香港再有世界冠軍！港產劍手蔡俊彥（Ryan）在上月格魯吉亞舉行的世錦賽男子花劍決賽中，奪得香港劍擊史上首面世錦賽金牌時，同時在累積分數的世界排名中登頂，成為真正「世一」！ 去年這個時候，蔡俊彥無緣巴黎奧運，只能在電視機前旁述隊友代表香港出戰，他不時拋出金句，笑說「菠蘿包贏咗法包」（菠蘿包是香港選手的張家朗，法包是法國選手），被網民大讚轉數快：「Ryan金句今晚都係世一」。 Ryan笑言，觀眾可能覺得他只是個「識少少劍擊嘅低能仔」；不夠一年後，他愈戰愈勇，短短三個月內連續橫掃上海大獎賽、亞錦賽和世錦賽三項國際賽事的金牌，創下「不敗之旅」的傳奇。他直言成功的關鍵是一句自勉的話：「輸就輸囉！」 一顆反叛的心、一套獨特的打法，從青春期的叛逆少年，到如今的世界冠軍，成就出蔡俊彥用劍鋒，書寫了一段屬於自己的傳奇故事。 Text．Nic Wong | Styling．Sum Chan | Photo．Ken Ngai | Hair．Lupas Chui | Makeup．Wing Chan | Watches．TAG Heuer 青春期反叛至今 蔡俊彥與一般乖乖仔不同，向來不甘平淡，劍擊之路始於小學，想最初學劍時有點抗拒，但上了一堂課後對劍擊的動感與策略吸引，純粹因為覺得好玩，其後成績愈來愈好。Ryan笑說：「我從青春期開始就反叛到現在，沒有停過。我不喜歡跟著別人做的事，我想有自己獨特的一套。」 偏偏，劍擊講究規則與紀律，更是一項充滿傳統框架的運動，但對蔡俊彥來說，這些框架反而激發了他的創造力。「正正因為有傳統，要有一定的基礎，而我由頭到尾都對傳統技術感到不舒服。」他坦言，早年世界排名第16位時，曾質疑自己是否需要模仿頂尖劍手的經典打法。「我看到當時世界第一、第二名的選手，他們的打法很傳統、很正路，我不禁思考，若我想成功的話，是不是要跟他們一樣？」Ryan深知自己要跟隨他們的步伐，也不會比對方表現更出色，幸好他的教練鼓勵Ryan擁抱自己的獨特性，成為他日後成功的關鍵轉捩點。 看過蔡俊彥比賽的話，不難發現他會突然出現一些大動作，甚至跳起來。老實說，這種風格在劍擊場上並不常見。「我從小看過很多劍手的比賽片，記得有人跳起出招，深深印在我的腦海裡。」某次比賽中，Ryan在危急關頭嘗試跳躍進攻，意外得分，從此這一招成為他的「秘密武器」。「本來只是自己的初衷，後來才發現這招原來能夠影響對手的心理。」他開始分析自己的動作如何干擾對手節奏，將這招磨練成為屬於自己的戰術，讓他的劍擊風格獨樹一幟。 夢幻夏天三連冠 2025年的夏天，對蔡俊彥來說，絕對是一場「夢幻之旅」。從5月的上海大獎賽開始，3個月內連奪3項國際賽事冠軍，當時世界排名才32位，奪得個人第一面國際賽金牌，搖身一變成為世界冠軍，以及國際劍壇的焦點。談及這段連續不敗的經歷，Ryan笑言：「從成為劍手開始，從沒想過可以連續三項大賽不敗稱王，感覺好夢幻。」這段夢幻背後，主因是他對心態的精準調整而成。 就在上海大獎賽奪冠之前，蔡俊彥經歷過一波低潮，好不容易才首奪個人國際賽金牌。意外讓他找到心態的突破。「我沒特別大幅度調整技術，但心態放開了，進入了一個更好的思考模式，」Ryan這種「佛系」心態，讓他在往後舉行的亞錦賽和世錦賽中表現得更加從容。「以前我會覺得，視乎當日狀態好壞，但現在我會思考，心態應該放在甚麼位置，甚麼時候過分緊張，甚麼時候過分鬆懈，如何調整到最適合的狀態。」 回想這次世錦賽的奪金之路，絕非一帆風順，蔡俊彥在16強面對當時世界排名第5的意大利劍手Guillaume Bianchi，本來預計會是他整個賽事的最大挑戰。「我甚至覺得，這一場的勝方，將是本屆賽事的冠軍，」結果Ryan以15比10擊退對手。 命運總愛設置考驗，Ryan在8強對戰另一意大利劍手Filippo Macchi時，最後驚險地以「決一劍」15比14險勝晉級。「那場比賽器材有點問題，我刺中了對手卻沒得分，換作以前的我可能會發脾氣而影響表現，但當日我很冷靜，還跟自己說：『輸就輸囉，唔緊要，專注執行戰術吧！』他心想一切都是考驗，好好迎接之後的事。」這種淡然的心態，讓他最終化險為夷，菠蘿包再次贏了意式香草包。往後愈戰愈勇順利奪得世錦賽冠軍，亦是香港前人從未試過的第一位世錦賽金牌劍手。 世一背後 蔡俊彥在接連賽事以壓倒性優勢取勝，但他在世錦賽決賽後「難得」謙虛，令人印象深刻。「我覺得有好幾個劍手比我厲害。雖然我現在是世界第一，但老實說，我覺得自己未值得這個位置。」登上世界第一的寶座，至今也未夠一個月，對Ryan來說既是榮耀也是挑戰。他笑說：「現在會沒那麼夠膽出街，但比賽上未感受到壓力。」他認為，世界頂尖劍手的技術差距微乎其微，真正的分水嶺在於心態。「頭二三十位的劍手，技術和實力差不多，關鍵在於如何在巨大壓力下發揮表現。」他坦言，這種能力來自經驗與反思。「有些人沒想到要調整心態，或者不知道怎麼調整，我幸運地想到了一些方法。」 這種「幸運」，其實是蔡俊彥多年來的積累。從2015年青年奧運摘下香港首面劍擊獎牌，到2021年東京奧運16強失利，再到2024年因排名原因無緣巴黎奧運，Ryan的職業生涯充滿起伏。「巴黎奧運時，我在電視機前旁述比賽，很多人可能覺得我是個『識少少劍擊嘅低能仔』，但現在人們知道，我真的打劍很厲害。」遊走謙虛與驕傲之間，Ryan的反叛個性盡情展現出來，正如他凱旋回歸到機場時發表的豪情壯語：「想對啲由細到大都唔想我成功嘅人講，對唔住，我得咗喇！」 蔡俊彥的反叛精神，不僅體現在他的劍擊風格，也融入他的處世態度。「我媽咪經常叫我不要亂說話，但我覺得，只要不傷害別人，我就應該做回自己。」他笑指自己可能有點「反社會人格」，但這種特質讓他敢於挑戰傳統，追求真我。「我來到這世上，不是要取悅全世界，你喜歡我就喜歡，不喜歡就算吧。」 香港劍擊的未來 愈戰愈勇的，不只是蔡俊彥，更是香港劍擊這項運動，近年開啟全新篇章，劍擊奧運金牌累計3面，亦有Ryan的這面世錦賽金牌。「我們這一輩有張家朗、江旻憓、佘繕妡等世界級選手，是因為前面有很多人的貢獻。過去全港只有一間劍擊俱樂部，到現在有五六十間，真是很多人努力的結果。」這一刻的Ryan又顯得很謙虛。「香港的劍擊發展很快，但資源仍然有限，我希望這面金牌能讓更多人關注這項運動。」他鼓勵年輕劍手找到屬於自己的風格，不要麻木跟從別人，要擁抱自己的獨特性。 奪得世一後，蔡俊彥的目標並未止步，他將目光投向即將舉行的11月全運會，以及2026年在香港主場舉辦的世錦賽。「我當然想衛冕，也想在2028年洛杉磯奧運企上領獎台。」更長遠是，他希望在退役後自己的名字仍然被人記住。「如果過了十年、二十年，人們還會覺得蔡俊彥是一個傳奇的劍手，那就好了。」

