奇斯洛夫斯基有套作品名為《The Double Life of Véronique》，故事講述兩個樣貌相同的女孩在世界不同角落生活的生命經歷。香港戲名翻譯成《兩生花》，是史上最精妙的翻譯之一，優美地隱喻一種共生而不能共存的意象——一種花存在，就容不下另一種花。但世界上尚有一種出自同一株植物，卻長出兩種不同顏色形狀的花，它名為雙色茉莉；來形容MARF與DAY，似乎會更貼切些。 早於四年前，MARF和DAY這個組合已出現過在《JET》的封面故事。當時兩人以COLLAR出道不過八個月，卻已展現出兩種截然不同的味道與個性。四年後再見，她們既有在團隊中並肩升級的時刻，也有獨自蛻變、各自摸索的階段。若說當年的她們已經明白，這份職業有時需要退讓幾步，那麼現在的兩位，正像一株雙色茉莉，緊抓泥土、落地生根，在同一片土地上各自盛放，亦共同向更高處生長。 Text ．yuiPhotography ．Matt HuiStyling ．Sum ChanStyling Assistant ． FungSpecial Thanks ．Clarence LauHair ．Taurus Lee, Hazel YeungMakeup ．San, Cathy@Powderclub_HkWardrobe ．Marella (White Suit Set, Black Vest Set And Terracotta Dress) / Loewe (Yellow Dress And Stripe Shirt Look) / Aje From Net-A-Porter (Green Dress)Jewellry． Ashoka Diamond. The Leo Diamond. Mabellehk MARF…

模特兒的比例、演員的百變形象，外界常為譚旻萱(Mandy Tam)貼上各種標籤。一路走來，Mandy並不相信有一夜爆紅的捷徑，只有學會面對最赤裸、最真實的自己，才能真正有所突破。 從面對鏡頭的赤裸與恐懼，到學會接受最真實的自我;從運動場上的極致釋放，到於私人空間裡細味生活細節。Mandy展現了在剛硬邊界與柔和內心之間的平衡，她不急於被外界定位，而是抱著坦然的態度，在屬於自己的空間裡悠然自得，聚焦自我。 Text． Yuet Chan｜Direction and Styling．Nacchi Ma｜Photo．Max Chan Wang｜Make up．Zoe Fan｜Hair．Milk Chan @ Xenter Salon｜Photography assistant．Sammy Lo｜Styling assistant．Jason｜Wardrobe．MAX&Co. Single-Breasted BlazerWool and Cashmere JumperStraight Leg Tailored TrousersPure Wool ScarfLeather LoafersNappa Leather Red Square BagRed Cube CharmAll from MAX&Co. 你覺得自己有沒有在那些層面上實現了爆發性的成長? 我不太認同會有一個突然爆發的瞬間，比起一個爆發期，這種成長更像一種心態，當你認定自己處於爆發狀態，那個時刻應該就是你最努力的時候。人不可能在不努力的情況下突然變得分外出色，世界上沒有捷徑可以讓你一步登天。我覺得這是一種心態，當你決心要達到某個目標時，自然就會有所成長。 Pure Wool Tweed JumperWool Mini SkirtLeather Patchwork Boat ShoesAll from MAX&Co. 在演藝圈這個容易被外界定義的環境中，你是如何劃定自己的邊界，同時保留內心最真實、最柔和的那一部分? 要記得自己只是一個普通的人，除了幕前光鮮亮麗、充滿正能量的時刻，必須允許自己亦有未能做到100分的時候。保有這些空間，才可以保持貼地，與世界維持最真實的連接。我是一個十分喜歡與人和世界建立連結的人，例如我以前住過的地方，當時認識的鄰居至今依然是我的好朋友;又或是在街上與寵物玩耍，這些看似微不足道的日常生活片段，卻能讓我最真切地感受到這些微小的美好，讓自己免於成為複雜的人。 從剛入行到現在，你覺得自己對表演和創作這件事上的熱情經歷了怎樣的變化?…

當所有人都在把Y2K分拆成穿搭公式、流量密碼在反覆消費時，周湯豪（Nick）選擇沉回屬於自己的千禧年代，帶著人生首張搖滾概念專輯《LOVE RAGE HOPE》而來—— 不是致敬，不是復刻，是作為實打實的經歷者，給同代人、給當年抱著CD聽搖滾的自己，交出一段最真誠的音樂記憶。Nick直言：「當下的華語樂壇，幾乎沒人在做這樣的東西。」 能不隨市場趨勢，不被流量左右，這種孤勇並非空穴來風的冒進，而是入行十五年打磨出的專業，是看清市場規則後，依然忠於熱愛的成熟與穩重。就像周湯豪始終信奉的那樣，酷的定義從來由自己說了算，不會、也不必向世俗的標準妥協。 Text / Leon Lee Direction and Styling / Nacchi Ma Photography / Olivia Tsang Makeup / Yannes Lee Hair / Holam Chong Stylist Assistant / Sammy Wardrobe / Tod’s Venue / Hotel Icon唯港薈 我就是從千禧搖滾裡長出來的 「這是我第一次做全程圍繞同一種Vibe、同一種風格的概念專輯。」聊起新作，NICK的語氣裡滿是舒暢的感覺。在過往創作中，周湯豪的專輯向來裝得下多元的音樂風格，而這一次，他把所有注意力都聚焦在千禧年前後、影響他整個人生的Nu-Metal、龐克與搖滾樂上，更專注地講好一個只屬於自己的故事：「它一直在我的血液裡，我想把這張專輯送給Y世代，也想讓Gen Z享受當年真正的氛圍。」 在Nick眼中，Y2K並非當下年輕人鏡頭裡的低像素濾鏡、oversize 滑板褲，而是獨屬於一代人的、無法復刻的集體記憶。「千禧年的文化，影響我們這代人太深了。那是個有著極強文化共感的時代 —— 我們都守著MTV（台灣的「影音包廂」）聽歌，都在用CD機循環放專輯，都穿滑板鞋，都為龐克搖滾而瘋狂。彼此聊起同一樣東西，瞬間就能對上頻率。 」這份令人著魔的狂熱，是當下信息碎片化、審美分眾化時代裡，再也找不回來的共鳴。「《LOVE RAGE HOPE》是一張圓夢專輯，所有音樂都圍繞著2000年的搖滾跟金屬樂。我希望送給所有同代人的禮物，也是送給當年那個聽著搖滾、幻想 『未來一定要做這樣的音樂』 的自己。」 更難能可貴的是，Nick直言當下的華語樂壇，幾乎沒人在做這樣的東西。「很多人覺得我在復刻那個年代，根本不是這樣。說到底，我就是來自那個年代的人。 」這句話，道盡了整張專輯的靈魂。「我本就是個搖滾主唱，做這些東西，是刻在骨子裡的本能。就像主打歌〈FLAMES〉，有激昂的鼓點，結合吉他與吼腔，將能量強度拉到最高，我也很久沒有體驗這種酣暢淋漓的演唱快感。」 做你人生場景的BGM 在華語樂壇長久以來「歌詞至上」的語境裡，Nick一直有著自己反套路的創作邏輯。「中文是一門太有深度的語言，但我們做音樂的時候，太死磕歌詞了。我做音樂，不是出書。如果只盯著文字，我乾脆去寫本書就好了。」在他的認知裡，音樂最珍貴的魅力，是語言抵達不了的情緒與能量。人有太多感受，是單靠文字描摹不出來的，那些藏在「riff」（重複樂段）裡的張力，那些人聲裡的感情，那些 「盡在不言中」…

