香港再有世界冠軍！港產劍手蔡俊彥（Ryan）在上月格魯吉亞舉行的世錦賽男子花劍決賽中，奪得香港劍擊史上首面世錦賽金牌時，同時在累積分數的世界排名中登頂，成為真正「世一」！ 去年這個時候，蔡俊彥無緣巴黎奧運，只能在電視機前旁述隊友代表香港出戰，他不時拋出金句，笑說「菠蘿包贏咗法包」（菠蘿包是香港選手的張家朗，法包是法國選手），被網民大讚轉數快：「Ryan金句今晚都係世一」。 Ryan笑言，觀眾可能覺得他只是個「識少少劍擊嘅低能仔」；不夠一年後，他愈戰愈勇，短短三個月內連續橫掃上海大獎賽、亞錦賽和世錦賽三項國際賽事的金牌，創下「不敗之旅」的傳奇。他直言成功的關鍵是一句自勉的話：「輸就輸囉！」 一顆反叛的心、一套獨特的打法，從青春期的叛逆少年，到如今的世界冠軍，成就出蔡俊彥用劍鋒，書寫了一段屬於自己的傳奇故事。 Text．Nic Wong | Styling．Sum Chan | Photo．Ken Ngai | Hair．Lupas Chui | Makeup．Wing Chan | Watches．TAG Heuer 青春期反叛至今 蔡俊彥與一般乖乖仔不同，向來不甘平淡，劍擊之路始於小學，想最初學劍時有點抗拒，但上了一堂課後對劍擊的動感與策略吸引，純粹因為覺得好玩，其後成績愈來愈好。Ryan笑說：「我從青春期開始就反叛到現在，沒有停過。我不喜歡跟著別人做的事，我想有自己獨特的一套。」 偏偏，劍擊講究規則與紀律，更是一項充滿傳統框架的運動，但對蔡俊彥來說，這些框架反而激發了他的創造力。「正正因為有傳統，要有一定的基礎，而我由頭到尾都對傳統技術感到不舒服。」他坦言，早年世界排名第16位時，曾質疑自己是否需要模仿頂尖劍手的經典打法。「我看到當時世界第一、第二名的選手，他們的打法很傳統、很正路，我不禁思考，若我想成功的話，是不是要跟他們一樣？」Ryan深知自己要跟隨他們的步伐，也不會比對方表現更出色，幸好他的教練鼓勵Ryan擁抱自己的獨特性，成為他日後成功的關鍵轉捩點。 看過蔡俊彥比賽的話，不難發現他會突然出現一些大動作，甚至跳起來。老實說，這種風格在劍擊場上並不常見。「我從小看過很多劍手的比賽片，記得有人跳起出招，深深印在我的腦海裡。」某次比賽中，Ryan在危急關頭嘗試跳躍進攻，意外得分，從此這一招成為他的「秘密武器」。「本來只是自己的初衷，後來才發現這招原來能夠影響對手的心理。」他開始分析自己的動作如何干擾對手節奏，將這招磨練成為屬於自己的戰術，讓他的劍擊風格獨樹一幟。 夢幻夏天三連冠 2025年的夏天，對蔡俊彥來說，絕對是一場「夢幻之旅」。從5月的上海大獎賽開始，3個月內連奪3項國際賽事冠軍，當時世界排名才32位，奪得個人第一面國際賽金牌，搖身一變成為世界冠軍，以及國際劍壇的焦點。談及這段連續不敗的經歷，Ryan笑言：「從成為劍手開始，從沒想過可以連續三項大賽不敗稱王，感覺好夢幻。」這段夢幻背後，主因是他對心態的精準調整而成。 就在上海大獎賽奪冠之前，蔡俊彥經歷過一波低潮，好不容易才首奪個人國際賽金牌。意外讓他找到心態的突破。「我沒特別大幅度調整技術，但心態放開了，進入了一個更好的思考模式，」Ryan這種「佛系」心態，讓他在往後舉行的亞錦賽和世錦賽中表現得更加從容。「以前我會覺得，視乎當日狀態好壞，但現在我會思考，心態應該放在甚麼位置，甚麼時候過分緊張，甚麼時候過分鬆懈，如何調整到最適合的狀態。」 回想這次世錦賽的奪金之路，絕非一帆風順，蔡俊彥在16強面對當時世界排名第5的意大利劍手Guillaume Bianchi，本來預計會是他整個賽事的最大挑戰。「我甚至覺得，這一場的勝方，將是本屆賽事的冠軍，」結果Ryan以15比10擊退對手。 命運總愛設置考驗，Ryan在8強對戰另一意大利劍手Filippo Macchi時，最後驚險地以「決一劍」15比14險勝晉級。