黃子華是神，他有能力讓香港人一呼百應，《破地獄》電影無限破紀錄，《香港式離婚》58場舞台演出一票難求。也許沒太多人知道，《香港式離婚》出自黃詠詩的手筆，十多年前成功獲得香港舞台劇獎最佳劇本，同樣有趣是，她很早與黃子華及「破地獄」有緣，卻不是對方主演的那部電影。 出身於道教家族的黃詠詩，早於2008年自編自演的獨腳戲《破地獄與白菊花》，令她首次獲封「劇后」（香港舞台劇獎最佳女主角（喜/鬧劇）），自此十七年來已有十次公演，每次她都會在舞台上「破地獄」，更邀請觀眾與她上台一起「破」。「那段戲是最興奮的，上台那個人一定會甩，全世界一起看著他甩，我就負責執，然後我們一起甩，一起笑到尾。」 《破地獄與白菊花》的起點來自真人真事，2006年祖母離世，成長期間受天主教教育的黃詠詩，被逼要見證一場世紀打齋，她本來想嘲笑那些「無謂」的儀式，後來卻發現自己被感動。事實上，不只是黃詠詩一個被感動，還有千千萬萬的觀眾，否則不會演極都有，幾乎成為了不少劇迷春秋二祭的傳統儀式。 適逢去年《破地獄》票房大賣，今個月更將推出電影加長版，加上《香港式離婚》月前大賣，但原來又是黃子華鼓勵黃詠詩重演《破地獄與白菊花》，此時此刻準備第十一次公演，可說是電影加長版以外的完美番外篇。 如果《香港式離婚》和《破地獄與白菊花》要二選一的話，好難回答，他們是同一年寫。《香港式離婚》要與很多人合作及溝通，《破地獄與白菊花》不同，我自己著黑色旗袍拖喼在街邊演出也可以，好自由。二選一來說，現在我會選《破地獄與白菊花》，因為夠自由。 黃詠詩 text． Nic Wong｜interview． 金成、Nic Wong｜photo． Oi Yan Chan｜makeup．Tiffany Fong@TF Brow｜hair．Jaden.R 黃子華送喉糖 黃詠詩的作品不少，最早為公眾熟悉，大家卻未必想起原來是電影。2004年，她與彭浩翔合寫《公主復仇記》劇本，榮獲金紫荊獎最佳編劇及提名金馬獎最佳原著劇本，其後2008年自編自演《破地獄與白菊花》及2010年《香港式離婚》，後兩者相隔十多年，依然長演長有。 黃詠詩早已與《破地獄》有緣，難以想到早於二十年前，黃詠詩已經與「Hello文」許冠文合作，為他的《05鬼馬TALKSHOW》擔任編劇。「那次是梁榮忠找我幫忙，當年他幫手做很多talk show，想找個年輕女編劇幫許冠文一起構思，提供多一個角度，於是認識了Michael。與他合作很舒服，他其實一早已經預備好，當時每日都在聽他年輕時的精彩故事，每次開會我都很開心。」黃詠詩主要幫忙為talk show定下骨幹，讓前輩知道怎樣分布重點及力量。「後來有日他的公子告訴我，Michael覺得我成功將那些故事捆綁一起成為了那條脊骨，更有信心地演說。其實我最大的功勞是，幫手做了他的第一個聽眾吧。」 至於「道生」黃子華說過，《香港式離婚》是他心目中的三大經典之一，原來他與黃詠詩更是好友。「記得《破地獄與白菊花》第二次還是第三次公演時，子華剛剛排練另一個舞台劇，那個劇的導演從小看著我大，我託他叫子華來看我的solo，結果真的來看了。」黃詠詩深深記得，當時表演場地只有一百幾十人，對方看完走進後台與她見面。「子華走入後台的第一件事，就是拿了一包喉糖給我。他說我居然不停高速地講足一個半小時，所以想請我吃一粒喉糖。」黃子華的確窩心，也的確有趣，自此就與黃詠詩結下友誼。「很有趣是，我們只是間中聯絡一下，但人生中很多重要的決定，我好久都不找他，但當我問他的時候，他真的很誠懇地用個人經驗來回答我，又會跟我談得很久；他又不是喝很多酒，但他又喜歡請我喝酒，十幾年來我們就這樣認識大家，直至他演《破地獄》那部電影時，我笑說他終於做我這一行的事了，很有趣。」 黃詠詩認為，《破地獄》電影講述人的故事，以及關於死亡的故事，而《破地獄與白菊花》則集中火力講述儀式。劇目於2008年首演，真人真事改編，黃詠詩自小在道教打齋家族長大，但八歲因父母離異，她跟隨基督教徒的母親，以及就讀天主教英文中學長大，直至2006年祖母離世，當時年約三十歲的她見證了一場世紀打齋。「我原本想做一個作品，嘲笑那些無謂的傳統儀式，因為過程中有很多笑料，尤其我認為人死了就死了，如果愛一個人，好應該在他生前做嘛，為何人死了才喊苦喊忽呢？」她一心想反抗家族意識及傳統，怎知道她與叔叔開始這方面研究時，卻發現那種愛的表達是這樣深厚。 我記得那時導演李鎮洲先生鼓勵我將真實過程寫出來，我原本想笑，怎料被那些事情感動了。現在人們趕時間，總不明白為何要拿著一支香站著十五分鐘？也不明白為何要圍著走來走去？無端端捉那個長子出街，不知道做甚麼後又回來了？人們覺得，那些儀式好像呆坐那裡等時間過去，卻不知道自己錯過了甚麼？傳統中國人不懂說愛你，但其實每個儀式都是愛…… 黃詠詩 破地獄笑料 還以為黃詠詩的內心，自小上演著一場宗教之間的角力，結果並非如此。「在我的世界是並存的，我一直以為天主教『三位一體』的聖父、聖子及聖靈，就是我小時候家中所拜的『三清』，只不過是他們的名字不同。後來我與道教的緣分斷了，家中父母離婚，我跟隨了媽媽，那邊是基督教，我讀《聖經》由三歲讀到二十歲，中六中七還要考試，了解《聖經》比道教經籍更為熟悉，卻不覺得有衝突。」她強調自己不是教徒，沒有受洗，卻在羅馬天主教學校德雅中學長大，對宗教信仰的想法比較開放。「天主教有很多音樂、風琴樂器，儀式很乾淨，但道教的喪禮比較大鑼大鼓，又有很多動作、功架及傳統，只以為是中西之分。」 長大後，黃詠詩繼續開放，就將兩者融合。「道教那邊有很多可見的儀式，譬如求聖杯問yes or no，就像哈利波特有符咒符水，都是你求助後即時有答案的東西，但相對沒有甚麼談話的；天主教卻是團契，教徒一起讀《聖經》學道理，有些道理很好，好像撒種子的比喻，又教你做人要靈巧如蛇，純良如鴿子，像白鴿那麼純，也一定要靈巧。這些字是從小到大都在影響我，並不是人家說了道理就要聽，人要靈巧，真的太不同了。」 「不過，我覺得除了聊天講道理之外，有些儀式是很重要的。我覺得道教的天人合一，你裝了一注香和上天許願，其實就是和自己許願。上天就是時間，時間會幫你處理這些事，但這一刻你一定要意識到這個問題的核心是甚麼。所以，你去裝香許願的時候，稟報是一個重要的儀式，而在一個時間的機緣上，正視這個問題，而那件事我們身邊的人全部聽不到，就算是幫你的師傅，也不知道你自己在喃喃自語說甚麼，但這一步很重要。天主教每日都會叫你祈禱，道教弟子每日都會裝香在師公身邊和師公說話，但我們不是每個人都會日日跟天地祈禱說話，所以我今日做這件事遇到障礙，我們未理解到是甚麼，但請求上天指引，其實就是讓時間去處理。」 就如《香港式離婚》都等了十五年才得到今日，過程間我還不停重演，重演到今日才終於得到一個這麼大型的情況，但當中都過了十五年。你不可以昨日寫劇本，今日就說我要得到這樣嘛！ 黃詠詩 因為義氣，所以留低 《香港式離婚》是2010年的作品，黃詠詩當時只有三十多歲，還未結婚及未有小孩，她只是以一個孩子在年少遇上父母離婚的角度出發寫劇本。現在回想小時候的家庭離異，黃詠詩承認有影響，但不算是陰影。「有人形容為創傷，但我會形容為人格的一些特色及weathering（變形褪色），你必須要擁抱它，同時令你早熟，太早就要變成一個大人。」那時她很早就要幫忙照顧妹妹，當同學們有課外活動時，她就要回家煮飯，很早就要憂柴憂米。「好處是，到現在仍然很想玩，還未玩夠，因為我小時候不能玩。」小時候不明白父母為何會分開，長大後更覺得他們很勇敢。「當時沒有人會離婚，我會很欣賞父母真的勇於抉擇，自己的所愛不是這個人，尤其當時他們年紀也小，處理兩個小孩時可能沒有現在那麼多資訊來交代，所以引致一些壓力。」 創作《番》的時候，黃詠詩正值面對著一段長關係，可惜最後還是要分開。「很多人都覺得要珍惜長關係，好像投放了很多時間，但我覺得時間不是這樣計算，時間不是一個長短的問題，而是你和一個人在一起的時候，所發生的事對你的滋養及個人有否進步？每個人的case都不同，我之所以保持這麼長的關係，很大原因是我的義氣。」她坦言，那段長關係當中，對方是個癌症病人，病情持續十年反覆地康復又復發。「我一直在他的身邊，病情嚴重到要換骨髓，康復後隔了兩年又復發，後來我們發現真的性格不合，還是決定放過大家，再找另一個100%愛自己的人。」 回想當時，她自言需要尋求一些關於長期病患者照顧者的協助，因為壓力很大。「那時我不想離開及放棄對方，但當我由少女去到中女的時候，我真的想到還要繼續嗎？我的階段不同了，當然要放棄十幾年的長關係很可惜，但我還要為我之後三四十年好好準備。當一個女人要離開的時候可以很絕情，我一個電郵便和他分手了。」再度回想，她深感當時的處理方式也不好，沒有好好解釋為甚麼想走，但她的直覺就是，是時候分開了。 於是，《香港式離婚》就是從由離婚開始說起。「當你想在婚姻中離開的時候，法官根本不會理會誰人有染，誰人先有離心，他只會判定你們決定了沒有，一旦決定了，就是分配男女雙方剩下的資產，包括可見的物質上糾纏，例如金錢、孩子等等，他就是處理這些事。透過這些方面證實彼此相愛過，其實是很絕情的。」事實上，當兩個人分開的時候，唯一可以證明的，正正是這些功利而實質的東西。「從那個絕情再說友情，正是《香港式離婚》最大的動力。」 離婚前的激情對話 時至今日，結婚生女後再看《香港式離婚》，主角換上黃子華及劉嘉玲，規模更大，黃詠詩反而慶幸自己當年對於婚姻尚有希望的時候寫了《香港式離婚》。「因為真正面對離婚時，其實已經沒有話題，雙方已經是仇人，已經dry到沒有東西可以互相分擔，根本不會有激情對話。尚有激情對話，其實還有得救，因為你還想和他解決。最沒有得救的就是冷漠。」她今次再改寫劇本，認為劇中兩人只要離開了婚姻這個設定，其實是無所不談的好朋友。「回頭看這段婚姻，到底發生了甚麼事？