Iman Taheri這個名字傳遍香港人的耳朵，大概因為Iman（二蚊）數年前曾經以醫生身分救治病危的陳子聰（Conroy），同時他的詩詞亦療癒了何超（Josie）的心靈，讓她能夠堅毅不屈細心照料丈夫Conroy，結果這段經歷改變了各人的命運。 放眼世界，Iman的粉絲遍布全球，IG追蹤人數高達58萬。時值2020年，來自伊朗的Iman因探親來到加拿大，卻因疫情滯留無法行醫，他轉向社交平台分享詩歌，觸動了不少人的心靈。輾轉間，Iman從波斯神秘迷人的遙遠世界，到加拿大的陌生土地，如今香港的霓虹燈影，他形容為靈感的詩，在不同生命的縫隙中綻放。 今天，Iman的詩詞從網絡化作實體寫真詩集《Lost in Your Eyes》，從戰區的手術台走到鎂光燈下的片場，帶著他的首本詩集，展開一場跨越文化與命運的旅程，以伊朗詩歌的千年靈魂，訴說他從醫生到演員的詩情蛻變。 我不是「變成」詩人 詩，在香港人而言，不一定傳遍街頭角落，但身在伊朗，詩歌文化是Iman的根基。「在那裡，詩不只是藝術，是空氣，是街頭的旋律，是世代的低語。我從小浸潤在Hafiz（哈菲茲）、Rumi（魯米）、Khayyam（海亞姆/奧瑪開儼）和Ferdowsi（菲爾多西）的詩語中，那些詩紮根於渴望，浸透著神聖的愛。」Iman說，那些波斯傳統遺留下來的一切，早已融入他的血脈，語氣中帶著一絲鄉愁。 「詩人不是我追求的夢想，而是我呼吸的方式。我不是『變成』詩人，我一直都是，因為詩是我身體的骨架，是我未經雕琢的節奏，而不是一個標籤。」Iman堅定的說著，寫詩是生存的必需，是他在破碎與重塑之間尋找自我的路。「詩歌就像突如其來的發燒，炙熱而不可擋，讓人打破沉默。有時是一個陌生人的身影掠過，有時是胸口深處的隱痛。」他的回答也很詩意，細訴自己是「柔軟與風暴交織的靈魂」，這些矛盾讓他的詩歌充滿張力，寫作不為別人，只是為了拾回破碎的自己，探索傷痛與療癒的邊界。 溫柔的叛逆 今個夏天，Iman推出寫真詩集《Lost in Your Eyes》，作為個人藝術旅程的起點，他坦言：「這不只是一本詩集，更是我人生新篇章的開端，是我以藝術家身份對世界的初次宣言。」Iman早前與Josie與Conroy旗下的852 Films公司簽約加盟娛樂圈，後兩者看出他內在的詩意與電影感，這本詩集成為他們共同的呼喊。「Josie和Conroy是我的指路人，他們看見了我靈魂的原始力量。這本詩集是一場溫柔的叛逆。」 溫柔的叛逆背後，大膽的告白之前，《Lost in Your Eyes》更是一本寫真詩集，集齊Iman的動與靜，包括他的俊朗寫真相片及富有詩意的溫暖文字。今次詩集中的照片由著名攝影師Sam Wong掌鏡，與Iman的文字互相輝映。「這次就像一次與鏡子對話，Sam的鏡頭捕捉了詩句未說的訊息，而我的文字為他的光影添上聲音。」文字與影像的碰撞共舞，讓詩集成為一個多元的藝術世界，訴說著一個個沉默背後的故事。 何超與陳子聰 生長於戰火國度，Iman在伊朗醫學院畢業深造成為外科醫生後，曾經在戰區當了兩年志願醫生，拯救了不少生命。，也見證了生命的脆弱與堅韌。「死亡不讓我恐懼，冷漠才會。我看過有人在最後一口氣中展現比許多人一生更多的尊嚴，讓我明白生命是借來的，若不用它去愛、創造、感受，就辜負了它的意義。」這些經歷塑造了Iman的詩，也成為他人生觀的核心。正如他曾救治病危的陳子聰，沒想到不僅僅拯救了一條生命，卻同時讓他與何超和陳子聰結下深厚情誼，開啟了他的藝術之路。 談到何超與陳子聰，Iman反而滿懷敬佩之意。「Josie是創意的化身，狂野而無懼，總在挑戰邊界；Conroy是穩定的力量，讓夢想落地，推動一切前進。他們不只是搭檔，更是構築更大夢想的建築師，」Iman再度詩意綻放，形容二人的合作猶如風暴與船錨的交織，創造出超越平凡的藝術。「他們是我的藝術與電影引路人，我每天都在他們身上學到新東西。」 Iman = 信念 Iman從小夢想成為表演者，如今何超與陳子聰兩夫妻為他推出詩集作為第一步，並且逐步實現夢想。「Josie為我的靈魂打開了一扇門，讓它發聲，不只是現在的我，還有那個曾夢想成為表演者的男孩。我要對Josie說：謝謝你的心、你的勇氣，和改變一切的那扇門。」 若要選一首最能代表自己的詩，Iman毫不猶豫地說是《Faith is my name》（我的名字叫信念）。「我的名字『Iman』就是信念的意思：這首詩包含了我的一切：內心的沉默、不設限的愛、對未知的信任。」這首詩是他對自己的定義，也是邀請各位在不確定的世界中，找到屬於自己的信念。「我追隨內心，不是因為容易，而是因為真實，這就夠了。」 說到底，或許有人還在質疑Iman從醫生轉戰演藝的決定，Iman再度眼神堅定地說：「我沒放下醫生身份，只是換了方式服務。醫學教我傾聽及關懷，即使在混亂中也要溫柔對待生命。」他承諾將醫學的同理心帶入藝術，用詩歌與表演觸動人心，從戰區的手術台到香港的片場，他的內心依然不變。「故事也能療癒，藝術能抵達手術刀無法觸及的地方，我仍是療癒者，只是使用不同的工具。」Iman演藝療癒之旅程才剛開始，就讓我們期待他的每一首詩、每一個角色，訴說這份波斯詩人的靈魂絮語。 何超眼中的Iman－柔情蜜意的電影男主角 何超攜手丈夫陳子聰為Iman打造詩集《Lost in Your Eyes》，這並非刻意而為，卻是自然而然。Josie回憶，當初因為Conroy的健康危機認識Iman，從此他的詩作不僅撫慰了他們兩夫妻，也觸動無數粉絲的心。「他的詩充滿真摯情感，連我們都感受到那份溫暖。」 後來，Josie得知原來Iman在網絡上擁有大量粉絲，IG追蹤人數高達58萬，更令她們好奇：Iman是否更適合走上藝術之路？「後來他告訴我們，從小就夢想成為演員。事實上，他做事爽快、聰明、細心，學東西特別快，加上他的外貌與身形，簡直是為娛樂圈度身訂造。所以，我們不是在『幫助』他，而是真心覺得，他不做藝人太可惜了。」 詩情與畫意 今次推出實體詩集《Lost in Your Eyes》，正是Josie和Conroy的主意，他們希望將Iman的才華與俊俏外貌定格，獻給粉絲作為珍貴的紀念。「他的詩那麼好，又有這麼好的外形，何不為他出一本結合詩情畫意的寫真詩集？」為了呈現Iman最好的一面，他們邀請了頂尖團隊，包括攝影師Sam Wong、化妝師阿Zing、髮型師Ben Lee及造型師Titi Kwan，力求完美。「Sam Wong最懂得捕捉美感，能讓Iman的魅力在大自然風景中綻放，呈現出一個更有深度的他。」 作為詩集的監製，Josie和Conroy親自參與拍攝，指導Iman如何放鬆。「人與人之間的溝通很重要，我們不想袖手旁觀，始終Iman未有參與拍攝，所以我們到場輔助，告訴他拍攝時心情很重要，很容易影響出來的效果，所以我們總是告訴他，不要理會鏡頭，做自己想做的動作。」Josie表示，確保Iman理解現場拍攝的每一個細節，讓粉絲看到Iman充滿魅力的真實一面，同時透過詩歌與寫真的結合，傳遞他的溫暖與真誠。 美麗柔情蜜意 輕輕湧至 除了Iman的詩及寫真相片外，這次《Lost in Your Eyes》亦有Josie為詩集撰寫的序言，展現了她鮮為人知的感性一面，文字真摯動人。Josie笑言自己文字風格偏向頑皮，與Iman大氣而充滿愛的詩風截然不同。「我寫過一首歌曲〈Johnny…