何超儀（何超 / Josie）在香港出生及長大，對香港電影尤其鍾情，當家族大多成員從商做生意，她卻偏愛藝術文化，先以歌手身分出道，後來加入電影圈。 與丈夫陳子聰（Conroy）結婚後，2006年二人更聯手創辦獨立電影製作公司852 FILMS，以香港的國際電話區號「852」作名字。自從首作《維多利亞壹號》起，主打「非主流、實驗和另類」的旗號，20年來拍出眾多風格強烈、題材多元的電影。今年852 Films光榮踏入20年，今月何超儀更被MOViE MOViE選為1月影人，舉行專題回顧影展重新播映六部代表作。 近年陳子聰的健康狀況受到關注，病癒後復工監製《拾荒法師》，亦難得接受專訪，提到二十年來的852 Films與香港電影，如何特立獨行又平衡，二人活像一對獨行俠侶，在香港電影拍出一片天。 開公司，爭取主導權 852 Films到底從何以來？時代巨輪要重回千禧年後，何超轉了好幾間經理人公司，碰上合拍片當道，香港女演員演出機會減少，戲份亦難有發揮。「簽完一間又一間，後來去到某間公司，本身又簽了好多artists，所以想拍戲就要先排隊了，結果我經常排到最後。」當時Josie又轉了一間，那間公司決定拍甚麼戲都很保密，免得藝人問三問四。「幾乎每個月都要約老闆飲一次茶，或者常常到老闆辦公室，為求與對方見面，老闆卻劃一每次見藝人只有15分鐘，結果人人都輪候，都幾麻煩。」 「我家姐說，我那個合約完結後，叫我自己去開間公司，給自己物色一些好的角色。我老豆又說：『你不要再受人家的氣了，你還是不懂怎麼爭取。』那時我有回家分享藝人要爭取工作的過程怎樣爭取，我家人都知道，因為他們都有份出席宴會，他直指我不是擅長這方面的人，覺得我太客氣，『你都係自己搞啦』！」於是，2006年何超與陳子聰就創立了852 Films，自己搞電影。 回顧當日的初衷，Josie說從來沒有想過852 Films要在香港電影裡擔當甚麼角色。「我沒有一些很偉大的想法，我的初心只是希望能夠拍一些別人不會拍的題材，也希望能讓自己有機會可以演出一些自己喜歡的角色，令自己多一些選擇。」她坦言，有些題材有些角色一直在香港的電影圈是絕無僅有的。「既然沒有人做，我老公（陳子聰）就想到，不如由我們試一下，用香港的電影特色來拍一些香港少有的題材。」 維多利亞，第壹步 852 Films的第一部作品，正是甫上映便引起極大話題的《維多利亞壹號》。「當我看到《維多利亞壹號》劇本的時候，我非常之興奮，因為在我的生命裡面，自覺從來未見過一個這麼瘋狂的劇本。通常我以前演的角色都是主流一點，我看到《維》就很想嘗試去演，當中有一種自己的輪廓。」到底是甚麼的輪廓？Josie引用她的演技導師、法國戲劇大師Philippe Gaulier所言：「沒法子，人有怎樣的樣子，就要演那些戲，不能夾硬去演一些跟自己的樣子無關的角色。即使可能是個好角色，但跟自己的樣子無關，都會演得很辛苦，無法手到拿來。」 從很多導演及攝影師的口中，Josie都聽到她的輪廓很適合去演一些好慘、好有骨氣的角色。「《維多利亞壹號》那個角色很適合我去演，很配合我的樣子，相信很容易就可以將演得好。」不只演戲，Josie內心還有一個自言有少許戇居的想法。「我有個使命，就是想將這件事發揚光大，希望它可以去到外地，讓人知道香港有這個社會問題。其實，這個也有些獅子山下的情義，只不過是瘋狂一點而已。」 下一部，就是《復仇者之死》。Conroy與Josie一同分享，他們很投入地幫助Juno麥浚龍。「大寶(Juno兄長）和我們好老友，有次大寶很認真地跟我說，希望我幫他細佬拍戲，我們當然幫忙，同時也感受到Juno的熱誠，他真的好熱情，很少新演員有這個想法去參加編劇方面，他卻跟導演談得很熱情，導演覺得他說得對，亦會加戲份給他，我就覺得他這個人有很多想法。」 拍一些市場沒有的電影 在不少觀眾的眼中，852 Films專拍小眾獨立電影，說話不多的Conroy卻搖搖頭。「我們一直要拍Indie？沒有特別這樣拍，我們也拍了《豪情2》（豪情3D）及《全力扣殺》等，總之我們拍一些不同的東西。」他提到，好像已有一段時間沒人拍功夫片、道教片，所以就拍了今次他們的新作《拾荒法師》。「沒人拍，我們就拍吧，今次有少許向八十年代道教片《殭屍先生》致敬，有fun、有action、有romance。」 Josie直指，《拾荒法師》包含很多元素，唯獨一件事，他們開始小心翼翼。「Iman首次擔任電影男主角，早幾日有場戲，他說了一句粗口，我好擔心。本來我跟編劇說過，其實我講粗口都幾好聽，於是他寫了很多給我，但結果我們想了又想，這部電影是動作片，現在最賣得的就是打片，我們確實沒理由跟錢作對，想賣埠賣得遠一點，不要搞到三級，所以全部刪減了不要粗口。雖然我覺得他講粗口講得幾好聽⋯⋯」 拍西片，只希望大家記得 何超與陳子聰異口同聲，歷來香港電影好像甚麼都做得到，有一種can do的精神，即使沒有劇本，也可以照拍。Josie笑說：「我玩過呀，當年與杜琪峯拍《放·逐》。」Conroy亦笑回：「我試過來到現場依然沒劇本，已經好驚青，我問劇本在那裡，現場工作人員指著Fax機⋯⋯」 一直以來，852 Films也有進軍荷里活聯合製作外國電影，例如《Open Grave》（2013）、《How to Talk to Girls at Parties》（2017）、《Habit》（2021）、《Rajah》（2021）及《Mother Tongue》（2026）等。Josie坦言，自己開戲的原因之一，就是希望她的演出生涯裡面，每隔幾年就有一部電影出現，希望別人不會忘記她。「其實我們自己開的戲，不足以維持我的演藝事業。所以我積極到外地嘗試聯合製作，例如到美國、馬來西亞、印尼、日本等地，真是上了一課，讓我們在製作上、演戲上，都有經歷全新感受。」 Josie亦坦言，仍然希望別人會請她及Iman拍戲。「無論是王家衛、杜琪峯等各位導演，以及各位公司老闆，希望你們都知道其實我仍是很渴望大家找我拍戲的。」為了演出機會，像今次《拾荒法師》「又再出道」做打女。「現在經濟全球都不景氣的時候，拍恐怖片未必有市場了。何況恐怖片我真的拍到飽了，現在不是拍恐怖片的時候。」 陳子聰更多慨嘆的是，因為串流平台的出現，一切好像是大洗牌。「以前大家會計算電影、戲院、DVD的收益，現在變了streaming如何計算？但我們堅持要在大銀幕上演，堅持要好的聲效，還有之前我們都堅持是菲林，那個感覺是很不同，至少對我們來說，真的很不同。」 明暗監製的鬥戲 何超與陳子聰，近年攜手走過艱難時期，重拾健康身體狀況，這對工作上的獨行俠侶，又是怎樣合作的？