為甚麼令兩個這麼聰明、這麼懂得表達的人，一到了婚姻，卻發生了問題？只要他們說了分開後，就開始甚麼都可以說了。我就是想這樣設計的。」劇組們原來真的收到一些《香港式離婚》的觀後感，反映有觀眾本來與丈夫快要離婚了，但看完真的坐下來談了一趟，決定再試一次。「58場共有五萬多觀眾，就算救到一單，我們都做了功德吧。」 想當日，原來是《破地獄與白菊花》的排練是直接影響《香港式離婚》的出現，因為黃詠詩激怒了李鎮洲導演。「那次我在房間裡，問他我演得如何，他不作聲，我叫他給反應，他睜大眼睛，怒吼：『從來只有我叫演員給反應。沒有演員叫導演給反應。』接著他不睬我兩個星期，我覺得這個人很陌生，很害怕，成為了我想寫《香港式離婚》男主角CK的重要精華。」今趟重演《破地獄與白菊花》，卻又因為《香港式離婚》中扮演CK的黃子華。「這次是子華鼓勵我重演，那個期來得很急，我跟他說，每一次都要思考是甚麼觀眾進來看這一個劇。現在很幸運的是《破地獄》電影很受歡迎，它講述了很多感情，很多不同人的小故事。反而儀式方面沒有太多說話，但它拍得很美的，因此儀式上我可以補足，現場看的話，力量很強。」 如果你看過電影，這麼禁忌的題材都有這麼多人入場看完又看，其實是很好的。證明這個題材很多人都未看過，又如果是這樣的情況下證明，這個作品是集中講儀式的禁忌，更能滿足觀眾對這件事的好奇…… 黃詠詩 白菊花之任務 黃詠詩坦言，最初三十幾歲演出時，頭半節全部都是講那些在靈堂做錯事的儀式。「記得最初兩年演出，上半場笑到嘔，但一到下半場，就感覺到觀眾聽到嚴肅東西時，就開始向後退；後來演出的分水嶺是，有一年我在十月演出，那年香港發生了一個南丫島沉船事件，當時形容為海難，我的尾場演出那天正值事件的頭七。那個星期的演出，突然間好像上到急流，頭半節繼續笑，來到後面講嚴肅的部分，你感覺到那個悲傷是撐得住全場的，因為那個悲傷都在大家的心裡面，笑完之後散發那種悲傷出來，自此這個演出開始提升了一個層次。」 隨年月過去，黃詠詩不想經常遇上那麼多悲痛的災難，但她明白了生離死別是甚麼。包括身邊有朋友突然離開，亦包括具標誌性的社會人物離開了大家。「他們代表了我的青春，那些東西離開後，我真的要靠自己來面對和支撐。我一定會好好記住，他們的實體已經不在，但我一定要記住他們的精神，因為他們每一個出現過的人、精神，都是我的一部分，所以那個重量隨著我的年紀增長和骨骼疏鬆，都會撐在演出裡面。」 總括來說，黃詠詩坦言自己性格古怪，但她深信：「一個人有些古怪的性格，一定是有任務的，否則上天不會給你一個這樣的敏感度去觀察這個世界。上天要你經歷痛苦之後重生，經歷過後，你就懂得看到需要這種幫助的人，從而告訴他們：『你不孤單，我明白的，我幫你走這段路。』」她想通了，也就沒再黐線了。「如果我沒有創作這一行，我早已發神經黐線了，以及為身邊的人帶來無窮災難。我覺得表演是研究人的行為，編劇是編排每個人的命運，我將我過度敏感的部分超越現實的材料，安樂地放在規劃了的世界，我在這一行做了二十多年，我有足夠的經驗和技術去編排這些東西。」現在，她明白每一刻都在學習，編排的過程令她搞清楚很多理不清的現實。「現實是無常的，你一出到去，就不知道對方說甚麼，但在戲劇世界中，你可以精煉無常，成為了我知道對方為甚麼這樣說。我知道你為甚麼會有這樣反應。所以，我在這裡得到安定。」 我有創作的能力，上天賜給我，我就要做這個服務，服務大家，我知道怎樣說這個故事。你們來看這個故事。你們不用看我，看這個故事就可以，我覺得這是很重要的。 黃詠詩 黃詠詩簡歷 1976年出生，香港舞台劇編劇及演員。出身自道教家族，8歲時父母離異後隨母親成長及幫忙照顧妹妹，中學就讀於天主教顯主女修會創辦的德雅女子中學，其後畢業於香港演藝學院戲劇學院，後再獲香港演藝學院戲劇學院碩士，主修編劇。 2002年起為香港不同劇團任編劇，早年曾為森美小儀歌劇團編寫《亞卡比槍擊事件》劇本，亦擔任過《許冠文05鬼馬TALKSHOW》編劇。2004年憑《公主復仇記》電影劇本，榮獲第10屆香港電影金紫荊獎最佳編劇獎及第42屆金馬獎最佳原著劇本提名，其後改寫為舞台劇《公主復仇記》，由黃詠詩、梁祖堯及彭秀慧主演。 黃詠詩曾多次獲香港舞台劇獎提名及得獎，其中2008年獨腳戲《破地獄與白菊花》便首獲第十八屆香港舞台劇獎最佳女主角（喜劇／鬧劇），2011年《香港式離婚》獲得第二十屆香港舞台劇獎最佳劇本，2020年憑《三生三世愛情餘味》獲得第二十九屆香港舞台劇獎最佳填詞。 黃詠詩多年來獨腳戲作品《我為貓狂》及《胎Story》等，亦有編寫過《賈寶玉》、《寒武紀與威士忌》《三國》等，去年《香港式離婚》獲黃子華讚賞被重演連開58場；其獨腳戲成名作《破地獄與白菊花》則於今年5月第十一度重演。

林家謙、洪嘉豪、陳健安，這3個大男孩沒有太多共通點，彼此亦沒有出現過一對一的合作。多得商台的連線，今次3人同時出現於「拉闊音樂會 Oscar．回憶夜遊 林家謙x洪嘉豪x陳健安」，將於只此一晚唱出Oscar填詞的歌曲合作。 他們剛好都是唱作人，也是商台叱咤903節目主持兼填詞人Oscar（李文曦）的好朋友，更異口同聲地說，無論名字還是高度加上視線，大家都是相當貼地。這次，他們就獻出這個組合的第一次，齊集一起暢談各自與Oscar及其歌詞的回憶夜遊。 text． Nic Wong｜photo．Oiyan Chan J：JET｜林：林家謙｜洪：洪嘉豪｜陳：陳健安｜奧：Oscar J：大家記得與Oscar的初相識？ 洪：我真的沒有印象。 奧：我初次見他，他仍然未是歌手的時候，我還記得是做C AllStar的騷，幕後負責做音響。 陳：我們C AllStar在Poly（理工大學）的騷？換言之我一早已見過洪嘉豪？ 洪：我不記得。怎可能記得有沒有做過？ 奧：總之我認識他，就是他在做音響的時候，我們打過招呼。 林：今次這個拉闊騷是否你幫手負責音響？ 洪：可以呀，如果大家有甚麼想要幫忙……粗重東西我來吧。 林、陳：辛苦晒！ 陳：我和Oscar認識是大學的時候，我們都是讀Poly的，住同一個hall，但不是roommate。當時我讀Year 2，Oscar卻是讀Year 1。 林：吓？你看來比Oscar……，原來年紀只差那麼近？ 陳：又不是這樣，只是我之前repeat過。最記得有一次，當時我已經加入C AllStar，就與Oscar在橋上相遇。（林：那麼浪漫？）Oscar說他喜歡我們的歌〈iSing〉，因為〈iSing〉是比較偏門的一首歌，我就覺得這個人有點品味，很記得他。 林：我就比較簡單，都是在商台遇見，之後就發現原來大家都是同月同日生（9月3日）。 奧：同時我們都是讀英文系，覺得很有趣。 洪：原來你們都是讀英文系？即是讀英文？ 林：是呀，AI嘉豪！ J：得知今次拉闊有這個組合，第一時間的感覺是？ 洪：我先答吧！得知自己參與在Oscar這個作品展之中，我第一個反應是，我只有一首歌，為何會這樣？從這個端倪就看到，今次將會唱很多別人的歌，後來又發現幾位拍檔都很nice，我們三位的感覺相近，無論年紀、高度、視線都很好。 陳：很開心的，其中有幾種開心，首先是替Oscar高興，今次主力唱他的作品。另外就是能夠跟這兩位靚仔合作，雖然我和洪嘉豪在球場上合作不少，但舞台上的表演只有試過一次，就在一個頒獎禮上，並非只有我和你。 洪：哦，我記得，那一次我衰咗！ 陳：至於我和家謙也在疫情時候，在商台騷合作過，但當時是四個人，只有我和他的話就未試過，我相信和他們一起玩，一起唱，應該會很開心。 林：我有些奇怪的感覺，覺得我們三個都很鄰家，剛好我們的名字就像鄰居的名字，例如「喂，陳健安，洪嘉豪，落樓踢波喇！」有一種鄰家名字的感覺，你們不覺得自己的名字很鄰家嗎？ 洪：當然是啦！以前讀書時候，同班已經有兩三個嘉豪。 陳：我就少一點，「健康」比較多，「健安」都不多，但的確有你說的感覺。 林：所以整體給我的感覺是很落地、很貼地，包括我們的高度和名字都很貼地，所以應該會很好玩。 奧：認真來說，其實我邀請他們的原因很簡單。首先，這是第一個由我的歌詞作品出發之演出，所以傾向想找一些令我有安全感的人；第二，他們三位都是唱作人，合作起來應該會有趣一點，還有他們在vocal（聲線）上都很穩定，可以玩到很多東西，估計他們在音樂上可以有多點chemistry，所以就邀請了三位。 陳：「拉闊」向來都是顧名思義，拉闊觀眾及歌手的聽歌層面，而今次比較少見，就是要唱對方的歌，但今次唱作詞人的歌，闊度確實比之前更闊，因為Oscar的填詞作品已有超過300首，前所未有那樣闊，而我們唱不同歌手的cover歌，帶來不同的演繹，這正是從小到大我們聽拉闊的感覺。 奧：必須澄清一點，這次我不覺得自己是主角，反而我寫的作品才是，而今次我主要是構思整個演出的創作，有點像編排演唱會那樣，卻是拿著自己的作品來構思。 洪：不要玩啦，你怎麼不會是主角？ 奧：你三個才是主角。 洪：我們只是聲演，在座各位都是主角。 林：在座各位都是……我想起另外兩個字，不過「主角」都很新鮮。 奧：我就是不想變成主角，所以我想了一個方法包裝整件事，寫了一個有故事的劇場，之所以名為《回憶夜遊》，就是有故事貫穿整個音樂會，希望藉著演員的演出，將歌曲串在一起，令整件事的主角去了歌曲的核心。以拉闊來說，這個做法不是常見，比較有趣。 J：如果要挑選一首Oscar與你們合作的歌曲，會選哪一首？ 林：我會選擇近期的〈喃嘸師感官漫遊〉，這首歌真的非比尋常地難寫，要在這麼密密麻麻高低跌宕的旋律上，塞滿文字相當困難，而且要言之有物，寫出有意義有故事的歌詞並不容易，可說是盡顯Oscar的功力。加上，我們思考歌名的過程也很深刻，至少有六十多個。 奧：我們的確研究了很久，這首歌合作得很開心，難得林家謙有大力讚賞。 林：其他歌沒有嗎？ 奧：平時他很坦白，跟我交流意見時，有甚麼好與不好，他真的會拿出來傾談，就算不是他的作品，他都會和我傾談一下。這首歌我聽到他的讚賞後，我都很滿意。而我亦很喜歡寫頻密的歌詞，好像〈喃嘸師感官漫遊〉和〈好好掛住〉，人們經常問我會否很難寫，對我來說，其實不難寫，反而很少歌詞的那些歌，我覺得更難寫，難以組成合適的句子。 陳：對我來說，其實我的solo歌曲裡面，九成的作品都是Oscar寫的，只有3首半不是Oscar寫的，大概有20.5首。剛才Oscar說的〈好好掛住〉，我都會選這一首，當時我想送一首歌給媽媽，因為我哥哥走了，媽媽經常很掛住他，但其他人可能會說，你慢慢忘記他，你還有另一個兒子等等，但對我來說，那些都是廢話，我們沒有人可以主動忘記任何人，反而應該要好好掛住，很掛住他的時候，我們就一起去看相片，一起去拜祭他，一起去做一些你想掛住他記住他的事，於是我將這個故事告訴Oscar，他就將故事化作〈好好掛住〉的歌詞，我覺得Oscar的歌詞有一種令人溫暖的感覺。 奧：On仔的歌曲之中，我最深印象是〈戀愛腦之死〉。我很喜歡這首作品，很想它有好的成績，但起初沒有很大迴響，直至今年叱咤頒獎禮On仔唱完之後，這首歌在最近一兩個月突然hit起來，令我感應到現場演唱的威力，印象非常深刻。 洪：對比兩位拍檔，我真的很難選擇，因為我只得一首Oscar填詞的作品，所以我會選〈隨波逐流〉，果真是千挑萬選。…