當弦鳴與歌聲響徹啟德體育園時，那個抱著結他彈奏的身影，很難讓人聯想到曾經在綠茵場上的追風少女，如今已正式作為獨立音樂人出道。在香港樂壇新人輩出當下，Dale正帶著自學者的赤誠與銳度，在六根琴弦間編織屬於自己的成長寓言，如同首支單曲〈Speeding on my own〉所唱，成長本就是一場自我驅動的超速行駛，手中弦音正好作為一副標尺，在超速成長中校準前行的頻率。 「〈Speeding On My Own〉這首歌，靈感其實源自我自己。可能是年紀驅使節奏，感覺這幾年事物都在加速，會懷疑會不安，轉變過程也很孤獨，所以我找來兩位小學同學合作第一首作品，很開心他們（在半推半就之下，哈哈）與我見證了彼此成長。這也是我決定當獨立音樂人的原因，可以做更多元化的的音樂與實驗，衣著發展也沒有限制，在風格邊境上自由探索，像今次拍攝換上日常很少穿搭的服裝，能夠「被造型」也是新鮮事。希望接下來幾年可以有更多的嘗試，找到屬於自己的風格，便是我對未來的憧憬。」 text．Leon Lee｜styling．Calvin Wong｜photo．Lee Ann ｜hair．Cedric Tsang @cedrictsang_hairstylist｜makeup．Vanessa Wong @makeupvanessa｜ Wardrobe．@aenrmous @kinyan_lam Special Thanks:Fashion Farm Foundation 從琴键到和弦的童年 有關Dale的印象，大多觀眾想必都是在《Evolution Nic Live 謝霆鋒進化演唱會》有了初見。年僅17歲的結他少女，過往不但為多位歌手擔任結他手，更與王雙駿、Jason Kui、恭碩良等頂尖樂師同台演奏，光芒絲毫不亞於業界知名樂手。無數人都好奇，Dale對音樂的赤誠，到底源自那裡？又是如何奠定這樣紮實的音樂功底？她用意想不到的正經話回答：「我想，我在媽媽的肚子裡有機會已經聽過音樂了？音樂遍佈周圍都是。」 在Dale的記憶中，音樂的啟蒙帶著某種生理記憶的溫熱。這種與聲波共生的體驗，讓她的童年自然而然纏繞著旋律的臍帶。據Dale說法，她自小修習鋼琴，擁有八級鋼琴資格，然而跟著樂譜彈奏考級，卻在某種程度上限制了發揮。因此論真正喜歡上音樂的時間，還得說是疫情時期那陣子，自己偶然在家中拿起一把塵封的結他。「那時候開始『“亂彈一些東西』，發現音樂原來可以無拘無束地玩，真的很有趣。當我回過神來已經在摸索各種結他和弦，漸漸愛不釋手。自學一年後便正式跟老師學電結他。」 鋼琴訓練賦予的古典根基，與自學結他培養的野生力量，在疫情間發生了奇妙的化學反應，這份對音樂的純粹熱愛，不僅讓Dale掌握了超齡琴藝，更被業界所發掘，以樂手身分積累相當經驗：曾在Tone Music Festival亮相，又與Tyson Yoshi、Moon Tang、楊雅文、Lolly Talk合作等，最近還一夕間成為全城熱議的對象，搖身一變大家口中才華洋溢的新星。 綠茵場上的追風者 更令人意想不到是，在Dale的人生劇本中，足球與音樂曾是兩條並行的軌跡。「大家或許不知道，我以前是港隊女子足球成員。沒想到小時候夢寐以求踏上大球場，最終竟以結他手姿態踏上了啟德體育園，也算是另類的夢想成真吧。」這種身分錯位帶來的奇妙感，就像命運的齒輪突然在某個轉角咬合，那些看似無關的經歷，最終都會成為獨特的註腳，讓Dale在音樂創作中既保持熱血的衝勁與表現，卻又同時具備細膩的情感捕捉與帶著運動軌跡的弧線感。 一次次與前輩音樂人合作，更進一步打破Dale對音樂邊界的認知：「沒有出現想象中的大壓力，更多是好奇心。我認為音樂人之間的交流沒有年齡界限，他們的經驗似是一面鏡子，讓我看到不同的可能性。只不過，路必須由自己踩出來才對，不能依靠別人。」這種內在的篤定，也讓她在DSE考試與演出撞期的高壓時段中，始終保持著穩定的頻率。「現在快畢業了，我知道自己想做甚麼，所以選擇了音樂。雖然很多朋友擔心會讓興趣變質，但對我來說，音樂成為事業不是對熱情的消耗，而是讓熱愛有了更系統化的土壤成長。」 跨越九千公里的旋律對話 然而真正促使她走向獨立創作的，還是內心對 「表達自我」 的渴望。「做樂手未必是最初目標，但隨著玩得久了，就順理成章想創作屬於自己的東西。」簡單來說，轉變源於一次半衝動的決定 ——「我覺得自己沒有固定的音樂偏好，這幾年從廣東歌一路聽到其他地區的音樂，世界愈來愈大。想做創作歌手的衝動，也比結他手更大。」 開放的聆聽習慣，不但影響了Dale的創作肌理，更使她決心寫下人生第一首個人單曲〈Speeding on my own〉。Dale笑著回憶：「我跟小學同學Atreus Tang每天都寫到凌晨兩、三點，也許是太投入了？也沒察覺到時間的流逝，不知不覺就完成了。」MV製作同樣充滿著同窗情誼：「導演Sweet姐也是我同學，她本身不是專業導演，而是學習表演藝術的朋友，很慶幸這首歌能作為彼此共同成長的見證。」一次非專業班底的組合，帶著莽撞與衝勁，反而催生了最本真的火花。 風格可能是「下一首」 正因帶著少年人的坦誠，其音樂裡的剖白更是尤為動人。「近年好像所有東西都在加速，我曾經覺得這首歌代表的是一種孤獨的怨言，但現在明白到不安是成長的必經階段。」正如歌詞寫到：「why am I still here?don’t…

繼去年推出出道十周年的專輯《Agatha》後，AGA（江海迦）即將要在今年推出自己職涯以來第六張個人專輯；一年一張專輯，這創作力可說相當令人佩服。而這張名為《Writer’s Block》的專輯，甚至是一張概念專輯，也是她首度挑戰推出概念專輯。 在這張專輯她「建造」一座即將拆卸的大樓，訴說不同城市人的故事。目前已經有203室、404室、520室的住戶，他們皆有自己的情愛心事。AGA表示自己最像520室的住戶：「他是一個在自己內心築起高牆的人，難以讓人進入到自己世界； 而就算有人入到去，都不能改變他世界的任何事。」借著這愛情大樓，我們也嘗試翻過高牆，窺看AGA的內心世界。 Photo The BuffacowStyling Calvin WongMakeup Ricky LauHair Jackal WongJewellery Lukfook JewelleryWardrobe Ralph Lauren, Retrofête, Net-A-Porter 專輯《WRITER’S BLOCK》的意念從何而來？ 先前的歌曲大多圍繞愛情主題，或是一些個人想法。今年我希望能創作一張概念專輯，從零開始構思一個核心主題。這次的《Writer’s Block》，我認為是都市生活者才能深切體會的主題，同時也是我首次以自身成長經歷為基礎，描寫在這座城市中遇到的各色人物。「Writer’s Block」本是我人生中最畏懼的困境，而我認為每個人的生命歷程都如同電影或小說，總會遭遇阻礙前行的關卡。因此構築了這座Writer’s Block，透過三個角色來呈現他們人生中面臨的困境，試圖解開這些心結。 至於為何選擇一棟即將拆除的建築，是因為我常覺得香港許多具特色與美感的唐樓，或是富有文化價值的場所，都正在面臨拆除或消失的命運，這些其實都是這個城市靈魂的一部分。因此最初設定這棟建築時，便構思為一幢歷經風霜的舊唐樓。Writer’s Block實則象徵每個人心中都存在的那棟建築；而設定三個月後拆除的時限，正是要講述這段期間裡，不同住戶如何突破各自的「Writer’s Block」。 為何選擇創作概念大碟？   正如你很難用一套衣服去代表一個人，我一直希望能有一個空間創作或容納不同類型的音樂，因此想做概念大碟。比起硬生生傳達一個訊息給大家，我更希望讓聽眾能從不同角度去理解，從故事中走進自己的世界。當我們在城市中生活時，很容易陷入固定的模式，而這種模式往往會讓人陷入情緒的漩渦，所以都市人特別容易遇到 depression 這類情緒問題。 不同住戶的愛情觀念，都是屬於自己？ 〈Unfamiliar City 陌生之城〉的203室是一個Angel number（意指一串重複出現的連三位數、或連四位數，而且往往在看似隨機的地方重複浮現），設定這個角色是想表達住戶如何釋放自己的靈魂，不再讓自己困在固定的模式裡。他的原型其實是來自身邊一個在社交場合總是比獨處時快樂的人，他在派對總是帶動氣氛的角色，但卻不懂得如何讓自己快樂，非常害怕獨處，寧願拍拖也不願一個人。但每次投入感情都並不如意。然而我個人完全不認為孤獨是壞事，事實上我是一個非常享受獨處的人。 