Josie說：「他是明監製，我是暗監製，我在現場演戲，我知道誰人在做甚麼，然後我會跟他說，但他的耳朵很硬，就算告訴他，他又未必相信，所以有時我們會吵架。」Conroy反駁：「我不是不信⋯⋯」 陳子聰娓娓道來兩夫妻合作上的「分歧」，他直言自己在2016年前第一次還沒進醫院的時候，二人年輕時的想法口味思想一致的，例如喜歡Punk Rock。「不過年紀愈大，經歷了身體上的事，看法也不同。有些時候要停一停思考再決定。」譬如對於過去海外取材拍攝，Conroy表示現在會看得小心一點，準確一點。「我們有段時間參與外國電影的製作，有些題材未必適合也接拍了，可能是Josie心急一點，她想做的話就很熱切地去做，多數人包括我們可能很快失去熱情，她那個動力就很強而有力的，我們要平衡一下。當然，我從她的身上也感受到那份推動力及堅持，例如要保持動力繼續康復，不要理那麼多，正正我是在她那裡學回來的。」 點名提到《尋找極致的喜悅：火與冰》（Finding Bliss），講述何超與喜劇大師詹瑞文率領The Uni Boys、MC仁等一眾香港音樂人，腳踏呎厚的冰雪，深入冰島尋找與生俱來的極致喜悅。「《Finding Bliss》是好的，但在我的角度看，可以再好一點，例如應該要加插更多邏輯、比較有證據的科學東西，現在電影也有的，但我認為要再加多一點資料及架構，例如多些醫生講解有關精神病的東西。」 當時Conroy出院不久未有同行，但他們為了追求電影夢，從而帶來不少電影上的討論。「我入院前後那段時間的電影，大多都是Josie一鼓作氣想去拍的，我比較去聽。現在我康復一點重回崗位，例如拍《拾荒法師》，會變得平衡一點，相信出來的戲會好些。」看這對結婚逾廿載的老夫老妻，為了工作而認真討論，也是一場好看的畫面。 走過這20年的電影路，香港影圈走過高高低低，但852 Films在現今如此冰河時期，仍然敢於開戲，獨走他們相信的電影夢。「廿年過去，我相信我們的初心是沒有改變，其實將來我們還是抱著這種方法，我們沒有定下要拍甚麼，或者有甚麼是一定不拍的，最重要是那個題材那個故事是不是有趣，拒絕平凡，嘗試偏鋒一點，現在如是，或者應該將來也如是。我們對電影對創意還是充滿好奇，希望有些想法有些表現，能夠讓這個世界看到吧。」 下一個20年，新演員Iman Taheri…

幾年前的洪嘉豪，談吐間總隱隱透露出一種矛盾感與自卑感。雖然在樂壇的成績不俗，但在不同訪問中他都提到對歌藝與樣貌的不自信。事隔幾年，那種悲觀仍根植在他體內；幸好上天賜給他幽默的能力，足以在生活中撫慰自己、撫慰他人。近年除了音樂，駕駛與足球或許最能夠撫慰他，不過前者的快樂來自自己，後者的快樂來自群體。 有趣的是，來回道路與球場也恰似他目前的生活形態。有時他希望保留更多的自己，有時又希望與大家打成一片。今年嘉豪把這些生活感受凝聚在《Canvas》這張專輯，在畫布上繪出玩笑背後最真摯的圖畫。「專輯的封面照片，驟眼見以為是很多花瓣灑在頭上，但其實那是鉛筆屑。鉛筆屑的堆砌，象徵著你要用筆，要削筆。一邊用、一邊畫、一邊創作，它就有機會成為花瓣。」 text • yuidirection and styling  •Nacchi Maphotography • Max Chan Wangphotographer assistant  •Sammy Lomakeup  •Circle Chonghair  •Haysses Ip @ Private i Salonwatch • Blancpainwardrobe • Emporio Armani, Fendi and Paul Smithspecial thanks  •Volvo Cars Hong Kong 一套波牛哲學 洪嘉豪自小就是波牛，童年曾夢想成為足球員，最後選擇成為歌手。他笑言當年自己是速度型球員，負責衝鋒陷陣把球帶入龍門，曾擁有「屯門快槍手」的外號。去年年尾開始，他以明星身份穿上球靴，加入由一眾新生代藝人組成的球隊 FC3。足球這件事對於嘉豪來說很重要，它不僅是一項興趣或運動。嘉豪說，自己一位音樂人朋友因為重回球場，竟然重新感受到年輕的感覺。他常以踢波比喻人生，給身邊朋友來一記當頭棒喝：「未到 90 分鐘都要咬緊牙關」、「暫時落後一球也不要緊」……這些乍聽有些老套的足球哲學，卻都是困頓生活中的金石良言。「有時隊友下班後過來練波，練到累了想放棄，我都會提醒他們：足球明明是你最喜歡的事情，如果你連最喜歡的事都因為累而放棄，不去捍衛那份熱情，那麼人生還有什麼是值得堅持的呢？在球場上練波、踢波的這兩三個小時，應該是你最投入、最珍惜的時間。」 成年後的嘉豪，如今不再選擇在球場上當速度型球員，而是轉型成為球隊的中場球員。「我覺得自己蠻適合踢中場。我本身不是一個很個人主義、表演慾很強的人，比較偏向用頭腦踢波。」中場就像是球場的中樞系統，需要不斷分析場上形勢。不過如今以明星身份踢波，比起以前在街場踢波，始終多了身份包袱。「雖然是『明星足球隊』，但其實我們的身份反而比一般人更『低』。坦白說，在球場上我們常遇到對手一些可能並非故意、卻容易導致受傷的動作，但我們往往更難出聲爭論，因為一旦開口，就容易被人看作是在吵架、耍特權。所以我們現在學會盡量避開衝突，懂得迴避危險。正因為我們是明星，有時反而會遭遇一些不友善的對待。記得哥哥（張國榮）以前上《今夜不設防》時，倪匡說過：藝人的身份比任何人都低，當你執意與人爭執，往往都是會『輸』的。不是輸掉那場爭執，而是輸掉器量與名譽。當然這些經歷，另一方面也磨練了 EQ。」 在香港做明星 球場以外，「明星」二字也是一個閃亮亮又沉甸甸的包袱，讓他對自己的身份有許多反思。早幾個月前他到日本公幹，在外地以「香港明星」的角色踏上舞台，他忽然覺得以往過於輕視自己的形象。「在日本舞台上的那一刻，我站出來，心裡很清楚：我是香港的明星，我代表著香港的演藝圈。在那個沒人認識我的地方，我要靚仔、我要『chok』，讓經過的路人都覺得——哇，這個人挺不錯的。那次去日本工作，我就是抱著這樣的心態。但回過頭來想，在香港工作的時候，我似乎很久沒有這種感受。」出名疼錫院友的嘉豪，常常在台下與粉絲打成一片。「我覺得現在任何一位所謂的香港明星，和觀眾之間的距離感基本上已經消失了。社交媒體把大家拉得很近，見面也容易，表達自我的渠道也變多。這種距離的拉近，有時候反而讓我有點害羞。」嘉豪形容，每當穿著一身漂亮衣服出席活動，面對粉絲總有些心虛，總覺得這不是粉絲眼中那個自己。「原來在香港，我做不到那種『明星感』。所以日本那次旅程，讓我反思了很多。其實我在香港也應該要有那種心態——我要記住自己是一個明星，哪怕環境不同。」 但嘉豪強調，自己不是要與粉絲製造距離感，事實上這件事在現今網路時代也並不實際。「以前黃家駒住在蘇屋邨，就算成名之後，他還是可以一個人住在那裡，沒有多少人知道。因為他的鄰居不會上網說『哇，我見到黃家駒』。」但時代不同了，無關嘉豪的個人意願，只要他走到街上，他的生活也會在網路上被分享。他尤其介意有些懷有惡意、非粉絲的人士，刻意公布自己住在哪裡、出沒在哪裡。