「拍紀錄片是一場冒險，拍攝者都有一種冒險家精神。那種膽量、刺激感，還有隨時迎來的失敗，很能訓練一個人的心臟能力。」從2010年展開「冒險之旅」的黃肇邦，去年12月上映的《十方之地》，已是他第四部紀錄長片，「拍攝一個作品，儼如跟自己宣戰：到底我做不做到？我可以走多遠？這是一場自我的旅程。」 text．黃子翔　 photo．Oiyan Chan 黃肇邦不是一個影癡，最初也沒想過入行，喜歡的紀錄片導演是荷索（Werner Herzog），但強調對他的欣賞，超越了電影本身，「他這個人、他看事物的方法，還有他的想法，都超越了世人的層面。他講的是真理的故事。」喜歡創作的他，曾參加寫作比賽，也寫過詩，早年於香港樹仁大學新聞與傳播學系唸書，覺得新聞業是一個充滿熱情、正義感和拼搏的行業，儘管跟他態度相若，但做法和作息與自己有點不一樣，「我比較喜歡花時間研究事物。」大三時，他與幾位同學拍攝一班跳街舞的年輕人，挑戰重重，但這次紀錄片初體驗，為他帶來許多反思，也自覺有很多不足，希望畢業後能盡快找到實踐自己的方法。 但畢業後，他沒立即找工作，反而隨赴台灣實習的同學，待在當地觀摩學習，見識不同影像藝術，回港後邊做邊學，後來以面臨殺校危機的鮮魚行學校基層學生生活狀況的《子非魚》，作為方案，撰計劃書向CNEX申請資助，結果成功獲選，「《子非魚》是習作式的，畢竟是第一次，而且很個人。」當許多東西都由自己一手一腳做出來，創作種子從此長埋內心深處，「有一種冒險，是不斷測試自己的能力去到多遠。」 被忽略群體眾生相 相對《子非魚》等前作較多人訪，《十方之地》沒有旁白，也較少訪談，片中的鏡頭運用以至畫面捕捉，彷彿叫觀眾走到紅磡街上親歷其境，沿途碰見天光墟小販擺賣、婆婆拾紙皮、清潔工人彎腰推手推車等等，平日可能直行直過，但該片就是要你直面這幅被忽略的邊緣群體眾生相；首尾呼應的「觀音開庫」、善信焚香等畫面，構成了奇異又強烈的反差。他覺得這次拍攝，較接近自己平時怎樣看一個人和一個地方，「我想把人和地方還原到故事本質。本質一直是我所追求的。」儘管私底下跟受訪者有不少對話交流，但在拍攝時，沒有刻意讓對方講太多，避免影響大家閱讀事情的印象，「我比較喜歡看一個人的行為，還有他跟地方之間的關係。」 黃肇邦不是第一次涉足拾荒者的主題，也拍過天水圍的天光墟，與其說感興趣，不如說自己也是其中一分子，「我也很邊緣、很小人物。」從《子非魚》開始，他一直相信人是有生命力，「拾荒者也在展現強大的生命力。」在拍攝過程中，他對拍攝對象了解更多，並在影片呈現眾人心聲，「譬如那位爸爸，覺得自己很偉大；回收舖被清拆，沒東西可賣了；清潔工腿部受傷，根本不適宜上班，但她卻擔心明天不能上班去。」除了經濟原因，他覺得人是需要通過工作實踐生存價值，特別是在香港，「跟《3cm》一樣，罕見病患者不能工作，社會就像養著一班無生產力的人；老人家不能上班，享用社福資源，被視為沒價值沒貢獻，但他們其實也是我們一分子。有時候不是他們不想上班，而是苦無機會，或者仍有工作能力，但年紀太大難以就業。」 那些沒有改變自己的人 十方，大千世界，因果與宿命，「香港有大世界和小世界、大人物與小人物。」他這次把小人物放在一個大千世界裡，「呈現當中的主動和被動、控制與被控制。」也幾乎沒有加諸批判與控訢，「在這個變幻莫測的大千世界裡，在這個以財富和權力主導的世界裡，我更敬重那些沒有改變自己的人，他們正在默默地做著自己認為對的事，守護自己的價值。」對於城市怎樣變遷、社區怎樣重建，未必有能力關心，「他們只關心怎樣可以繼續在這個地方生存下去。」 2024年，本地多部紀錄片於大銀幕上映，不少引起迴響，好像《十方之地》不僅入圍不少海外影展，還榮獲「香港國際電影節」火鳥大獎評審團獎、「香港電影評論學會大獎」年度推薦電影。對於去年紀錄片迎來小陽春，他當然覺得可喜，但被問到本地紀錄片的發展與現況，他直言香港至今還沒孕育出紀錄片工業，過去偶爾有一些紀錄片上映以至獲獎，但多是偶一為之的個別例子。他希望觀眾能夠繼續支持和包容紀錄片，創作人能夠持續製作，讓香港紀錄片發展新基礎，得以慢慢鞏固，「創作者需要進步，觀眾需要培養，彼此雙向並行。」 《十方之地》已上映逾一個月，他不諱言觀眾反應比預期理想，而每一場分享、每一次Q&A，都延續他的冒險旅程，「冒險不會終結在完成製作那一天。」自認小人物的他，也如獨行俠，無論融資、自資、拍攝等方式，全靠自己想辦法，「因為喜歡，就繼續做。」那或許注定不是一場華麗的冒險，只方寸之地，請繼續馳騁，記大千世界。

位於上水古洞馬草壟的志記鎅木廠，不小心踏中政府發展新界東北的範圍，2022年9月被收地清拆，一時間引起廣泛關注。導演韓潔瑤，夥拍攝影師傅俊偉，以一齣拍足五年的紀錄片《木送》，向志記原址作漫長的告別，「志記還沒結束啊，暫時搬到原址附近。」從《木送》所見，木廠大型機器不卑不亢隆隆作響；漫天紛飛的，有時是木屑，有時是雨。 text． 黃子翔 photo．Oiyan Chan 等候發落 韓潔瑤是資深傳媒工作者，曾於多家報章雜誌以至網媒公司待過，從舊媒體到新媒體，從寫字到拍片，是多年工作經驗之談。她很早就知道影像的力量，參加過張虹成立的采風電影舉辦的紀錄片訓練營，學習剪接技巧。2015年，她於上水古洞北一位居民的家上「豉油班」，偶然發現了毗鄰的志記鎅木廠，她以「震撼」形容當時心情，「我們記者經常捐窿捐罅到處找題材，但我竟然不知道香港有這麼樣的地方！」 翌年她投身雜誌工作，開設專欄，把採訪對象鎖定志記負責人權哥，跟攝影師同行，再次登門造訪，不僅寫出四版報導，還製作三分鐘短片，獲得不少迴響。她最近重溫Facebook動態回顧——如果拍到紀錄片就好了，因為機器發出的聲音、節奏，還有木廠景觀，文字盛載不了。怎料當時戲言竟成真。 此後她與權哥一直保持聯絡，到了2018年，權哥告訴她，志記鎅木廠被列入發展區範圍，可能無得留低。她決心以紀錄片形式拍攝，深入記錄，找來前攝影師同事傅俊偉幫忙，對方不負所托拍出大量精采片段；為了拍攝，二人試過凌晨「飛的」過海到訪權哥的家，「如果只得我自己去拍，這個計劃應該不會開。」但攝影師有全職工作，有時分身乏術，她自掏荷包買數碼相機親自掌鏡「頂硬上」，不欲遺漏任何一幅畫面，「沒有資源，只能親力親為，我把拍攝放在第一位。」她坦言一開始沒有規劃，只想鉅細無遺把事情記錄下來，「拍紀錄片，就是『等候發落』，計劃不來，只能等事情發生。」 她沒有悲天憫人，也不是要拍一個勵志故事，「很多人拍紀錄片，都拍名人，拍他們的人生光輝。但正正就是nobody，那種個體，很值得記錄。我想通過影片展現個體、小人物的能量。」不是要呈現一個收地、地方發展的故事，「甚麼是生命，才是核心。」她於疫情期間進行剪接，對生命感悟良多，「不是失去了就不存在，最遠的距離是遺忘。」 權哥看了《木送》數次，勾起傷心事，會感觸流淚，「覺得那麼辛苦，面對那麼多壓力和困境。」志記暫時安頓於臨時廠址，但那邊屬第二階段發展區，3月16日是另一條死線，屆時又要搬了，前景未卜。但權哥沒怎樣流露對土地的依戀，只求志記有落腳處，「人像走馬燈，不斷流轉，時代不停推進，不捨得都要走。更重要是，土地有沒有被充分利用？木業還有沒有價值？」他坦言缺乏財力人力，需要更多人支持，才能渡難關，「導演來拍我，我求之不得！我那麼籍籍無名，能夠讓更多人知道這件事，是很好的機會。」他眼中的韓潔瑤，像一個清朝的兵，「心口有個『勇』字！」 刀仔鋸大樹 不只一次提到對權哥「刀仔鋸大樹」一幕印象深刻的韓潔瑤，自己又何嘗不是以小博大？她從Day 1就知道沒有金主，對眾籌、集資無感，認為獨立出發更自由。從拍攝、寫transcript、剪接，到後來做字幕、調聲、設計海報、宣傳、聯絡、送檢、找放映機會等等，總之一腳踢，揼石仔，土法煉製，邊做邊試邊學，「許多階段懷疑人生。」她數年前拍了記錄屋邨「冬菇亭」大排檔最後時光的《冬菇浮亭》，如今又有《木送》，湊成「消失中」系列，似乎有自己強烈關懷的拍攝主題，被問到會否繼續走紀錄片導演這條路，她不忘幽自己一默，「『紀錄片導演』，只是填form需要而已！」她不是要立志做一位導演，而是有些東西觸動自己，覺得需要用紀錄片這個方式去呈現，「沒老闆沒機構支持，能走到今天，實在意想不到。」 《木送》於去年「香港亞洲電影節」放映兩場，後來應D-Day Hong Kong之邀到中大圖書館放映，然後陸續得到私人、團體包場，知音人不少，迄今已放映了約十場，將於2月在高先電影院放映四場，導演均出席映後分享。她笑言私人放映後本來打算「收工」，但發現還有那麼多人想看，於是又找放映機會，這條路，是一步一步走出來的，「作品能被看見，才有生命。」因為放映，新知舊雨同臨，一些好久不見的朋友，忽然又走回她的生命裡，他們都被影片觸動，「價值在於這個故事本身，當中有很多層次，超出我的設計和呈現。」 韓潔瑤文字工作者、影像製作人，曾任職傳媒多年，擅人物訪問和專題報導。紀錄片作品包括《冬菇浮亭》、《木送》。 王鴻權（權哥）志記鎅木廠負責人，早年當上貨車司機，運送木材。除了木廠工作，還曾舉辦木工班，吸引不少市民參加。