〈沒有咖啡的喫茶店〉的404室代表「File not found」，這個住戶是一個永遠活在過去的人，無法let go某段回憶。他每天都像是活在過去的人，同時也是個極度缺乏安全感的人。這個角色的靈感來自身邊一個人，他總帶著一個大袋，什麼東西都準備齊全的人，像叮噹的百寶袋一樣應有盡有。 而我覺得自己有點像〈Gas Station Diner〉520室的住戶。故事中他是一名攝影師，很喜歡用自己的視角觀察世界，也很執著於控制自己觀看世界的方式。他是個有「強迫症」的人，家裡所有東西都必須擺放得整整齊齊。我覺得自己和他相似的地方在於，我也很喜歡用自己的角度觀察世界上各種不同的事物，家裡雪櫃也是一格格分類擺放物品，所有標籤都要朝向自己，每樣東西都要放在正確的位置。只要有一樣東西放錯，便覺得渾身不舒服。至於520室住戶的愛情觀，他是個在內心築起高牆的人，很難讓人進入他的世界，即使有人成功進入，也無法改變他世界的任何事物。 怎麼樣的伴侶，能夠打動AGA？ 我其實很希望我的伴侶與我完全相反，因為截然不同的性格反而能讓我們更清楚地看見自己的特質。這樣的關係可以互相challenge，同時又能保持自我。我認為愛情就是兩個來自完全不同背景的人，願意為彼此付出努力，成就一段長久穩定的關係。 而我覺得一個人最有魅力的時刻，就是當他堅定地相信自己的信念時。即使只是做著微不足道的小事，那份堅持也會讓人覺得格外吸引。 曾提過不需依循著某些「常規」去決定自己甚麼時候成家立室。如歲數不能決定這件事，甚麼條件可以決定？ 我認為婚姻未必需要存在，並非每個人都一定要結婚。但我覺得婚姻是一件很magical的事，是一份特別的禮物，不過沒有婚姻也不代表生命不美好。當你選擇步入婚姻時，雙方都應該要有所成長，要能Bring out the best side of me，而不是成為彼此的地獄。婚姻最基本的條件應該是讓對方感到快樂，當對方的存在能減輕你生命中某些不好的感受時，這樣的人才適合成為人生伴侶。…

這幾張熟悉的面孔，決定再次四出探索更多可能性，尋找未知裡的驚喜。「希望大家尋找一些空間去『揈』走一些壞東西，將所有好的東西通通留給自己。」

張天賦（MC）予人的形象有些玩世不恭，外形討好同時能言善道，感覺會是女孩們又愛又恨那種壞男孩。但試圖掀開MC的內心，談論起如何經營愛情，卻發現他對愛情的取態很傳統——按著他自己的講法是叫作「大男人主義」，只要認定了，便要為對方人生負責到底。他很踏實，不信愛情能飲水飽；但同時他又浪漫，相信愛情可以發生在電光火石間。乘著愛的佳節，來讓我們成為MC的Valentine，細聽他的戀人絮語。 text． yuiphoto．Ken Ngan styling．Sum Chan styling assistant．Wincy jewellry．Cartier wardrobe．Loro Piana (black and ivory sweaters) Amiri from Mr.Porter (black blazer and trousers) Mr.P (suede jacket) Auralee from Mr.Porter (brown coat) hair．Cliff chan @ Myösmakeup．Circle Chong 說過時間太少難兼顧經營關係，目前享受單身狀態？ 其實頗享受現在的單身狀態。現階段我會形容是自己的事業拼搏期，其實本身要在自己私人時間及處理工作之間作出時間分配，對我來說本身已經是一個難題。所以當無需要處理愛情這部分的話，對我來說可以在時間分配上可以自由好多。  只會在另一半面前展示的一面？ 應該是大男人主義的一面！但其實也不是女朋友獨有，我對媽媽也會有這一面。所以就是人生中最親近的兩個女人才會看到這一面吧。這裡「大男人」的意思是，我會認為要經營一段關係，要有必須為對方負起責任的心態，所以有好多時候我主動去孭起一些不必要孭起的責任。 有拍拖跟沒有拍拖的MC，有甚麼分別？ 我認為愛情是會令人沖昏頭腦的。所以我有拍拖時其實都會一樣沖昏頭腦，做出好多衝動的決定！例如原本計劃好要做某些事，但會因為要拍拖，而放棄自己本身的目標。所以這一個我認為也算是單身的好處，可以只滿足自己目標，無需要照顧身旁那個人。 透露過理想型外形希望是長頭髮細細粒，除此以外，哪樣的內在特質最吸引你？  我認為孝順是一個好重要的特質。愛可以有好多種形式，可以對朋友、對我、對一種物件或者對對寵物的愛；但我認為這些愛裡頭，對家人的愛是最重要的一環。因此，如果對方是孝順的話一定不會差得哪裡去。所以如果講內在，孝順會是一個重要的特質！（編：讓你你卻步的行為？）剛才都提過自己有些大男人，所以我不喜歡女生粗魯，我覺得女生應該要斯文，那些粗重事情應該留給我這種大男人做。 愛情關係當中最重視的三個品質是甚麼，能否逐一解釋？  我覺得獨立是其中好重要的一環。方才都提及過我不拍拖的原因，就是認為另一半會影響到日常生活。當然這樣也是有好有壞啦，但我指的獨立，是彼此都必須要有一個清晰目標和方向，不然兩個人拍埋一齊，（方向）就會好模糊，我會形容是「Hea」。所以我認為獨立是好重要的，兩個人一起，應該是要向好的方向進發。第二個是誠實，誠實二字乍聽很簡單，但其實非常困難，因為每一個人一定都會有一些想掩飾、想藏起來的部分；要把自己的所有完全展露給對方看，有時我甚至會覺得比忠誠更難。第三我覺得是溝通，因為兩個人要走在一起，除了理性條件上三觀要正，感性方面也很依靠溝通去處理情緒。 從愛情中得到過最好的「禮物」是甚麼？  過往的關係上得到過最大的禮物，應該就是如何去愛吧。不如這樣說，未真正拍拖的時候，當然在其他情況下都會感受到愛，但我都認為在過去感情入面，之前的女朋友都教會我究竟甚麼是愛。 因為愛可以有分好多不同層面，可以是表面的，也可以是深層的。但你必須要經歷過，才會知道，「啊，原來這些才叫愛 」。 在你眼中，情人節代表著甚麼？  我本身並不是一個好喜歡過節日的人。譬如以父親節為例，其實不需要等到父親節那天，才跟爸爸食飯或者一家人去飲茶。我會認為節日大概只是一個提醒吧，而其實每一日都理應是父親節。如此一說，那每日都應該要是情人節 。所以情人節對我來說，是一個提醒，提醒你身邊有一位這樣的人， 如果你平時忘記愛她/他的話，要謹記你要做得更好。  上回訪問提過「浪漫是很窮才有浪漫」，認為減去一切資本才有真浪漫？ 今次想要修正一下這個說法。為甚麼我會覺得窮會體現到浪漫那一面呢？其實因為我認為本身浪漫這本身是很簡單的，其實並不需要太多物質，或者並不需要「色彩繽紛」的東西去襯托。我要更正的是，其實未必需要用「窮」這個字，浪漫真的可以好簡單，兩個人一起共同產生的那個感受，彼此心靈頻道連結起來，就叫做浪漫。 即將進入而立之年，35歲前又想退休，內心渴望「定下來」？會有必須結婚生子的想法？ 首先我要解釋為何會想35歲前退休。剛才提及過，大男人就是會喜歡孭起一些責任，所以我認為，當我想成家立室的話是必須先做到財富自由、時間自由，才令我有足夠資源去經營一段愛情，或者去成家立室。所以35歲前退休，就是希望可以完成這些自由，感覺就會可以確保我之後的伴侶，或者我之後的家庭能有保障。所以想不想定下來、能不能成家立室，尚且要先看看我能不能完成到目標！ 分享一個你相信的愛情觀念，以及一個你不相信的popular opinion？  先說我不信的，我不信有「愛情飲水飽」這回事。我認為當你愛一個人，你是會想盡你最大的能力去照顧對方、去保護對方、去分擔對方的困難。所以要維繫關係，只靠一杯水並不足夠。…