嘉豪直言，自今年有一段頗長的時間，很討厭自己犧牲了這麼多的自由。他還因此寫了〈被害妄想〉，記錄那段長期不安、覺得沒有人會對自己友善的日子。「但近期不知為什麼，我好像放開了。我發現原來可以選擇犧牲，也可以選擇不犧牲。如果某一刻我想保持距離，我就連被人見到的機會都不給，只在工作時出門。比如所謂的宣傳期——你在宣傳什麼、唱片在表達什麼、歌曲是什麼風格、那段時間的形象如何——要配合那段時間的 mood，吻合那一刻的心情。」嘉豪指自己已漸漸能抓到平衡：「我明白，現在的生活很難奢求像以前那樣，也不會去怪責為什麼外出吃飯時會被人注視。其實這不算騷擾，你可以換個心態：我很開心見到你們，跟你們聊幾句也可以。現在我的內心能夠自我平衡。」 引而為傲的歌 出道七年，嘉豪今年推出迷你專輯《Canvas》。介紹文案是這樣寫的——這張收錄 6 首歌的迷你專輯，全曲皆由嘉豪親自作曲，其中 4 首更一手包辦詞曲，堪稱他參與度最高、最完整呈現自我風格的一次製作。短短幾句介紹說來簡單，但要一間國際唱片公司放手交托歌手本人製作專輯，卻不是容易的事情。嘉豪坦言，這是以往七年的努力漸漸贏取回來的事物，那些成績與經驗，都化為今天的相互信任。「這張專輯的壓力相對較小——當然壓力還是有——就是你要去面對、要承擔風險：當你做一些很自我、比較偏鋒的音樂，歌詞內容可能難懂一點、深奧一點，或者偏激一點的時候，受眾自然會相對沒那麼大眾。你要承受這一點。」 而他也乘著《Canvas》「自肥」，嘗試了自己一直以來想嘗試的風格，創作了〈閃光〉和〈畜生〉這兩首歌曲。「我覺得在我的音樂生涯裡，一定要有這兩首歌出現過，我才無憾。」為何無憾？居然是與嘉豪的偶像有關。「我最大的偶像是椎名林檎，最喜歡是她的樂隊東京事變，自大學時期開始他們便是我的音樂啟蒙。我的人生的遺憾是至今仍未看過他們的現場演出，而他們現在已經解散了。我以前常常幻想能夠組一隊東京事變般的樂隊，而現在有幸成為歌手，又有機會造歌，一定要創作這種音樂。我真的很 proud of 自己有這兩首歌，非常 proud。」 出身演藝學院的聲音設計科，寫歌作曲當然難不倒嘉豪；至於填詞，嘉豪也早於《Learning…

昭拍耶河，是曼谷的靈魂脈絡，流淌著這座城最本真的風情 —— 古典廊柱浸著王室餘韻，市井煙火纏繞著河岸晚風。當晨霧輕拂河面，它載著歷史的厚重緩緩甦醒，與當代文化碰撞出驚艷不斷的邂逅。本次曼谷時尚隨行，不妨讓我們循河而行，探尋三個地標裡的獨特格調：The Siam 暹羅酒店、Loy River Song 奢航之旅與 Song Wat 嵩越老街。 text．Leon Leedirection．Nacchi Maphoto．Oiyan Chan The Siam 昭拍耶河的暹羅美夢，一座可居住的世外博物館 無可否認，都市度假的終極浪漫，是身在曼谷煙火氣中，心卻墜入到隱世祕境。在這座充滿活力、魅力四射的城市裡，唯有湄南河東岸一隅，喧囂的都市風光與靜謐河畔在此處交織，構成一處寧靜綠洲——The Siam（暹羅酒店），一間隱匿於叢林之中的酒店，能以細節訴說故事，讓旅客步步皆是不期而遇的心動。 有別於曼谷市中心櫛比鱗次的現代hotel，The Siam初見簡約利落，細品方知其風情萬千：坐擁法式殖民的慵懶質感、Art Deco的裝飾鋒芒，卻夾帶中式古韻的沈靜底蘊，與熱帶庭園的愜意鬆弛；房間黑白主調碰撞摩登復古，反差間又透著渾然天成的雅緻。經了解後才知道，這家酒店打從2012年開張至今就深受討論，不管是設計師兼建築師Bill Bensley的奢華設計，還是悠然的度假體驗都是備受矚目的重點。 與The Siam初遇，最嘆為觀止的莫過於處處皆是精緻雕塑、藤蔓環繞的泳池、充滿禪意的庭院。它們無一例外，相當適配Bensley一貫的設計巧思：採用當地常見物料，如茅草屋頂、高架屋、露天大堂及躺椅，並透過玻璃天花板讓大廳和走廊充滿陽光，營造出清新涼爽的空間。除了入內即見綠意蔓延的中庭，迴廊中擺放各式古董亦暗藏主人家品味；若從接待處旁一路走來，更會發現一間復古精品店，這裡沒有常見的商品，取而代之是琳瑯滿目的稀有收藏：真人大小的「E.T.」與星球大戰「尤達」雕像、漢代馬車、中國藥櫃以及復古貓王海報等，讓遊客沉浸於探索珍寶之中，流連忘返。 當然，許多人前往泰國是為了尋找自我，但身處暹羅酒店，這早已是理所當然的事：The Siam不只是休憩之所，亦設有賽車收藏區、24小時圖書館、放映室及畫廊，讓每位住客在奢華中觸摸多元熱愛；在餐飲與休閒體驗上，The Siam內的Chon Thai Restaurant由泰國名廚掌勺，不僅以其正宗的泰式料理聞名，餐廳還巧妙融合各種風味和口感，為食客帶來純正的泰式味蕾盛宴；Bathers’ Bar則以殖民時期的海濱俱樂部為靈感，供應西式簡餐與特色雞尾酒，午後在這裡點一份英式下午茶，搭配湄南河風光，無比寫意。 The Siam的水療中心 (Opium Spa)更是不容錯過。從套房出發，只需片刻即可抵達在曼谷聞所未聞、前所未見的真正養生世界。理療師均經過嚴格培訓，從草藥熱敷到精油按摩，每項都能讓人徹底放鬆身心。此外，酒店的健身設施配備齊全，擁有最先進的健身科技，並可根據需求提供私人教練服務；更率先開設了曼谷首個完善的豪華泰拳訓練館，將健身水平提升至全新高度，體驗真正的泰拳訓練。酒店也提供私人導覽服務，可安排訪客前往曼谷的隱密景點，如百年寺廟、本地市集等，讓旅程更具深度。 當你經歷過這場暹羅美夢，直到離開那天回頭望去，The Siam沒有那種浮華的張揚，卻像一位優雅的老友，在昭拍耶河靜靜訴說著曼谷慢時光。對於追求私密與質感的旅人而言，它不僅是一間酒店，更是一場揉合泰式人文、殖民歷史與自然風格的深度體驗，讓每位訪客在享受奢華同時，讀懂曼谷這座城市的多元與厚重。 Song Wat 漫步老城區嵩越路，走一趟百年老街文化巡禮 提及曼谷，多數人腦海浮現的是金碧輝煌的大皇宮、人潮湧動的暹羅廣場，或是霓虹閃爍的考山路。但真正懂曼谷的人，會繞過喧囂，鑽進老城區的街巷裡——譬如嵩越路（Song Wat）。這條與昭披耶河相鄰平行的老街，藏著當地最本真的模樣：百年騎樓斑駁如舊，老店木門吱呀作響，泰式香料與咖啡香味在空氣中纏繞，時間彷彿在這裡慢了半拍。若想用一天觸碰曼谷「老靈魂」，Song Wat便是絕佳的起始之地。 造訪嵩越路的最佳方式，是從湄南河的渡輪開始。由Saphan Taksin站換乘橙色渡輪至Tha Chang碼頭，步行五分鐘便見嵩越路入口。河濱步道靜謐，望著騎樓上的藤蔓輕搖，是老城獨有的鬆弛感覺。隨街道走下去，顯眼的橙色招牌「I WANNA BANGKOK」映入眼簾，據聞是兩位泰國設計師發起的創作計劃，旨在以嶄新方式推廣曼谷；一同撞入視野的，還有比利時塗鴉藝術家Roa在牆面上留下的巨幅畫作：充滿活力的兩頭巨象，像極了這條老街的性格——在脫俗中體現歲月靜好，又藏著不經意的現代生趣。 在抵達Song Wat中央路口前，腳步總會不自覺放慢，門楣上的中文招牌是華人移民留下的印記；沿途也能觀察到一個開放場地「MAHAPHO RIVERVIEW」，入口處滿佈各式各樣的舊海報與貼紙，悄悄訴說異鄉人落地生根的堅持。直至遇見泰國知名服裝品牌「DOUBLE GOOSE」，他們在松瓦倉庫巷兩側開設了一間概念店，鏡子、長梯、街頭塗鴉遍佈整個角落，形成一處兼具美感與趣味性的打卡空間；現場還同步提供T-Shirt印製服務，路過的話不妨留下專屬紀念，別讓這份回憶溜走。 從街頭創意氛圍中走出，不遠處一間低調店舖意外牽住人的目光，便是以咖啡與輕食聞名的「Terroir.BKK SONGWAT」。與老街常見的鮮艷色彩不同，這裡門面僅以白底黑字標註店名，店內則採用挑高設計，保留了騎樓原有的木樑結構，搭配淺色水泥牆與原木桌椅，營造出兼具質感與溫度的工業風格。坐在臨窗位置，隨著玻璃細看行色匆匆的路人走過，手裡提著店員推介的咖啡品項，恍若與老街氛圍有了同頻共振，連心跳都與它的節奏對齊。…

