Pure Linen Drill Double-Breasted Duster Coat Stretch Viscose Cropped Turtleneck Jumper Wide-Leg Trousers in Linen Drill Elasticated Webbing Leather Belt Flat Sandals in Leather and Elasticated Webbing All from MAX MARA 在歸途上痛哭2022年完成比賽後從葡萄牙回香港，Cecilia不久便斷了十字韌帶。當時，她並不知道葡萄牙那次會是她最後一次正式比賽，一邊養傷一邊訓練，希望有天能夠回田徑場上。接受了第一次手術之後，她本來決定不再採用手術方式復康，而是以保守治療慢慢恢復身體，靠訓練旁邊的肌肉去代償。「之後又再斷第二次，去了澳洲又再斷第三次。最後我回到香港，在這邊做了第二次手術——加起來我一共做了三次手術，其中一次在外國，兩次在香港。」如果說運動員最大的天敵是傷患，這些年來Cecilia的天敵常來冒犯，不但侵蝕著她的身體，更侵蝕著她的心靈。為從危機中突破，2023年到2024年約有一年的時間，Cecilia孤身遠赴澳洲，跟隨著世界第一、世錦賽冠軍跳高得主的訓練團隊訓練。她知道，這是一個破釜沈舟的旅程，她絕不要帶著一個「失敗歷程」回港。「表面上好像去集訓，但心裡其實充滿矛盾：一方面身邊很多人都會擔心我去澳洲到底能不能有成績，因為始終有資助支持我過去；另一方面我又很怕別人覺得我只是去旅行，不是認真訓練。」 Pure Linen…

如果可以，有時會希望回到九十年代的香港看一眼——想像1993年人頭湧湧的戲院，一家大小排隊在票務處前，在《花田囍事》、《逃學威龍3之龍過雞年》、《東方不敗之風雲再起》、《東方三俠》等賀歲新片間來回苦思，試圖選出最想看的那部電影——那是人人都愛賀歲片的年代。 不論市道好壞，香港每年至少都會有兩部賀歲片上映，而今年亦無例外，兩部賀歲電影如期赴約。其中《金多寶》交由翁子光導演操刀，看似是個典型的家庭喜鬧劇；當中卻處處暗藏對電影深厚的情意。當中兩位新生代演員鍾雪瑩（鍾雪）與呂爵安（Edan），在戲內出演助導與場記的角色；而在戲外，他們作為演員，正為行業獻出一分力，拍下屬於這個時代的故事。穿梭於戲劇與現實之間，形成一種微妙的互文：這不僅是一部家庭喜劇，更在訴說一群人，如何在寒冬中嘗試拍好香港這部電影。 text．yuiphoto．Leungmostyling．Sum Chanhair．Man Chan@CHIC PRIVATE i salon (Edan)、Vanessa Wong (Chung) makeup．San@powderclub_hk (Edan)、Hillnex Lee (Chung) photography assisted．Kui Hospecial thanks．Clarence Lauwardrobe．Tommy Hilfigerlocation．Kimpton Tsim Sha Tsui Hong Kong 入戲院看賀歲片 每個人都有一套儀式去開展自己的新一年，有人看叱咤樂壇也會看煙花；有人食快餐祈願「勿當奴」，也會有人走入馬會花10元買一個夢。踏入新一年，人們總是習慣於期盼有好事發生，最好就是橫財就手，一注獨中，衣食無憂。而這正是賀歲片為何總是美好的，因為它總教我們去期盼未來的日子。 翁子光的《金多寶》，也帶著這樣的期盼，故事講述一個家庭中了高達8888萬的頭獎，但卻因天晴（鍾雪瑩飾）忘記下注而落空。