「那場比賽器材有點問題，我刺中了對手卻沒得分，換作以前的我可能會發脾氣而影響表現，但當日我很冷靜，還跟自己說：『輸就輸囉，唔緊要，專注執行戰術吧！』他心想一切都是考驗，好好迎接之後的事。」這種淡然的心態，讓他最終化險為夷，菠蘿包再次贏了意式香草包。往後愈戰愈勇順利奪得世錦賽冠軍，亦是香港前人從未試過的第一位世錦賽金牌劍手。 世一背後 蔡俊彥在接連賽事以壓倒性優勢取勝，但他在世錦賽決賽後「難得」謙虛，令人印象深刻。「我覺得有好幾個劍手比我厲害。雖然我現在是世界第一，但老實說，我覺得自己未值得這個位置。」登上世界第一的寶座，至今也未夠一個月，對Ryan來說既是榮耀也是挑戰。他笑說：「現在會沒那麼夠膽出街，但比賽上未感受到壓力。」他認為，世界頂尖劍手的技術差距微乎其微，真正的分水嶺在於心態。「頭二三十位的劍手，技術和實力差不多，關鍵在於如何在巨大壓力下發揮表現。」他坦言，這種能力來自經驗與反思。「有些人沒想到要調整心態，或者不知道怎麼調整，我幸運地想到了一些方法。」 這種「幸運」，其實是蔡俊彥多年來的積累。從2015年青年奧運摘下香港首面劍擊獎牌，到2021年東京奧運16強失利，再到2024年因排名原因無緣巴黎奧運，Ryan的職業生涯充滿起伏。「巴黎奧運時，我在電視機前旁述比賽，很多人可能覺得我是個『識少少劍擊嘅低能仔』，但現在人們知道，我真的打劍很厲害。」遊走謙虛與驕傲之間，Ryan的反叛個性盡情展現出來，正如他凱旋回歸到機場時發表的豪情壯語：「想對啲由細到大都唔想我成功嘅人講，對唔住，我得咗喇！」 蔡俊彥的反叛精神，不僅體現在他的劍擊風格，也融入他的處世態度。「我媽咪經常叫我不要亂說話，但我覺得，只要不傷害別人，我就應該做回自己。」他笑指自己可能有點「反社會人格」，但這種特質讓他敢於挑戰傳統，追求真我。「我來到這世上，不是要取悅全世界，你喜歡我就喜歡，不喜歡就算吧。」 香港劍擊的未來 愈戰愈勇的，不只是蔡俊彥，更是香港劍擊這項運動，近年開啟全新篇章，劍擊奧運金牌累計3面，亦有Ryan的這面世錦賽金牌。「我們這一輩有張家朗、江旻憓、佘繕妡等世界級選手，是因為前面有很多人的貢獻。過去全港只有一間劍擊俱樂部，到現在有五六十間，真是很多人努力的結果。」這一刻的Ryan又顯得很謙虛。「香港的劍擊發展很快，但資源仍然有限，我希望這面金牌能讓更多人關注這項運動。」他鼓勵年輕劍手找到屬於自己的風格，不要麻木跟從別人，要擁抱自己的獨特性。 奪得世一後，蔡俊彥的目標並未止步，他將目光投向即將舉行的11月全運會，以及2026年在香港主場舉辦的世錦賽。「我當然想衛冕，也想在2028年洛杉磯奧運企上領獎台。」更長遠是，他希望在退役後自己的名字仍然被人記住。「如果過了十年、二十年，人們還會覺得蔡俊彥是一個傳奇的劍手，那就好了。」

今年五月，林峯在紅館連開七場演唱會，金色短髮搭配閃亮造型，從〈愛在記憶中找你〉的深情演繹到〈CHOK〉的勁爆表演，再來吊臂升空與觀眾們互動，他依舊是那個輕鬆掌控舞台的王者。然而光芒之外，在工作餘暇的他，或許正抬頭望著斑駁的門牌號，在尖沙咀某小街老店裡，為尋覓一瓶稀有威士忌，像個孩子般興奮期待。 這就是林峯，是螢幕上塑造過無數經典角色的演員，也是用快歌燃動全場、慢歌催濕眼眶的歌手，卻始終對專業懷有敬畏，對生活充滿熱忱。無論是一瓶陳年威士忌，一個雕琢入微的角色，還是一段獨特的舞台記憶，他都願意傾注全部心力面對。自全城「峯」動以來，這次終於有機會與他共坐，從角色聊到音樂，從舞台說到生活，從收藏說到旅行，細談如今活得灑脫自在的林峯。 