當耳機淌出〈不要說出來〉的第一道旋律，伴著刻意留存、帶著情緒溫度的呼吸聲，熟悉柳應廷（Jer）的聽眾該會瞬間捕捉到一種微妙轉變——那個曾用爆發張力撕開情緒邊界、用跨時空敘事勾勒深邃意境的他，正把音樂「鏡頭」拉近，對準每個人藏不住的細碎心事：是愛情裡欲言又止的糾結，是成長中難以言喻的內耗，是藏在 「不說」 裡的千言萬語。 也許「不要說出來」並非怯懦的閉口，亦非無謂隱瞞，而是一種審時度勢的智慧，一種守住分寸的修養。世間許多事，唯有藏於心、斂於口，方能護人護己，成就圓滿。來到2025年末，Jer正準備以一張全新專輯，一場名為《The Shape of Breathing》的演唱會，完成對自我情緒的馴服、從「宏大敘事」到「情感共鳴」的音樂轉身。 text．Leon Leedirection and styling．Nacchi Maphotography．Max Chan Wangphotography assistant．Sammy Lomakeup．Cheng Li Lihair．Man Chan @ CHIC Private I Salonlocation scouting．Kelly Maddie Luk Yuen Yingwatch．Franck Mullerwardrobe．Burberry, Dunhill and Emporio Armanivenue．Galaxy Macau 這次以呼吸為韻 在香港生活的人都愛說，這城市的節奏總讓人忘了停下 —— 或許藏著工作內耗的疲憊，揣著愛情裡未癒的傷口，然後積累積累，時間久到忘了怎麼輕盈呼吸。而Jer即將舉行的演唱會《The Shape of Breathing》，正是替累了的你準備的 「情緒出口」。「人生在不同階段，往往有不同的情緒體驗。我認為每一種情緒都有其獨特的形態，所以在面對傷痛的時刻務必記得保持呼吸的節奏。希望這次個唱可以帶走大家所有不愉快心情。」 他毫不諱言說，這次《The Shape of Breathing》是其音樂理念的「集大成者」，主題源於他對成長傷痛的觀察：「三十多歲的我們，會遇到工作轉變帶來的壓力，會有植根於愛情長跑裡的隱患，這些東西留在心裡久了，就會變成負擔。」而他想做的，是讓演唱會成為一場 「療癒的展覽」，沒有炫技的喧囂，只有貼近心跳的旋律。「希望大家進來後能跟著我一起深呼吸，有時候最簡單地『唞啖氣』，就能釋放負面情緒。」 在Jer的設想中，今次個唱早已有全盤想法，從Rundown、video wall、燈光到擺位，他都參與了好多。「今年我有很多任務，因為發現去年沒有一些很貼地的作品，加上過三十關口後，人愈大愈想起以前的事，身邊的家庭、朋友、愛情，會思考自己想成為怎樣的人。」他還透露，新專輯會在演唱會前推出，「專輯裡的歌都會在演唱會上唱，希望大家能聽熟悉一起唱；也希望能把這場騷帶到其他國家巡演，讓更多開不了口的人，聽到呼吸的力量。」 再狂也有空白處 從2020年首支單曲〈水刑物語〉開始，Jer的音樂始終帶著一種鮮明的印記，既包含豐富的情感張力，更重視演繹難度的突破。他坦言自己作品就像「時間廊」一樣，每首歌都映照某個階段的自己。「譬如回頭看〈砂之器〉，會想起當時對『前世今生』的好奇；聽〈狂人日記〉，又會記得那陣時想表達的『內斂憤怒』。」對Jer來說，創作更像是「寫日記」，把當下的情緒、遇到的問題記錄下來 ——「這是我的私心，也是一種自我對話的方式。」 這種「對話」，也讓他總是能敏銳地發現內心缺口。「我算是很了解自己的人，常常會和自己聊天，知道哪裡有『空著的地方』。 」但Jer並不認為這些缺口都是壓力，反而滿腦子想著的都是「有缺口就代表可以修補」。做音樂，就是他勤力修補的方式。「每當錄完歌，我都會先發給作曲人聽聽看，然後吳林峰反應又給滿了情緒價值，總是說很放心交給我。哈哈，這種默契，讓我更敢於面對自己的缺口。…

今年再見Jeffrey，只覺其身上帶著幾分從片場卸下的俐落，卻又在談論工作時滿眼底發光。 對他來說，2025是被電影與音樂填滿的 「充實年」—— 不僅在銀幕上挑戰多元角色，發掘自我未知的情緒邊界，還在音樂領域持續輸出作品，甚至嘗試作曲解鎖新技能。「從去年忙到現在，我都沒怎麼停下來過，但卻總能在忙碌中找到支撐自己的支點。」 當「充實」延伸至生活的每個切面，有些事，現在的魏浚笙才察覺，即使對工作充滿熱愛，也要懂得保留自我；只有把自己活好，才能在生活裡走穩。既然日常大多數重要事情都與愛有關，不妨用整整一年張弛有度的自律，來重新定義承載情感、踏實做事的方式，在電影裡琢磨每一個鏡頭的細節，在音樂裡鑽研每句歌詞的情緒，把對行業、對家人、對粉絲的在意，都落進具體的小事中。 Text ．Leon LeePhotography． Matt HuiPhotography assistant ．Tommy Ng and Tai YeungStyling ．Sum ChanStyling assistant ．SamHair．HolamMake up．Blair ChanWardrobe ．FERRAGAMO (shirt, sweater, leather jacket and trousers) / VERSACE (long coat, trousers and tie)Jewelry ．Cartier 與身體和解 和Jeffrey聊天，沒什麼弄虛作假的話。他不會把 「堅守夢想」 掛在嘴邊，聊起今年的忙碌，只會說 「做喜歡的事就還行」；說起遇到的難，也不繞彎，「拍動作戲受傷、錄歌錄到麻木都有過，但總不能停」。不單只沒有停，Jeffrey可謂完全沒有閒著，電影和音樂事業兩頭跑。尤其電影，更是近年繞不開的重心，「有的角色要逼自己到情緒臨界點，累是累，但演完發現原來我還能做到這種程度，很驚喜。」 正如籌備將近兩年、涉及大量武士刀動作戲的新作《殺手#4》。為了詮釋好角色，Jeffrey經歷了橫跨香港與日本的系統化訓練，也在鏡頭語言的打磨中，沉澱出對 「演員」 二字的更深理解。「一開始拍戲總覺得急，現場因素多，動作、台詞都想趕緊過關。」