為免讓家人失望，她在片場同事黎祖謙（Edan飾）幫助下，以借來拍攝用的豪華別墅作當新居，讓一家人興高采烈入住。 「我小時候家人禁止我看電視，因此幾乎沒怎麼接觸過賀歲片。其實是直到要拍《闔家辣》，我才開始去回顧一些經典賀歲片。不但沒有看賀歲片，更沒有新年進戲院的傳統。我覺得我們這一代開始，這種家庭一起看賀歲片的傳統已經不那麼流行了，到了Gen Z就更少。」Edan表示，以往認為全家人一起去戲院看電影是一件很奢侈的事，但如今卻希望大家能夠延續傳統，過年多多與家人去戲院看電影。「不只是看電影，也是一次難得的相聚。尤其當人長大了，愈來愈覺得要珍惜身邊的家人，這樣的團聚其實很有意義。」 至於出名是重度影迷的鍾雪，小時候也很少入場看賀歲片。「其實相比看賀歲片，我對每年的《叱咤》印象更深。或者因為我家人比較習慣看早場，而新年期間早場票太難買了，所以我們家根本不會新年進戲院。到現在想來，我好像從來沒在新年檔期看過賀歲片。」雖然吐槽再也買不到學生優惠門票，但鍾雪目前仍不時流連於戲院看電影節。「我始終覺得，坐在戲院裡那個沉浸的感覺，是家裡看電影感受不到的。」 對鍾雪來說，去戲院看電影是一種很個人的體驗。「上次我去看西片，左邊坐著一位印度人，右邊坐著一位疑似法國人，後面是一對香港情侶。一開始我專心看電影，但後來我忍不住觀察起他們的反應，變成一邊看片、一邊看人。那三個小時我幾乎用全部感官在感受他們。這是家裡看電影不會有的體驗——一種與陌生人共享空間的聯繫，但同時又保留個人解讀的自由。」 戲內戲外一家人 「我覺得，這是一個關於『人與人之間應該怎樣繼續走下去』的故事。」鍾雪自覺屬於慢熱型那種人，偶然會不太理會他人感受。「拍這部戲的時候，看到天晴和家人不同的相處方式，才發現原來每個家庭都有各自的一套方法，而且這些方法都未必錯，原來不同方式都能行得通。」 由於戲中許多場景都是群戲，一眾演員在片場如家人般聚首。 Edan說：「在大屋拍攝的那幾天真的特別歡樂，整個氛圍很輕鬆、很開心。這次的作品裡面，除了阿正（李尚正）之外，其他包括小火龍（兒童演員李鎧霖）、鍾雪、金姐姐（金燕玲）、蝦頭、還有小狗Caski，都是第一次合作，但一見面就覺得好像一家人，每個人都很nice，加上是喜劇題材，拍起來特別放鬆，每一場戲都像在玩。」 在群戲以外，還有少量的動作場面，對從未拍過動作戲的鍾雪來說，可算是一次新奇體驗。「那次讓我見識到香港專業飛車團隊有多厲害，司機真的非常專業，是專門拍這類場面的師傅。那天我和Edan都親身坐在車裡，真的感受到那種『貼得很近』的震撼。」 此外與一眾演員前輩合作，Edan亦感收穫良多。「雖然不是第一次與阿正演對手戲，但上次拍合作時太緊張，感覺錯失了難得機會。今次狀態輕鬆得多，因此合作起來特別開心。阿正經常在停機時跟我們講人生大道理，有時很無厘頭，也分不清他到底是認真抑或開玩笑。蝦頭也是第一次正式合作，是一位well-prepared的演員，常鼓勵我去問導演關於劇本的問題。其實整個團隊包括金姐姐、鍾雪都很認真、很專注，大家雖然會有開玩笑的時候，但從不敷衍，這就是我最喜歡的工作氛圍。」 鍾雪表示當中特別慶幸能與金燕玲合作：「我真的覺得好幸運。據說她很久沒有擔任主角，以往更從未拍過賀歲片，這次能在這個時間點一起拍戲，特別有意義。在我心中，她一直是個非常厲害的演員——無論是她的魅力、準確度，還是她的表達方式，都令人佩服。能近距離看她演戲，真的是一個很難得的機會。」 《金多寶》中還有部分場景，是在片場中拍攝片場。鍾雪笑指，這些場景都是如實呈現一個片場的面貌。「場記直接把真的場記板交給我，有時候甚至真的忘記取回。