穿梭人來人往的銅鑼灣，唐詩詠沒有助手也沒有化妝師等人在旁，一個人從門外大排長龍的麵包舖出發，步行到我們邀約的酒店拍攝。沿途不少路人認出她，她亦神態自若，與我們有傾有講，昔日被封為「最佳女朋友」，不懂撒嬌的「女強人」，兩年前離開了一畢業就投身效力20年的TVB，今天搖身一變「麵包女王」。 每個藝人明星都有自己的命水，好像不少TVB藝員都有濃厚的電視味，殘酷的網民留言批評也毫不留情，偏偏唐詩詠算是幸運，大家都會手下留情，亦真心戥她在愛情路不抵，衷心希望她獲得幸福。 愛情與麵包之間，這一刻唐詩詠明確地選擇了麵包，更是用上一對溫暖的雙手來手造麵包，綻放日式滋味。愛情路上，她不再盲目追求至死不渝，也不願再做那個事事聽話遷就忍耐的「最佳女朋友」，如今只想做最真實的自己。 text．Nic Wong｜interview．金成、Nic Wong｜photo．Oi Yan Chan｜location．Lanson Place Causeway Bay, Hong Kong 唐思盈的成長 唐詩詠的人生，先由她的原名「唐思盈」說起。今日仍叫她「思盈」的人，全都是她的中小學同學；若叫她「詩詠」，顯而易見是工作上相識的。「甚麼名字，我其實都無所謂。以前有段時間會覺得名字很重要，到現在覺得只是大家易記，最重要還是個人，而非名字。」自小媽媽一直幫女兒改名，很久之前已改了一個筆劃很多的名字，後來拍廣告入電視台，媽媽便找師傅為她改了「唐詩詠」，據說可以減少桃花。「小時候，媽媽已經很想我參加香港小姐，又帶我去面試《430穿梭機》，但我統統都不想去。媽媽很想我過一些好日子，對她來說，就是賺到某程度的錢，或者想我住好一點，希望找到一個不錯的人照顧我。我相信，一切都是她的某些投射。」 回想童年時候的唐思盈，她自言是一個lost child。「在我小五小六開始，媽媽已經搬出去住，爸爸則搬回內地，通常星期六日我才見到媽媽，她會帶我去酒店吃東西，中學時只有我和哥哥沒有成年人照顧，基本上沒有管教，變成沒有人告訴她的方向。」媽媽單方面覺得女兒漂亮，但她卻毫不認同。「小時候我很醜很黑，中一開始箍牙，在學校是很不起眼的人。本身我都很怕醜自閉，箍牙後就更自閉，身邊只有一個好朋友，除非我那個朋友陪伴，否則我不會出街。甚至試過她叫我出去吃飯，我坐了一會兒就先走了，想起來自己的性格很古怪。」 自言性格古怪，樣子不美，命運卻讓她踏上了星途。「小時候不知自己想做甚麼，讀書不好、運動也不太好，直到有星探找我拍廣告時，開始覺得有件事情終於可以做得好。」不難估計，都是媽媽陪她試鏡，給她無限自信。「拍廣告時，現場所有都是陌生人，不需要太多交流，工作完就離開，不用再見到他們，反而令我幾舒服，而我又應付得到，所以就一直這樣做。」當天在街上星探發掘，第一個拍攝的是衛生巾廣告，真正令她成名的是麥當勞「雙層牛肉巨無霸」急口令廣告。「很久以前了，當時我拍了四十幾個take，拍到我有點害怕，怎樣做都做不來，講不到急口令，說了句『哎呀』，最後他們就用了那一個NG take，夠真實。」就這樣，麥當勞廣告出街後，港台就叫她去劇集《青春@Y2k》試鏡，之後再轉投TVB拍《當四葉草碰上劍尖時》，往後就成為了大家熟悉的唐詩詠。 TVB聽話最緊要 唐詩詠效力TVB的日子，從2003年至2022年剛好二十年。不少「脫無者」說過，在TVB日夜開工會忙到天昏地暗，相對不理解世界和社會。作為過來人，唐詩詠表示離開TVB後更察覺這件事，而她第一次發現這個問題，正是2015年到馬來西亞報讀法國戲劇大師Philippe Gaulier的短期課程。「學演戲時，我開始發現自己原來知得太少、看得太少，到現在回想起來真的沒辦法，在TVB拍劇真的沒有時間和空間。雖然是藉口，但長期處於那種精神狀態，工作太多，時間太長、太累、太多事情要處理，連我的朋友都說，離開TVB前後，他們覺得跟我相處的感覺都不同了，以前我只想到自己……」 「我試過好幾年都是一年拍四部劇集，完全沒有休息過，又試過同一時間拍兩部劇，最高峰是連續五日沒睡覺，完全沒精力理會自己樣子，幸好化妝能夠補救得到。很奇怪，從第三日開始，開始有點暈不在狀態，但第四日好像迴光返照，人又醒了，然後又捱得到。」 人紅才會這樣？唐詩詠搖搖頭，想了想。「很奇怪，突然會有很多東西拍，突然又會沒有東西拍，我認為跟人紅和不紅沒甚麼關係。我試過可能有些成績，都未必有劇拍，只能說，可能監製未必揀到你，又或是需要你休息一下，當中涉及很多原因。」這陣子她回答得很小心，沒正面回應是否續約問題所致，但她承認在人事上需要花上不少功夫。「首先可能有兩個不同的陣營，未必是你選擇的，可能別人先選擇了你。有些人可能需要應酬多點，有些人可能要聽話一點，再下去的功夫是，可能要跟監製混熟一點，這些都是需要的，但對我來說就沒有了，因為我不是一個很容易跟別人聊天和熟絡的人，當我知道自己不行，只能夠等待。」被問到無論身處那個陣營，「聽話」是否很重要，她毫不猶豫地回答：「最重要！」就算有些個人的看法希望分享時，她慨嘆需要有一定的年資，獲得某程度上的肯定後，看法才能被接納。 田蕊妮與陳國邦 從廣告模特兒入行，唐詩詠沒經歷過藝員訓練班的學習，演技都是靠著天份，以及邊看邊學。原來，田蕊妮是第一個令唐詩詠不停發問很多問題的前輩。「我和她拍第一部劇時，她不是罵我，卻會說出一些問題。你知她很直白的，說話很刺耳，真的很難聽，但我會叫她繼續說，那一刻我真的很需要有個人這樣跟我說，她是第一個，所以我就不停去問她。」唐詩詠坦言，看她拍戲又是一種享受。「她在現場真的很不同，能夠看得出她的狀態。而且，她是唯一一個女演員能夠處理到導演的很多要求，而她大多數提議都會被接受，我會了解為何別人會聽她的意見，特別是對手戲，要跟對手有何處理方式，很多時候我都會問她……」 還有陳國邦。唐詩詠試過在泰國拍電影《逃出生天》（彭氏兄弟執導，2013）時處理不到。「當時我的對手是古天樂，本來已經很害怕，整個環境我不熟悉，很大壓力，完全放鬆不到，不知怎樣是好，於是我打電話越洋問陳國邦，他跟我談論角色，花了很多時間處理我的心理狀態，成功舒緩我的情緒和心理。」 事實上，從電視轉戰到電影，過往成功例子多的是，但近年少之又少，像視帝級人馬林峯都要兜兜轉轉到今年，才在《九龍城寨之圍城》獲廣泛認同。唐詩詠深深記得入行時已經有人問她要選電視還是電影，她本來覺得演員就是演員，不該只屬於一個地方。現在離開了電視台，她明言希望與不同人合作，特別是從電影導演身上學習。「電影導演絕對可以調校我們的演技，記得之前我客串了林超賢電影《爆裂點》，他的世界觀、想法和教導方法是完全不同，我很想在他們身上嘗試及了解更多。」她補充，現在很多很厲害的人都選擇離開了電視台，以致太多新人，所以想被調校的話，後者卻未能做到。 唐詩詠本身很執著，總覺得電視台的演繹好像框住了她。未必完全是電視台的問題，TVB找過她拍綜藝節目，但她不敢做。「當時我不覺得自己可以做到，我亦不太喜歡，要是我手上有份稿，究竟那是劇本還是做回我自己？當時我很混淆，但現在我學懂了，觀眾想看真實的我，但我亦要從節目中做到某些戲，我想通了，多得那時候上了很多不同的課堂。」 被罵十幾分鐘 說穿了，唐詩詠徹底被罵醒了。2015年曾跟戲劇大師Philippe Gaulier上課，結果她被罵足十幾分鐘。「我相信每一個找他的人，某程度上都想有改變，而他的確能夠令我們放下。老實說，如果放下不到那種自尊或自我，根本沒有辦法學習。過去我有很大的包袱，很害怕觀眾和同行，尤其同行很厲害，我很害怕自己表現不好，而這種害怕真的影響到我的表現不好。他最想我知道，表演是甚麼的一回事。假設我是一個很mean的人，也可以很真實地呈現出來，但有些人不接受自己很mean，他會將這東西變成另一回事，但表演上其實不需要的，因為很mean的人也有那種美麗，所以首先要接受自己是怎樣的人，然後將那樣東西表演出來。」 唐詩詠認為，一直不知道自己是怎樣的人。「特別在TVB那個階段，我認為那不是真實的我，而是大家想要的我，或者在那裡生存之下，我應該要怎樣做，我覺得這樣做，我要說些甚麼，那樣大家才會好過些或舒服些。即使我有反叛的時候，都只會放在心裡，因為我知道那一刻不能反抗，我不能做這件事。」同樣地，學戲後更認識自己的童年。「我是個很自私的人，畢竟小時候只有自己一個。以前我很生父母的氣，現在成長過後，我接受了自己很自私，我接受了父母，接受了自己對世界的不滿，接受了現在自己不同的一面。我開始明白我本身是一個怎樣的人，那幾堂課令我重新出現了自信，以前演戲我一直只是演演演，現在我真正學習到這方面的自信，看到了家人和朋友的珍貴，重新建立出所有關係。」 學戲過後，她遇上了《不懂撒嬌的女人》，既是她演技與人生改變後的第一部劇，也是第一次拍攝前有圍讀的劇集。「很多場戲我都排練了很多次，我慢慢選擇到，就算不是最好但也是最適合的感覺，然後在拍攝過程中，第一次在整部劇集都投進去角色裡。當我需要很長時間來培養情緒，他們都會容許，讓我演戲上來很有自由，給了我自由度去嘗試很多事情。」《不懂撒嬌的女人》讓她當上視后，也為她帶來很多其他收入，因此如今經濟方面總算無憂。 享受發酵過程 或許如此，她終於勇敢踏出舒適區，離開自己任職20年的舊東家。甚至乎，她一改跑道變成日式吐司專門店「33cubread」老闆。「我喜歡吃軟熟的麵包，疫情時看了很多麵包資訊，開關後看到日本上堂的課程，那時正值我拍完劇即將離開之際，覺得不如出走一下。」不少人都喜歡吃麵包，但絕非人人都喜歡造麵包。「我是一個很沒耐性的人，很怕要等很久，所以我去學習是一種折磨的過程，因為每一個麵包都要等待發酵，每次做完都要等成品出來，花費不少時間，我就發現是時候要開始面對我這個沒耐性的缺點。」課堂中也有試造法包，但她還是喜歡日式口感。「尤其是它那種鬆軟度，只要犯錯一點也無法做到，我就是喜歡這種完美。」 從愛吃日式麵包、到日本上麵包課，唐詩詠更進一步，邀請師傅從日本到香港開舖。「我沒有跟任何人說過我想開舖，那時只是我跟另一個拍檔在日本學麵包時談論起來，大家都覺得如果找到一間舖租便宜的地方，師傅又願意來港，就不妨試試，結果真的被我們找到。」今時今日勇於創業，不少人自然勸阻唐詩詠三思，紛紛叮囑她市道艱難。「又，其實不是這個市道，我根本不會租到銅鑼灣店舖，實在太貴了。在我的能力範圍下，現在卻成為了我的最好時機，當所有人覺得市道又差，全部人都北上消費，加上整個銅鑼灣已有幾百間麵包店，哪會有人來吃我的麵包？我有一百個理由阻止我不應該開店，但我就是想試，我唯一要做的，就是自己能否承受失敗的結果，後來我盤算過OK，我便做了。」 