第一次現場聽Delta T（蛋撻頭）唱歌，就是ERROR在2022年的Live Show，他與193（郭嘉駿）一同唱〈寂寞的雪糕〉，後來慢慢了解Delta T的音樂世界，他曾為張敬軒〈Sweet Escape〉、與古巨基合唱兼重新編曲〈有少少愛〉、又與陳柏宇合作〈進化廣偉論〉，包辦193的歌曲，以及參與不少ERROR的歌曲。 Delta T一人可以包辦曲詞編監，其實他最享受幕前唱歌，最新推出與人氣熱點觀塘海濱（觀濱）有關的〈純愛夜空〉。他形容自己堅持每隔一段時間出歌，等同大家堅持要旅行一樣，既是一段休息，也算是人生中的一些小成就，非去不可，非唱不可。 Text． Nic Wong | Photo． Oiyan Chan 林家謙曾笑言多謝自己一個人包辦曲詞編監，事實上樂壇亦有很多全能音樂人默默耕耘，像Delta T同樣包辦曲詞編監唱，甚至做打碟DJ，他卻說過「做音樂包你窮」。問他從事音樂哪一方面最能為生，他認真回答：「靠單項維生真的很難，我相信做DJ尚算可以，不過需要更努力重點發展。」想賺錢或許不會做音樂，當日辭去office工作追夢的Delta T，網上找不到他的真實年齡，他說：「我年紀不輕了，不寫出來就希望玩多幾年啦。」 Delta T能夠包辦曲詞編監唱，他直言不計自己薪金的話，每次推出一首歌成本大概約三、四萬，主要花費在拍MV及廣告宣傳。回想自己的唱歌夢，一切都是唱歌而起，中學時寫完rap詞在同學前表演廣受歡迎，一心希望要出唱片。「我堅持出歌的動力，就是想出碟，現在則希望換取更多東西。」他形容出歌的體驗和感受，就像大家平時去旅行一樣。「大家平日辛苦返工後喜歡去旅行，就是努力過後想換取一些快樂及滿足，而我就享受在頒獎禮及舞台上看著台下的感覺。跟大家去旅行的感受相似，只不過我不是花錢直接買機票酒店，卻要靠一些努力及付出成就出來。」 現實總是殘酷，有太多旅行想去，但不是缺錢就是不夠假期。「其實我最希望能夠恆常地兩個月就出歌，但當然有一些現實的考量，可能還沒儲夠資金，或者還沒滿意自己的創作，尤其我對歌詞的要求非常高，很多人認為寫一份很有人生大道理的歌詞很難，反而對我來說，最難是如何簡單順口地表達這件事情。」 Delta T新歌名為〈純愛夜空〉，看歌名已知是大路情歌。「我一開始最擅長的，就是創作情歌，後來覺得自己不太擅長寫快歌，於是花了一些心思時間去鑽研如何寫快歌及創作一些復古歌，有點跳出舒適圈的感覺，已有一段時間沒寫情歌了。這次是我跳出了舒適圈後，再次跳出舒適圈的過程。」同時他希望透過新歌，讓大家看到他的另外一面。「可能大家覺得我是一個無厘正經、嬉皮笑臉的人，但我也有認真正經的一面，或者有些人覺得我對愛情很playful，我卻想直接用這首歌告訴大家：『我是一個純愛夜空的戰神。』」 歌曲主題及MV，正正與近月情愛熱點「觀濱」有關，而觀濱正正在Delta T工作室附近。「的確是因為這個話題，才引伸我今次的創作。了解過後，觀濱現況比我所想的更誇張，但這個看似是一個年輕反叛不正經的場合，當中會否有些很認真的感情關係？我希望藉著這首歌及之後推出的MV告訴大家，看上去好像不認真，或者外界不看好的一對人，其實他們之間也有真正的純愛，或許是日久生情、獨有的相處之道，性格上也有互補等。」說穿了，Delta T想將「觀濱」這個形象，映襯在自己的身上，透過歌曲來打破既有印象！ Delta T自言這趟「旅行」，最好玩是嘗試2000年代的編曲風，以及對人聲方面的處理，這兩者或許是音樂人的執著。而作為獨立歌手，Delta T每次出歌也深明未必得到很多掌聲。「老實說，曾經也有一段時間會被成績影響自己的心情，可能看到一首歌很熱門，當下當然很開心想著如何乘勝追擊下一首，如何繼續做；也有一些歌花了很多錢或心機，結果大家也沒有甚麼反應。現在回頭看，只要我一直繼續出歌，總有些歌是會hit，亦總有些歌會不受歡迎的。事實上，一個歌手不可能所有歌都受歡迎，就跟人生一樣，如果明白到這件事，那樣我自己看這件事就沒有以前那麼重要，不如我多點專注吧。」 說到底，幕前歌手的身分，到底如何幫助幕後的創作？Delta T說：「其實第一天我做歌手，才會令很多行內人認識到我，很直接地告訴別人，我的作品是這樣的。」他又提到，歌手身份讓他有機會出現在不同場合，例如樂壇頒獎禮。「那些場合裡，我可以看到幕前幕後的不同朋友，彼此認識及深入了解之後，就知道原來我會做那些音樂，他們喜歡的話，又會提議找我造歌一起玩。」眼前這個蛋撻頭，果真是純愛夜空的戰神，對音樂的純愛，為他帶到從未預期的歡愉境界。

笑言得到「科技大神眷顧」，陳凱詠（Jace）從夏威夷歸來的帖文，一張照片都沒有重覆。四處打卡猛拍，與家人出遊，會面朋友，生活有了更多餘裕，留於相簿的倩影，讓腦袋即使跟上了五月，心情卻未捨得從三月離開。 何況四月，Jace算是青春了一回，很久沒做學生也很久沒演戲，但替林家謙新歌拍MV，〈四月物語〉徐徐換上校服，感覺又回到稚嫩的夏天。曾經有這麼一幕，因為主播身份又演過戲，她選擇不了自己愛當歌手或演員，但經歷一輪歌手路，現在答案都是肯定的。這一次，各位「二品官」（粉絲暱稱）定會看到淬煉而致的成果。 她沒有明說下去。但明眼人都知道，雙魚座的特質在陳凱詠上集合，大大咧咧的，純真又有些城府，有種看破不說破的內斂，默默吸引不少粉絲。如果你就是雙魚或是有個雙魚朋友，相信也會懂她的這些行為，都是把話想進了心坎裡。 text．Leon Lee｜styling．Sum Chan｜photo．Karl Lam｜hair．Kenki Lau @kenki_getdown｜makeup．Echo Makeup @echo_makeup｜Makeup assistant．Anson Lam @ansonlam_makeup｜watch & jewelry．Harry Winstion 錯過某些事，是生活裡最溫柔的安排 很多人出國旅遊，表面上是放鬆，實際卻要比上班累，也許是一早六點出門，深怕錯過某某景點；也可能是計劃不如想象完美，最終落下一堆遺憾與疲憊。反觀Jace呢？回來以後狀態大勇，似是養成了鬆弛感，側面看美美的，正眼望去更是堆滿了笑意。「前陣子跟爸爸去一星期旅行，其實算不上長假，但時而逃離工作，原來自己很享受。縱然工作再忙，很多期限要趕，但無緣無故出走一下，我好像不是第一次了？打從自組公司後都是這樣的節奏，團隊都習以為常，自己感覺又幾自在。」 一場不期而遇的自我相逢，實現了向內尋求安逸的辦法。惟昔日的她，根本想象不了可以佛系。「旅行這檔事，我以前真的還好，記得剛入行時常常說自己不需要去。當時覺得所有機會都很難得，很怕會失去工作，擔心如果剛好人家安排了行程，你買了機票去旅行怎麼辦？那時候甚至沒有維持熱度的想法，只想好好把握，令整個人一直很繃緊。」所幸這種焦慮感，沒有持續依附生活。自從決心離開舊東家，Jace像是遇到了吸引力法則的幸運，與志同道合的夥伴組成團隊，學懂接受對方替自己決定，也學懂把事務與別人分擔，不再一腳踢獨挑重擔子。 「對我來說，現階段怎樣維持整個團隊開心輕鬆做事，找到大家的拼勁是我最想要的；以前我總想著要工作，音樂嘛，是熱誠和喜好，但近年發現這套思維局限了表現，尤其當它們需要創意。我覺得有一刻是欠奉了Work Life Balance，缺少大家口中所謂的生命力。」 說著說著，多想了，又意識到：「原來（粉絲和團隊）都很明白事理，知道我是怎樣的人，我喜歡說就說，不喜歡說他們都知我不會講，然後對方如果失去興趣離開，這樣也沒有辦法，只能做好這一刻我認為最舒服的事，不強求，有多少做多少。」還有一句令人禁不住擷取，「但如今錯過某些事也沒關係吧？既然正在享受當下，也證明它不是我必須要擁有的。」 想法太多的腦袋 但奈何是個徹頭徹尾的雙魚座，就算不為機會煩惱，思緒也沒有因此而減少。「我經常在一份鬥爭裡面我好亂，腦袋好像從來不會停，感受也不會停。應該要歸究於是獨生女嗎？抑或真的是星座使然？很喜歡思考，每一天都會極速評論和感受很多東西，絞盡腦汁跟各個單位溝通，想好配合大家的方案，清楚知道每件事情是怎樣發生。」把大小事統統納入腦海，雙魚座的心思細膩無解，就是天生的想太多。 本質上，每次「想太多」都是理性與感性的拉扯：很想為事情下個定論，卻往往越想越不開，就形成個性中憂鬱又多愁善感的部分。「對於音樂創作，我真的很自我，不過以前未必承認。應該有好有壞吧？我覺得只要身邊的人聽得舒服就好了，再遠真的顧及不來，但不代表不知足喔！每一天都很感恩可以做到想做的事。