我們在鏡頭內裡假裝拍片，但鏡外真的有工作人員在做一樣的事，收音師真的是這部電影的收音師。最後一場戲我們從晚上拍到天亮，大家都真的很累，那種真實的疲憊感反而幫我們演出那場戲的狀態。」 每一刻都在思考電影 鍾雪與Edan分別因為拍攝《正義迴廊》與《爸爸》，而與導演翁子光結緣。翁導受訪時曾經提過，當時會選擇兩位出演新作全因童真二字，認為他們皆富有真誠的特質。不過被問到演員需要哪些特質，兩人的答案截然不同。鍾雪更追求演戲時那種自在的狀態，愈是自在便愈能夠呈現真實的表演；Edan則認為「認真」是最基本的要求，能夠隨時隨地專注在角色上。 其實比起「童真」，他會更同意Edan所說，他和鍾雪都是比較貪玩的人。他們能夠把工作當遊戲，在演戲中得到純粹的快樂。如《金多寶》中有場戲，需要拍阿正和蝦頭在豪宅中勁歌熱舞，兩位在開鏡前積極排練，甚至還唱了改版歌詞，令鍾雪和Edan在旁邊笑到不行。但後來阿正怕太胡鬧會有些褪呔，鍾雪與Edan卻覺得場景效果很好，特意向翁導爭取保留搞笑的場景。 訪談當日，兩位還發現，雖然一開始便得知與對方有感情線，但原來開拍前翁導給他們各自的brief並不相同。導演最初給鍾雪的指示是「有人會追求你，但你未必要回應」；而Edan那邊收到的版本卻只是「你們有條愛情線」。Edan笑指，在拍攝期間已覺得有些奇怪，明明是兩情相悅，但不知為何自己有種一直被鍾雪拒絕的感覺。然而這樣的安排，反而讓兩人錯調的感情線顯得有些微妙又真實。 「作為演員，我覺得自己很幸運，因為他願意信任我們，給我們很大的空間去討論、去構思。像《法迷藏》，我是配角，自己幫角色加了很多細節，他都完全支持我這樣做。這次《金多寶》也是，那個扮演內地地產經紀的場景，其實是我臨時提議改的，但導演都願意試。那種大家一起碰撞出火花的過程真的很好玩，也讓我感受到，一群人為同一件事努力，那種凝聚力特別強。」 而鍾雪則感受到翁導對電影的熱愛。「他幾乎每一刻都在思考該怎樣拍電影，或者任何與電影相關的事。他腦裡裝著很多以前看過的作品，變成他判斷每個場景的依據。現場時你會感受到，他腦海中閃過不同的畫面、各種可能性。而且他特別喜歡聚集不同的人一起拍電影，從各種小細節都看得出，他是個對電影充滿熱情的人。」 失而復得 自2020年疫情以來，全港戲院數目銳減。有資深電影人評價，如今香港電影市場已由寒冬進入「冰河時期」。香港電影正在經歷著這樣的一個時期，令人感到前路茫茫，曾經作為香港驕傲的港產電影，在未來何去何從？我們到底如何才能夠拍好香港這部電影？ Edan首先為香港電影下一個定義。「我覺得香港電影是由一班香港人構思、製作、拍攝出來的作品。很多人覺得香港片一定是警匪片或者談及社會議題，但我覺得電影應該多元。喜劇也很重要，特別現在香港很少拍賀歲喜劇了。我自己很喜歡看這種類型，因為我覺得香港人需要笑，需要輕鬆一下。只要是香港人一起用心去拍出來的作品，本身就代表著香港精神。」他續說：「當然我明白，有人會質疑『是不是因為是港產片，香港人就一定要支持？』我覺得這件事不是無條件的，但當一部作品真的拍得用心、有質素時，就值得支持。觀眾的支持會形成良性循環，讓更多好的作品誕生。」鍾雪的定義更加廣闊：「我會覺得，一部香港電影只要帶著『希望香港觀眾會喜歡』的心去拍，就是香港電影。它以哪個觀眾為先、想令誰開心，這就是定義。而要拍好它，除了付出，也希望觀眾願意回以行動——例如，買票入場看港產片。」 根據學者余慕雲1996年著作《香港電影史話》所記載，香港首部賀歲片為1937年由大觀聲片出品的《花開富貴》，故事講述一個家庭歲晚遺失一張彩票，最終成功把彩票尋回；這亦是50年後1987年賀歲片《富貴逼人》的橋段；而翁子光在《金多寶》又將之繼承下來。自香港開始有賀歲片以來，「失而復得」似乎成為了跨時代的核心電影旋律。這段跨越八十多年的脈絡，將如同一則隱喻，映照著香港電影自身的命運軌跡。■