談起麵包店的時候，唐詩詠顯得非常雀躍，難得自言適合創業做老闆娘。「我覺得我適合，我發現自己很快找到問題的癥結，同時也懂得處理，彷彿拍劇的人真的做甚麼都行，因為我們很捱得，能夠應對得到客人，不怕群眾，而且快手。拍劇很多時候都要很快處理一些事，反應要夠快，所以我和拍檔很快發現，我們兩個人在店內可以應付五個人做的事，當然我們不期望別人做到，但我喜歡那件事，才會放下這麼多心機。」 愛情與麵包之間 常言道，愛情與麵包之間如何選擇？當自己能夠造麵包，開麵包店那麼成功，愛情方面那又如何？唐詩詠一直被外界封為「最佳女朋友」，她笑指女性可能覺得她沒講前度壞話，處理得宜。「男性的話，就可能他們被我的表面欺騙了，大概覺得我很溫柔吧。」她深信拍拖不難，但要建立一段長遠關係，真的很難。「以前的『最佳』都是用對方想要的方式照顧他們，對我來說卻不是長遠而健康的，始終雙方都是個體，各自要做到自己好的一面，好像二人三足一樣，大家才能一起走下去。」。 唐詩詠說，當她未真正了解自己之前，像其他人一樣希望可以拍拖結婚生兒育女，當她了解自己後，發現跟其他人的想法不同，追求的目標不一樣了。「現在我追求一段長遠穩定的關係，卻不是大眾所想的結婚生子。曾經追求至死不渝，結果壓力很大，現在我更相信會發生的事總會發生，有可能出現很多不同的變化，當變化出現時，我們如何處理，這才是最重要，所以我希望找到一個人可以一起處理這些變化，才可以去到很遠。」只不過，唐詩詠依然相信直覺。「我的直覺很好，小時候發現一些我不喜歡的人，例如媽媽身邊的朋友，我不喜歡的話，最後都會發現他真是個不太好的人。長大後認識異性依然這樣，我第一眼便知道那個人是朋友，還是可以繼續發展，並非知道他最終是否適合我，而是有那種感覺，認定某些人一定只可能是朋友。」 學戲以外，還有學佛，同樣改變了唐詩詠不少。「冥想也幫助了我很多，從冥想開始，真正了解自己的想法。演戲是了解我個人，但冥想真的了解我的想法。五、六年前我開始學佛，我學會了放下，嘗試尋找無我的一種狀態，當我有這種想法時，所看的東西都不同了。去到最後，所有東西都是一個『幻』，看你能否放下，畢竟人生都是一種過程，很多人執著於結果，我以前都是這樣執著，但最終結果其實我們都一樣，最重要還是那個過程。」 我討厭跑步 甚至乎跑步，唐詩詠也是透過跑步來希望改善自己的缺點。「我很討厭跑步，不喜歡不享受，不知為何要圍圈跑，又覺得自己一個人跑很悶，第一次更是跑飛鵝山。但跑了飛鵝山，我發現自己有一種特質，愈是別人跟我說不行或做不到的事，我偏要挑戰，自此我開始了跑步，過程真的很痛苦，跑得慢之餘，又要處理很多事情，但最後發現原來跑步也是一種自我修行，途中會看到自己很多缺點，到最後本來想與別人比拼，但一切都是與自己比拼，拼時間也在拼身體。」因為跑步，才與發哥結緣。「第一次跑完之後，我們在大埔跑，他看到我跑完，就說明天還有得跑。當時我的想法是，與我家頗近，我可以去，結果我第二天真的去了再跑，之後我們便開始了一個跑步時間表，到了現在跑十公里以下都算輕鬆，希望之後能夠達到他們那種低心率，然後跑得更長。」以往拍劇捱壞了身子，疫情下拍劇更疲累到回復不來，現在跑步卻好像重新啟動了身體，整個人重新回復了，心境和身體都處於平衡狀態。 身心同樣重新出發，唐詩詠也有旅居日本的打算，不排除未來會在日本開麵包店，但她表明不會長居日本。「我一定會住在香港，即使我不停去日本住一會，即使我把家人全都搬過去，我都覺得香港是我的地方，所以身邊很多同學朋友都移民了，他們都有問我，或者以為我想走，我說我沒有，一刻都沒有，我很堅定的，我還是選擇香港，因為香港是我家。」 唐詩詠簡歷 原名唐思盈，1981年出生，前無綫電視女藝人，2003年加入無綫電視至2022年離巢。中學時期開始當兼職模特兒，2000年拍攝港台電視部製作的青春劇《青春@Y2K》嶄露頭角，2002年參與第一部電影《嫁個有錢人》，2003年加入無綫電視拍攝《當四葉草碰上劍尖時》，其後參演多部電視劇，2010年憑劇集《鐵馬尋橋》奪得《萬千星輝頒獎典禮》飛躍進步女藝員獎，以及入圍角逐最佳女配角。2017年憑《不懂撒嬌的女人》奪得《萬千星輝頒獎典禮2017》「最佳女主角」。 離開TVB後，唐詩詠嘗試擔任節目主持，今年曾為HOY TV主持旅遊節目《英國邊忽好》及《韓國邊忽好》，另外亦有不定期擔任YouTube頻道「ChillGOODTV」網上節目《絲打圍爐》及《絲打去旅行》主持人。

你是怎樣去平衡生活與工作？又怎樣知道自己日子過得愉不愉快？簡單的問題，對很多人來說答案都很複雜。偏偏陳柏宇（Jason）活到「男人四十」，依然有即興應對的餘地。去年底，Jason用最新專輯《LIFE IS HARD》延續了自己對「生命」理解的陳述：「生命是甚麼？是每朝與家人聚餐？還是作為歌手，可以唱自己愛唱的歌？抑或是有共鳴聽眾的歌？只要有其他人在場，我就能在有他們的地方演繹我重要的位置。」他更把命題延續到即將舉辦的《陳柏宇LIFE IS LIVE演唱會2025》上：「我希望用歌曲、故事去分享生命上每一個角色，只有經歷過困難，體會過不開心，你才會知道『開心』是甚麼。」 Text：Leon LeeInterview：Carson LinPhoto：Oiyan Chan Life Reclaim Your Innocence 時光飛逝，原來陳柏宇登陸日本知名音樂頻道「The First Take」，甚至完成《The Fight Goes On》世界巡迴演唱會，經已是兩年前的事。對於當時表現，Jason沒有花太多筆墨形容，「與其說是挑戰，不如說是一場經驗吧。因為沒演唱會那麼緊張，一來音響設備很好，第二有很多時間練習，亦都有後製，所以我們聽成品不是聽音準，而是聽聲底聽功力，觀眾也會很專注聆聽。」偏偏演唱會相反，他苦笑說：「開個唱要預備二、三十首歌，一定要留力，但是當你緊張、腎上腺素很高的時候，你甚麼力氣都會用完；加上歌迷總會帶著自己的期望入場，有時候對於歌手未必是一件好事。」 Jason構思歌單時，多少也因為這個原因，總會替每場演出尋找未曾使用過的主題。「有時大家很在意演出又有甚麼新心思，但其實都忽略了，辦一場完整的演唱會已經是一種心思。當我們構思好一個完整的歌單，然後排好順序去表達一個故事出來，這件事是必然的，但歌手可以選擇用原裝還是重新編曲。而就算沒有重新編曲，只要用心唱好，也是一種有誠意的表現，所以藝術表達得好與壞，應該在於你想傳遞的內容。」 Life Put Them First 正如今次以「人生劇場」作為演唱會主軸，Jason直言自己不是「選擇」去說人生，而是到了適合的階段。「現在的我還是一家之主，兩個女兒的爸爸，我覺得家庭賦予了一定的人生經歷，然後說故事能力亦漸漸變得更好。」他又以自身的成長經歷來比喻：「我是一個同理心超級大的人，共情能力如此豐滿，是小時候受父母影響。當你很專注於其他人的情緒時，你就可以從對方不說話的表現、冷漠的表情和聲音去了解，我相信很常挨罵的人都會身同感受。所以今日站於父親角度說話，我會希望亦願意相信孩子是被守護的，做人是美好的，不要害怕面對人生。」 「像新專輯《LIFE IS HARD》的封面，我也特意刪走了『hard』字。如果生活上沒有困難的話，其實不會令你變成一個很成功的人。有時候看著孩子們漸漸長大，我都會看到自己的影子，喜歡吵架，喜歡引導，喜歡認叻。不是不好，但要正確引導他們；或是分享何謂『悶』，人只有悶了才會發揮創意，也只有沒有人理的時候才會學識自理。」然而，四口之家的熱鬧生活，似乎又與忙碌工作成了正比？「兩者是相對的，工作太多時就會想家，在家久了又想回去工作，你不認同嗎？永遠工作完都會特別掛念。當你有多於一樣東西出現在生命裡頭必須要進行時，其實已經是Self-balancing了。」 Life Is Live 很重要的一個想法，讓Jason定好了去年音樂方向，完成後再回到情歌身邊。「連續幾張專輯都做了有關生命的堅持，差不多足夠了，開始對埕埕塔塔有些心癢。不過，〈關於後悔〉是Wyman提出的，他向來都愛探討這類議題，但你問我能否憑歌寄意呢？絕對可以，因為我知道一個人後悔，那種失望、不開心、後悔的感覺是怎樣。」Jason解釋，他從來都不是想著一些不愉快的事去唱不開心的歌，情感跟聲音，純粹是一種掛勾關係。 「因為唱歌在情感上需要你掐著一些東西，技巧卻想你好好放開。」至於這次何以找上曾為人氣動畫主題曲〈紅蓮華〉編曲的江口亮合作，他快人快語道：「沒有特別東西可以分享呢，雙方都是隔空合作，但多虧那次登上『The First Take』，認識了日本的音樂人，才又洽談到了新的可能性吧。」亦正是這種不假思索、從對答中流露真性情的表現，才明白Jason是如何跨越世代，一直見證香港樂壇的發展。 「我曾經說過，希望在叱吒舞台上見到更多歌手領獎。最近大家很關心我的看法，其實沒甚麼大感受，當年比較多我熟悉的歌手，自然又更惺惺相惜，如今有了家庭，跟圈子裡的人接觸變少也很正常，當然現在別人得獎我也不會不開心。就是看著台上的『小朋友』說話比當年的自己得體，感覺有點錯愕哈哈。」到了這個地步，陳柏宇再沒有模仿參考的對象，不論是演繹自己作品，還是別人的歌，相信都能從「生活」中出發，分享他生命上每一個角色，好好面對訴說一切，唱好一切。