尤其活在甚麼都講究『不錯過』的時代，一切得來不易。」 Jace說：「以前埋頭苦幹，好像多努力一點的話，會令各種『成功』看起來順理成章一點。但其實都是幸運，很多機緣巧合不是必然的，所以去到這刻回顧，我始終覺得自己很幸福。」活潑中帶點率真感性，在工作這種大環境裡都是比較開朗的，我這麼以為她。「不全然呢。舊時沒甚麼信心，怕應付不來工作，一直對自己很苛刻。但現在多了欣賞『我』，準確點說是站在『我』的角度來看待自己，而不是別人怎麼說我就怎樣想。這段日子思考多了，就像多了一個分身，更加學懂疼錫自己。」也許有人覺得她這樣說很奇怪，但這就是雙魚座的本性，沒有誰先誰後，身上本就住著靜逸與瘋狂，是兩條尾巴被綁一起的魚，與生俱來的兩面性。 當下一念 當然，我們不做盲目星座迷。星座運程是一種指教，用理性角度去想，想法太多的人精神層面異於常人，另一原因可以說是右腦比左腦更具支配性，令人傾向用五官感覺來接收訊息。換句話說，就是腦袋裡充斥數不盡的想法需要理性地整理。「當日得獎說要辦演唱會，其實連團隊都不知道，真的是自己衝動‧‧‧‧‧‧你懂的！之所以沒有公佈，是因為（演唱會）是夢寐以求的事，我希望以最完整的概念呈現，所以暫時未能把細節透露給大家知。」 至於新碟，她反而沒有多慮的道：「其實我的養分，或者說靈感啟發？都是從《Hatching》一路積累回來，將會伸延至接下來的唱片和紅館Show，是一段連貫的長故事，大家拭目以待一下。」「我真的比較奇怪，通常人家說新一年開始是新章節，我偏偏喜歡慢慢醞釀。可能新聽眾會覺得難消化，但對於熟悉我的人來說，就會明白我心目中好玩的事永遠充滿驚喜，有種等量的回饋。所以五月結算，時間剛剛好。」 最後，談談新章節大計。「有首新歌可以先透露，歌名未定，是跟Novel Fergus合唱的。我是很好奇大家聽完後的反應，怎麼說呢？好像很自然地完成了合作。明明不相識，但機緣巧合下碰到面，又很快就把歌寫好。自己亦打從心底裡覺得，這首歌在這個節點推出應該是不錯的序幕，可以完完整整把此前《百妖夜行的修行》詮釋的『百妖』概念抽絲剝繭，在接下來的新專輯中跟大家開牌！也很多謝他成為我第一張牌啦，哈哈。」

翁子光執導的《爸爸》得獎無數，一家人同樣入圍香港電影金像獎，除了劉青雲提名影帝被封大熱以外，谷祖琳及蘇文濤分別提名最佳女配角及最佳新演員，日前二人在極具指標性的「香港電影導演會年度大獎」先拔頭籌，能否在金像獎再下一城令人期待。 事實上，電影名為《爸爸》，大家在戲裡戲外看了不少關於爸爸的故事，媽媽和兒子的真實故事又了解多少？今次母子分別受訪，談談她與他的演藝人生。 text． Nic Wong｜photo．Ho Yin｜wardrobe．Isabel Marant（谷祖琳） 「媽媽」谷祖琳的故事 問：現在是兩個女兒的媽媽，平日的生活及工作分配是怎樣？ 很日常的，起床要照顧她們上學放學，陪她們做功課及玩耍。之前主力照顧女兒，現在可以少一點，因為她們都長大了。我自己很喜歡演戲，如果收到電影邀請，沒有撞期的話，基本上我都會答應的，但我是被動式主導，沒有特別計劃甚麼，就是有人邀請我做主持，那我就去做，而我很久沒有經理人公司了，沒有主動計劃自己的演藝事業。 問：有否定位自己是一個演員？ 我想不斷拍戲，沒想過太多，而我是一個演員，譬如這次接到《爸爸》這個角色，我需要推點心車，不就是用回我之前在「小甜谷」的經驗，根本就是一模一樣，別人覺得我演得似，是因為我真的做過。以前大家覺得我沒有定位，但我早已定位自己是一個演員，只不過那時候還未遇到適合的角色，讓別人覺得我也是演員，卻沒理由甚麼都不做，所以都是時間問題。 問：是否一看劇本已覺得大有發揮的機會？ 不是，看劇本時比較平淡一點的，但演員們真的很合拍，尤其是我信奉的那種演繹方法，剛好與劉生（劉青雲）交流得到。我們這部戲，只要有任何人很設計地演，整件事都不合格。當然，觀眾看到演員們都很淡淡然，究竟這樣行不行，但後來又看到留言，原來觀眾很接受，更有信心確定自己的想法沒錯。 問：現場的氣氛是怎樣？ 可能大家覺得我們溝通了很多，跟導演鑽研很久，但我們真的沒有，實在沒有這樣奢侈的時間，大家都很共識到，各自做功課而已，現場就是爸爸媽媽坐在一起，現場感覺怎樣就怎樣演，很輕鬆的，其實我們在現場，大家都相信這隻貓是我養的，這間屋是我住的，然後爸爸是這樣的。爸爸跟我結婚十幾年了，兒子都這麼大，大家很相信這件事，所以沒有甚麼需要去想太多。 問：你做的功課是怎麼樣？ 主要是認識劉生。雖然我和他拍過幾次戲，但我真的不認識他，他在片場很少說話，大家亦沒多溝通。但我實在太喜歡《大時代》，我每年都會翻看《大時代》超過一次，對我來說是一個儀式感，而今次我拍這個戲之前，我再看一次《大時代》，又看了他的訪問及他所有的電影，我很想認識這個人，未必跟演戲有關，但我很想認識一下究竟劉青雲是怎樣的，之後就慢慢認識他的角色永年是怎樣的呢。那麼，劉青雲和永年又是怎樣的呢？慢慢一步步去認識這個人、這個角色。 問：一方面要對著影帝，另一方面對著素人演出經驗的兒子，感覺如何？ 對我來說，都是一樣，我不會因為他是影帝或者零經驗，我就揸流灘，我不會的，因為我不懂。說真的，我都不知道這樣好不好，有時演戲真的要懂得利用假情感變成真情感，否則每次都用真情感很傷，但這方面我是弱的。所以，我對著影帝和兒子所給的力量都是一樣的，就算我跟貓貓演，力量也是一樣，因為我不懂得另外那件事。對於影帝的氣場，只要一開機，我就是不怕任何人，但一停機我就害怕。其實不只是他，所有人我都會害怕的。作為藝人，我在街上被人拍照，我很討厭，但開機拍攝時有一萬人拍我，我卻很喜歡，我不知道為何這樣，總之你給我一個演員的角色，我就很開心了。 問：這部電影不期然說起家人離世，你自己有過相關經歷，剛才說不是很會用假情緒，拍攝時會否顧忌去投入角色？ 整部電影都是講情緒病，這件事你也明白，我很認識這件事，很多畫面都是歷歷在目，很多東西都是，還有兒子的歲數（與谷祖琳胞弟離世時相若），各樣東西都很衝擊我，但是我真的要面對這件事。我很感謝自己，慶幸自己接了這個角色，之前我真的有想過不演這個角色，我怕我處理不來，擔心我會否拍攝途中黐了線，連累劇組拍到一半要換人，怎麼辦？同時，我是否要對自己這麼殘忍？ 內心有很多聲音，但另一邊廂是，我為甚麼會這麼害怕？如果我直接不想拍，早就會說不拍了，事實上也無法逃避，上天給我一部這樣的電影，無論角色、個人遭遇、探討情緒病也好，各樣東西都好像衝著我來的，我是無法逃避的。翁子光想拍一部這樣的電影，好像跟我無關，然後又無緣無故想起叫我演這個角色？怎可能有這樣巧合？很多人看完之後就明白，覺得找我演出理所當然，但還沒演之前，真的沒人會想到找我演的，因為我之前不是演這些角色，我是春嬌旁邊那些的角色，也演過《豪情》崔波波等等，真的大纜都扯不上，但這件事卻好像為愛而設。 問：你在這部電影中進一步得到甚麼？ 拍這部電影之前，很多東西我都消化了。我自己經歷過亦過濾了，你有權繼續很悲慘，有權繼續活在很陰霾，這是個人選擇，但是你也有權繼續很美好地生活。當然我要選擇生活這邊，陰霾那邊是沒路可走，我在那邊也困了幾年，真的走不通的，必須回到這邊。過去了就過去了，其實我不是神，也不是佛，怎可能有個答案？他可能過得很好呢，我怎知道？所以不用繼續去纏繞自己，要學習懂得面對及放開那件事。只要肯放開，肯讓自己走，只是時間的問題。《爸爸》這部電影正正在說這件事，老實說他瘋了也沒有人會怪他，但他不是選擇這樣，他選擇了繼續生活，等兒子出來及照顧對方。這是爸爸的選擇，因為有愛，我自己也親身經歷過這件事。 問：最後，《爸爸》為你帶來不少獎項提名，最終成功奪得香港電影金像獎及導演會年度大獎「最佳女配角」，心情如何？ 我真的好多謝。不是官腔的，因為我是個人單位，背後沒有甚麼公司，所以我所有得到的票，都是投票人真心喜歡而投的，我真的很衷心感謝，要鞠一萬個躬感謝他們。其實我在這個圈子裡，我的樣子已經是很偏鋒，接著我選擇的演繹方法也不是很主流，有時候我不自在，到底這樣行不行？同時我又很相信自己，因為我根本不懂得另外一種方法，沒有訓練過，但現在給我最大的得著，就是原來我自己這一套是成立的，絕對是一大強心針。 「兒子」蘇文濤的故事 問：最初參加《爸爸》試鏡，據說是媽媽朋友的女兒邀請你。你聽到後有興趣，還是其他人慫恿你去嘗試？ 我自己想去的，因為好像沒有接觸過這件事，平時也不會有人問你有否興趣去試試看。我原本沒打算做演員，也不會無緣無故去看看Facebook有否試鏡機會，所以當有人問我的時候，機會好像很難得。小時候完全沒有接觸過這些東西，只不過拍完這部戲後，我就參加了大學的戲劇學會。 問：那一天去了試鏡，之前有否準備？ 試鏡時候，他們有告訴我背景及演甚麼，那是電影的其中一幕，就是在案發後當晚在海邊散步自首的過程。其實我沒甚麼準備，後來看劇本時，起初我聚焦於「精神病」這個詞語，要怎樣扮演得好像精神病一樣，但後來我覺得這不是重點，始終爸爸才是重點，到底爸爸怎樣看我？我要做好的是一個兒子，而不是我說怎樣做一個精神病患者，而是我要演一個犯錯事的兒子，在我爸爸面前是怎樣的…… 問：這些都是導演及表演指導建議的？ 我們事前沒有談了很久，尤其是導演，他主要將我交給表演指導Wing Mo。拍攝前我和Wing Mo有談過，一起慢慢建立角色出來，現場卻沒有很仔細地教我要怎樣做，實際都是我演出後，他們才知道我打算怎樣演，如果我做得太偏，她會調整我一點。他們對我的最大幫助，反而是不斷稱讚我，因為我不是很有自信心，尤其第一次演戲，不知道要做甚麼，他們稱讚我，我好像才有多一點自信，慢慢相信自己所做的事情。導演說我做得好，有時甚至跟我說，其實沒有甚麼可以教我，他們十足十誇誇群那樣，說得很誇張。 問：第一日踏足拍攝的現場，你可否形容一下是怎樣的？ 