自從香港樂壇出現了張天賦，每次走過香港街頭看見busker，都不禁留神半刻旄站在這裡唱歌的，會不會是下一位張天賦？從街頭到紅館，幾年間張天賦由默默無聞到無人不曉，在旁人眼中，這可能是一個人努力追夢，最後夢想成真的簡單故事。但我們從不記得，夢想是富有重量的事物，要求有同等重量的事物作交換；光鮮亮麗的舞台背後，埋藏著多少殘酷無情的覺悟，都是當事人才能設身處地明白。 至少，對於張天賦來說是的。他是一個非常實際、目標為本的人。當你談論夢想，他會跟你談論生活；當你談論自由，他會跟你談論接受。沒有那些振奮人心的激勵語錄，對張天賦來說夢想重要，但現實更加重要，一切都是關乎「平衡」二字。但這不代表我們不值得為夢想奮鬥，相反地，這提醒著我們追夢的代價。正如他所說：「我很現實的，我覺得發夢不要緊，但夢只屬於你睡著的時候；一旦要起身，你還是得腳踏實地。」 text．yuidirection and styling．Nacchi Maphotography．Olivia Tsangstyling assistant．Kelly Maddie Luk Yuen Yingmakeup．Circle Chonghair．Cliff Chan @ myöswatch & jewellery ．Cartierwardrobe．Emporio Armani, Loewe, Moncler x Rick Owens, Moschino 喂，有冇夢想 張天賦兩手有許多大大小小的紋身，其中一個是「Make it pop」，意指讓小眾或非主流音樂大眾化；還有一個是「28」，是他參加《全民造星》時的編號。「應該是由參加《造星》的時候開始，得到有一些迴響或者開始受到別人認同，就開始覺得唱歌這件事好像真的work。」捧著亞軍回家，張天賦得到餐廳邀約成為駐場歌手，由首個星期$500、到第三個星期$1,500，到第五、六個星期每45分鐘$5,000時薪。後來輾轉正式加盟唱片公司，但當時張天賦對前路仍然充滿未知。他坦言，自己一開始就沒有把目標定得太高，能夠以音樂維生已經滿足，並沒有想過能夠走太遠。「因為我一直覺得這一行有無限的可能——你可以一夜成名，也可以一夜間失去工作。直到第三年，開了紅館演唱會後，我才覺得自己真正站穩腳跟，這次我終於成功以唱歌作為我的事業。」 出道第六年，張天賦如今仍會想起以前在街上busking的日子。「坦白說，成為歌手之後，上台表演的機會多了，但有時那些表演的本質會改變。它不再只是單純唱歌、表達音樂，反而變得更像一份工作。當它成為工作，就多了規限，也會變得比較保守。在街頭唱歌時，我毋須太在意自己會不會走音，或者唱得不夠完美；但當那是一場正式演出，就會有一些『標準』要達到。我可能變得不敢冒險，不敢嘗試一些高音或即興的轉音。所以當我回想busking，其實是想找回那種初心——那份對音樂和表演最純粹的熱情、看法和態度。」張天賦在其他訪問曾經提過，他與音樂人好友Goo Chan之間有一個暗號——「有冇夢想」，正正是用來提醒，自己純粹作為歌手的身份。「我們太多時候會迷失方向——不論在生活還是音樂上，當你面對太多取捨，可能就會慢慢忘記自己最初是為了音樂而出發。每當這些時候，我們便說一句『有冇夢想』，其實是在提醒自己是甚麼身份、在做甚麼。然後我們就會重新回到創作，繼續寫歌。」 你不能買下所有玩具 「我覺得夢想和成就不是同一回事。