每次與MIRROR 12子對話，幾乎都會出現三種失控場面：疊聲、喪笑以及互相嘰趷。每見上一面，才記得他們除了是遍街廣告代言的偶像，也是12個80、90後的香港男仔。 今年是MIRROR成軍6周年，他們今年除了是有巡迴演唱會，音樂上都有各種分隊活動；團綜節目 《MRROR CHEF》 亦開始播映。藉著美食的主題，12子各自分享了三段時期關於食物的幸福回憶，大部分成員都表示，出道後最幸福的往往是回家吃飯，嚐到家人煲的愛心湯水——每個微小的回憶都渗透著複雜滋味。 偶像也好，凡人也好，天堂或地獄廚神也好，天天也有甜酸苦辣；但不同滋味都是一期一會，食得美味便會開懷。趁著年末，與MIRROR提早忘年會，一同回顧2024，展望2025。 text．yuiphoto．Oiyan Chan assisted by Duncan Luiwardrobe ．Canada Goose, Clot, Harvey Nichols, Hogan, Martin Kim, Mr.Porter, Runway Workshop, Sandro Homme, 45Rhair．Man Chan, Denny Ku, Lydia Yung @ Chic private I salon & Seiko Sin, Frankie Ho, Manho Li @ Hair Culture & Him Ng @ The Atticmake up．Rainbow Chung,…

面對這麼多有音樂水準的青年，你會自覺是一分子。 DJ Kulu DJ Kulu，滿面風霜，一臉招牌白鬚，一看就猜得出年紀。他家住新界東北，卻說大坑是客廳，午後起床第一件事就是開半小時車，來這邊歎咖啡，才到中環開工。大坑人都認識他，訪問兩小時，不下五個年輕人上前拳頭相撞打招呼，有的叫他Kulu，有的索性稱呼「老爺」，然後拉著他去看新車，分享城中八卦事。他今年六十八歲（2014年），是本地最具名氣的派對唱片騎師。 interview︰Joanne, 陳嘉露 / text︰陳嘉露 / photo︰Kauz dj Kulu的故事要由midlife crisis講起。年少時往英國升學，一直在當地當攝影師，《Elle》、廣告公司Saatchi & Saatchi也是客戶。五十歲那年，他發現自己失去對攝影的熱誠，「Midlife crisis時醒了，決定退休尋找喜歡的生活。」向來喜歡音樂的他，跑到愛丁堡開了一間jazz club。無錢請DJ，唯有自己學打碟。與此同時，愈來愈多後生音樂人叩門求表演機會，於是他兼任製作人、音樂總監、宣傳、搞手。一做六年，成就了當地最有名的jazz club，音樂人、舞者雲集，連附近城市的人都聞風而至，幾乎晚晚爆場。 「面對這麼多有音樂水準的青年，你會自覺是一分子。因為我是promoter也是producer，我要知道他們做的事，否則沒有人會理你。」偶然回港，獲邀在Club 97打碟，索性出道當全職DJ。近廿年來，曾為Dior、Dunhill、Harvey Nichols等大型派對打碟，成為本地派對界的奇葩，有人稱他為「龜仙人」。 和你們坐埋，我覺得與你們同年。因為我做的事，跟你們年齡相約，加上我喜歡與年輕人聊天，跟自己年齡相若的人反而談不來。或者我還未老呢。 DJ Kulu DJ Kulu像個溫文爾雅的同輩（筆者是八十後）。他沒有長輩常見的喋喋不休，沒有一絲尊卑概念，更沒有「想當年」。香港人將（年數）大與老掛勾，但「老」究竟是一個標準，還是一個形容詞呢？「香港人很古怪，覺得自己年紀大，便要做年紀大的人做的事。可他們不知道為甚麼要去做，莫名其妙。很多人去深圳打高爾夫，覺得年紀大就要打高爾夫。他們如何得知，甚麼是年老的人做的事呢？只是抄襲別人。其實你繼續做自己也可以。」DJ Kulu自認嬉皮士，從不跟大眾主流走，人生最重要是開心、朋友和愛。 年輕時披頭長髮，穿長衫軍褲，「阿富汗style」。後來愛穿XXL，九十年代Hip Hop style。步入老年，衣著品味有改變，「我是學我阿爸。我小時候他就過身，（指指自己）這是童年回憶。記得他總是穿西裝，戴帽，有袋巾。」稍稍改良是在西裝內搭配唐裝衫，他說中西合璧更過癮。 DJ Kulu 的一頭銀髮銀鬚自是招牌。說起來是個很奇怪的故事：廿一歲那年，忽發奇想：為甚麼男人會生鬍鬚？自此任由鬍鬚生長，修剪工夫也懶做。一留四十多年，長度如一，形狀也好看。「我十幾年沒有剪頭髮了，可也沒有再長了。」 有事幹，才有生命力。 DJ Kulu 在夜場打滾的他，吸煙但滴酒不沾。年輕時研究Macrobiotic，至今依然潛移默化影響生活。「這個philosophy是由一位叫櫻澤如一的日本人提倡，陰陽是主題，是一門用食物調和身體的哲學。」這個瘋魔歐美的理論，有人稱之為「長壽飲食法」，亦有人叫「禪食」。它指出每種食物，即使是柴米油鹽，都有陰陽之分；提倡時令食材，反對加工或基因改造食物。當然，來到一切皆進口的香港，難以實行。DJ Kulu卻說，心態和氣氛相樣重要：「進食是很雙方面的。有人陪，吸收力較好。一個人吃盒仔飯無益，數個人一起吃反而較好。」 現在的他，每天午後才起床，然後開車到大坑歎咖啡，再找伴食「午餐」。逢星期二、三晚到不同夜場打碟。毋須工作的夜晚，他就到不同地方探朋友、聽音樂、跳跳舞，「跳舞都會醉！」體力不如前，凌晨兩時就打道回府。他家住新界東北的小平房，貪空氣好，環境清幽，也算是陰陽調和。DJ Kulu說，最喜歡「有事發生」，比如組樂隊出show、籌辦音樂節，「有事幹，才有生命力。」不怕老不怕忙，唯一是提起兩位遠在英國的小孫子時，鮮有地靦腆，「不認老啩……哈哈。」 訪問文章刊登於 2014年2月號《JET》138期 – 「型男長輩 模範生活學」專題

都說是正能量樂隊嘛，PANDORA向來充滿玩樂況味，但碰著不期而遇的成長，原來三條佬也能從埕埕塔塔中道出你我的人生。最近，主音兼結他手Tony、（阿哥）、鼓手Michael（細佬）與低音結他手Anakin帶來了全新單曲〈粉紅泡泡防護罩〉，是繼〈緊急應變逃生法〉及〈反引力塵〉後，是次音樂計劃的第三章節。新歌不但一改前作曲風，更坦言要從激情開始，掀起大眾甜到漏的認知。「今年我們探究了成長的各種味道，若然前兩首作品帶出回甘、清爽滋味的話，這次希望『甜』能夠令你感到夢幻與活潑，整個探究過程，PANDORA都歡迎有緣人來共同品嚐。」 Text．Leon LeePhoto．Oiyan ChanStyling: Nana WongMakeup: Kinny LeeHair: Anson Howardrobe:  HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE 見面必先聊天 與PANDORA樂隊相約在錄音室見面，碰面前一直懷著揣測的心估算三子個性，畢竟三位大男孩在「自己地頭」出沒，或許會鬆弛感併發，又怕是未能招架得住他們的隨性。但終歸是想多了，大男孩嬉笑背後的沉穩，遠比旁人目測要強，而Tony更是先把話說開：「雖然我們三個都是『口水佬』，但其實我們對人生成長的東西有很多看法。以前創作，也許會先考慮曲風，但年紀大了，溝通多了，發現讓訊息先行，之後因應內容去調整才是做音樂的正途。」 Anakin補充，其實三人見面的時間一直很多，但經歷了這麼多年合作，他們最終發現夾Band的大部分時間都是「吹水」多，反而音樂比重不大，許多時候都是聊聊天，了解一下大家的近況。「現在成熟了，知道大家都有不少壓力積聚，率先關心的一定是近來有沒有想說的話。我想聊天真的佔了六成時間，甚至是工作的一部分，可以啟發到我們的靈感，或是找到三個人之間的共鳴點。反而單純玩音樂可能兩、三小時就已經到了瓶頸。」 因此來到第四張專輯，跟早前帶點辣的〈緊急應變逃生法〉及有點苦的〈反引力塵〉有些不同，這次三位決定組成「成長探究隊」，開宗名義寫愛情友情兄弟情，與樂迷細嚐人生百味。Michael更坦言三人已經到了心領神會的階段：「其實第三隻碟《GALAXY WITHIN》後已經很少有摩擦了，可能是大家已經好明白大家，創作的意念很強，譬如〈粉紅泡泡防護罩〉一來已經知道要表現出『讓愛充斥全部』的氛圍，然後又很有趣地，當你一直想著作品要往甚麼樣的方向走時，它自然就會衍生了那種感覺，是發生得很自然的。」 成長探究第三談 Tony續說新曲的靈感來源：「主要是聊天的時候太坦蕩蕩了，又覺得我們有好一段時間沒有露面，倒不如徹底呈現我們的真性情。因為之前〈緊急應變逃生法〉是關於逃脫及以選擇，〈反引力塵〉則是探討如何活出自己，所以今次我們有信心表現出〈粉紅泡泡防護罩〉裡關於愛的掙扎，因為大家都有戀愛過，有體驗過甜蜜，甚至套用到兄弟情都可以。」所以MV不但由三位親自上陣演繹，他還表示自己完完全全帶著「戀愛腦」出發，眼裡只得愛情二字，「我覺得是做自己，因為愛情又不是很需要演的東西，都是內挖過往的經歷，我想我們一直有反思唱出來的東西，到底有多真實。因為只有首歌夠真，才不會浪費掉大家的三分鐘。」 「要不是做這首歌的話，可能大家就不會聊起當年怎樣追女生之類的往事，哈哈。我認為PANDORA暫時出的三首作品，都代表了我們探索成長的結論。當輪到『愛』這個議題時，都想盡量把甜味提高。」Michael和應道。而Anakin亦指樂隊近年的創作就像「排毒」一樣，做音樂的人有時未必能夠把話說清，音樂反而是一個抒發渠道，類似寫日記般把情緒帶走，所以最大得益反而是他們三人。「接下來也有想探究的議題，人生還有許多該說的事，譬如朋友，我們身邊都有很多朋友離開了香港，要怎樣面對這種感覺呢？我們接下來希望用動植物去喻意這些東西。」 成長路上該有遺憾 誠如三位所言，關係的苦是要逼著我們成長改變，甜則是理想表現的獎賞。在花了不少篇幅時間談論成長的好處後，也該說說成長必然伴隨的遺憾。Tony開宗明義說：「你要知道會有遺憾的原因，是因為成長期間你取捨了它，就是因為你選擇去得到其他東西，回頭看才會有所謂遺憾，所以是一種『等號』來的，人生沒辦法那麼兩全其美，就是讓你去了解世界的運作，並且更加認清自己的核心價值。至於我，就好肯定我今生的使命就是做好我們三個的音樂，去宣揚想說的訊息。所以既然現在這件事已經發生了，就沒甚麼好遺憾的了。」 Anakin思考了片刻後，打趣地指一指自己：「今年當然有遺憾出現，像是『粉紅泡泡』已經是過去了的東西，我們三個正值『壯年』的人早就沒有了。樂隊來到第十四個年頭，其實我們都很認清目標沒有回頭路了，最起碼，不要浪費別人的三分鐘，每首歌曲都能提供一些價值，無論信息多寡，我認為PANDORA在社會上要發揮的功用就是這樣。我自己也會很滿足。」Michael回望二人作結，「以前十幾歲時可以放低任何東西，為了跟初戀情人去看部戲，如今可能電影也未必會花時間看，那麼這種甜蜜去了那裡呢？我們每次創作就是想讓聽眾記起某些東西。如果，我們可以用三分半鐘娛樂你，甚至聽完這首歌，會改變你去做的事情，我很希望我們的藝術可以改變大家的思想。」