Will Or（柯煒林）、Thaimay泰妹（楊雅文）早於Dear Jane歌曲〈到底發生了什麼事〉MV合作，當時Will是導演，泰妹是演員，後來導演的一句話，深深影響了演員的想法。後來，泰妹點名希望Will成為她歌曲《You Are So Cool》的男主角，從幕後聽從指導到幕前交手，二人崗位轉變，卻成就出一次愉快的合作。 Will與泰妹相識於MV合作，今次二人以懷舊造型走訪不少香港經典場景，訴說著經典之定義。有人深信經典由無數個意外組成，愈想成為經典卻總是未能如願以償，反而伴隨著混亂和意外發生，才造出經典一刻；有人感到經典之所以能夠跨越年代地域界限，就是因為耐看，反映出當下的時刻或普世價值，身處不同時間看，便有不同體會。 Text: Nic Wong｜Photo: TMT｜Styling: Calvin Wong｜Hair: Oscar Ngan (Will Or), Cooney Lai (Thaimay)｜Makeup: Tammy Au (Will Or), Man Man (Thaimay)｜Styling assistant: Alexiar｜Wardrobe: Levi’s Q：之前你們合作，兩次都是關於MV的事？ W：只有這兩次。第一次是拍Dear Jane〈到底發生了什麼事〉的劇場版MV，當時我是導演，泰妹仍未選「《試當真》校花校草2022」？（T：選緊！）我找了幾位校花校草試鏡，記得泰妹演得很好，整件事很自然，我總是覺得新人頭幾次演出是最寶貴的，有種很raw的特質，很直覺地做所有事情，令人感覺很舒服。 T：初聞不知曲中意，再聞已是曲中人。拍完MV後，很記得Will跟我說要珍惜作為新人時候那種raw的狀態，當時不太明白，直至最近參與了一部電影的試鏡，才明白現在可能很在意自己的面孔及其他東西，多於自己的演技，想起他當時所說的一番話。後來到自己的《You Are So Cool》MV，就很想再與Will合作。 Q：如何回顧自己的2024年？ T：2024年很多事情都不在計劃之內，我本身也沒甚麼計劃，但原來比想像中多事情發生。首先，年初去了摩洛哥，第一次去北非，可能那裡的氣候太乾燥，之後鼻敏感好像康復了，整個狀態良好，為2024年打了一個很好的開始。這一年拍了別人的MV，包括偶像周國賢及黃妍的，也能磨練自己的演技，嘗試不同的戲路，第一次嘗試可以在MV中嘗試古裝！拍完兩個MV後，就去了拍電視劇和電影，然後在叱咤截榜前出了一首歌，幸運地又上到榜，所以今年在歌影視方面，是小豐收的一年。 W：我沒有特別計算今年播放了多少自己演出的作品，幾乎全年一直在工作，但上映的電影好像只有《破浪男女》？突然想起《點五步》是2014年拍攝的，最後2016年才上映，我沒有特別留意，但感覺2024年都一直在工作，剛才拍完一部電影及兩部劇集，反而沒有太多時間靜下來。今年最想在工作中找一個平衡，因為我養了Reef（狗狗）剛好一年，每次放工回家最期待就是和他行街那一刻，才有些時候靜下來，看牠四圍走很開心，我就很放鬆了。 今年的得著是，我的表演好不好，很取決於自己心態上有否好好準備，剛剛跟豪哥謝君豪合作的《光明大押》，就是一些我覺得不算太擅長的表演類型，情緒很濃厚，但原來自己有些進步，比起以前需要長時間撻著引擎，可能今次對手是陳淑儀老師，第一天拍攝後就成功啟動，某程度上我在演戲方面好像找到一些方法。 Q：今次拍攝主題比較懷舊及經典，你覺得經典有甚麼例子及具備甚麼元素？ T：經典是耐看的，或者有很多東西，可以在不同時間看，有不同體會。經典對我來說，無論是音樂或電影，經典可以反映當下的時刻，或某一個群體的普世價值，例如以前的港產片會感覺到當時的人著重甚麼，或者當時的通訊科技不太發達時，反而人與人之間的溝通也不錯，現在人與人之間不太懂得說話，不太懂得擺放自己或別人在甚麼位置說話。以前反而很有親切感，感覺到以前的歌詞很詩情畫意，沒有現在那麼科技化。 W：我覺得經典勾起了某些人的回憶，它必須是這樣的。而且那一刻，如果刻意做一件事，希望這件事成為經典，反而是不可行，可行的通常會伴隨意外，例如Heath Ledger在Christopher Nolan的《蝙蝠俠：黑夜之神》，他按爆炸的那一下，大家都知道，如果他當刻被人截停了，或者他沒有演下去，其實就不會成為這件事，又或者被人說得最多的例子是，瑪麗蓮夢露那條吹起了的裙，所以對我來說，經典可能有意外性，但很享受意外或混亂，其實經典是伴隨著混亂和發生。如果我們太著重在我要100%展現一件事的時候，可能不行。 Q：自己最愛的風格打扮又是？ W：沒有一種特定風格。我自己一向喜歡穿舒服鬆身的衣著，沒那麼繃緊，但我又很享受嘗試不同風格。作為演員，很多時候可以穿著不同東西及嘗試不同造型，例如大家喜歡我skinhead，我自己都喜歡，但要看看甚麼情況。有時要等很久，才可以做一個造型出來。 T：我會形容自己的風格是自在。舒服與否未必是第一位，但一定要很自在。如果自覺手臂肥胖，就一定要穿些對手臂友好的衣服；覺得自己腳粗了一點，就穿闊一點的褲子；但如果那一期我很瘦，很有自信，我一定不會穿闊身褲。所以，我今天走出來想給人甚麼感覺，甚麼心情，我就會穿那套衣服，那個衣著風格就代表著我當日的心情。 Q：明年2025年，有甚麼目標？ T：希望2025年能繼續磨練多點演技，上課又好，拍短片、拍Vlog或其他MV所有種類都好，能夠讓我嘗試不同戲路的東西，然後想多做一些運動。這一年好像要取捨，舞獅練習沒有上年那麼頻密，開始感到自己的新陳代謝愈來愈差，進步幅度也慢起來，慢慢地感到氣餒。我出道的時候，我跟別人說自己想做動作演員、武打演員，很怕自己慢慢沒有了這種體能或爆發力，所以我希望能夠保持磨練。 W：我最近覺得，自己要拉多點筋，其實一直做不同訓練的時候，很容易受傷。我不是沒有做運動，今年亦多了很多不同訓練，但使用不同的肌肉，很容易會拉傷，譬如剛在台灣做完一些訓練，都是我沒用過的肌肉組合，所以我要長期拉筋，讓自己不要那樣不適，否則不常用的肌肉時會抗議。還有，我經常說要早點睡，但從來沒做到過，現在睡不夠真的不夠精神，也慢慢感到自己的體能有些下降，所以2025年希望健康一點。

他深信由創作孵化的人和事，能解構那一份令人沉醉的情，化解文字無用處的疑惑。儘管情有時消散有時滿瀉，但是過程裡的滿足就如一束光引領著大家前行。有散有聚的摸索，他更嚮往。