在我看來，夢想是由許多元素組成的，它有方向、有願景；而成就，很多時候是別人給你的認可，未必真的是你自己內心最想要的東西。」張天賦近幾年樂壇成績彪炳，出道僅兩年已屢獲大獎，並以多首四台冠軍歌及紅館演唱會奠定地位。「我以自己為先，覺得快樂已經足夠。唱歌對我來說，不只是抒發自己的情緒，也能感染別人、帶動別人的情感。這件事讓我覺得開心。令自己開心是第一，令別人開心是第二，能做到這樣，其實已經是雙贏。」但人紅是非多似乎是定律，其名氣人氣愈大，惹來的是非與醜聞也愈多。近年他明顯變得沉默，在訪問中變得小心被動，亦很少在社交媒體表達自己。幾年間張天賦變得更成熟，與《造星》時反叛的形象大相逕庭。「畢竟那時還入世未深，沒有經歷過太多社會的洗禮。當時的我想事情比較簡單，也比較以自己為中心。無論是感受還是情緒，我都覺得自己要先抒發出來才行。那種反叛，其實是一種很真誠但也很直接的狀態。」 但他不認為自己失去了反叛，不過是對所有事考慮得更加周全。「因為有時候，即使你分享一件好事，別人也可以把它說成壞事；而有些根本沒有好壞之分的事情，別人都會替你定義成某一種立場。也有些情況是，我可能只是單純想分享一件我喜歡的東西，卻會怕粉絲會因此不斷送我同類的禮物。這些細微的顧慮都令分享變得有壓力。久而久之，我就會覺得——與其被過度解讀，不如少說一點。當然我不會把這看成負擔。因為我始終認為，自己只是個歌手，我的重點是把唱歌這件事做好。」他續說：「當你開始明白不能夠甚麼都要、知道取捨時，就是在成長。這就像小時候，媽媽只給你十元，你沒辦法同時買下所有玩具，只能權衡選擇。當你懂得這個道理，就是在長大。對我來說，只要我能在取捨之間找到平衡，不再抱著全部都要的心態。」 在創作中解放 張天賦坦言，自己以前只懂得排斥壓力，甚至不承認自己有壓力。「我常說，人會不停地在『認識、承認、改變』三個階段中循環。就像每一次表演，都是在這條循環裡的一步：透過表演，我認識自己；之後承認自己的狀態，再從中改變。改變之後，又會更深入地認識另一個階段的自己。這些不同階段裡的我，其實都是真實的，只是不斷經歷不同的情緒和思考。」曾患有驚恐症的經歷，令他擁有比其他人更強大的抗壓工具。「當時我的選擇是堅持不去看醫生，覺得既然這件事是在自己身上出現的，就應該要靠自己去結束。」因為病情，他經歷一連串生理與心理上的折磨，首先是胡思亂想，然後便影響睡眠；睡眠差又影響腸胃，腸胃差再牽連到其他問題。「後來我嘗試從日常生活開始，一步一步去改變。從最基本的飲食開始，吃得清淡一點；然後調整睡眠習慣——睡前散步、做運動、喝牛奶、泡腳、聽音樂、看書，甚麼方法我都試過。我希望能找到那個『缺口』，衝破它。結果真的慢慢發現，壞是會循環的，但好也可以循環。當你處理好一件事，其他事情就會一點一點變好；心情也隨之影響，最終進入一個正面的循環，問題自然就解決了。」 他唯獨在音樂中能夠解放自己，創作中他能夠選擇所有的玩具，無需要妥協或者取捨。「我覺得創作最享受的，就是那份『自由』。有時候它未必需要取捨。如果我想讓一首歌同時擁有流行曲的旋律感和Hip-Hop的節奏感，我可以把它們混合在一起，不需要非此即彼。這正是我喜歡創作的地方：它沒有框架、沒有規限。創作裡頭真的甚麼都可以發生——喜歡三個音就三個音，四個音也行；想要高音、低音、轉音，全都可以。這樣的自由度讓我覺得非常過癮。此外，我也很享受靈感突然出現的那一刻。那種暢快和成就感，是其他事物給不了的。當你完成一首歌，並對它感到滿意時，那份『這是我的作品』的感覺，沒有其他事情可比擬的。因為它是一個真正屬於自己的產物，是你親手創造出來的東西。