Text . Leon LeePhoto. Karl LamStyling. Sum ChanStyling Assistant. WincyMakeup: Raymond YipHair: Keith Wong @artify.labWardrobe. GIORGIO ARMANI (grey, shirt, sweater, trousers and derby shoes)/ GUCCI (burgundy top, jacket, trousers and loafers)/ LORO PIANA (green cardigan, trousers, brown boots and hat)/ RALPH LAUREN (blue shirt and jacket, white trousers)Watch. Hublot 成就了天地 但我問自己 在娛樂圈的光影流轉中，有些藝人不只是追光者，他們腳踏實地走過每一步，把經歷釀成養分，讓角色與歌聲都帶著生活的溫度，林峯便是如此踏實的人。像去年《九龍城寨之圍城》大熱，他飾演的主角「陳洛軍」全程精釆打戲不斷，他笑稱，這除了團隊的共同努力，還得益於訓練班出身的扎實功底。「其實我從來都不是天賦型選手，都是一邊學一邊實踐，從電視劇到電影，又從古裝到現代，一步步積累。」 他回憶起早年拍古裝劇的日子，動作戲繁多，受傷是家常便飯，但也正是那段時間，讓他建立起對動作場面的基本認知。「現在的年輕演員很少有這種訓練，我覺得很可惜。因為這些經歷，能幫助演員更好理解鏡頭語言，知道如何配合導演、攝影、剪接，去塑造好一個角色。」他提到影響他很深的一位前輩——「松哥」劉松仁。「剛入行時，他演過我的父親，記得煞科那天，他認真地對我說：『我們是香港演員，無論去到哪裡，都要記住這個身份。』這句話我一直銘記於心。」…

蔡潔（Jacky）為人熟悉，莫過於早年電影《香港仔》護士仔一角，近年簽約邵氏後拍劇拾級而上，接連提名視后，近月《執法者們》更大獲好評。劇接劇的背後，她居然還有時間創作漫畫《失敗的我被放上置物架》，與資深漫畫家曹志豪再度合作，更是她連續3年出書。她坦言演員很被動，彷彿漫畫中的主角那樣被放上置物架，成敗與否因人而異，今次衝出電視箱，務求在書架放上演藝以外的自己給大家看見。 text． Nic Wong | photo．Oiyan Chan | hair．Terence Chan @ HoLA | makeup． Kineks Ho | wardrobe． IRO 蔡潔並非首度進軍文字創作，繼2019年短篇小說《夢的轉場機器》及2023年的《有隻貓在芒果星》後，去年在文字以外增添漫畫《81》，由曹志豪執筆畫出少女心，每次都是自資出版。「自資漫畫成本不菲，精裝版附帶盒子、徽章和海報等周邊產品，定價較高，有些讀者反映希望有平裝版。今年我們學精了，出一本價格更親民的書，讓更多人欣賞得到。」 更聰明是，今次蔡潔聯手曹志豪成功加入由政府資助的「港漫動力」計劃。「這是一個很重要的平台，競爭非常激烈。今年專業組的名額大幅減少，只剩兩組，能得到這樣的肯定，我們感到非常幸運。」成功獲得資助後，書價隨即大幅下降，去年《81》精裝版定價高達340港元，今年新書僅售78元。「我們希望更多讀者能接觸到這本書，還嘗試了新的周邊產品，如盲袋、扭蛋機卡片和立牌，迎合當下的『谷子經濟』潮流。」 或許未必太多人知道，蔡潔畢業於大學導演系，一直很想拍電影做導演，可惜苦無機會，她早已寫好了《81》電影劇本，去年將劇本改編成漫畫，由畫過《死角》的曹志豪執筆。「《81》是一個很完整的劇本，今次完全不同，我們從零開始，新作《失敗的我被放上置物架》的靈感來自一個突如其來的想法，有一天，這個長長的名字突然出現在我腦海裡，我也不知道為甚麼，但有個畫面是：一個失敗的人被丟在置物架上，無人問津，好像是被遺棄的物件。」 這個概念為故事奠定基調，也讓二人找到了共鳴。蔡潔坦言：「我們都常常覺得自己很失敗，就像我演戲十年，每接到一個新角色，還是會害怕自己做不好；曹總也說，他畫了這麼多年，每畫一幅新畫，還是會不滿意，第二天就丟掉重來。」