第一日拍的戲份，就是在學校裡面的，那時候我不知道自己要做些甚麼，尤其是踏進了課室。很多學生都在那裡，而他們每個人都好像很英俊。我走進去，其實都不知道要做甚麼，片場的人叫我做甚麼，我做甚麼。他叫我吃東西，我就吃，就是這樣的過了第一日，比較輕鬆。 問：往後拍攝都是循序漸進？ 是，我第一日對著鏡頭演戲的畫面，確實沒甚麼印象，接著就是換了不同的對手，就是爸爸媽媽。之前圍讀的時候，已經見過面，好像「爸爸」劉青雲都有與我聊天，大家簡單了解一下對方，拍完戲在現場又吃飯。吃飯時大家一起坐下來就聊一下，但沒有很深入了解。老實說，雖然我拍戲的時候不算很緊張，但off cam時，我對著他們反而有點緊張。還有，我和他們的對手戲，好像感覺我們沒有做甚麼事情，很多時候都是聊天吃飯，然後就埋位了。 問：有沒有哪一幕你最緊張？ 最緊張是行凶那一幕，因為要記住很多東西，包括特效、動作等等，我很怕做錯，而且那一幕很嚴肅，所以很緊張，拍攝之前也不敢跟媽媽和妹妹說話，自己走在一個角落，如果跟他們說話的話，感覺自己投入不到。最終這一幕拍了很多次，大概有十幾次吧，因為都要拍不同角度，有時可能動作有問題，或者不同位置有問題。這一幕印象真的很深刻，拍完之後我坐車回家的時候，手也一直在顫抖，所有東西都很顫抖，那些特效化妝我都沒有見過，所以整件事對我來說都很顫抖。 問：剛才說你跟爸爸劉青雲說話較少，那麼現場跟媽媽谷祖琳及妹妹呢？ 我跟妹妹算是玩多一點，跟媽媽也有聊天，都是坐在一起的時候，大家一起吃飯聊天，各自分開的時候我就跟妹妹玩。通常他們都是問我讀書怎麼樣的，都是問一些戲外平常生活的東西，所以現場氣氛不是很嚴肅。 問：試鏡之前想過可以拍戲很威風，到現在真的拍完電影，獲金像獎最佳新演員提名，又出席不少謝票及電影相關活動，感覺到那種威風的感覺沒有？ 沒有感覺到很威風，因為很忙。之前我說可以拍戲而覺得威風，並不是因為有很多名氣，而是純粹這件事很少人做到，所以我覺得，如果我做到的話，在我自己人生中好像很厲害，我會覺得很滿意，但我沒有預期原來之後有這麼多活動及繁忙。 問：現在你讀教大英文教育，是你拍完這部電影才選擇大學學科，還是拍的時候已經選好了？ 大概是中三，我已經想著長大後做這方面，因此就想讀老師或社工這方面，原因是，這兩個工作會與很多人見面，可以幫到別人，因為我很重視人與人的連繫。如果說幫人，其實做醫生護士當然也可以，但感覺是與病人之間的關係，我替你醫病或派藥給你，然後你病好了便走吧，這些連繫卻不是老師或社工那種人與人之間的連繫，相反做老師的話，會遇見很多不同的人。另一方面，這兩個工作都好像是在拓展自己的眼界，會見到很多不同的人；如果做社工的話，更可能見到很多不同的青少年、老人家，那樣我可以了解他們多一點，就連我自己都好像能夠有多一點體會。 問：現在試過拍戲，被發現原來天分也不差，有沒有影響到你？是不是開始有動搖？ 沒有動搖的，始終一定要讀書。拍戲的話，有空就拍一下，都是玩玩吧，但是整件事是覺得好玩的。如果再有機會拍戲，我很想……之前我出席了一次謝票場，被問到相同的問題，我回答很想演一個很開朗的中學生，因為我的中學生涯，其實只有三年半左右，一半時間都被疫情影響了，可能要上網課，或者戴著口罩，感覺我的中學生涯好像少了很多，所以有機會的話，我很想有一種這樣的角色，來補回那段遺憾。

相隔25年，謝霆鋒終於在啟德主場館舉行大型個唱《Evolution Nic Live謝霆鋒進化演唱會》，全城狂熱！演唱會不僅是對萬千樂迷的回饋，更是他二十多年演藝生涯的縮影——從16歲出道時的噓聲四起，到今日成為兩岸三地公認的男神，謝霆鋒的成長軌跡，充滿了戲劇性與傳奇「鋒」味！ 出身演藝世家，父親謝賢、母親狄波拉都是香港娛樂圈的風雲人物，謝霆鋒的星二代身份看似擁著光環，卻也成為他最初的負累。叛逆的形象、真性情的一面，讓他在演藝路上不斷成為焦點話題，同時飽受爭議，但正是多年來的堅持與不服輸精神，走過高山低谷，讓他最終贏得尊重，成為跨足音樂、電影、飲食、商界的傳奇。如今，十多萬名演唱會觀眾，千辛萬苦撲飛，也想入場一睹他的封神級演出！ text by Kelly Lai 一片噓聲中出道 咬緊牙關的倔強少年 大家可能忘記了謝霆鋒是怎樣出道，他16歲時簽約，當時的香港樂壇正值「四大天王」時代，觀眾對這位星二代瞧不起眼。每次上台，迎接他的不是掌聲，而是刺耳的噓聲。當年，19歲的謝霆鋒在添馬艦演出，台下三萬觀眾噓聲震天，更有人朝他扔水樽。他沒有怯場，一邊閃避水樽，一邊堅持唱完整首歌。回到後台，看見經理人已哭成淚人，滿滿的心疼。出道被噓足4年，直到19歲尾，他的努力終於換來第一下掌聲。多年後，他在大學講座中坦言：「你要堅持，你想不想成功？想，就不要只講理想，要做理想！」這份倔強，成為他日後跨越低谷的動力。 用實力打破質疑 許多人最初認為謝霆鋒只是靠形象走紅，但時間證明，他的live水準堪稱實力派。從早期的《無聲仿有聲》、《非走不可》，到後來的《玉蝴蝶》、《潛龍勿用》，唱live表現穩定，同時他不僅是歌手，更是出色的音樂人。2001年，他憑親自作曲的《玉蝴蝶》橫掃多個音樂獎項，專輯中的搖滾風格展現了他的音樂才華，更為不少知名歌手作曲，例如陳奕迅、張學友等，展現了他在創作上的鋒芒。 《活着VIVA》炸場神曲的誕生 演唱會怎可缺少《活着VIVA》？必定炒熱氣氛！全場狂跳！這歌由謝霆鋒作曲、林夕填詞，早於2000年橫空出世，瞬間成為華語樂壇的經典搖滾之作，男女老幼也識唱。此歌不僅是演唱會的炸場神曲，更象徵着他「活著未為我/為誰」的人生態度。此外，多首經典《因為愛所以愛》、《愛後餘生》、《香水》等歌曲也成為時代印記。他的音樂不僅在香港流行，更在內地、台灣及東南亞掀起熱潮，奠定了他作為跨地域偶像的地位。 低谷中的轉型契機 2002年轟動一時的「頂包案」，讓謝霆鋒形象跌至谷底，他選擇暫別樂壇，轉戰影視圈。這段期間，他開始在內地拍攝電視劇《小魚兒與花無缺》，並以電影《新警察故事》、《龍虎門》等作品證明自己的演技。這段沉澱期，讓他學會低調耕耘，也為日後的影視成就埋下伏筆。 電影成就：從「謝賢兒子」到金像影帝 如果說謝霆鋒的音樂生涯始於噓聲，那麼他的電影之路則始於「偏見」。作為謝賢的兒子，他從小就被貼上「靠父蔭」的標籤，然而，他用二十年時間，一步步證明他是個真正的演員。首次參演電影《新古惑仔之少年激鬥篇》，打鬥戲導致韌帶撕裂，仍堅持拍完，而演《男兒本色》更被踢斷3條肋骨，一身傷患仍堅持不用替身。2011年，謝霆鋒憑《綫人》奪得香港電影金像獎最佳男主角，成為首位「80後金像影帝」。電影中，他飾演一個飽受折磨的線人，細膩的演技讓觀眾驚艷。另《十月圍城》、《怒火》等作品也展現了他對動作戲的認真與搏命。 化身Chef Lemon 飲食界的鋒味傳奇 相信大家也見識過霆鋒「chok爆」的廚藝，高速唧朱古力醬堪稱經典！2014年，他主持美食真人騷《十二道鋒味》，讓觀眾看到他在廚房中的另一面。節目中，他走遍全球尋訪頂級廚師，展現了對烹飪的熱情與專業。承著熱潮，2016年，他創立個人品牌「鋒味」，推出月餅、曲奇、拌麵等產品，成功打入飲食市場。他的創業精神再次證明，謝霆鋒不只是一個偶像明星，更是一個不斷突破自我的企業家。 最靚仔的跨界創業CEO 謝霆鋒曾多次被大學邀請擔任創業分享嘉賓，你以為是浪得虛名嗎？他早在2003年即創業，成立後期製作公司「PO朝霆」，專門為電影、廣告提供視覺特效服務。初時，他因為想MV的後期製作更出色，怎料得到「後製技術支援不了」的回覆，於是觸發起自己成立製作公司的諗頭，將來不用有求於人。後來PO朝霆被上市公司收購，謝霆鋒的商業頭腦再次獲得認可。他曾在訪談中說：「我不怕失敗，只怕沒有嘗試的機會。」 強大叛逆DNA 堅持與信念的力量很巨大！謝霆鋒的成功，關鍵在於他多年來的堅持與專注。無論是音樂、電影、飲食、商業，他從不滿足於現狀，而是不斷挑戰自我。他的身體基本上流著叛逆的DNA，別人越不看好，就越要用實力證明自己。這種態度，正是當今年輕人最該學習的精神。如今他事業有成，愛情美滿，活成了真正的人生贏家。 海外粉絲從中東到南美 謝霆鋒的國際粉絲分佈，可能比許多人想像更廣，早期因《特警新人類》、《中華英雄》等電影累積大量日本粉絲，當地媒體稱他為「香港之不良系偶像」。巴西、阿根廷的武術影迷因《龍虎門》、《怒火》認識他，YouTube上不少南美影評人專門分析他的打鬥風格。遠至中東、杜拜、阿聯酋等地的華人社區，因他的《十二道鋒味》節目與動作電影頗受歡迎，甚至有中東粉絲專程到香港看他的演唱會，認真厲害！ Evolution進化永無止境 從被噓到被封男神，謝霆鋒用二十多年時間，書寫了一個關於堅持與蛻變的奇蹟。他的故事告訴我們：成功從來不是偶然，而是無數次跌倒後，依然爬起來的奮鬥結果。正如他的演唱會主題「Evolution」（進化）——謝霆鋒的傳奇，仍在繼續。

這幾張熟悉的面孔，決定再次四出探索更多可能性，尋找未知裡的驚喜。「希望大家尋找一些空間去『揈』走一些壞東西，將所有好的東西通通留給自己。」