鄭伊健與陳卓賢，兩位出身於不同年代的歌手兼演員，看似沒多關係，他們忽爾聚首，卻令人想起不少共通點。本來同樣寡言，天生自帶運動基因，身邊有一大班黃金好兄弟，甚至與車有緣，而且二人都是「E」字派。 今次Ekin與Ian在即將上映的電影《久別重逢》初次相遇，飾演同一角色男主角蘇昇華的少年版及成年版，換言之隔了個時空，同場機會也欠奉，卻希望角色連貫性，他們互相了解個人習慣及小動作，卻帶來一種如戲中久別重逢的感覺。 Ekin看著今天的Ian，居然看到了昔日的自己；Ian看到Ekin，不期然想起小時候喜歡的Sky哥哥。久別重逢，又臨別依依，好不容易度過2024年，《久別重逢》教人珍惜眼前人，尤其是身邊那個能令你表現出童真和自信的一位。 Text．Nic Wong｜Styling．Calvin Wong｜Photography．Leungmo｜Hair．John Chung @ Barbieri Privata (Ekin)、Him Ng @ The Attic (Ian)｜Makeup．Will Wong (Ekin)、Rainbow Chung @ Annie G. Chan Makeup Centre (Ian)｜Wardrobe．Ferragamo, Kenzo, Givenchy, Dolce&Gabbana｜Watches．BLANCPAIN｜Location．Regent Hong Kong 極速鯨落傳說 Ekin與Ian初次合作，率先讓兩位分享自己最喜愛對方的一首歌曲。Ekin先選了Ian的〈鯨落〉。「我聽歌不是很多，但不少年輕朋友都推介我聽這首歌。歌曲講述鯨魚死後如何沉落大海，之後會怎麼樣等等，事實上以前我們去創作一些這樣的歌詞，或者這一種類型的歌，真的很困難，聽眾未必會明白，但是現在大家都接納了，感覺非常新鮮。」Ian感謝前輩過後，坦言自己一向喜歡車，答案呼之欲出。「我喜歡Sky哥哥，喜歡看《烈火戰車2極速傳說》，所以很喜歡那部電影的主題曲〈極速〉。」 銀幕上的形象，往往與真人不同。Ian提到以往看Ekin演出的電影時，大多覺得對方比較cool，氣場很大。「當初未認識Ekin的時候，就想到他真人會否也是這樣，但記得第一次看到他時，他真的很nice，反差很大，並不嚴肅之餘，還有非常童真的一面，有時甚至有小孩子的雀躍。」Ekin笑指身處娛樂圈需要有活力，過去有人指他只是顧著玩，他卻一直認為這是減壓方法。「談到Ian，其實我很想學習他，譬如他會在YouTube學結他，記得他告訴我，他不喜歡跟別人學習，有時跟那個導師學習時未必適合自己，但如果在YouTube找到教學片，就能憑自己尋找到學習回來的東西，這件事是我夢寐以求的，不過我已經過了學習期呢。」 難得今次電影《久別重逢》促使二人合作，Ekin與Ian飾演同一角色蘇昇華，分飾少年版及成年版，與許恩怡及蔡思韵合演。既然是同一角色，同場機會當然不多，但二人準備角色時用心觀察溝通，希望找到共通點。Ian提到，二人拍攝前見過幾次面，那時開始聊天。「我說話不多，但伊健很好，反而問我平時真人及演這個角色時會有甚麼小動作，或者思路怎樣。他想參考一下遷就我，配合少年版的蘇昇華是怎樣的，長大後可能也有類似的微小習慣，或者說話的語調之類。」 我是你未來 Ekin從中發覺，Ian的確有些他的影子，原來是寡言方面。「有件事幾易觸摸，就是Ian很像我以前，不知道花姐有否相同感覺，以前我是不說話的。試過以前我去電台做訪問，有個DJ說很難做，因為我只說是或不是，就完了。我看到Ian很像我以前，我懷疑可能某一種人在某個年紀，確是不容易溝通。」Ian直言，幸好這個角色比沉默寡言，甚少用很多對白去表達自己，或者跟別人去聊天溝通，更多是想事情及神情表達。 對於Ekin及Ian來說，《久別重逢》可說是他們的突破，為二人帶來第一次。Ian首度主演電影演出，Ekin就說自己沒演過類似的電影。「我好像沒有拍過這一種戲，但我覺得幾好玩。作為senior一點的演員，我已經做了很多不同的事情或者某一種類型，突然有個新導演說有個好劇本想找我，已是很新鮮的事。我們這種演員需要一些刺激，需要新鮮的事物、新鮮的對手，然後那件事才會再次延續下去。我很感謝導演找我，還找我演一個創作歌手。剛好我身邊有個好朋友叫陳光榮，他正是一位創作人，這件事很吻合。」 Ian表示，當初看完劇本有一刻擔心。「大家會否覺得我純粹是做自己，我經常覺得觀眾會輕易拋出幾個字『本色演出』，然後便抹殺了演員為這個角色代入或準備的東西，但所謂『本色演出』，你又不認識我本人，可能你認知的角色跟我相似，但我真實生活不是這樣，所以我覺得當初會有這個擔心。後來跟導演討論過，亦跟之前合作過的演員朋友討論，最後覺得不要刻意讓大家覺得蘇昇華跟Ian是很不同的，然後就加一些不同的東西給蘇昇華，反而更應該看角色需要甚麼，簡單直接做回他想做的角色行為就足夠了。」 以孤獨命名 《久別重逢》的故事中，男主角的音樂人身分，經常會面對一些創作上的樽頸，從而對世界不滿，自以為是，並會選擇逃避。Ian笑說自己還未算很多產，未至於去到一個樽頸位，Ekin就坦言歌手及演員路上，已經樽頸了很多次。「始終是年紀問題，可能出道後很順利，然後無論演戲或唱歌，都有不同階段的樽頸位。」Ekin以Ian所說的「演自己」為例，認為一切只是外界的看法而已。「很多時候人們會這樣說，慢慢發覺自己去了一個樽頸位，但其實那個樽頸位是自己給自己的，因為每個人每個階段都會有不同的挑戰，就算曾經做過，也可以重做，總能夠用經驗或實踐將事情改變。老實說，音樂也只有那幾個符，但為何可以一直有創作，就是因為利用得好。」 未至於樽頸，但演藝路上一路走來，總會遇到一些難題。Ian提到過去有段時間很怕唱歌，非常不情願地站在台上。「那段時間，我的歌寫得特別短，因為我想快點唱完，就可以完成演出。那時很清楚知道自己的狀態不是很對路，但又好像一直要繼續做下去，與此同時又很難逼自己快點振作，或者快點重新喜歡這件事，最後到底是怎樣度過？有些事情有些執著，可能真的隨著時間過去，加上人長大了，想事情的方式不同了，自然放開一點，整個人沒有那樣繃緊，就鬆了才會開始看到一些新鮮不同的事情。」 Ian坦言，自己身處於大家庭，是四兄弟姊妹中年紀最小的一人，與哥哥姐姐年紀相差有點遠，很少和別人分享心事，沒有這個慣性後，慢慢形成自己一人。「總覺得自己有些不開心或很大壓力時，就算與別人分享，別人都未必幫到我，反而可能會拖著對方入那種情緒。所以我習慣了自己收收埋埋，都是靠時間過去自行解決。」 Ekin入行時間較長，很多決策都是與團隊一同面對，而他更像玩遊戲一樣，當唱歌有壓力時，就去演戲放鬆一下；做演員覺得不順利時，又回去唱歌，慢慢地變成一種自餘的方法。「困難，其實沒有絕對解決得到和絕對解決不到，有壓力才有進步，但解決不到的時候，就要放空去做。譬如一場戲怎樣處理，可能去到現場還未想到，或者身邊有些導演或演員能夠刺激到自己，能夠將事情融化了，就可以解決得到，其後才會想到，其實這件事何須這麼緊張？」 如能繼續唱 都必須唱下去 說到底，電影名為《久別重逢》，到底Ekin及Ian想重遇哪些久別了的人？Ekin笑說是上一世的自己。「我想看他做了甚麼，為何我的今世會這樣？說真的，今世的人就不用了，我覺得有些事情結束了，便算了。」沒想到，Ian想法同樣接近。「我覺得有些事情結束了便算，當然人愈大，朋友流失得愈多，但我覺得現在的人能夠在你身邊出現，都有一定的原因，以前認識的人也是一樣，當中總有些原因，所以我覺得這些都是最好的安排，努力感受現在的時刻，所以選擇一個我想久別重逢的人，我真的沒有。」與其期待久別重逢，不如珍惜拼命去擁抱所擁有。■

蘇玉華的舞台獨腳戲《完美證供》，數月前一開賣已經售罄，如今訪問的宣傳作用已不大，偏偏蘇玉華喜歡這樣，不用只求為了宣傳，反而來一場真正交流，來得更加純粹。 若要特別界定蘇玉華是怎樣的演員，相信有點困難，或許大眾還是以劇場佔先，而她卻不喜歡區分。出身自演藝學院，畢業後加入香港話劇團，早已演過逾100場演出的大型舞台劇《我和春天有個約會》及《南海十三郎》，更早於1993年憑《蝦碌戲班》獲得舞台劇獎最佳女配角，2003年再晉一級憑《生死界》榮封劇后。 在那十年期間，蘇玉華在劇場得獎及參演大熱劇作，另一邊廂她在電視箱累積人氣，為無綫拍了《刑事偵緝檔案》系列、《真情》、《茶是故鄉濃》、《婚前昏後》，介乎第二第三女主角，《美女廚房》更被公認為「美女廚神」，滿分爆燈。 看似完美滿分的背後，蘇玉華用百子櫃來形容自己的性格，大多人只看到那幾個經常使用的抽屜，其實還有更多更多櫃桶卻沒人為意，只有她及極少數人見識過。她很珍惜很喜歡那些黑暗面及少人認知的性格，當上演員正好可以表達出來，而且學海無涯，演戲世界更加無涯，時至今日，她依然追求那種永不能做到的無懈可擊，希望活到老學到老演到老，因為這樣的不完美，對她來說才叫正常。 text． Nic Wong｜photo． Oi Yan Chan｜make Up．Judy Cheung ｜hair．Ray Mork @Admix Hair Styling｜venue．Black & White Studio 好奇心重的林黛玉 簡單看過訪問問題後，蘇玉華希望先作出一些「澄清」。