他坦言，早期演藝生涯裡也曾陷入「表面完成」的誤區，後來拍多了才明白：「鏡頭是給你的，但能不能抓住，靠的是自己的功力。」這種領悟體現在細節裡 ——他會琢磨廣角鏡頭與近鏡的差異：廣角時若動作太淡會顯無聊，近鏡時若情緒過滿又會誇張，「唯有想清楚角色的邏輯，做出的反應才夠清晰」。 在他看來，「興趣主導」是需要用現實代價去支撐的選擇，就如這段拍攝日子中，Jeffrey在日本每天只睡兩三個小時，醒來就投入拍攝，沒有活動邀約的干擾，整個人完全 「浸在電影裡」。即便身體疲憊，他卻甘之如飴：「那種專注的感覺很珍貴，你不用想別的，只需要把角色的每一面挖出來，這是我最享受的時刻。」那時候的他，把「不怕痛」 當成「敬業」 的證明：「以前拍動作戲，我總說『不用護具，我可以的』，到後來真的受傷了，才懂確認保護措施的重要，是對自己和作品負責。」他解釋，「如果我受傷了，劇組要停拍，搭檔要重拍，最後影響的是整部戲的質量—— 現在的慢，是為了以後能走得更遠。」 論華衣背後 音樂也是今年的重要關鍵字。截至訪談時，Jeffrey已推出二首作品，接下來還有兩首新歌在籌備中，更悄悄開啟了作曲計劃：「想試試明年能不能做出一兩首自己的作品，現在還在學習階段，不算完整，但慢慢接觸新東西，人生會更充實，目標也會更明確。」他坦言，唱歌最可怕的，是唱到第一百次時，突然覺得「這首歌好陌生」。「明明每個音都唱對了，但就是沒有感情，感覺很敷衍。所以我每次都把歌詞當成新的故事，給自己創造畫面，觀眾才能感受到裡面的情感；我認為要傳達故事，要讓自己先被打動。」 他指今年有一首歌格外特別，〈白色踢死兔〉歌詞罕見地沒有傳遞正能量，反而坦誠了每個人都有心情不好的時候，積極探索人們在華衣背後的黑暗面。「很多人覺得藝人要一直光鮮亮麗，要傳遞開心情緒，但承認負面情緒也很重要。」Jeffrey認真說：「大家生活都有壓力，我認為藝人不一定要強制輸出『必須快樂』的觀點。這首歌最後也沒有給出標準答案，只是想說你不是一個人低落，希望能幫大家找到一份平靜。」 如今做音樂，Jeffrey…

1983年，CASIO工程師伊部菊雄為實現打造「永不摔壞的手表」的目標，歷經200多次原型測試，最終以「懸浮機芯結構」突破防震技術瓶頸，G-SHOCK系列由此誕生。從首款 DW-5000C憑藉10米防跌落、200米防水性能驚艷市場，到如今成為覆蓋商務、潮流、運動等多場景的腕表標桿，G-SHOCK四十年來始終以「堅韌」為核心，不斷迭代技術與設計 —— 從早期強化太陽能系統設計衝擊性，到近年引入生物基樹脂、碳纖維增強材質實踐環保理念，每次技術突破都精準回應著用戶對可靠與實用的需求。 四十年來，G-SHOCK沒有停下調整的步伐，但始終圍著「實用」打轉：每次改動，都是有人在生活裡遇到了麻煩，它就想辦法解決。直至今日，腕表不再僅是計時工具，G-SHOCK推出三款力作應對多元需求——面向商務市場的GBM-2100A-2B、主打金屬工業風的GM-110D-8A、專為都市運動而設的GBA-950-2A，分別瞄準都會通勤、街頭潮流與運動健身場景，將防震、防水等核心性能與場景化功能深度融合，為不同用戶提供量身定制的解決方案，完美詮釋G-SHOCK「一表多用」的產品哲學。 Text：Leon LeePhoto：Ringo Chan 計算革命掘起 談起G-SHOCK的堅韌基因，可以說是根植於CASIO在電子領域的技術深耕。 1957 年，樫尾四兄弟創立「カシオ計算機株式会社」，二哥樫尾俊雄帶領團隊推出世界首款輕巧型全電動計算機「14-A」—— 這款完全依靠電路運作的設備，摒棄了傳統齒輪與馬達，標誌著CASIO在電子電路設計上的突破性起步。 跨界試水 1970年代石英革命席捲鐘表業，CASIO以電子技術果斷入局。 1974 年，搭載LSI晶片的首款數位手表「Casiotron」問世，直接將自動運算邏輯注入計時工具 —— 其首創的全自動日曆功能，能自動修正長短月誤差，實現小時、日期、星期的智能同步顯示，徹底顛覆了傳統機械表的手動調節模式。 為支撐手表量產，CASIO將生產計算器的八王子工廠改造為專業腕表生產線，引進當時最先進的自動組裝設備，實現從電子元件到整機的精密「製造閉環」。 後來，1976年推出的 「Casiotron X-1」更疊加秒表、倒數計時、世界時間等五重功能，成為業界首個「多功能數位計時工具」，驗證了電子應用技術在手表領域的實用價值，亦為後續G-SHOCK的誕生埋下重要伏筆。 偏要造「摔不爛的表」 直至1981年，一場意外成為變革的起點。手表設計師伊部菊雄不慎摔碎手中腕表，卻由此萌生「製造摔不壞的手表」的大膽設想。同年，CASIO成立「TOUGH 專案組」，伊部菊雄帶領團隊確立「三重防護」（耐震、耐衝擊、防水）目標。研發初期，他們嘗試用柔軟彈性材料包覆整機，卻因防護不足或體積過大而接連失敗。經過200餘次跌落試驗後，團隊終於突破關鍵技術 ——機芯懸浮結構：將核心電子模組以緩衝材料懸浮固定於表殼內，使衝擊力透過外殼分散，避免直接作用於精密元件。 1983 年，首款具有極強耐用度的G-SHOCK腕表「DW-5000C」正式誕生。這款方形腕表不僅搭載高精準度計時晶片，更透過獨創防震構造、強化樹脂表殼與螺旋式防水後蓋，將 「堅韌」 轉化為可量化的性能指標。它徹底改造了手表的核心邏輯：從「需小心呵護的精密儀器」，變為「能適應極端環境的實用工具」，實現傳統腕表的顛覆性重構，也成為專業運動員和軍事使用者的首選。 從原點到演化的傳承 正如伊部菊雄所言：「G-SHOCK 的堅韌，本質是CASIO五十年來電子技術的濃縮與重構。」G-SHOCK的改造從未止步，好比近年主打的三款腕表雖定位迥異，卻共同延續了品牌的核心基因—— GBM-2100A-2B以「智能時尚」重新定義商務腕表，GM-110D-8A用「金屬質感」書寫街頭態度，GBA-950-2A 憑「精準監測」 賦能運動生活，每一款手表都在堅韌核心中註入專屬個性，讓不同生活場景都能擁有相符的可靠陪伴。 優雅裡藏機能 論手表，通勤款最怕「泯然眾人」，然而GBM-2100A-2B偏要做 「低調而有細節」的那位。作為2100系列的進階款，GBM-2100A-2B保留了眾所周知的纖薄外形，卻依然以 「精緻堅韌」 為核心，延續標誌性八角形表圈設計，不鏽鋼表圈經鍛造、切割與拋光工藝精心打造，表面採用圓形髮絲紋飾面，側面採用鏡面拋光，使表圈散發美麗的光芒，在光線下會泛出細膩的光澤層次；49.3×44.4×11.9mm的纖薄尺寸與72g輕量化表身，搭配生物基樹脂表帶，實現商務場合的舒適佩戴，搭西裝袖口不臃腫，配休閒襯衫不突兀，腕間存在感剛好。 功能設計也藏著時尚小心思。手表搭載Smartphone Link及Tough Solar太陽能充電系統，可吸收自然光與人造光續航，配合藍牙連接實現每日4次自動對時，38個時區的世界時間功能滿足差旅需求。高對比藍色表盤採用蒸鍍製程呈現金屬質感，清爽不沉悶；立體磷光刻度與雙LED照明確保暗光環境下的可讀性，200公尺防水與防震結構亦保留了G-SHOCK的「硬核」本質，是職場人士首選的時尚安全牌。 復古金屬潮態 現在的街頭時尚，早不是「花里胡哨」地堆砌圖案，而是主打質感的優雅與細膩——GM-110D-8A以全金屬表身來重塑潮流符號，專為追求視覺衝擊力的街頭文化愛好者設計。51.9×48.8×19.9mm 的立體表身搭配168g不鏽鋼表帶，碳纖維增強樹脂表殼兼顧抗衝擊性與輕量化，特殊成型工藝打造的複雜金屬表圈無需二次研磨，呈現出原始鍛造質感；表帶則創新採用中心鏈節鏡面拋光與兩側拉絲的複合工藝，光影交錯間彰顯工業美學。 銀色表身搭配金屬灰色立體表盤，指針與數位雙顯設計兼具復古與科技感。功能上，1/100 秒秒表可記錄 999 小時時長，5 組每日鬧鈴含貪睡功能，抗磁性與 200 公尺防水使其適配多場景使用。高亮度…