全世界圍著安藤櫻發問之際，她提到自己拍攝代表作《100円的愛》正值二十尾的年歲，一度感觸落淚。「我相信大家都會明白，那是人生一個轉變期。」她表示在這部電影中，傾注所有的情緒；那些掙扎與戰鬥屬於角色，更屬於安藤櫻。言談間發現，其實比起演戲安藤櫻更重視自己的人生，她打從出生有意識以來，便希望呈現自己，而這種希望呈現自我的渴望，除了某程度上促使她在演藝上比其他演員走得更高，也是她能夠打動人心的主因。被觸動、拭擦淚水、破涕為笑，又以半鹹淡的廣東話笑說「無問題」，安藤櫻不只是最高演員，更正在活出最高人生。 text yuiphoto Oiyan Chanmakeup Vanessa Wong hair Him Ng @The Attic  之前提到喜歡香港電影，對香港電影有甚麼認知？ 很難具體地形容喜歡香港電影的原因，因為那更像是一種情緒，一種感受。無論是杜琪峯、王家衛和周星馳，雖然這三位導演風格各異，但他們的作品總有一些能觸動我個人情感的元素。要具體說明並不容易，但我覺得香港電影構建了一個令人憧憬的電影世界形象。香港電影有日本電影所沒有的特質，它有種善意在裡面，同時也蘊含著淡淡的憂傷與哀怨，這種情感層次特別能打動我。 提及喜歡周星馳，你最常重溫的是他哪部電影？有沒有哪一部戲的女主角是你最想代入的？ 最常看的是《美人魚》和《西遊記》（系列）。我和女兒偶爾會一起看些輕鬆的電影，我會跟她一起看《美人魚》，雖然如今想來，《美人魚》對女兒來說可能還太早了。但比起迪士尼的《小美人魚》，我還是更想讓女兒看周星馳版本的。至於最想代入哪部作品，其實我本身並非會刻意挑選導演或作品的人，但周星馳是我長期以來少數欣賞的導演之一，如果能演出他的電影一定很有趣。我的前經紀人也常說，如果我能演周星馳的作品，那就真的太好了。 媒體常形容你是個性派代表人物，而你由因為外貌一度放棄演藝事業，到現在如能自稱是女演員中的「醃蘿蔔」，作為一個「不愛美」的女演員，有哪些好處？ 早在有感受到自己存在的意識之前，甚至是比孩童時期更早的時候，已經感到自己想要做的某些事，想怎麼樣去表達自己。不是說當時已經決定要成為女演員，而是很清楚自己該如何表達個人的想法。老實說，我很難說清這種感覺，但從年少時，我就知道自己想如何呈現自我。 對我來說，演員只是職業的一部分，更是我展現自我的一種方式。其實比起職業本身，我更專注於追求人生中自己想要表現的自己。不是說我想要怎麼樣就怎麼樣，想做甚麼便做甚麼，但我確實從沒有意識去思考，「女演員」或「實力派」一定要是哪種樣子。甚至乎在某些場合中，外界的評價也曾讓我感到受傷。但如果大家能享受我的存在與我的作品，那就是我想達到的目標。 一般人對女演員的期待與我內心的想法也有所不同。更年輕的時候，我其實特別介意別人如何定義女演員。尤其作為女演員，我想表現的部分與大眾的期待不盡相同，但我從未放棄追求自己認為正確的事。 例如在本屆的國際電影節中，大家可以看到我飾演各種不同的角色，包括要觸碰污物或需要用身體呈現邋遢感覺的角色，比如《100円的愛》。即使過去大家認為某些東西（在女演員身上）是具違和感的，我都希望憑著自己的身體去成就這些可能性。 2014年出演《100円的愛》，你受訪時提到是以「必死」的決心去演這部電影。如今回望十年前的自己，當時為什麼會有這樣的心態？當時的狀態如何？ 當時《100円的愛》只有兩周時間拍攝，那年我處於二十後代的年歲，正處於於人生的轉變期，心中充滿著許多不同看法與感受。也不知是因為荷爾蒙問題抑或是其他原因，當時我的內心充滿對人生的後悔，覺得自己在很多重要的事上都未盡全力。這些情緒一次過在這部作品中爆發出來。尤其是改變體格的部分，想來只有當時的年齡和精神狀態才能做到，現在或者已經無法那樣拚命。 看《100円的愛》的中國版《熱辣滾燙》，電影一開始我便不禁眼眶泛淚。雖然大家很喜歡《100円的愛》，對這部電影的評價也很高，但其實它的拍攝預算十分微薄。因此我內心仍有許多不甘，覺得明明可以拍得更好。有這樣的前提下，看到中國版有著高預算和厚愛，更翻拍得如此出色，我感到相當欣慰；同時也發現自己心中一直有個受傷的角落，覺得當年未達到理想。但現在再回看，我已非常滿足。 提到比起言語表達更擅長以身體表達，你如何以此作為媒介，去準備演某個作品？ 人生中有許多事，我們並不完全理解，演戲也是如此。有些對白或情節，我未必知道為何要這樣表現，但可能是透過身體、氛圍或片場的整體感覺去呈現作品想表達的內容。我更相信是整個團隊共同創造的成果，而非我個人的想法。我更相信透過動作產生的表現比腦中的訊息更真實。譬如我現在一邊說話一邊玩橡皮筋，其實可能正在表達某些東西。因此，某程度上我可能更像一個「動作派」女演員。 你是一個容易受觸動的人，在演員這份工作，目前的狀態是如何的呢？ 雖然沒跟其他人比較過，但我相信自己是感受力強的人，即使是與大家首次會面的當下，於我來說我都在感受著許多的事情。我很珍惜自己人生所面對的一切，在裡頭吸收很多的資訊，活出很充實的人生；當然相對地也比較疲累，長期吸收大量不同訊息。然而不要誤會，雖然我如今落淚了，但我從不認為自己的工作是痛苦的。只是我未必能夠接拍很多作品的人，因為一個作品已經足夠在我人生牽起一個巨浪。

杜篤之第一次來香港大概是30年前，他對香港的第一個關於聲音的印象是交通燈，行人過路時響起急速「篤篤篤篤」的聲響，斷定了他對這個城市的印象。30年後，他由「小杜」搖身「杜哥」、由錄音室助理變成了金馬獎紀錄保持者之一，他人生的聲譜漸漸由單聲軌變成杜比立體聲；早幾年他受邀成為美國電影電視工程師協會年會作講者，是該會史上首位華語講者，怪不得他會被冠以「國寶級」的名銜。但時至今日，杜篤之依然專注華語電影製作。被問到亞洲電影還缺哪些聲音，他反問：「要是把沙漠小花搬到熱帶雨林，花會變成怎麼樣呢？」 text． yui photo．Hoyin venue．The Langham, Hong Kong 香港朗廷酒店 special thanks ．Asian Film Awards Academy 亞洲電影大獎學院 三天不理楊德昌 杜篤之17歲入行，到4月他便進入古稀之年。今年也是杜篤之入行的第53年，高中畢業後他便進入中影錄音室擔任助理。最初人人都叫他小杜，後來開始有小輩叫他杜哥；叫著叫著，開始連楊德昌、許鞍華等導演們都改口叫杜哥。 導演之中，他與楊德昌、侯孝賢感情甚督，三人識於微時，談起兩位他笑容未減。「好像大家對楊德昌的評論都是關於他的壞脾氣，片場罵人的往事。但在我身上，這些都沒有發生過。」他倒是因為楊德昌在片場發脾氣，而生過對方氣。「我三天沒理他！本來在片場每天見面，我有三天都不願跟他說話。」最後這場冷戰，還是由楊導打破的。杜篤之笑指：「第四天換景的時候，他來敲我車門，問可不可以坐我的車。」對於大名鼎鼎的楊德昌來說，這算是鮮有的低聲下氣。「他就有這樣像孩子的一面，是很可愛的一個人。」 又有一次，他跟楊導大半夜跑到陽明山。「《青梅竹馬》有一場戲，是他拍台北一些老房子，然後他拍的時候用燈去掃過房子，展現房子輪廓。那個燈我們是預設是一台車開過去，很安靜『唰』的一聲照到所有畫面上的房子。有天收工比較早，晚上十點多收工了，我就跟楊德昌兩個人開車到陽明山上，去找哪裡可以錄到這個聲音的地方，在那邊到處走。那我如果在一個地方開車開上坡的話，他們就要加油，車子開過去會不夠安靜。後來我們就找到一個可以下坡，用滑行的方式走，順利呈現走入到一個開闊區域的聲音。」為一個只出現數秒的聲音，他們足足找了一整個晚上。 從楊導第一部作品《一九〇五的冬天》（編劇）作品開始，杜篤之便一直是他的戰友，當時台灣電影正經歷瓶頸期，他們急著挑戰行業裡頭一切常規。「跟他工作以後，大家都想要做一些改變，我們共同做了很多實驗，希望更改產業以前的習慣。每次做了一個新的片子，彼此便會互相分享做了甚麼新嘗試，聊聊還有甚麼可以去試，是一個一起成長的過程。」兩人合作下，也確實立下許多不得了的成就——《恐怖分子》以事後配音的方式擬出同步錄音效果；《牯嶺街少年殺人事件》則是首度使用同步錄音技術，以超越台灣水準的技術進行仿真處理。 在打雷，你知道嗎？ 另外一位中影戰友是侯孝賢。杜篤之說，這麼多年來唯獨候導始終沒有改掉習慣，一直都是叫他小杜。侯孝賢曾形容杜篤之是個「音痴」，但事實上他自己亦不遑多讓。有天台北打雷打得特別兇，侯導來電劈頭就問：「在打雷，你知道嗎？」杜篤之馬上意會，更笑指自己已經在錄音，兩人的默契不言而喻。杜篤之形容，侯導是一個很敦厚的人，他早早開始當導演，而他當導演的時候，已經有一位固定的錄音師，而自己不過是一個小助理。但後來，杜篤之因《海灘的一天》名氣漸大，有一大堆新導演慕名而來，侯導依然沒有找他合作。有次兩人碰上，侯孝賢主動講起這件事。「他說小杜，你知道為甚麼我都沒有找你嗎？因為如果我也找你的話，那個老師傅，就沒有人要找他了。」當時杜篤之依然以助理身份，完善侯導對聲音的要求。 不過要數當中最標誌性的，一定是二人首度合作的《悲情城市》。杜篤之在這部電影以簡陋的設備，土法煉鋼地完成了台灣首部同步錄音的劇情長片，而《悲》侯導在威尼斯影展奪金獅獎後，馬上將獎金換成百萬鉅資的錄音設備贈予杜篤之，是電影史上一段著名佳話。然而與侯導無數的合作中，《千禧萬波》對杜篤之來說真正刻骨銘心，因為他是杜篤之職涯做過最難的作品。「《千禧曼波》開拍之前，侯導就跟我們講，他希望這次拍攝有一點紀錄片的感覺，他每個鏡頭都不作事先綵排，也不試戲，而且只會拍一次。」由於無法事先得知演員走位、行為等，錄音難度瞬間提高，杜篤之生平第一次感到極度挫敗。「拍了將近一個月的東西都是無效的，能用的東西很少。」後來他找來一個多軌錄音機，前期把聲音分開錄製，後期把聲音合起來。「《千禧曼波》之後，台灣電影的現場錄音的工作方式就全部都改變了。我們訓練下一代錄音師的方法，也隨之改變了。以前錄音都是在現場錄好，我們訓練的是要怎麼混入不同聲音，而觀眾不察覺有調整過。但後來有了多軌錄音，就不再訓練他們做這件事了，只訓練他們怎麼樣把麥克風佈局到裡頭，然後把聲音錄回來。」 在遊樂場抓個人配音 杜篤之修讀電機出身的，最初他對音響的興趣遠遠超過電影許多。他對電影聲音設計的熱忱，是從與楊德昌、侯孝賢等新導演的互動當中，慢慢碰撞而來的。當時台灣的錄音技術不精，電影採用事後配音的方式，因此在電影的功能仍未得到重視。而聲音的呈現方式變相古板而單調，電影中的配音一式一樣，男男女女不是字正腔圓的播報員聲音，就是帥哥美女的標準聲音。杜篤之說舊時代的配音員早上永不開工，因為剛睡醒嗓子還未開。