「可能你覺得我是開朗、外向，會看會想很多東西，其實我不是的，最原本的我不是這樣的。」她娓娓道來自己的年少往事。「小學時我是學校的寵兒，老師、訓導主任及校長都很錫我，還記得當時訓導主任會叫我林黛玉，因為她覺得我很喜歡哭，很憂鬱，很fragile（脆弱）。升上中學後，我有意識叫自己放開自己，因為我覺得，乖實在太悶了，小學時真的很乖。」 年紀輕輕的蘇玉華，深信自己可以有第二種可能性或更多可能性，所以她在中學參加很多課外活動，例如打排球及跳舞。「總之想玩一些玩到不讀書的活動。」同時，她依然是模範生、風紀隊長、班長、隊長、主席等等。「但我要執行紀律的時候，我又會暗地裡跟那些最頑皮的男同學玩耍，試過小息時被他們鎖了我進男廁。有時我都會問自己，為何這麼分裂？」她感覺上天給她一種敏感度，放她到不同情況或想法下，能夠遊走於不同極端。「我想絕大部分人看我，都是斯文、規矩、正經的，但在另一個極端，其實我是反叛底子，我是頑皮的，我總是會問為甚麼一定要這樣？為甚麼不行？」 蘇玉華老早發現，自己擁有很多面，這些都成為她日後當上演員的基本特質。「當我接觸到戲劇，讀演藝學院成為演員時，要處理不同劇本及角色，後來我才組織到，原來小時候已經習慣這樣做，我住屋邨，一家九個人住在二、三百呎，周圍很多死飛仔，卻觀察到很多人性，讓我明白到這個世界有很多不同的人種物種，而那些東西我是不怕的，而且覺得很有趣。」不難想像，她又再「問題少女」上身：為何他們會這樣？他們是怎樣形成？ 擁有這種好奇心及包容度，蘇玉華自視為一種天賦。「當我有這種能力的時候，生命是頗有樂趣的，就算沒有任何gadgets如手機，甚麼都不用玩，只要觀察人類這種物體，已經有很多東西可以發掘。」去年她與丈夫潘燦良「環遊世界」，坐郵輪在地球上兜了一個圈，樂趣滿滿。「除了去了很多不同國家，看了很多美麗風光外，最大樂趣是，我們在船上看到不同的人，會賦予他們一些故事：為何那個男人會這樣行路？腳是否有問題？為何會單身？頭髮為何會這樣梳？那對婆婆和伯伯的關係是怎樣？從伯伯的穿法可見，應該很有錢吧？而那個唐氏綜合症妹妹的父母，關係有點疏離？爸爸很介意女兒患病，但媽媽反而特別關心？然後我們會不斷發展他們的劇情，代入不同人物的世界。」她自知，一切都是職業病所致。即使回到香港，仍會回想船上的那些人物，甚至會跟那些陌生人改名。「我不知道他們真實到底是否這樣，也沒需要知道，我們開心就夠了。」 由正義到完美 去年2023年，對蘇玉華是一個重要年份，憑《正義迴廊》首度提名香港電影金像獎最佳女主角。事實上她與3字尾的年份有緣，1993年榮獲舞台劇獎最佳女配角，2003年奪得舞台劇獎最佳女主角，2023年就輪到電影方面揚威，她卻冷冷地回應：「3不是我的幸運號碼。我不看風水八字，從來不在意這些事，也覺得演戲不是為了這些東西。」她認為，演戲就是服務劇本，忠於劇本。「能夠跟觀眾分享生命，這是最有價值的，做完一台戲，有觀眾走過來跟我說：『多謝你，我很感動，我跟媽媽的關係改善了。』如果我聽到這些讚美，實在比任何獎項或讚譽更有價值，因為戲劇的功能及重要性仍然存在。就是因為這一點，它可以為生命帶來改變。」 大多人看到《完美證供》的宣傳照，不難覺得是《正義迴廊》的延續，尤其蘇玉華再次穿起律師袍，但她強調，起初想演《完美證供》時，當時拍完《正義迴廊》卻還未上映。「那時是2022年中，有個朋友發訊息說要送我一份生日禮物。明明我1月生日，他居然在夏天送生日禮物給我？原來是一條連結！當時疫情下戲院劇院關門，無法去現場看表演，網上舉行National Theatre at Home活動，劇院將舞台表演放上網讓人訂閱在家24小時觀看，朋友知道我拍了演律師的戲，就說：『你看吧，很適合你演。』於是我便看看，坦白說當時沒大感覺，主因是我無法完全明白，畢竟台詞非常密集，還包含法律詞句，我消化不來，便打電話給一位英國朋友，託他幫我買這部戲劇的劇本。結果他很快就寄了劇本給我，我一看劇本的那份震撼是，我很想講那些台詞，我很想演。這種感覺，好像從來沒有發生過在我身上。」 蘇玉華說著說著，彷彿重現了那份震撼。「的確，過去我都遇過很多喜歡的角色、劇本、導演，但今次卻覺得它有一種能量，好像呼喚著我一定要演。當時《正義迴廊》在10月上映，11月NT Live就在香港IFC戲院上映那部電影的舞台版。其後我們去拿取版權、找翻譯，也找了個法律顧問，後者很有興趣翻譯自己的版本。接著，我和潘燦良每天早上十時拿著兩個中文版本與原裝英文劇本，逐字逐句對照，花了一個多月的功夫，將它變成可以真人演出的中文對白，然後又試讀了兩個星期，最後開始排練，品嘗到戲劇是怎樣好玩、奇妙及艱鉅，是一次『我要同你死過』的挑戰。」 《完美證供》改編自英國著名舞台劇《Prima Facie》，曾於不同國家舞台上演，並獲得多項重量級戲劇大獎，去年英國版就由Jodie Comer主演並奪得多個「最佳女主角」殊榮。故事講述一個事業如日中天的刑事辯護女大律師，擅長替涉及性侵的加害人辯護。一場突如其來的打擊，使她改換了身份、角色，由辯護律師變成受害人。她站上證人台，不停被盤問、質疑、指控，赫然發現過往堅信的價值觀及信念一下子被顛覆，她開始叩問法律及制度存在的意義。 蘇玉華表明今次演出並非想賺大錢，而是想將作品帶給香港觀眾。「當中很多台詞都很震撼我，其中一句說：『當你看見的時候，你不可以無視』，或者『有些事情對你來說是毫無好處，你不會在這件事得到任何好處，但你願意為一些比你弱勢或沒有你那麼有能力的人，你可以為他發聲，為他爭取公義』，這些都很震撼我。」不能否認的是，《完美證供》在近年的香港演出，感受更深。「我不認為一件事或一個人或一台戲，可以改變很多東西，或者即時可以改變一些東西，但如果逐漸地有人認為：這件事值得改變或將它變得更好，我相信是可以樂觀的，但慢慢的不能急，真的需要過程和時間。起碼對觀眾來說，會是一個很好的提醒。」 從來不想移民 與丈夫一起環遊過世界後，蘇玉華表示仍然很愛香港。「我從來沒有移民的念頭，到這一刻都沒有，反而潘燦良有想過。早幾年他說過會不會有這樣的可能，但我一直都覺得我不會，就算變成怎麼的模樣，我都會在這裡。」她不諱言，自己有種很老派的想法。「我仍然覺得，這個地方給了我很多東西，我需要貢獻這個地方，無論任何方面，哪怕我甚麼都不做，我只是留在這裡，我都認為我正在貢獻中。」估計很多人與蘇玉華想法接近，當《完美證供》門票開賣，很快一掃而空，她坦言既驚且喜。「過往的演出都會售罄，這個我不太驚喜，但我們四個月前賣飛，大家真的願意四個月前購買，所以那一晚的預售反應令我們整個團隊都驚訝。」 蘇玉華演出獨腳戲並非首次，今次亦未有用此為賣點，但獨腳戲對她來說絕對是不小挑戰。「如果沒有真實的演員存在，一個人身處在舞台上，就要肩負起整個表演，當然很艱鉅，因為要一個人去傳遞整個劇本。到底要怎樣玩弄在舞台上出現的所有東西，包括檯櫈、地毯、公事包等道具，或者燈光、音響、聲音的轉變，甚至觀眾的反應，所有的東西都與我有關，一切成敗都與我有關。正正現在我的人生去到這種狀態，我很想挑戰自己，很想知道自己有沒有能力去做到？」 「我常常問自己做演員是怎樣一回事？為甚麼這個世界需要演員？演員是做甚麼的？做一台戲，為了自我滿足？賺錢？有名有利？對我來說，不是這樣的。我覺得一部出色的戲，可以改變世界，可以改變一個人的生命，有能力啟發觀眾的思考。又或者簡單一點，它起碼可以令觀眾開心一個晚上，或令人感動落淚，回想生命中某些時刻等等。」 最重要是，觀眾仍然願意入場。「我最疑惑，那些移民了或離開了的人，是否所有人都會看電影及舞台劇？更複雜是，究竟現在入場的觀眾想多些思考，還是想放鬆開心一個晚上就算？」無論答案如何，蘇玉華都認為這些真金白銀買飛入場的人，都是非常稀有而值得珍惜。「他們願意走進劇場，支持這種小眾一點的藝術，它始終不是一個大眾藝術。即使多年來可能有增長，但其實都有限，始終還是與劇院硬件的規範有關。」 垃圾之後還有更多 劇場觀眾固然熟悉蘇玉華，但大眾最初認識她應該是來自無綫。九十年代起，她為無綫拍了很多收視很高的劇集，包括《刑事偵緝檔案》 、《真情》、《茶是故鄉濃》等，千禧年後又拍了《婚前昏後》、《奪命真夫》，以及在《美女廚房》比賽時獲得評判一致滿分，被冠以「美女廚神」之稱。到底她如何平衡舞台劇及電視演出？「我很早已認清一個事實，怎可能每一個作品都是好？當然我自己拍過一些好作品，令我很驕傲，亦有些可能質素不太高，這是極之正常的事情，就連我很欣賞的演員Robert De Niro也拍過一些爛戲，但只要他不交出一些爛的表現就行了。」一直以來，蘇玉華都深信，多壞的情況不要緊，還是要做好自己。「所以我在TVB一直很感激，就算多辛苦多艱辛，可能拍了些未必很好的東西，但多壞的情況，我都一定會從好的方面著手，正如我去看了一部不好的戲，有沒有東西值得我去欣賞的呢？這是我一直看電影的方法及做人的宗旨。」 曾經接受訪問後引起軒然大波，娛樂版曾經大字標題：「蘇玉華坦言在TVB一半時間拍垃圾」。今次蘇玉華重提事件，她表示那是一個很美麗的誤會，但當時未有澄清。「我一直沒有說出來，我覺得算了，給人誤會是家常便飯，不只有我是這樣，或者現在是好時機談一談。」她記得當時是電台訪問，提到剛入TVB很忙，同一時間拍三個劇，沒時間睡覺，過得很辛苦。「還記得我拿著rundown大哭，不能睡，明天又開06。當時我說：『慘了，咁辛苦，有時要拍啲垃圾』，當時只是一個情緒發洩，我也不喜歡說這兩個字，但這樣說了之後，我最想說的是後面那部分：『雖然我們處於惡劣的拍攝環境，很不夠休息，或遇上很急趕的劇本，但我真心覺得TVB最珍視的是那些人，無論化妝、梳頭、服裝、道具、燈光、攝影師、劇務，我非常喜歡他們，很辛苦，但大家都眾志成城地，希望在有限條件下做好。』這是我認為很有意思的事情，亦是我為甚麼會留在TVB這麼久的原因。