熱愛創作，到底哪種作品才能觸動別人、啟發自己內心？星星之火可燎原。走在創作的路上，重要的是走到天邊海角時仍然學會尋找那閃閃星光。對於一切萬物，重要的從來不是看到甚麼，而是怎樣看。

在娛樂圈熙攘環境中，有人帶著空白闖入，在摸索中讀懂規則與人心；有人循著熱愛深造，讓創作靈感持續綻放。當機遇以不同姿態降臨，馮允謙（Jay）和譚旻萱（Mandy），兩位在業界認真生長的人以截然不同的路徑深耕舞台，各自書寫自己的成長答案：不是重複過去的成功，而是以更成熟的姿態出發。 Text． Leon Lee｜Direction and Styling．Nacchi Ma｜Stylist Assistant．Sam Law｜Photo．Max Chan Wang｜Photographer Assistant．Sammi｜Make up．Zoe Fan（Mandy）、 Dera Tse（Jay Fung）｜Hair．Milk Chan @ Xenter Salon（Mandy）、｜JamieLeeHair （Jay Fung）｜Wardrobe．MAX&Co. Jay的音樂之路始於對舞台的嚮往。從比賽入行到堅守唱作初心，他讓靈感滲透在每一段碎片時間裡，無論是拍攝途中、在化妝間、甚至訪談間隙，都可能誕生新的旋律。對他而言，音樂是情緒的出口，是與歌迷的聯結，更是一場未完的自我超越。正如他在訪談中說道，「音樂是我與世界對話的方式，每個舞台都是重新認識自己的過程。」其目標始終清晰：讓更多人聽見馮允謙的聲音。 創作和唱歌，會有進度不一致的時候嗎？ 有時候會，因為我寫歌一定要覺得旋律好聽，變相寫的歌很難唱，我就會逼自己不管多難都要唱好。現在拿捏得好些了，知道有些歌太高音，會慢慢調節。這也和經驗有關，有時表達情緒未必需要那麼高的音，但有些歌確實要達到特定音樂區域或頻率才能到位。 入行以後有沒有動搖過信念？ 我目標一直都是為了音樂。有人問我歡寫歌還是表演，其實我比較喜歡寫歌，但有時也需要多做幕前表演，去練舞、練聲、健身等，很多事情要處理，開演唱會時甚至只有一天時間練習很辛苦。但做完一場騷會有很大滿足感，甚至上癮，做完一場就想做巡迴，去世界各地不同地方，讓更多人認識我的音樂。 你創作時需要特定的環境嗎？ 隨時隨地都可以，給我一把結他，有時就會有靈感。譬如商演期間，我寫了一首歌，就會讓團隊聽聽旋律，問他們好不好聽。但自己能否進入狀態或有靈感是另一回事，有時工具齊全也可能想不出甚麼東西。 創作時怎樣判斷自己是否滿意這次作品？ 我真的是憑感覺，像是去年推出的〈會再見的〉，寫了很多版本，副歌改了不下50次，直到自己覺得有感覺才會給大家聽。當然推出後大眾喜不喜歡我無法控制。 一個好的音樂人應該具備甚麼核心素質？ 在我角度，好的音樂人應該永遠覺得自己的作品可以更好。不會寫完一首歌就覺得是最好而停止創作。事實上，音樂永遠學不完，有太多東西可以探索，關鍵在於有沒有誠意花時間去創作，因為創作是最需要時間雕琢。 藝人有很多音樂以外的工作，這些會帶來壓力嗎？ 寫歌需要清晰的精神狀態，有時做完事情很累，回家要進入寫歌狀態、創造一個世界，並不是坐下就能想到，所以一定會有壓力的。我通常會和公司溝通，例如計劃寫歌時，會希望工作不要排太滿，或是把工作都集中於一天。雖然很難平衡工作和生活，但有機會就要把握，不能鬆懈太久，要感恩有機會做這些事，而且我真的喜歡音樂，放假不寫歌或不工作反而會覺得奇怪。 你曾在紅館表演，目前有沒有更遠大的目標？ 我想去更多地方表演，也希望能在啟德主場、劇院和主場館開演唱會。無論如何，都要有夢想和目標，才會努力去達成。我三十多歲進公司時，沒想過能上紅館或在音樂上獲得認可，但六七年內做了很多事，所以不要低估自己，有夢想就堅持努力，說不定有一天能做到。 做音樂時會考慮歌迷的感受嗎？ 我很感恩有些歌迷從我2011年參加《超級巨星》出道就一直跟隨，到現在已經十多年了。他們讓我能做自己喜歡的事，所以我很感激。也因此很喜歡開演唱會，我覺得音樂需要分享，看到歌迷們一起唱歌，我會覺得很珍貴，要好好珍惜這份能感動人的工作。同樣，有機會上雜誌談自己的音樂、做宣傳，有人給我穿漂亮衣服，我覺得很幸運，這些都是宣傳和分享音樂的方式。 Mandy入行像一場始料不及的邂逅——17歲時因籃球日常被經紀人從社交媒體發掘，彼時的她對演藝行業一無所知，卻以「Nothing to lose」的心態接納了這場未知。在她的敘述裡，公司是「第二個家庭」，教會她待人接物的溫度，也提供造夢的條件：使她成為時尚圈寵兒，並漸漸從MV主角走向影視主演。 接觸了幕前工作後的體會？ 公司不只是工作場所，更像是一個助我成長的地方。剛入行時，對於待人處事、人情世故有很多改善空間，是公司的人慢慢教會我；老闆又會約我吃午餐，聊聊近來的狀態和態度，提醒我要保持對人友善，這些對藝人來說真的很重要，幸好我所在的公司很注重人品，讓我覺得很踏實。 工作中遇到和預期不符的狀況時，會怎麼處理？ 一定會遇到很多突發情況的，但我覺得關鍵是願意溝通，用更圓滑的方式解決問題。這點不代表屈服或認輸了，反而像在打一記「不順理的球」，需要靈活應對。重要的是事後反思：自己是不是用了正確的方式？有沒有違背內心？能不能用更成熟的辦法平衡？這些思考很重要。 作為公眾人物，如何平衡「真實自我」和「面向公眾的形象」？ 我覺得這不衝突。人本來就有很多面向，對不同人會展現不同的樣子，譬如對爸媽的狀態和工作時肯定不同，這不代表藏起了某一面就不是自己。真誠和選擇展示的部分是可以共存的。像我性格本來就不怕跟人說話，所以面對鏡頭、和粉絲互動不覺得吃力，反而是一種自然的展現。 覺得自己成長速度快嗎？和朋友之間會否有落差？ 成長真的很快，因為接觸的人多、刺激也多，需要經常反省，分辨甚麼是真、甚麼是假，不然很容易被行業裡的東西「吞噬」。至於和朋友的落差也有不少，最明顯是我出來工作時，他們還在讀書，那時候會有點孤獨，但後來他們也開始上班，大家能聊各自的日常就好多了。我認為成長的關鍵不在於行業，而在於自己有沒有因為入行而變成不一樣的人。 平時如何平衡工作和生活？ 日常工作結束後，我不會再安排太多事情，會讓自己停下來，去買花插花，或是買菜煮飯。每天早上七點，還會打兩小時籃球，這是和球隊一起養成的習慣，有空就會去，沒隊友就自己練投球。我覺得現在的生活節奏很舒服，也喜歡給自己一些「儀式感」，比如每年生日一定要吃一碗辛辣麵，加煎蛋和特定品牌的粗芝士腸，或者和朋友去好餐廳過Girls Night，這些能讓腦袋放鬆，反而更有動力工作。 演藝路上有特別想感謝的人嗎？…