「做助手的時候，我就覺得這事情好像怪怪的，不應該是這樣，因為我覺得好像每一個人都有每個人聲音的特色，不好聽的、沙啞的、洪亮的，都是特色。演早晨的戲，人物嗓子還未開才是正常；一個有不同職業個性的人，聲音也會有不一樣，呈現出不同生活 背景。」 因此，杜篤之與一眾新導演開始大力推動讓演員自己配音，就算是小角色也要找到接近的人物來配音。他記得當時中影錄音室旁有個遊樂場，裡頭阿嬤阿伯甚麼人都有，他常常在那裡抓人進棚配音。發展到後來，杜篤之甚至不再找專業配音員：「我們寧願是帶有口音，講得不好，國語講得不好的人，但是是他自己的聲音。我們寧願用這種方式配音的。」除了人聲，這種求真的精神也拓展到環境聲音，他開始厭倦錄音室只有一種鳥聲的音效。也是在這個時間點，他開始帶著器材四處錄音。 然而追求真實是過程而非終點。收集到不同聲音，杜篤之又產生新的聯想。「既然我們可以控制，那我們為甚麼不把它控制得更像電影該發生的狀態？」他開始把音效視為一種說故事的方式，而不只是輔助畫面。「所以後來我們就再去尋找，看我們還有甚麼東西是我們現在電影裡面聲音呈現的東西，有甚麼是多餘的，甚麼是不足的，因為這些都是我們可以控制的。」把電影中的聲音去蕪存菁。「呈現出來的不只是真實，在這個真實底下，還要有電影感。」譬如說《大佛普拉斯》的結尾，大佛裡頭慢慢傳出敲打聲音。「我要引導觀眾發現這是一個求救訊號，有一個人被封在裡面，然後在那個場所她醒了，她在求救，那我們想做這個。所以那個敲打的節奏是非自然的，不是機械式的，她已經沒有力氣了。」 如沙漠的花搬到熱帶雨林 荷里活電影圈早幾年爆發罷工運動，AI人工智慧的威脅是其中一項抗議重點。AI工具的運用至今尚有巨大的爭議，有電影人認為AI會剝奪電影產業的創作活力與多元化，也有電影人活用AI把演員回春或修改口音。杜篤之認同罷工中提及的智慧財產（知識產權）問題需要重視，但對於AI對電影創作的影響，卻有所保留。「AI對我的工作沒有影響，除非它造成侵權的問題，我覺得不需要去抗議。」他指AI只是一個提升工作效率的工具，為「抗議」而重返複雜方法並不合理。他認為人們應該要趕快去理解這種新技術，而非馬上拒絕並轉身離開。「它現在還不是很完美，因為它還很年輕。 但你怎麼知道哪天會得長比你大？所以你要趕快接受這個新的東西，要知道怎麼運用它。」 杜篤之表示，以前要消除音軌的雜音，要靠耳朵去找這個雜音的頻率，再用傳統的工具把頻率去除；現在AI工具只消一秒就可以找到那個頻率，縮短大量工作時間。「今時今日要訓練一個新人靠聽覺去找到那個東西，是要訓練很久的，耗費非常龐大放的訓練成本。就算訓練好，如何判斷仍是一個變量，又是另外一個成本。然後時間又是成本。」授人以漁，也要考慮是甚麼「漁」，而如何按情況使用不同工具，也有一套智慧。杜篤之與AI相處之道，其實也是一種「用人為才」。該不該運用AI無關於創作內容的問題，而是創作心態的問題。 亞洲電影近年在國際舞台一爭長短，香港也有作品漸漸走出舒適圈，吸引其他國家影迷。這些沒好畫面偶然讓人錯覺香港的文化價值回暖，但眼見本地戲院一間一間結業，似乎仍未可以樂觀面對。「如果是一朵花，這朵花如果長在熱帶雨林，它會長很大一朵，但是這朵花如果長在沙漠，它是長得的小小的，因為它養分不夠。但是你說沙漠那朵花比較漂亮，還是熱帶雨林那朵比較漂亮呢？只是花的形狀不一樣，但是都漂亮。」本來只問杜篤之對亞洲與荷里活製作的看法，不料意外呼應本地電影產業的現況。「我們可能沒有那麼多養份，我們可能長著小花，但是我們的小花也很漂亮。要是你把小花一夕之間搬到熱帶雨林，它可能會被雨水淹死；如果花需要大量水份才能長大成那種狀態，把它移植到沙漠，可能就枯萎了。所以哪樣的花也需要適應生態環境來生存、來成長。」他續說：「重點是，就算都是長在沙漠裡面的花，有的會開得比較大，有的開的比較小，那就是適應生態的 事了。」■

2025年，絕對是屬於談善言的一年。本年初憑《虎毒不》奪得第31屆香港電影評論學會大獎最佳女演員，後來又憑《打天下2》在《觀眾在民間電視大獎》獲頒「民選最佳女主角」。 香港影壇看似低迷，今個4月談善言至少有兩部主演的電影上映，包括得獎無數的《虎毒不》，以及另一部期待已久的《搗破法蘭克》。也許尚有些人不太認識談善言，這次就讓她的名字一樣，tell the truth，talk to them。 T for Tam. T for Timeless. Text．Nic Wong｜Direction．Sum Chan｜Styling．Clarence Lau｜Photo．Hungmc｜Hair．Larry Ho @ il colpo｜Makeup．German Cheung｜Wardrobe．SPORTMAX (leather jacket) REBECCA VALLANCE and　ABADIA from Net-A-Porter (tube dress and trench coat) SANDRO (blazer and trousers)｜Jewelry．Tiffany & Co. T for Taste以taste來說，我算是挑剔的，但挑剔之餘，只要找到一樣東西我很喜歡，我可以無視所有那些我平時不喜歡或者看不順眼的東西。只要找到一樣就行了，可以「瑕不掩瑜」。這個可以放到電影及演員之上，如果劇情不合理或者不好看，但只要我喜歡那個演員，例如Tilda Swinton，我就可以蓋過所有東西，就會覺得個作品很好。 作為演員，她的眼光品味與演出有直接關係的，因為你選擇用甚麼方法去演出，那就是你的口味。你喜歡甚麼，或者怎樣呈現那個情況、那個心情，全部都是你自己的口味。有人喜歡傳遞得遠一點、大一點，或者能量層大一點，有人相反喜歡收收埋埋的，對於如何演出，這都是口味的問題。口味以外，還有直覺，也是可以培養得到的。只要吸收得越多，將那些東西埋藏體內得愈多的時候，你對角色那一刻的反應，自然會大一點。 T for Touch《虎毒不》淑貞這個角色，的確touch到我自己。每次和角色接觸時，我捉緊的位置都有點不同，今次增肥是演這個角色的條件之一，我始終要有實際上的改變，這件事很實在的，因為是自己的肉，照鏡看到自己身體的改變，這件事絕對幫到我。除了增肥以外，還有媽媽們的分享，以及聽到BB的喊聲及抱起真正的BB。我一開始不懂得抱，上網看過不少姑娘的教學，但真的抱下去的時候，我連表哥剛出生的兒子都不敢抱的時候，我卻要抱別人的BB，那時很害怕。 其實到開機第一日前，我仍然未投入得到，始終要有時間準備，但當我踏入屋內，看到那些BB，我又換了那些媽媽衫，所有人準備好開始拍攝時，拍攝的第一日，小娟（導演陳小娟）也講明給我熱身一下，首先拍一些與BB開心互動的鏡頭，嘗試在鏡頭前真的與BB一起互動及交流，後來循序漸進，在屋裡拍攝了十日。 最印象深刻的是，我在浴室的一幕，最能代表淑貞的感受，她感到非常辛苦、非常壓抑及很多不甘心，她很想找人幫忙，但就連最能幫輕她的芬姨都要離開，那種無力感之巨大，想爆發出來的時候，卻要叫自己為母則強，必須忍耐。記得那一幕我的眼淚來回忍了好幾次，想喊出來卻沒有，因為我一喊，BB就會喊，BB的喊聲比媽媽更大更重要，媽媽必須優先愛護和處理更脆弱的BB，所以媽媽要收起自己。拍《虎毒不》的確很辛苦，我一方面很想快點拍完，另一方面又很不希望這麼快拍完，很矛盾。拍攝的感覺很漫長，拍極都未完，情緒拉扯很大沒完沒了，但同時間我不想拋下淑貞，因為她已經被拋下。我作為淑貞本人，也要拋下淑貞，這個感覺很差。這個角色與我一起已有一段時間，花了很多時間和心力去塑造她，但這一刻要突然放手，即是愛上了很久，突然間真的不想放手了，我會不斷想起她，不斷想起BB，不斷想起在屋裡的感覺，或者某場戲的感覺是怎樣，捨不得放手，可說是沉醉於那個角色和我並存的時間。 T for Tension人生中最大壓力的一次是，第一時間想起考車牌，我以為自己不會心跳得那麼快，怎知道真的這麼快，原來我還可以有這種興奮感的！ 至於關於工作的，我想起那次《喜歡妳是妳》首映，那是我第一部主演的電影，真的很擔心，不知道別人覺得怎樣。那天在Elements首映，我在同一層行去戲院的時候，我好緊張，同行的電影宣傳工作人員都問我是否OK，他一問我就哭了，停了腳步。當時的經理人Emily立即帶我去洗手間，我到洗手間後感到很害怕，不知道大家會否不喜歡這部電影，會否覺得很討厭，會否覺得我演得很差，以至之後我沒法再做演員。我記得那時很擔心，Emily就叫我冷靜一點，冷靜點，叫別人不要再問我心情如何。 事實上，我遇到壓力很大的時候，通常都是等時間過去，很少找別人聊天，真的比較少，可能等事件過去，情緒平復時才告訴別人，除非⋯⋯飲醉酒啦，哈哈！小時候的我不斷會找別人傾訴，後來發現自己說得太多了，太煩了，就算說出來是沒用的，說出來都是希望別人安慰你，但我又不是需要這樣。既然說不清楚，別人又體會不到，對方不明白的時候又幫不到我，那我說來做甚麼？所以，我還是決定讓自己消化，消化過後才說出來吧！ T…