我在TVB做了二十多年，一定覺得那裡仍然有得著，有東西可吸收，還能在那裡發展自己想做的事，否則怎會在這樣的平台做這麼多年呢？」 可惜，世事未如人意。蘇玉華在錄音訪問播出後第二日睡醒，發現有報紙捉住「垃圾」這兩個字，成為了她控訴TVB的娛樂新聞標題。「我當然是shock（震驚）啦，我都不是這個意思，我想說的是後面那一段。但我不覺得要去澄清或者拿出來解釋，我個人就是這樣，反而當日訪問我的節目主持人，打電話給我道歉，又指當時他聽回錄音也想過是否要剪走那一句，但最後覺得我描述當時的狀態很到位，所以他就保留了，也很抱歉最終變成了一個這樣的標題。」蘇玉華補充，認識她的朋友，都知道她不會這樣說，所以當時她就懶得去說明太多了。 全能演員之路 適逢其會，蘇玉華離開了電視圈，丈夫潘燦良卻在此時此刻成功入屋，只不過電視台不是TVB，而是王維基的香港電視，拍了《來生不做香港人》，後來也為ViuTV拍了《瑪嘉烈與大衛系列 綠豆》、《歎息橋》及《反起跑線聯盟》系列等劇集，電影另有《逆流大叔》等演出。「我當然戥他高興，他有機會拍電視劇及電影。他是一個很好的演員，很有地位和價值，在舞台上已經有目共睹，大家亦很仰慕他。有人願意找他拍電視做主角，對他來說很新鮮，很好玩，我很恭喜他。由始至終，我覺得演員最終極的目標，就是成為一個全能的演員，有能力駕馭任何不同的媒體，因為在舞台上有一套技巧，在電視上是另一套技巧，在電影上也是再另一套技巧，這是我自己很想追求的。」 三十年前經已遊走劇場、電視及電影，蘇玉華自言也不太熟悉。「並不是我做過就很厲害，還要不斷去琢磨。你看看外國很多演員都是在戲劇學院畢業或者大學讀戲劇，然後出來參演電影、電視、舞台等不停遊走，其實是很平常的一件事，香港卻很喜歡分開來說，但起碼我自己不是這樣看，根本就是演戲而已。」她認為在技術演戲的層面上，總不能一成不變。「十年前演、二十年前演到現在演，除非你覺得自己好到沒東西要改善，無懈可擊，但沒可能無懈可擊。我希望自己到八十歲仍在進步，所以我會不斷豐富自己去看世界，觀摩別人的演出，涉獵不同的東西，對生命有所學習，對生活保持好奇觀察。」 正如《正義迴廊》，蘇玉華當初再拍電影，她深感很不習慣。「我不是在表演方面不習慣，相反而言，我在表演時覺得自己如魚得水，因為我太喜歡角色，太喜歡演戲，亦很信任導演，大家很眾志成城地拍攝，但當我入場電影時，卻發現很多戲都不見了。我一直接受的訓練及認知是，劇本寫了甚麼就會呈現出來，等於舞台劇，整個劇本都是這樣排的，不會剪走或刪減。來到電影，這場戲的前後，好像還有些東西卻沒有看到。所以，當我第一次看的時候，心想為何會這樣？原來我不習慣電影世界是這樣的，剪接師或導演有辦法將它前後調動，然後砌出一個完全跟劇本不同的故事，這是很驚人的一件事，亦是我在那作品中學到的東西。」對於其他人而言，不習慣可能代表不喜歡，蘇玉華卻感興奮。「我喜歡，我覺得很有趣。然後我嘗試思考怎樣用鏡頭去表演，好像與鏡頭談戀愛那樣，怎樣能夠與它好好交往，怎樣利用它，將我想表達的東西表達出來？這是另一種學問，而那是我不太認識的，不太純熟的，但我很有興趣！」 演戲這回事，要深入探討可以談論很久，對蘇玉華來說，更是一輩子的事。說到底，劇場還是一大臥虎藏龍之地，很多高手等待發掘。「有些迷思是，覺得表演者一定要漂亮，所以要找一些漂亮的人。當然，漂亮都是重要的，但可否有另一種演員的存在，從而出現一個平衡的生態？不必說外國，只說我們很近的大陸，你看看葛優、黃渤都這麼厲害，又或者徐崢也是其貌不揚，為甚麼他們可以有這種包容性？」蘇玉華再用更接近的例子，用上《正義迴廊》為例子。「說真的，之前大眾有誰認識阿卵（楊偉倫）和麥東（麥沛東）？他們卻真的演得超好，所以只要casting合適，他們便發揮到自己的能力！他們早已接受了很好的舞台訓練，在電影上的表演也是完全恰如其分，表達到角色的需要，這就是他們的能力，所以我覺得很多演員，欠缺的只是一個機會！」■ 蘇玉華簡歷…

保險，在每個人心目中有不同的象徵意義。十年前從銀行業轉投保險業的AIA區域總監Eddie Lee，一直不太介意世人如何看待保險。他認為當客人有保險需要，自然會主動尋求幫忙。最重要是公司產品夠全面，同事裝備充足，當客戶有不同保障及理財需要時，也有合適的同事及方案協助對方。相比起爭論信任保險與否，以上來得更實際。 Eddie加盟AIA大約11年，多年來拾級而上，今年升任區域總監。從事保險之前，他在銀行任職兩年，適逢升職之際，他不禁思考升職背後的意義。「我在銀行是一個客戶經理，只要升一個級別，跑數目標就會加倍，但我的人工一定不是加倍，所以我就慎重考慮了。」他不諱言，當時28歲的他開始思考是否繼續參與這個「遊戲」，最終決定跳出去嘗試一下。「如果過了三字頭，可能會結婚、買樓等等，到時有很多東西捆綁著我，要轉換跑道的成本會更高，所以當時就想跳出來。老實說當初也沒甚麼把握，純粹覺得可以給自己嘗試努力一年，不行的話我就回銀行，就這樣給自己一個時限。」 若果不從是銀行業，那Eddie會做甚麼？父親在Eddie讀大學的時候就離開了，當時從父親的人壽保險獲得了一筆錢賠償，讓家人紓緩了供樓及部分支出。「這件事對我影響深遠，當時第一次深切感受到保險真的能幫我解決燃眉之急。」此事亦在Eddie心中悄悄埋下了一粒保險種子，到後來決定投身保險業時，Eddie亦以用家身份與不同保險公司的財務策劃顧問交流，了解更多行業前景。「我相信只要保險公司信譽夠好，朋友就會幫我買保單。最重要是，我真心希望保險能幫助我的朋友及客戶，在他們有需要時發揮到舒災解困的功能。」 後來，Eddie接觸到銀行同事的弟弟Matthew Lo，亦即是上期的訪問人物。當時Eddie找對方了解意外保險，順道了解他的保險團隊運作，幾個月後便加入對方的團隊。「我了解過他團隊的風格後，知道他們很重視客戶的需要及非常熟悉理賠的安排，跟我自己的宗旨不謀而合，所以沒有多想就決定加入AIA。」他記得當時對方團隊八成都是與他同齡或細一點，深感眾人極具活力，如今對方更擴展至超過100人團隊，活力依舊。 Eddie坦言自己一向不算很「爆數」，但每個月生意穩定，加上自己性格較豁達所以亦會向自己團隊灌輸放長線的想法。「我認為保險就像一盤生意，招聘有點像開分店，譬如我聘請了不同同事，他們有些圈子我永遠都接觸不到，就可以通過他們令我的圈子擴闊。對我來說，組織團隊就像播種一樣，我現在多說一點關於行業的前景及日常工作，有些人便會在適當的時候找上你。」 作為一個領袖，Eddie較喜歡招攬30歲以下的新鮮人作為團隊的一份子，至今團隊約60人，超過8成都是95後出生。他是那種拒絕只在旁邊指手劃腳的leader，要身體力行的領袖，一切源於他讀書時期是籃球校隊隊長的源故。「我老師教我們，如果想別人聽自己的話，就要身先士卒，譬如跑圈練體能，我就第一個跑，我希望做到以身作則，鼓勵大家一齊跑，而不是一個高高在上的leader。」他深信運動是打破年齡隔膜的語言，又笑指自己很喜歡打機，興趣統統能較易與年輕人打成一片。 年輕團隊自然較易找到年輕客戶，Eddie面對保險業年輕化，他認為AIA勝在平台很闊。「不只有關顧健康的保障產品及「AIA Vitality 健康程式」*，還有儲蓄保險等其他方面業務，反正我們保險產品夠全面，客人想要了解那一類型的產品也可以。我經常教同事做事要長線一點，我的很多個案是，朋友沒有幫我買保險，但他介紹很多人給我，所以不要停在一個想法：深感對方不是我的客人，就不跟他交流，豈不是自動放棄了更多的機會?」 多年前經過了解後決定投身AIA，如今任職超過十年，面對未來，Eddie正如剛才所言，他希望穩步上揚，同事和生意上都是以每年增長3成為目標。「當然我希望像其他團隊那樣的人數幾百上千，那些一定是長遠目標，但我希望我旗下的團隊，都是全能的戰士，產品知識及技巧夠全面吸引不同需要的客戶，當對方原來有某些想法時，我們亦能夠立刻應對，滿足對方的需求。」■

食咗你四十幾年蛋撻呀，到而家冇得食，真係可惜！ 《行運一條龍》 堅叔（曾近榮 飾） 位於太子、人稱「行運茶餐廳」的鴻運冰廳餅店，自七十年代開業至今，日前宣布將於今年聖誕節結業，捱得過沙士新冠，捱不過客人減少。曾拍過《行運一條龍》、《黑社會2以和為貴》等，成為香港電影一個常見場景，但風光背後，其實是一間做了四十幾年街坊生意的冰室茶餐廳，可惜敵不過生意艱難。 現年70歲、人稱「大哥」的馬老闆，婉拒了多間傳媒的訪問，《JET》難得成功獨家專訪馬老闆，暢談鴻運四十多年的變化，冰室裡的最後聖誕，彷彿與「行運茶餐廳」來個平行時空的對照。 Text & Interview: Nic Wong｜Photo: Ho Yin 生意唔好，心情當然唔捨得，但冇辦法，個個月都蝕錢，點可能蝕咁多呢？ 鴻運冰廳餅店 馬老闆 傳媒口中的「馬老闆」總是婉拒訪問，但在鴻運主場的他卻是平易近人，穿著傳統伙記的白恤衫，總是在水吧前準備上菜，不是熟客的話，看不出他就是「鴻運」老闆。不過，不少熟客來到，都找他打牙骹，慨嘆鴻運快將結業。有熟客想借他穿了四十幾年的伙記衫來拍照，他二話不說應熟客要求，脫下工衣並繼續幫忙上菜。 老闆口中滿帶無奈。他坦言並非業主加租，也不是食材成本上漲，原因相當簡單，就是客人大幅減少。「兩個月前決定結業，因為生意實在太差，比以前生意差了一半，甚至疫情更差。」他指出，鴻運大檯不多，加上沒做夜市，疫情期間的影響不大。「反而疫情後人流少了好多，可能大家的生活習慣改變了。」再之前的沙士影響更大，生意更差，但當時只維持了一段短時間，很快人流就回復了，今次卻看不到光明轉機。 站在收銀處幫手的「二家姐」，就是老闆的大妹，她也說：「門口不遠處，其實都是旅遊巴的落客站，可惜旺丁不旺財。」宣布結業後幾日來到鴻運，當日不夠下午4時半，最馳名的蛋撻經已售罄，不少慕名而來的食客大呼失望，亦要等候一會兒才有位入座。