專注於演員夢的邱士縉（Stanley），意外在去年殺進了音樂路，驚訝的同時又覺得有些合理：在MIRROR巡迴演唱會中，與李駿傑Jeremy合唱〈Fever〉好評如潮，乘勢推出的〈Drunk In Love〉，又把唱跳帶入了性感熟男的世界。當Stanley談起這首偏愛的作品時，他樂在其中的說：「它在耳機裡是一首歌，站在舞台上卻變成一場完整的呼吸，搭配舞蹈、燈光和觀眾共振的心跳後，它會長出完全不同的靈魂，徹底昇華了演出效果。」 無論音樂還是戲劇，Stanley總在尋找那種能突破介質、直抵本質的生命力。這份堅持打開了理解他的門，作為偶像組合一人，他用舞曲詮釋音樂的爆發力；作為演員，則在鏡頭前用眼神拆解角色的靈魂。而在聚光燈外，他始終做著一件更難的事：克服直視觀眾的恐懼，也在「被定義」與「做自己」之間，找到屬於Stanley的坐標。「藝術的迷人之處，或許就在於 —— 你永遠在成為自己的路上。有疤痕，才是完整一個我。」 Text．Leon Lee Direction and Styling．Nacchi MaPhoto．TMTPhotographer Assistant．Wu Ho SunMakeup．Mon ChengHair．Seiko Sin @ HairCultureWardrobe．Levi’s® Here I Stand and Face the Rain 拍攝當日，一切行程都被綿密雨箭打亂了安排，為安全起見盡快展開訪問。令人意外的是，沒有充分預熱、準備思緒的時間，Stanley穿著簡單白Tee，輕鬆自在地談起了近況，沒有出現往日常提及害怕展現、表露自己的一面。「以前我是會盯著『傷口』看的人。覺得痛，總想著怎麼掩蓋。現在好像沒那麼怕了？尤其不怕在表演裡暴露弱點，哪怕是不好的記憶、糟糕的情緒，我都願意跟大家分享。」 這種坦然並非天生的。事實是，當MIRROR成為流量密碼後，成員們的舉手投足都容易成為熱話，Stanley自身也相對變得寡言，害怕被別人比較，也害怕自己禁不住去「暗自比較」。「我不喜歡跟他人比較，因為我不想輸，就算贏，也容易產生不好的能量。出道這麼多年，如今想法是每個人的路都是『天注定』，不用追求完美，有棱角反而是好事，競爭慾望只對準自己就好。」 當然焦慮偶爾會找上門，「有時閒下來一兩周時間，自己會莫明開始擔心，是不是做得不夠好？別人都不來找我演戲。就算安慰自己是想多了，但擔憂的還是會一直擔憂。」話語混著雨聲輕輕顫動，Stanley沉著說：「這行業的被動性讓人壓力很大，很多機會需要依靠別人安排，這種不確定性對我來說是一種折磨。」但他也有一套專屬的解壓良方：運動和學習。「這兩件事能佔據大半天行程，就沒時間去想一些沒用的事。而且做完會覺得『我盡力了』，剩下的就交給時間。」 在模糊邊界找尋鮮明可能 從音樂舞台到戲劇鏡頭，Stanley的重點始終向演戲傾斜。「從入行開始，我就很想專注做演員。但本地的演藝環境讓這條路多了些許曲折，香港觀眾往往先『認識你這個人』，有深印象才會看你的作品。所以得做很多事去讓大家了解你，包括唱歌跳舞、玩社交媒體之類，很難像其他地方的演員那般，僅用角色說話。」 正因為演員日子不容易過，Stanley從大環境中學習到在「自我」與「角色」間找平衡。「現在覺得太鮮明的個人標籤會限制了表現。」他解釋：「如果大家覺得你只會搞笑，悲情角色來找你時，觀眾很難入戲。所以我試著努力保持一種中性狀態，不刻意塑造固定形象，留點神秘感，大家才容易信服。」但這並不意味著他不想接受挑戰。「每個演員都想演和自身反差大的角色，但香港娛樂圈的模式很現實 —— 你演某類角色比較突出，大家就總給你同類的。所以我很珍惜每次試鏡機會，哪怕失敗也沒關係，至少多了一種可能性。」 為了演好每齣戲，他不斷不斷學習，台詞必須熟到「刻進骨子裡」，不是背到八成，而是要到煮公仔麵、吃宵夜時，都能脫口而出的程度；更是要把每個當下都處理好。「日常不只是上表演課，生活裡的一切都能學到表演。譬如學日文時接觸的文化細節，打網球時體會的肢體控制等。重點是要打開『共感』的開關，能和周遭的人和事產生連結，像今天早上看到雨天水浸的狗場，除了同情與擔心，我也會本能地代入到牠們的恐慌，可能共情能力，就是種好心的基礎。」 「音樂」不會妨礙想做的事 在Stanley的音樂審美中，始終藏著對「現場感」的執念。「我受韓國天王Rain的影響很深。」相較於分享演員體會時的斟酌，在音樂上他選擇了直言不諱，「我想做那種能在舞台上『站得住腳』的音樂。性感也好，張揚也好，必須有視覺和聽覺的雙重爆發力。」說到舞台感濃烈的作品，他眼裡最先亮起的是〈Drunk In Love〉。「我記得第一次在現場表演這首歌時，音樂前奏響起的瞬間，身體會自動接收到那股能量，好像整個人都變成了樂曲的一部分。加上它又很適合跳舞，因此能在舞台上『活』起來的作品，我特別喜歡。」 不過音樂在他生活裡的角色，卻又遠不止於舞台。「它有兩副面孔，有時是鎮靜劑，壓力大到喘不過氣時，一首歌就能讓情緒慢慢落地；有時又是推進器，懶得動彈的早晨，一開嗓就覺得全身細胞都醒了。」Stanley隨後笑言，自己特別在意早晨出門前聽的第一首歌，「開車上班的第一首歌必須精心挑選，那段路的音樂幾乎決定了一整天的狀態，選對了就像給靈魂充滿電。」他更有過睡醒時腦海裡自動重播某首歌的經歷：「那就索性聽完再起床，好像是身體在提醒我需要這份情緒。」 Stanley回想起某次凌晨五點開工的經歷，腦海裡突然閃現電影《新活日常》的畫面 —— 役所廣司飾演的角色總在洗廁所時播放固定歌曲。「那天我試著仿效他的做法，特意放了那首歌。」他笑起來，「突然就覺得自己和電影裡的人產生了連接，再累也能撐下去。」這種對氛圍的敏感性，後來也成了他演戲時的「秘密武器」。「音樂能幫你找到並投入進當下氣氛，即使是在極端疲憊的時刻，也能被一首歌的溫柔接住。」 闖過無限回合 談到下半年的計劃，Stanley沒有宏大目標，只有樸素的堅持：「做好當下的作品，一步一步走最實際。」香港電影則是他的心願清單：「近期拍的大多都是台灣的作品，希望能多多參與香港電影，讓大家看到我在本土故事裡的表現。」他祈盼，來年今日自己的表演亦能隨之升級。「就像玩遊戲，感覺剛打完 Level 1，想慢慢走到 Level 2、3。這邊指的不是說技巧多麼嫻熟，而是自己對演戲的體會更成熟，能觸摸到更深層的東西。」 社群平台的分寸感也是在學的課題。他無奈地笑，「分享生活能讓大家認識你，但太鮮明的風格又容易定型，或許只能慢慢找平衡，用它塑造舞台需要的形象，又不困住演員的可能性。」至於演員最在意的外界評價，Stanley早已學會過濾：「好與不好其實由很多因素決定，導演、剪輯、劇本……我能控制的只有『當下做到最好』，沒需要太執著完美；不過也得要拋開恐懼的保護色，不去在意那麼多。」