《贖夢》電影一出，可說是為香港電影業帶來陣陣驚喜。張家輝蔡辛強兩個「癲佬」難以分得清，夥拍「文醫生」劉俊謙繼續大受歡迎，同時看到陳法拉豁出去的瘋狂演出，今次亦是她繼2013年《李碧華鬼魅系列：奇幻夜》後，十二年後再看到她主演的港產電影上映。 近年進軍荷里活拍過Marvel電影，陳法拉坦言在美國拍戲的機會及可發揮的角色不多，雖然之前未曾與張家輝合作，但看過劇本也深深信任對方，認為《贖夢》紀慧玲角色大有發揮空間，因此給人感覺看似癲婆也絲毫無阻她接拍此片。面對未來，法拉不諱言希望得到奧斯卡獎項，不只是莫大的榮譽，更重要是獎項能夠為她帶來下一次拍戲的機會，讓美國電影人及觀眾給她機會，用演技實力來說服對方。 Text．Nic Wong｜Photo．Ho Yin｜Makeup．Mon Cheng｜Hair．Alex So @ The Attic｜Wardrobe．Tory Burch｜Shoes．Christian Louboutin｜Jewelry．CHANEL｜Location．制作基地有限公司 鍾珍撮合陳法拉與張家輝從未合作過，今次是兩人共同「經理人」鍾珍拉攏。陳法拉說：「我和鍾珍認識了十幾年，她一直幫忙照顧我，大家就像一個家庭，我非常信任她。今次她推介我演《贖夢》，深信角色有很大發揮空間，家輝也覺得我很適合這個角色。即使我們沒有合作過，但鍾珍一直看著我們兩個，我和家輝有時會吃飯，但合作上第一次工作上是沒有的。」 記得當時收到鍾珍電話邀約，陳法拉還在美國，其後看到劇本覺得很複雜。「我的第一印象是，怎麼拍啊？那些幻想及天馬行空的夢境很難拍，但角色很有趣，後來回港試造型，便在化妝間與家輝談了角色很久。」即使要化瘀妝扮癲婆周街跑，法拉一樣沒擔心。「完全沒有掙扎，直到現在都覺得這個角色很特別。有趣是，片中這對夫妻跟隨自己的邏輯去做事，從來瘋癲的人不覺得自己瘋癲，而演戲時我都很小心地避開演那種瘋狂狀態，角色一直以為自己被仇人上門找晦氣及追殺。」 遇到張家輝這位未曾合作的導演，法拉稱讚對方的劇本很有深度。「很多恐怖片沒有邏輯，我經常看恐怖片都很抽離，嚇不到我，但這套戲不是恐怖片，而是心理恐怖片，我看成戲劇故事那樣演出。」在《贖夢》的每一場戲，陳法拉都覺得合乎情理，除了帶來視覺恐怖效果外，那一切都是角色生活中會做的事，加上她信任導演，於是很放鬆地演。「他自己都是演員，我很信任他在現場給我的指導，包括怎樣走位、攝影鏡頭及畫面想呈現甚麼等，而他要求我在哪些位置出現及做甚麼事情，一切都很準確，所以我完全信任被他導戲。」甚至乎，法拉認為最終出來的效果，比她想像中的更好。 張家輝與莎士比亞《贖夢》以發噩夢為題，法拉自言沒太多噩夢經驗，唯一噩夢卻是與演戲有關。「自從我開始演戲以來，至今都有二十年了，這二十年來不斷重複的噩夢是，我在夢中踏上舞台或導演嗌action後，突然發覺自己去錯片場，或者我之前準備的那些對白，居然不屬於那場戲，每每腦海一片空白，完全不知道應該說甚麼對白。例如有次我在夢中演莎士比亞的作品，上台後聽到別人所說的對白，一句都聽不明白，想接住講對白也扮不到。」她坦言這個近年最經常出現的噩夢，真的會被那些情節嚇醒，但慶幸每年只會遇到一兩次而已。 陳法拉對上一次拍港產片，原來已是2013年的《奇幻夜》，碰巧又是一部恐怖片。「那部電影跟《贖夢》的風格差不多，但我在這兩部電影中的狀態是很相反的。拍《奇幻夜》是我做演員最迷失的時候，那時已經準備要去美國讀書，很struggle怎樣找方法令自己投入角色。我做了很多功課，花了很多精力寫角色的背景及故事等，過程是很緊張的。」十年之後，法拉坦言現在自己多了一些工具，知道怎樣準備角色，輕鬆了不少，甚至去到現場再看看其他角色怎樣演及導演要求，沒有那麼緊張。 相距超過十年，陳法拉成長不少也成為了母親，並且定居美國多年，再拍廣東話製作，她坦言需時適應，聘請老師每日練習廣東話。「多年前，我回港拍舞台劇《前度》有很多對白，相反今次《贖夢》沒那麼多對白，但我都找人幫我整理對白，每一粒字都要練習。」她表示，不只是港產片，就連荷里活作品都要練好口音及咬字。「其實每個角色都要這樣，無論英文還是中文，我都會做很多對白上的功夫，因為每個角色不同，可能是Asian American、來自New York、California或者其他地區等，口音上都有少許不同，而我通常會找Dialect Coach執到很準確，始終對白台詞是最基本的基礎。」 至於回到香港拍攝，感覺好像回到街市般很親切，很熟悉，很溫暖，大家都很熟悉，完全不覺得很陌生。始終我在香港入行，在這個行業長大，所有事都是在香港學會的，加上圈子很小，大多都是當日看著我長大的那些工作人員，所以大家都很親切。演戲這回事，其實很universal，在哪裡演戲都沒有太大的分別。 陳法拉 不再是阿Sir黑社會的女友面對荷里活與亞洲製作，法拉坦言香港有戲拍，就會回來，又笑指一年拍十部也可，問題是作為演員非常被動。「我們做演員，只好等天時地利人和的好劇本，真的難以計劃，計不到每年一定要在哪個地方拍哪種戲哪種角色，只能隨緣。」身為女演員，法拉回想過去能夠真正發揮頗具挑戰的角色真的很少。「始終香港電影都是男人戲為主的題材，近年可能好一點，年輕女演員有多些機會，不用再演某個Sir的女朋友，或者某個黑社會的老婆等，而是以一個女性視角的主線。先不說她是否擔正演出的第一位，但起碼有自己的故事，女性不再是一個附屬品。」法拉希望這些電影可以慢慢培育下一代，讓戲院的觀眾也喜歡看女性故事。 人在紐約，陳法拉依然有留意香港電影，間中回港參與一些商業活動，也會碰到一些年輕新晉女演員。「好像Natalie（許恩怡）也有客串《贖夢》，之前她那部電影（《久別重逢》）很受歡迎，我有text她，她也經常text我，還有Angela（袁澧林）等，我都有留意。」當然少不了《贖夢》真正男主角劉俊謙，早於9年前的舞台劇《前度》，法拉除了與黃子華合演，其實當時也與劉俊謙有不少對手戲。「阿謙現在已經獨當一面，今次更是這部電影的男主角，很替他高興，希望真的有更多更好的劇本。」 陳法拉近年進軍荷里活，拍過Marvel電影《尚氣與十環幫傳奇》，也拍過HBO劇集《The Undoing》，適逢楊紫瓊前年奪得奧斯卡影后，以及亞裔電影愈來愈多，那麼亞洲演員在荷里活是否機會大增？法拉卻認為，好演員實在太多了。「當你去了一個更大的環境，到處都是厲害的演員。好像我讀完四年戲劇表演，像我們那班同學的好演員太多了，有些人連一個小角色都找不到，可見競爭很大，尤其亞洲演員的機會不夠多。」 法拉引述早前看過的大學研究，幾年前亞裔美國人在美國總人口中約佔7%，但相關作品在美國所有影視作品中所佔的比例，卻不夠5%。「大家覺得近年亞洲演員多了些機會，其實是沒有的，以前中國人的角色，幾乎都是演新移民及不懂英文的角色，就算現在我經常收到劇本，還是演這些相似角色，甚至Michelle（楊紫瓊）得獎的角色，不就是演一個移民媽媽嘛？我始終覺得還有很多空間去衝破那些框框，即是說亞洲人完全演一個美國人的角色，或者是科幻片裡面，其實沒分國籍種族。」當然法拉也明白，這幾年尤其荷里活演員及編劇工會罷工事件後，很多工作室都很小心分配資源，收緊了很多項目，不少電影仍是找白人男星尤其影帝主演，認為對票房來說最穩妥，不太冒險拍女性題材，於是新演員又減少了。果然，電影在哪裡遇到的問題也是大同小異。 我要拎奧斯卡法拉家中去年增添一位小成員，誕下兒子組成四口家庭，她表示家庭計劃未有影響工作，甚至帶同他們來港拍戲也沒問題。「去年暑假我在香港及澳門拍了部電影（《The Ballad of a Small Player》），兒子剛出世三四個月大，我帶著他回來兩個月也沒影響，總能夠安排得到，當然幾十集的電視劇就會較難。」談到未來兩個孩子開始上學，她會再因應他們上學的情況。「很多演員都會帶著小孩子去拍戲，或者搬到其他城市後安排子女入讀當地學校，但暫時我真的有工作才會回港，小孩子來回坐十多個小時飛機，真的比較辛苦。或者趁著暑假或長時間留港至少兩三星期，可能會好些吧。」笑問弟弟會否比姐姐頑皮，她立即否認。「當然不是，阿女比阿仔曳十倍，可能年紀大一點，現在阿仔還是個BB，很平靜很溫柔，性格很不同。」 「雖然是第二個孩子，但每個人真是很獨特，你以為自己多了些經驗，卻真的估計不到每天都有驚喜，等他們再大一點有互動吧，他們亦有自己的世界。作為父母，很多時候都是為子女提供一些好的環境，讓他們走出自己的路，尋找自己的成長路，支持他們就可以了，所以我不會特別緊張，或者很想他們做些甚麼。」 問到短期內有何影視目標，法拉隨即回答：「奧斯卡！」她連忙更正，或許短期內未必做到，也坦言不知道甚麼時候才做到。「只不過，奧斯卡好像是最高的榮譽，或者不是真的為了那個榮譽，而是因為它很困難，特別是亞洲人或者女性，演員很想有這個標誌，得到後就能幫了一個大忙。其實它好像是一張門票，不一定得獎，或者有提名也好，因為世上實在真的有太多好演員了，如果你有運氣或者機會得到這張『六合彩』彩票，你就可能得到更多的演出機會。」 其實我最大的野心是，演出一些很好的角色，與更多出色的導演及演員合作。你不給我錢，或者沒有人知道也沒關係，就算拍完之後未必上映，我都會很開心，我重視那個過程，但現在很多時候沒有那個品牌價值，沒有那個光環的話，人家是不會找你的，他們不相信你可以擔任那些複雜或寫得那麼好的角色。 陳法拉 法拉坦言，即使在香港拍了不少影視作品，IG有多少粉絲，美國製作人也不太理會。「他們只看自己的市場，只看你拍過的美國電影，上次跟哪些美國導演合作，票房多少等等。又或者，就是靠你自己去試鏡及展示實力，讓別人覺得自己演得很好及很適合那個角色。」她笑指自己身處美國與香港，有時好像人格分裂。「回到香港，大家會覺得我拍過那麼多作品，現在不再需要試鏡了，都是打電話來叫我看看劇本，問我有否興趣接拍；但身在美國那邊，我要約見導演，又要試鏡等等，但這樣也不錯，能夠令人保持謙虛，我亦會不斷找老師上課，練習聲音、動作和語言等，這正是我的興趣。不用拍戲的時候，在紐約生活很方便，可以找到很多老師，讓我不斷練習，隨時有新機會來臨的時候，就能好好準備。」 那麼，在紐約的生活是否比較容易一點？陳法拉說：「我覺得在香港生活都很容易，沒甚麼大分別，有時也會遇到一些認得我的人。正如上星期我抱著女兒在紐約街上行走，突然有個女人看到我，很激動及很大聲地叫我，嚇到我整個人彈起來，我反而問她＂Are you okay？＂有時我在紐約街上都會遇到這樣的情況，而平時都是過著正常生活，大多時間接送小朋友放學，沒甚麼特別的。」

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