最享受的，大概就是這樣的時刻。」談論創作，張天賦才有些打起精神來。「我也很喜歡從一個情境或一件小物件開始去發想。先用具體的東西去勾勒畫面，再慢慢延伸出情感。例如我寫〈時候不早〉這首歌，最初的靈感就是『朱古力太甜』這句，從那個畫面開始再去表達其他情緒和故事。又譬如我之前的〈小心碰頭〉，其實一開始是想寫聖誕節。因為那首是三拍歌，節奏上有點像舞會的律動，我想藉此表達一個人獨自過聖誕的孤獨感。所以我覺得，以節日作為題材去刻劃人與情緒之間的連結，應該會很有趣，也很有感染力。」 早幾年張天賦曾經說，如果自己沒有出道，他大概會在尖沙咀唱到六十歲。經過幾年社會磨練後，他只覺當初如果沒能夠以唱歌維生，大概還是不能堅持下去。「現實的壓力是真的存在，所以雖然我一直支持追夢，但同時也覺得，你一定要懂得平衡。」如今，出道第六年的他仍視自己處於成長途中，仍在努力實現夢想。「我還在過程中、在成長中，所以這段路還沒結束。我希望能夠一路走到退休的那一天，那時候才算真正達成我的目標。」■

多得歲月沉澱，宣萱以《誰殺了她》中飽受命運捶打的邵若雲一角，拿下新加坡《紅星大獎 2025》「最佳女主角」，成為首位獲此殊榮的外地演員。宣萱說，拍戲從不為獎項，只為對角色無憾。這份榮譽，是多年來演藝生涯的厚積薄發，更是她堅守演員初心的最佳回饋。 從警匪片中的獨立女性，到烏家堡裡的千金小姐，再到悲情戲內的絕望母親，宣萱的演藝足跡遍佈各地，烙印在無數鮮活立體的角色之中：二千年初《尋秦記》，她是亂世中的女俠烏廷芳；後來跨洋演繹《誰殺了她》，又化身深陷喪女之痛的邵若雲；直到近期台慶劇《巨塔之后》，她成為了溫柔堅韌的董一妍，與劇中強敵爭奪家產，同時展現專職醫療的專業，演活真正女強人風範。更令人期待的是，宣萱將再度攜手經典IP，回歸《尋秦記》電影續集，譜寫觀眾心中期盼而久的時空之旅。 回望多年演藝征途，宣萱難得在採訪中坦露背後的堅持與熱愛——她享受與角色對話的每一刻，致使除了演戲，再無其他事能讓她如此傾心。好好演戲，只因她歷年來始終深愛這份工作，珍惜每一個角色；也在歲月長河中，沉澱出香港演員獨有的通透與光芒。 text • Leon Leephoto • Ken Leungstyling • Sum Chanstyling assistant • Samhair • Keith Womakeup • Wi11 Wong @Wi11wongofficialjewellery • ASHOKA Diamond、D.FL Perfect Natural Diamond、The Leo Diamond 獲獎只是意外風景 談起那座來自新加坡的獎盃，宣萱的指尖輕輕一頓，像是想起領獎當晚的燈光。「真的沒想過我會拿到它。」她邊回憶邊笑，嘴角彎成溫柔的弧度，「其實我從來不是為了獎項去拍戲的。你想啊，要是為了拿獎，那拍戲就成了沉重的任務，多累。」在她心裡，獎項更像是偶然遇見的繁花，「對我來說是一種bonus，是額外驚喜，但不是我從演的目的。」直到領獎後聽別人提及，她才知曉獎項是首次頒予給「外人」，沒有「衝出香港」的豪言，宣萱只悄悄將榮耀與「香港演員」身份緊緊連繫於一起：「這是我事業裡值得銘記的事，我很驕傲自己是香港人，也很慶幸能用作品，讓別人看到香港演員的樣子。」 回顧1999年，宣萱奪得TVB「最佳女主角獎」的瞬間，身上還帶著新人的生澀與忐忑。「這個獎是我演藝生涯的第一個肯定，《刑事偵緝檔案 IV》裡武俏君的個性通透獨立，我至今都很喜歡。」她憶起當時手不住發抖的模樣，「原來我傾注心力的演出，真的會被觀眾記在心上，是一份屬於演員的精神力量。」