二家姐說：「你看看這疊單有幾厚！很久沒試過這樣好生意了！」老闆接連苦笑道：「這陣子生意好了不少，如果一直維持這樣就不用執笠，就可以笑得出啦。」每每本地老字號宣布說再見，香港人紛紛幫襯作最後支持，但平日留港消費沒有北上，又是否能夠叫停那些老店執笠的畫面？ 鴻運原名「鴻運冰廳餅店」，據老闆所說，創立於1976、77年，當時是他的爸爸創立鴻運，名字只求好意頭，寓意「鴻運當頭」。「當時七十年代很流行冰室，茶餐廳的數量反而不多。那個年代香港輕工業發達，例如造假髮、原子粒、製衣業等等，附近有很多工廠，爸爸看到商機便在這裡開冰室。當時工人很勤力很搏命，幫襯冰室的原因，都是快快吃個麵包就繼續開工，就如周星馳所言：『飲杯茶，食個包』，然後就回去開工。因此，冰室沒賣這麼多東西，沒賣碟頭飯，只賣茶水及麵包西餅，最多只有個通粉常餐等等。」 不如大家坐低，飲啖茶，食個包，慢慢傾。 《蓋世豪俠》 段飛（周星馳 飾） 老闆娓娓道來當年的冰室與茶餐廳之別。「當時冰室分兩派，一是本地，一是潮州，大部分冰室都是潮州人開舖，名為『潮州吧』。奶茶用一壺壺茶壺來沖，喝起來又香又滑又新鮮，即是我們常說的『絲襪奶茶』。」他指出當時「本地吧」的茶多用浸泡，沒那樣好喝，麵包西餅沒也沒有潮州那樣傳統。不難聽出，老闆一家都是潮州人。 爸爸開「鴻運」，身為大哥的他二十多歲就去幫手，一生人只打過一份工。後來爸爸在90年代中逝世，他正式接手繼續主理。「現在70歲，在鴻運47年了，日日開工，只有新年休息幾日。」 人稱「阿嫂」的老闆太太，平日亦會落舖幫忙，有時站在門外幫忙賣麵包西餅，她說：「開張最初十年八年的生意最旺，當時工廠區未北移，熱奶茶都只是一兩元。」後來才開始賣碟頭飯，愈賣愈多款式，從冰室轉營至茶餐廳。 老闆續道：「好話唔好聽，以前都是偷雞，不夠生意才賣碟頭飯。一直都想過賣其他食物，但環境問題，我們沒有廚房，做到幾多就幾多。」老闆所說的「沒有廚房」，其實都有三個爐頭，不只供應日常早餐常餐快餐特餐，碟頭飯如干炒牛河、星洲炒米也能吃到，如今與一般茶餐廳無異。「我們最好賣是蛋撻、雞批、西餅等等，沒甚麼秘訣，最重要還是調較蛋漿和烘焙時間，始終是傳統冰室西餅麵包，現在比較少有。」 唔係招積，呢啲叫性格。做我哋街坊生意，最緊要記住每個街坊嘅口味。唔係點同啲快餐店fight呀？ 《行運一條龍》 李老闆（吳孟達 飾） 除了街坊生意外，鴻運的懷舊裝修，一直以來成為港產片的拍攝場景，譬如說周星馳電影《行運一條龍》中，曾經化身人所共知的「行運茶餐廳」，其後亦有杜琪峯執導、任達華古天樂張家輝等人主演的《黑社會2以和為貴》，今年賀歲電影《臨時劫案》中，亦有在鴻運取景。 提到當初為何願意借場拍電影，老闆說第一次借場正值新年休舖，《行運一條龍》亦不是第一部在此取景的港產片。「其實第一部是《三個受傷的警察》（趙崇基執導，鄭則仕、王敏德、林曉峰主演），之後才是周星馳的《行運一條龍》。他們一問我就答應，當時正值過年我們休息。（沒有嫌麻煩？）都是找一兩個人開舖，無所謂啦。」 往後鴻運就成為不少電影電視的取景地，但拍攝過後不算非常旺場，只是間中有些影迷來朝聖一番，以新加坡及馬來西亞的影迷最多。「我們都是實際人，最重要是做好份內事，所以比較低調，一直沒利用電影去做宣傳。」 老闆憶述，當年周星馳拍《行運一條龍》的時候，自己碰巧沒有在場，反而最記得八十年代無綫播《鹿鼎記》之時，劉德華曾經來過幫襯。「正值劉德華開始大紅大紫的時候，他剛好到太子拍電影，買了很多個菠蘿包、雞尾包、豬仔包，用來『萬歲』給同事，記得他沒有架子，很親民。」為香港電影留下不少光影回憶，他直言還是《行運一條龍》最能抓住香港茶餐廳的寫照，只是沒想到，下個年初四再也吃不到「鴻運」的蛋撻了。 我覺得，『鴻運』及『行運』好像是平行時空裡面的兩間茶餐廳…… 鴻運冰廳餅店 馬老闆 去年鴻運因為廚房火燭，曾經一度要停業裝修，店內裝潢出現少許變動，原來天花上的中式傳統「萬字」圖案牆角綫不見了，昔日的木凳也變成紅色酒樓櫈，卡位的背靠軟墊亦由酒紅色改為鮮橙色，但店內大致保留著七十年代的冰室格局，包括開業至今的復古吊燈、通花樓梯，閣樓的花紋地磚、木製綠色卡位，以及樓下L型的收銀台和福祿壽神像陳設等。 問及老闆當年的設計靈感，他笑指：「其實七十年代那時候哪有「室內設計」？當年爸爸都是基於某些顏色、光猛度及耐看度來選擇，只是隨著時間過去才變成了懷舊造型。」正正因為擔心消防條例不批准，多年來最多只是翻新，難怪整體冰室格局沒有大變，只是火燭才全面翻新。老闆直言火燭過後，伙記卻變得辛苦了。 鴻運是目前香港幾間碩果僅存的閣樓式冰室，除此之外，只剩下油麻地美都餐室、土瓜灣寶時茶餐廳及西營盤聯華茶餐廳。當年唐樓店舖樓底較高，冰室通常會加建稱為「雅座」的閣樓，後來受條例規管，閣樓冰室所剩無幾。 「本來我們有食物機運送食物到樓上，伙記們不用走上走落，但火燭後食物機壞了修理不到，那就算數，加上生意開始不好，再維修也沒大作用。」 的而且確，鴻運翻新一年多後，老闆便決定結業。「沒辦法啦，生意不好。其實麵包師傅年紀也大，幾個伙記由開舖做到現在，個個都年紀大，又沒有後生願意接手，弟弟妹妹及下一代都嫌辛苦，所以都是時候結束，之後也未有甚麼打算。」 老闆說，鴻運決定營業到聖誕節後，都是拆掉裝修，放棄爐具傢俬，看看有沒有人有興趣頂手。「以我的經驗來說，如果認真做，一定有得做，但自己沒這樣魄力及精神。如果我年輕一點，還可能努力度橋宣傳，每個月推出新東西，但我這個年紀很困難。」 如果你問我哋有乜最好味，有人會話蛋撻菠蘿包，有人答常餐奶茶，但係從來我哋堅持帶畀大家嘅，亦係而家最缺少嘅，同時係多年不變嘅人情味。感激各位街坊好友接近50年來嘅支持。最後希望香港生意興隆，個個身體健康。 鴻運冰廳餅店 馬老闆 老闆坦言，鴻運即將跟大家說再見，年初四再也吃不到鴻運/行運新鮮出爐的蛋撻，但他希望香港人會記住，鴻運是一間具有香港特色的茶餐廳。鴻運營業日子尚餘大約兩星期，直至今年12月25日，敬請及時到場光臨，吃一件「蛋撻面淋煉奶」或「蔥花炒蛋治飛邊烘底」，喝一杯「三七鴛鴦走糖」，或許好好說一句再見，是香港人現今最能做到的一件事。 鴻運冰廳餅店地址：太子上海街726號營運日期至 2024年12月25日

今年幕前少見陳漢娜（Hanna），不知她已經悄悄地渡過了31歲生日。以三字頭渡過第二年，Hanna外型依然是個酷酷的少女，她的內心卻偷偷欣喜自己不再是是個「𡃁妹」，這一點可意想不到。「可能我從來沒有想過，要自己到幾歲便要成為甚麼人，或者要擁有甚麼成就，因為我覺得比起壓迫自己的人生，更重要的是清楚自己每天為了甚麼而努力。」 在2024年末，她決意將酷酷地過好每一天的人生。 Text yokoPhoto TMTStyling Calvin WongHair Vic LaiMakeup AprilStyling Assistant AlexiarWardrobe Emporio Armani, Louis Vuitton, Marc JacobsJewellery Chow Tai Fook 最近生活與工作上的近況？ 過去一個月讓自己去日本過了一個假期，最近就正在準備拍《IT狗2》，會拍到下一年1月尾。所以其實近兩個月都是拍劇為主。 如何總結2024年？ 不算是很忙碌的一年，但每一個月都過得很實在，做了很多人生checklist的事情，對於我來說是很滿足的一年。今年做了許多開心的事，首先是跟ourlegacy有好幾次合作，年頭與年中都隨品牌去了米蘭，覺得很幸運，有種死而無憾的感覺。3月又跟隨男朋友的樂隊Arches去了美國德州的音樂節，幫他們紀錄了整個美國旅程以及美國的出道演出；然後我們又去了洛杉磯roadtrip；現在去完日本又拍《IT狗2》。這一年在不同旅程中間又回港工作，感覺好像真的實現了work-life-balance。 2023有《社內相親》《年少日記》，2024是碰巧沒有作品，還是刻意休息？ 今年確實沒有甚麼作品跟大家分享，始終演員的工作是很被動的。中間有些電視劇的拍攝，不過電影製作是少了機會參與的，但有機會演電視劇也是挺幸運的了。當然未來也希望更多不同的工作機會。休息倒是沒有刻意要休息的，但我是一個很極端的人，開工時可以「瞓身」，將自己逼至極限；但在休息的時候我也可以很「廢」，完全享受自己的時間，又或者找些事情給自己做，在家看書看電影看動漫，吸收一些新的事物。所以對於我來說，其實休息也不是一件甚麼壞事，只是一個能好好準備自己的時間段。 過了30歲後，想法有何不同？ 我又不覺得想法上有甚麼很大的轉變，我反而有種很深的感覺是：「我終於30歲了！」覺得自己終於要踏入這個年紀。而我覺得三字頭其實是一個很美好的年齡階段，覺得自己不再是「𡃁妹」，是一個有著人生經歷的人。我會想好好享受三十代這段時間。可能我從來沒有想過，要自己到幾歲便要成為甚麼人，或者要擁有甚麼成就，因為我覺得比起壓迫自己的人生，更重要的是清楚自己每天為了甚麼而努力。如果你知道自己會30歲時羨慕20歲、40歲時羨慕30歲——那就更加要把當下活成最好的模樣。 聖誕節對你有何特別意義？ 我從小就好喜歡聖誕節，一來是因為喜歡冬天，而聖誕節就是充滿著冬天的氣氛；而且聖誕節永遠都帶著一種好浪漫的感覺，所以我好喜歡。 今年最想收到甚麼種類/形式的禮物？ 其實我一向都是不會特別期待別人送禮物給，雖然好老套，但我覺得最重要是大家開心。 預計今年聖誕怎樣過？ 因為《IT狗2》的拍攝都會橫跨11月到1月上下的時間，而拍戲的時間其實都不斷浮動，所以我都還不知道當天的計劃。不過上班或者放假都好，對我來說都是開心的。 展望2025年的目標是？ 2025年希望自己可以實踐到人生入面想做的某些事啦，不過希望做到後才跟大家講。亦都希望之後可以遇到一些更加更加有趣或者不同的角色。其實也不算是目標，可能說是一個希望更準確吧。