如果香港現在發生大型災難，只能帶三種東西離開，你會選擇帶走甚麼？ 香港首部以輻射為題材的電影《焚城》，描述了一個城市的末日景象。這場災難由人類展開，終必由人類承受。危難當前，由王丹妮（Louise）、廖子妤（Fish）、何啟華（Dee）、梁仲恆（Bing）、魏浚笙（Jeffrey）和林家熙（Locker）眾人出演的消防隊目，成為挽救城市的最後關鍵。而在危機當中，甚麼是手足、甚麼是英雄、甚麼是城市……大家心中各有答案。 photo．Karl Lamtext．yuivideo．Andy Lee & Ocean Yustyling． Sum Chan & Clarence Laustyling assistant．Wincyjewellery ．Chow Sang Sang 王丹妮 LOUISE ▮ 生活與工作上的近況？ 剛剛完成了一部精神和體力上都頗消耗的電影，因此可以放幾天假回澳洲見見家人見見老公。回來香港後，就馬上開始準備《焚城》的宣傳，亦都正在準備下一步部電影。雖然工作家庭兩邊走少了me time，但最近都抽時間去了看戲，因為我本身好喜歡去電影中心找些特別的電影來看。那邊整個氛圍可以讓我很抽離，可以安靜地投入在電影世界裡頭，喝喝咖啡看看書，很適合我這種「I人」。最近在戲院看了《Look Back》還有《不丹沒有槍》，其實還有好多電影想看但未看，希望之後能夠爭取到時間看。 ▮ 如果香港發生大型災難，只能帶三種東西走你會帶甚麼？ 首先會帶走家人啦，然後就帶車，再帶一個急救箱，裡頭有齊藥物跟包紮的緊急用品。這樣我覺得應該可以走得遠些。 ▮ 這次《焚城》的拍攝最大的成功感及學習是甚麼？ 可以說是成就解鎖，對消防員各種事情都了解更多，體驗到他們的工作很辛苦好多體力勞動，因此平日要一直維持自己的體能。所以拍攝期間體能非常好，剛好我下一部電影同樣需要許多體能，所以現在又在恢復如《焚城》時的運動量。當時我們去消防學堂訓練，真的是要孭水喉四處跑、快速放下馬上捲開水喉，做完整套動作真的會氣喘，非常hardcore。另外就是團隊合作，今次團隊有一起共事過幾次的演員，也有從未合作過的演員，當中包括不同年齡層的演員。大家一起訓練一起打鬧一起認真拍攝，那個環境氣氛大家都特別團結，好難得。 ▮  在演員這個身份，希望能夠達到的目標？最想嘗試的事物？  當然是想不斷進步，樂見自己對於演戲，無論是技巧、感情等各方面都見到自己不斷的成長。另外亦都希望可以接到不同類型不同類別的電影！無論是一些比較藝術的，或者是一些可能著重講感情、內心戲多的，又或者是一些動作類的。我覺得我甚麼都想試試，因為始終我都尚算新演員，《焚城》都只是我的第三部電影，所以希望之後會有更多不同面貌呈現給觀眾。 ▮  如何定義「英雄」？ 其實我覺得英雄可以推及到好大範圍。一個人做了一些事影響好多人，影響了一些事將來的發展，而這些構成一個正面的影響，後世便覺得那人是一個英雄。同時英雄又可以很「小」，小至到你家人或朋友做了一些了事，或者作出了一些改變 ，甚至乎對於一個小朋友有一些好正面的影響；那對於個小朋友來說可能都是一個英雄。 廖子妤 FISH ▮ 生活與工作上的近況？ 最近忙於拍ViuTV新劇，還有就是一連串的宣傳。除了《焚城》外，有另外一部客串的電影也會上映，是鄭丹瑞先生的《得寵先生》；還有劇集《十七年命運周期》的宣傳。至於生活上則處於一個「重整期」，不論是心態上或者各方面的。最近都開始去做心理輔導，治療師都給了一些指引跟方向給我。一直以來我都是那種以恐懼來推動自己的人，想法往往偏向悲觀負面。無論是身體抑或精神上，我覺得自己已經是一杯斟到滿的水，已經開始滿瀉。以往我飾演一些比較負面的角色，往往能夠得到別人讚賞，是因為我的質地本來便是如此，裡頭有很多憤怒和憂鬱的一面——我對這一面是理解的；反而在出演一些開心放鬆的角色，或者是要去談情的，我時常都要花很大氣力去做。而我現在真的覺得不行了，想試試能否用一些方法，去幫助自己改變對世界的看法，用另外一個角度去看世界。明年就踏入三十中的年齡階段，我好想有一個新的自己、新的看法，能夠有一個新的廖子妤，在生活也好，在工作也好，希望方方面面都能得到一些新的啟示。 ▮ 這次《焚城》的拍攝最大的成功感及學習是甚麼？ 由於這次我飾演的是消防隊目，是屬於後勤的工作，所以我沒有去學堂上課。不過我有去參與游繩那部分。我自己本身是畏高的，爬到上看著下面，我已經不斷地叫：「唔得呀唔得呀！」然後下面的隊員就一直鼓勵我。那次的游繩經驗對於我來說就似一輩子般漫長，我過完第一關卡我就下來了，好記得下來的時候大家的關切眼神，真的有種大家是團隊的感覺。 ▮  在演員這個身份，希望能夠達到的目標？最想嘗試的事物？  如果你是說要演甚麼，去做女主角這些，那些目標作為演員都很被動，我控制不了。暫時上都是剛才我所講，想要多認識自己。要達到演技上的進步，其實我要整個人都有所改變。技術層面上，就是在咬字方面再努力些，我最近看自己演的劇集，真的覺得是日子有功，廣東話比以前進步了許多，雖然發聲都是太緊。 如果可以許願的話，我會好想拍古裝片，我最近有思考過，就是為甚麼一些年輕人廣東話咬字會容易有懶音，又或者一些發音跟上一輩的人會不同。我覺得是因為現在很少有廣東話的古裝片，尤其是香港拍的。所以好想有一套廣東話的古裝片，可以真的帶起年輕人對於廣東話的一個熱情。 ▮  如何定義「英雄」？ 我覺得英雄是在一些很不同的處境底下，明知道前面是危險是恐怖，都仍然願意去挺身而出的人，這種人就是英雄。遇到好不公義的事，如果有一個人肯發聲，而他所講的話可能會帶來一些無論生命上或職涯上一些災難，但他都仍然願意挺身而出，我覺得這些人就是英雄。 何啟華 DEE  ▮…

在網絡世界流浪，偶爾會看到「純愛戰士應聲倒下」這個流行用語，有點抵死又有點壯烈。尋根究底才知道，原來這詞來自某部日本動漫，本是形容「世界將我包圍誓死都一齊」的轟烈關係；後來也有發展成第三身的敘述角度，形容旁觀者們目睹某種純愛表現而被打動的意思。 純愛二字在一般人眼中，高高在上潔白無瑕，多了一點灰塵也絕不純粹。台灣導演楊雅喆卻偏要犯禁，選擇以最赤裸最坦蕩的方式，來訴說現代定義的純愛，譜寫都市成人愛情童話。四位主演吳慷仁、劉主平、柯煒林與梁湘華皆是童話裡頭負傷的戰士，在純愛面前轟烈倒下…… text．yuiphoto．puzzleungvideo．bodo_studio_taiwanstyling．calvin.wtfstyling assistant．ralph_linyuhongmakeup．黃菀瑜（柯煒林）/曾國維（吳慷仁）/林平平Naomipp（劉主平）/Nana Hsiao（梁湘華）hair．兩佰立（柯煒林）/Kenny （吳慷仁）/林平平Naomipp（劉主平）/Hannah@UNDER hair（梁湘華）accessories．Cartierwatch & Jewellery．Cartierwardrobe．Dior, Zegna, Max Mara, Gucci, Burberry, Loewe, Ferragamo 吳慷仁 ▮ 首次合作楊導演，是怎麼樣的體驗？有怎麼樣的學習？ 不論是資深或新導演，每次合作都會有新的學習，因為每個人的狀態不同。如果是十年前的楊雅喆，可能不會拍這部片；但十年後的他，選擇了用自己寫的劇本，拍出這樣的作品。以往他有些劇本可能是別人請他拍，可是這一次，他反而想用一個自己創作的劇本，去拍一個都市愛情故事。我覺得他是到了一個年紀，有了一定的沉澱之後，才會「反撲」做出這樣特別的敘事。這對我而言這是很珍貴的，也許不是他拍的話，我也不太有機會出演類似的作品。所以我不把它當做是限制級電影，我把它當做是一個演員生涯當中，也許不是必然，但卻是渴望會遇到這樣的作品、這樣的導演。我覺得一切都是緣分。 ▮ 在你眼中，《破浪男女》是一個訴說甚麼的故事？ 《破浪男女》其實就是一個簡單的愛情故事。它不是那種一般「觀賞性」的故事，沒有走市場上一般影視創作者訴說愛情故事的路徑。校園片的純愛情節，你會單純看到很多年輕人讀書、家庭、愛情的面向；同一件事放在都市，就是把一切放大，那些面向變成工作、壓力、老闆、戀人甚至第三者，其實是一模一樣的。《破》是這樣的愛情故事，兩個人相遇、相愛、相戀、爭吵、分手，只是它是倒過來的，全部的人都在受傷之後，才開始一段純愛的故事。所以它是有點是運用了倒敘的方式，一層一層去剝開每個角色背後的東西，然後從當中做了一些，大家可能會覺得有一點點「不是循規蹈矩」的事情，但他們就從這當中反而找到了所謂的純愛。 ▮ 如何理解角色「單親霸」？ 其實很難真的理解「單親霸」這個角色，雖然導演的人物小傳裡面有寫或劇本裡面也有提。可是我不覺得這是一次很沉浸式的表演，把自己投身角色中去生活；這一次的工作方式比較像是在剝洋蔥，就是你本身人到了，然後你大致理解了故事內容跟角色狀態。然後到了現場，導演告訴我他想要做甚麼，因為演員的想像不可能永遠都跟導演要一拍即合；有時候大家的想法沒有契合，反而也比較好，因為我很樂見導演多告訴我們他心裡想的故事，因為他心裡想的東西對演員來說很重要，關乎到演員對表演的理解。這種理解不斷被打破的時候，會有一些新的東西出來。 ▮ 畫面故事尺度非常大，據說你沒有完全看完劇本就應徵演員，為何後來知道尺度較大後，依然答應出演呢？ 我覺得台灣終將需要有這樣的創作空間，終將需要有一些東西是，也許你第一下看是會嚇一跳。也許你會有點被刺激到，甚至是有些情節你或會被冒犯到。這關乎如何去看待是我們本身整個社會價值、輿論壓力與道德，要是你不斷小心翼翼去審視、謹言慎行，你一切都要抓得很緊才可以。我覺得這可能是東方人的盲點， 那我覺得這部電影也是一樣，有些觀眾觀影後會有不舒服感覺，也有些觀眾會因為這部片流淚。等於說，就是這部片就把它的生命價值擺在這裡，它沒有刻意的要討好觀眾或者給你生活一點安慰；它反而會給你一個非常嗆辣的東西，但嗆一口但又好舒服，慢慢回甘。以亞洲都是很劇情式的、很保守的去呈現這個。當我們跨過了那個東西，一般別人稱它「A片」或B級片。而《破浪男女》反而是用了很多B級片的題材，反諷地放在了一個劇情長片裡頭。我覺得這是一個非常勇敢的作品。 ▮ 對大膽情節、親密戲份毫不避忌，依然叛逆或挑戰自我？ 近期想的是走出舒適圈。我在台灣真的有點太舒適了，會希望去比較不熟悉的環境。其實我不想在舒適圈繼續演戲。可能我這近幾年轉速有點太快了，拍過太多的戲，有時候並不是我喜歡去拍就拍，會有各種的情況。 其實我蠻想讓自己變成是一個新人的狀況，去完全陌生的地方。我很喜歡那種感覺，譬如說我去馬來西亞工作、去香港工作，因為所有人都不認識我，就好像把我當一個新人看待，可以很舒服自在工作。而且到了陌生的環境又會找回一種緊繃感，可以調整自己，讓自己的感官更銳利一些。 劉主平 ▮ 許多影迷都覺得你外型像黑木華，現實中有真的被人認錯過嗎？ 現實其實很少被誤認，但也有被說過像黑木華以外的演員。然後我都覺得很棒，因為那些演員在我心中都很讚的演員，都是自己的楷模吧。剛好前陣子我有出演《青春18×2 通往有你的旅程》（編按：黑木華也在戲中參演），就有一種很魔幻的感覺，雖然沒有在裡頭對戲，但我們竟然在同一部作品裡面有出現。 ▮ 在你眼中，《破浪男女》是一個訴說甚麼的故事？ 一開始也會想說，它有點像是一些電光火石間的愛，或者是有人來過的善意。但我就在想，那個東西是甚麼呢，為甚麼它又會有別於以往的特別。後來我覺得它可能真的是一個在更大一點的愛。 我覺得它更像一種無私的心，就是有人在一些瞬間，它會願意給你，它很純粹的一個善意或是很真誠的交流。所以我後來覺得，哇，那個東西真的對我來講好像再更高一點層次，它真的像一種慈悲的愛。像導演他一講再講的，就是看完這部片希望大家可以記得，總是會有一些瞬間，然後這些人不管會不會，未來還會不會身處你的生活中，可是他曾經留下了一個善意、一個愛、一個溫暖的交流給你。 ▮ 你是最早定下來的演員，與導演合作的機緣是甚麼呢？ 我覺得一切都是緣份，即使好像剛才提到湘華的情況，是原定演員辭演了，然後在那個時間底下需要找到一個人，但那就是天時地利人和的事情，總會有最適合的人出現。我自己跟導演合作的機緣其實一點浪漫成份也沒有，但卻很「小綠」。我們見面都是很像平輩間的聊天，分享我看某東西的感受，甚至為各種事情辯論一番，這個感覺就很棒。然後我們第三次也是這樣聊聊聊，聊到最後的時候分別，我就問導演，誒所以這個角色是要找我演嗎？他說，對啊不然我時間很多一直跟你聊天喔。有一點好笑，有點荒謬，可是整件事都很「小綠」。 ▮ 除了裸露拍大膽戲，還要閉氣潛入水。哪一個比較難呢？ 因為潛水真的是身體技能上的一種克服，從技能層面來說那潛水真的是蠻難。我在開拍前大概有十次的訓練吧，那之前我算是沒有潛水經驗。但我們有很好的水下團隊和介護團隊，所以我練習的過程都很安心。然後在正式拍攝，其實都是在最安全的時間內做表演，不會超越生理能承受的程度。不管是潛水或是繩縛，都是會確保我們不會後遺症或者其他傷害。但我覺得床戲難的是在情感，你要如何在以那個床戲為基底的狀態下，然後但是要可能要表現出一些別的詮釋、內容、變化。 ▮ 以往導演拍攝中，尤其是女演員，拍攝裸露戲受到的社會批判不少，拍攝前有擔憂形象？ 我原本其實有擔憂，但主要是擔憂家人會不會被朋友們討論或是甚麼的。但我自己的話其實一直都還好，因為我覺得就是身體本來就是很漂亮的，也是一個很日常的。性也是一個對我來講很日常的東西，沒有刻意要去隱藏。 ▮ 作為LGBTQ「友善」群體一員，對角色感同身受？ 我倒不會把它特別歸性別認同或者是性取向上，因為我覺得那個有點像是現在大家都共同會有的疑問，就是我到底怎麼樣才夠好，才夠像一個能被大家所喜歡所認可的人。我覺得，關於小綠會讓我想要說的是，我希望大家可以就是不管你是誰，但是你只要是你自己，你不用多好或夠完美，你都是可以擁有愛的。…

Z世代被稱為是網路時代的原住民，他們有崇尚精緻、重視幽默感、腦洞大開、表達欲強，正值色彩繽紛的年華。這次三位新生代代表Candy、Yoyo與George將披上他們時代的印記，穿上MAX&Co.與意大利藝術家Pietro Terzini打造的全新系列「 BLABLABLA」， 一同這些時尚單品注入全新的活力與創意。 Photo : HUNGMCStyling : SUM CHANHAIR : IL COLPO GROUP @KIN(GEORGE) TAURUS LEE(CANDY) HILLNEX LEE(YOYO) MAKEUP : MATT LI (GEORGE) JANICE WONG(CANDY)CATHY ZHANG(YOYO) Photography assisted by DEREK SPECIAL THANKS : CLARENCE LAU GEORGE 歐鎮灝 對你來說，作為歌手/演員最大的挑戰是甚麼？我覺得歌手和演員有一個共同的挑戰，就是怎麼樣比上一次更加好。在歌手的身分，我今年仍然是新人，在P1X3L裡頭較多是負責說唱部分，所以出個人單曲，我會希望每一次都可以進步，每一次都可以看到自己的不同，希望自己做出來的音樂可以得到大家的認同。那在演員的身分，其實也是尋求進步，在每一個新作中填補上回的遺憾與不足，得到一些新的突破，例如是表演方法上、習慣上、觀察上、生活細節上都要有些改變。 最近在忙些甚麼？其實最近都比較忙，主要是在戲劇上，因為我要拍劇，另外也有綜藝我們有《P1X3L 5G上台計劃》第二季都要開拍了。此外P1X3L的新專輯最近也推出了，亦都是我們第一張專輯，所以都忙於宣傳這張新專輯。希望可以多多出活動，與粉絲見面。 分享一下你的衣著風格？ 比較喜歡日式的、舒適的穿搭。平時自己穿得舒服是最緊要，還有顏色上的配搭都很重要。我自己偏向穿一些比較鮮色、繽紛的Tee，會配搭比較闊身的褲，然後配一雙輕便鞋。我覺得挺容易搭的，無論牛仔褲、短褲或者現在了流行的七分褲，都可以搭出不同的風格。 誰是你的fashion icon？ 有很多，例如G-Dragon、陳冠希，最近在IG上也留意很多日本造型師如何穿搭。 