兩座獎盃，相隔二十年時光，在宣萱心裡各有重量，卻同樣彌足珍貴。「就算一輩子只擁有這兩個獎，我也覺得足夠了。因為每場戲的傾力投入、每一次與角色對話，都比獎盃更讓我難忘。我拍戲不是為了讓別人認可，而是為了讓自己無憾 —— 你對角色用了心，角色就會用它的方式回饋你。最重要的是在工作中找到樂趣，積累全新體驗。」 宣萱直言：「以前總是接到警匪片，不然就是演女朋友演老婆，這些角色我真的做到膩了。」當觀眾對演員的表演印象固定時，就必須主動求變，「如果我是觀眾，看到一個演員離開兩三年再回來，還是重複舊時戲路，只會覺得可看可不看，毫無新鮮感。」但談到「邵若雲」這個背負「母親的痛」的角色，她坦言最初滿是猶疑：「一聽到故事設定，就覺得『糟了，我真的能做到嗎？』她要面對家庭關係的崩壞，女兒慘遭殺害後，與丈夫的感情又出現裂痕，充斥著無數歇斯底里的崩潰場面。」 與角色共赴深淵 為了守住角色狀態，拍攝期間宣萱幾乎與外界隔絕：休息時從不外出，獨自留守酒店不讓自己抽離；長期浸潤在抑鬱情緒中，輾轉難眠到需要依賴安眠藥；三個月裡僅與劇組共進過一頓飯，只為最大限度減少外界的干擾。「以前拍內地劇也有類似體驗，一場戲拍一整天，結束後回到酒店，完全走不出那種情緒，睡不著也開心不起來。」而《誰殺了她》幾乎全程都是負面情緒戲，僅有三四場能稍作放鬆，「但我知道不能中途抽離，一旦走出來，角色的節奏就徹底斷了。」 所幸經理人Ronnie昔日的一句鼓勵，給了宣萱邁出第一步的勇氣。「早年他鼓勵我出演舞台劇《大辭職日》，我考慮了很久，他卻說一場戲和二十七場戲本質上沒有區別，覺得我一定能做到，而我知道他是認真分析過才放話。」這份肯定讓她決定推自己一把，「那時候我才仔細想，為甚麼要先否定呢？或許這次機會，就是來讓我走出舒適圈，接觸更多『未知』。所以當他推薦我接《誰殺了她》時，這次我很爽快答應了。」 從電視劇到電影，再到舞台劇，宣萱坦言不同戲種各有難度與挑戰。「電視劇拍攝節奏快，有時還會遇到『飛紙仔』的情況，需要自行銜接前後劇情，彌補劇情的不連貫，特別考驗即時反應；電影拍攝時間雖短，每一場戲都要精準命中情緒，不能有半點差錯，頗有舞台劇的嚴苛感；而舞台劇卻是另一種體驗，排練時可能花幾天時間打磨一場戲，不滿意就全部推翻重來，對演員的基本功要求極高。」 於戲裡過活日常 宣萱重提初次參與排練的震撼：「他們的台詞功底、現場掌控力都太出色了，可他們反倒佩服我記台詞的速度。原來每個領域，都有值得互相學習的地方。」她續指，「以前覺得在演藝圈待了二十年也算很有經驗，直到和舞台劇演員合作，才發現還有這麼多不足。」她也帶著更深的體會回到螢幕前：「我從拍戲開始就很留意戲劇中的『生活化』。不論演甚麼身份，都會先替角色過一遍生活。這些細節觀眾或許不會特別留意，但直覺會覺得『這個人是真的』。」 譬如拍《巨塔》時，她執意要在醫生袍裡放上手機、耳機，還有一張折疊的筆記紙，就像現實中的醫生，隨時要接聽電話、記錄病人囑咐。「你不能只演『醫生』的樣子，要演出『醫生的日常』。」她一邊說，一邊比劃拿筆記本的姿勢，「進入拍攝環境後，我會先確定手袋放哪裡、鑰匙擺在哪裡，甚至穿脫白袍的順序，這些習慣要保持一致，因為一個人的生活狀態是固定的。」她憶述自己曾在影院內，因女主角過於精緻的妝容而出戲 ，「那個角色明明很窮，但眼線、睫毛液一應俱全，視覺上的違和讓我完全代入不了，這點也一直提醒自己要避免的。演戲，終究是要讓觀眾相信這個故事、相信你演的角色。」 尤其「董醫生」的塑造，難度不僅在於情緒的壓抑，更在於要在狹窄的表達空間裡，讓觀眾感受到角色的內心波動。「這套劇不像《溏心風暴》，一班女人在明爭暗鬥分家產。她平日是一名醫生，面對病人不會有誇張的喜怒哀樂，所有情緒都收得很緊，但又要讓觀眾捕捉到她的開心、傷心和執念，更加不能在小細節上馬虎。」這份努力最終換來了回報，不少觀眾留言稱讚「真的覺得你就是個醫生」，就連宣萱去做身體檢查時，醫生都笑著打趣「董醫生來了」，讓她深感所有付出都值得。 順歲月之通透 聊起演藝圈三十多年來變遷，宣萱的眼神裡有對從前的懷念，更有對當下的坦然。她想起剛出道時拍攝《千歲情人》的日子，王菲、方中信、林保怡等前輩像哥哥姐姐一樣帶著她，「那時就算忘詞了，他們會悄悄遞個眼神，盡力幫我圓過去；也會提點我別緊張，演員都有忘詞的時候。」但如今行業早已不同，網絡世界成了演員的另一個「舞台」，年輕演員要應對的壓力，比從前多了太多。「有時我會和年輕演員聊天，聽他們說『怕自己拍不好，怕觀眾不喜歡』，心裡就會生出幾分心疼。」 宣萱想起自己年輕時，前輩們會毫無保留地分享經驗。「現在我也想做那樣的人 ，告訴他們『別怕問，不懂就說』，前輩走過的彎路，能讓他們少走一點，就夠了。」面對市場變化，她從不抗拒接觸「新東西」：以前不怎麼接觸社交媒體，現在學會拍攝短片；從前沒想過去演唱會做嘉賓，卻在朋友鼓勵下認真練起了歌。「年代變了，你不能總站在原地不動，不妨就與年輕人玩在一起。」她笑著說，「就像拍合資劇，以前覺得『要守住香港的戲』，後來才發現，合資劇能讓我們拍到更真實的醫院、更壯觀的場景，這些都是以前不敢想的。順應變化，不是丟掉初心，而是用新的方式，堅持自己喜歡的事。」 戲未落幕，熱愛不息 宣萱最令人動容的，莫過於她對人生的通透：這輩子從無「後悔」二字。有時深夜收工，坐在車裡，看著窗外路燈掠過，她會忽然問自己：「如果明天醒不來，這些年拍過的戲、遇見的人，有會讓我覺得遺憾嗎？」每次的答案都是「沒有」， 因為始終在做自己最喜歡的事。她帶著過來人的懇切叮囑：「二十出頭的年紀，別被『要儲錢』、『要穩定』這類想法綁住。你若痴迷演戲，就盡情去片場打磨；若鍾情唱歌，就放開嗓子去唱。到三、四十歲回頭看，才不會後悔『當年要是勇敢一點就好了』。」…

從新加坡進發台灣，從主持人、「五堅情」隊長到獨立音樂創作者的多重身份 —— 出道不下10年的邱鋒澤（Feng Ze），身上始終帶著「不被定義」的韌性，卻也在無數標籤定義下，經歷過一場漫長的音樂探索。由首張個人專輯《Ten Storeys》開始，至今累積的個人專輯多達六張，直到全新大碟《Lines》落成，他終於能夠篤定說出，自己包含音樂風格、聲音特色都做了全新出發，在新鮮與初心間尋找平衡線。「在人生馬拉松的跑道上繞過許多舒適圈，兜兜轉轉，最想抓住的還是音樂的初心，以歌曲鼓勵各位走出一條屬於自己的『Lines』。」 text • Leon Leephoto • Ken Leungstyling • Sum Chanstyling assistant – Samhair • HparkCubexciao Lingo @lingooo_0makeup • Wei @vangelalocation • Soho House Hong Kongwatch • Vacheron Constantinwardrobe • Dolce & Gabbana (printed shirt and trousers)Auralee (beige jacket and trousers)Piacenza 1733 (beige sweater) both from Mr.PorterLoro Piana (striped shirt and green sweater)Montblanc…