CANDY 王家晴 對你來說，作為歌手/演員最大的挑戰是甚麼？我覺得歌手最大挑戰的地方，是要在短短兩三分鐘的時間內，向人表達到一首歌的故事跟情感。我記得之前Collar演唱會其中一個情節是比較emotional的，我們每個人都要唱一首比較抒情的歌，當時我最希望可以以歌聲感染到觀眾。我覺得演員最難的地方是要維持情緒，尤其是情緒起伏較大的戲，有時可能因為要重複拍幾次，或者一不小心放鬆， 便好容易把情緒甩掉了，還原不到第一次演的真實感。所以我覺得要長時間集中精神去投入角色、投入情緒是需要很大專注力的。 最近在忙些甚麼？最近積極籌備Collar的EP，近一個月的準備過程都非常緊湊，差不多每天都在錄音和排舞中渡過，十分期待成品！ 此外去年參演的電影準備上映，所以都好期待，時間過得好快，不知不覺已經拍完一年，好想能夠快快入戲院看成品。 分享一下你的衣著風格？最近都好努力去研究穿搭，但我覺得自己沒有一個特定的衣著風格，有時真的很視乎當日的心情或者喜好，可能有時想斯文點，有時想有型些。例如之前有一段日子特別喜歡穿學院風的衣服，恤衫短裙再打呔；但最近又偏向一些舒適簡便的運動衣著。所以我的衣著風格真的沒有特定，大多隨心情而轉變。 誰是你的fashion icon？我覺得Collar其他成員就是我的fashion…

捱過幾年疫情，許廷鏗這段日子一直盡力追回缺失的時間，歌手牙醫工作兩不誤，還開了自家音樂廠牌「自許紀錄唱片有限公司」，試著將廣東歌推向更遠的地方。前段時間，踏入了36歲的他，正式宣布啟動一項跨國界的音樂企劃「侘寂之道」，並透露想將演出版圖拓展海外的意向。儘管旅程僅屬歐洲限定，但用上「侘寂」這種日本獨有、對日本文化至關重要的哲理，似乎與他對日本的熱愛不無關係。 那麼，這份樸素之美，在優雅而寧靜的西方國度散落了嗎？許廷鏗揚言這趟旅程收穫要比想象多，謹向各位已碰面、未碰面、再碰面的朋友致上最誠摯謝意，感謝大家與Alfred一同遊歷，由香港出發到不同國家，探索音樂侘寂之道，小小心意，多多指教！ Text：Leon LeePhoto：Fan Kar LongStyling：Sum ChanHair：Derek Li @ XenterHair assistant：Evan Hon @ Xenter Makeup：Khaki YanArtist managment：ALFRECORDS LIMITEDBag & Suitcase：VICTORINOXWardrobe：POLO RALPH LAUREN stripes tshirt,beige trousers and trench coat WE11DONE greytrousers(from LANE CRAWFORD)COS black tunicMONCLER grey trousers MR.P olive coatSPECIAL THANKS：Clarence Lau 捕捉每個瞬間 剛從英國及丹麥等國家回港，今次展開旅程後有何體會？ 相信跟好多朋友一樣，對上一次歐遊已經是疫情前，加上近年不少人因為家庭、工作等等關係都離開了香港，所以對我來說這趟音樂企劃，是一次大好機會去探訪一下散落了的人。打個比方，情況就像「龍珠」遍佈世界各地，而我就周遊列國逐一收集等。很希望，今次旅程除了能夠製作更多音樂作品外，也能認識不同地方的人，看看近年世界變化，再讓廣東歌可以橫越到不同語言的地方，也希望自己的YouTube頻道《鏗gry廚房》能帶來更多有趣場面與旅行特輯給觀眾。 為何在音樂企劃上，希望每首歌都講述旅程上的一個地方？ 首先第一點是珍惜，經歷過禁飛日子，其實許多人心底裡對出遊有份無比的盼望，希望趁著時間、條件許可為自己留下更多美好回憶，也盡量開闊一下眼界。於我而言亦如是，旅程上的每一個地方，都啟發了我一些獨特的靈感，又相對地能專注做更在地化的音樂。例如今次我先去了巴黎，發現當地有了不少變化，整體體驗是好的，全因當地的風土人情變得親和了，少了對異地人高高在上的感覺。後來，我去了哥本哈根，很喜歡當地的建築，又去了利物浦親身看了一場球賽，那種各自拋下身分、全程投入賽事的感受，令我有很深感觸，原來醉心於一刻，心連心全部歸一是有可能發生的。我希望這些啟發都能一一寫進之後的新歌，以及YouTube影片內跟大家分享。 旅行期間最深刻的一次經歷是甚麼？ 最深刻的經歷來自於旅行的終點站——倫敦，我在當地一位朋友的船上進行了一次現場錄音。與此同時，在錄音開始前一天我忽發奇想，試著透過Instagram從網上召集一些剛剛移居過去，或是已經定居了一段時間的朋友，前來與我一起進行live recording和分享。過程中我自己感受也很深，因為當日錄音的〈聆聽世界這分鐘〉，是我自己填詞的，內容除了講述世界各地不同的地方，其中有句歌詞提到「尚在團聚，鬥志被榨取，都不會敗退」，我希望傳達這種正面的訊息。有些朋友聽著聽著哭了，或許他們也沒想到生命中會突然出現轉向，要適應每個新地方一定有難處有懷疑，所以我當刻亦眼濕濕，為著那份躊躇而動容。事實上，這個實驗性音樂企劃在出發前有許多未知數，但收穫真的要比想象多，我認為是一起參與製作音樂成就了這次的新歌，日後在香港也想試試同類型的活動，就由〈多多指教〉開始。 要應付跨國音樂企劃，又得身兼歌手與牙醫工作，你會如何平衡各種要職的比重？會時刻提醒自己保持專業嗎？ 其實真的要很好地調控時間，好比這次音樂實驗企劃的進行，其實我上飛機前一晚還在寫歌，加上我跟團隊想盡量多帶一點音樂去當地繼續創作，所以即使到了最後關頭仍然在調整細節。但幸好現在自己身為老闆，團隊都很理解自己的想法和盡力幫忙，所以旅行與音樂沒有衝突，反而算是相輔相成的關係，但牙醫工作則會比較匆忙，每每回到香港都要立即處理。當然，做任何工作都要保持專業，尤其我的多重身分都需要面對公眾，不過我會趁著旅行期間容許自己稍為放鬆，當作休息充電，然後回到香港時才繼續拼命。所幸是，今時今日做歌手又跟舊時不同，與聽眾粉絲們的距離拉近了，我認為專業歌手只要在工作期間盡力做好自己就好，其餘時間可以不用過份執著於這些身分和標籤。 許廷鏗的旅行清單 每次外遊，你最重視甚麼？會帶備甚麼必要裝備？ 我自己最重視應該是方便程度吧？因為我去旅行可能比較瘋狂，總會帶兩個行李箱去，變相每次外遊真的要認真挑選地區，但自己心底裡又比較貪心，若然想前往或逗留的地方都在市區，自不然又不想住得太過狹窄，亦不想住宿地點附近太嘈吵。尤其是歐洲，有時許多民宿或度假屋都沒有電梯，所以掌握精明的打包行李訣竅很重要。至於裝備，相比起一般人最先考慮帶風筒，我會選擇帶熨斗。衣物的護理和整齊很重要，每日都整理一下衣服才出門打卡，加上現在許多熨斗都設計得很輕便，我甚至已經為它預留好行李箱內一個專門的位置安放。 對於「整裝以待」這個理念你有甚麼看法？你是否出行前都會先作最好準備? 整裝以待，我認為是每個愛旅遊之人都會從不懂到專精的概念，所謂經一事長一智，我初初出外旅遊時都試過沒有規劃地收拾行李，結果帶了一些衣服去根本沒有機會穿，等同浪費了空間。基本上，現在我每次外遊都會為「睡眠」作好準備，我是一個很著重睡眠質素的人，所以行李內必然放有一件絲質睡衣，因為真的很舒服且不佔空間。下次再去旅行的話，我想我很大機會還會帶一個枕頭去；還有一個小貼士可以分享，我現在基本上都是出發前先計劃安排好，每個地方適合穿著的牌子，由品牌做主軸出發，去考慮旅行穿搭，這樣做大大減低「選擇困難症」之餘，還能提高旅行造型的完整度。…