這種對自我懷疑的共鳴，讓他們在創作中碰撞出火花，而這次合作更具挑戰性，二人一起構思故事，蔡潔更跨出一大步，主創以外還嘗試繪製封底。「始終我不是專業畫家，畫得很吃力。」她又大讚對方很包容，總是會聽她的想法。「哪怕好多時候我只能說出『這樣不對』，卻說不出具體怎麼修改，但我們之間很坦誠溝通，亦深信好的作品需要直接的碰撞。」 《失敗的我被放上置物架》故事講述，一個女孩因網暴而事業崩塌，隨後墮入異世界，旅途中遇到曾經影響她生命的角色，包括小動物和父親，最終意識到許多障礙，其實是自己內心的惡夢。「網上的評論可以摧毀一個人，但最終我們要學會自己定義人生，不被世俗的規則框住。」自我救贖的主題，與蔡潔的個人經歷息息相關。「演戲時我常常感到恐懼，擔心自己不夠好，但我學會了告訴自己，能夠走到今日已經很不簡單。」她希望這部漫畫能傳遞一個信息：無論選擇怎樣的生活方式，只要自己覺得有意義，就是最好的。 從幕前的立體表演到漫畫的平面創作，蔡潔坦言體驗截然不同。「演戲是在一個安全的世界裡做不同的自己，而創作漫畫是做回自己，任性地表達想說的故事。」兩種媒介各有挑戰，曹志豪也常說她的故事有時太多演員思維，細節太微妙而畫不出來，所以二人常常要找到中間點。「這次我從零開始學習漫畫的表達方式，學會更多漫畫語言的獨特性，嘗試從碰撞中創造不一樣的港漫。」 港漫如香港一樣，前路崎嶇未明，但蔡潔對未來充滿希望，儘管她承認這條路並不容易。「港漫很難與其他地方的漫畫競爭，但不能沒有。如果沒有人去做，就真的甚麼都沒有了。只要開始就有下一步，這也是我對自己的勉勵。」 作為演員，蔡潔的時間表也充滿不確定性，眾所周知演員十分被動，正好創作對她而言，是一種療癒，幫助她在忙碌的演藝生活中保持平衡。「我都不知道自己是幕前人還是幕後人，只想繼續創作，無論是甚麼媒介。」她希望《失敗的我被放上置物架》能發展成知名IP，延伸到動畫或更多周邊產品。創作之旅才剛開始，從螢幕到紙本，她努力用故事訴說自己的心聲，也為港漫的未來注入新的可能性。「我希望讀者能看到這本書，感受到我們想傳遞的信息，創作就像演戲，是一個慢慢累積的過程，我會繼續走下去，給自己和大家更多驚喜。」

勞勞碌碌跟著生活流，有時總想回到小學雞時代。千禧，正值大部分90後的小學時期，是一個奇妙的年代，當時互聯網尚未全面覆蓋，電視娛樂依然是聯繫老中青幼的主要媒介，也是港人集體回憶的主要來源之一。今次拍攝劇集《社畜再培訓先導計劃》，王智德（Alton）、林宣妤（Serene）與唐浩然（唐記）因為要重回小學「尋求無悔真生活」，亦都想不少小學記憶——不過這次比起大聲講「志氣bite」，更重要的是重拾小學雞「稚氣bite 」。 text yuiphoto Oiyan Chanstyling  JCwardrobe We11done,GOOPiMADE,Nike,Luddlite(on Alton) Dolce&Gabbana,Hearts On Fire (on Serene)makeup Yumi Cheung @ Annie G. Chan Makeup Centre (on Alton) , Carol Ip (on 唐記)hair Frankie Ho @ HairCulture (on Alton) Anton.hair (on 唐記) 回到童年時 當年小學雞放學後只有一件事，就是趕回家收看兒童節目間插播那22分鐘的動畫。89年生的Alton指，以前每逢周二四都非常重要，因為這時段會播《爆旋陀螺》、《數碼暴龍》、《極速搖搖》等男仔動畫；而那期放甚麼動畫，便流行甚麼玩具，那是全港小學生的不宣之秘。「小時候去茶樓等位飲茶，會去對面那間玩具舖。那間舖長期都會有一大堆小朋友流連，當期流行玩甚麼玩具，一堆人就會聚起來一起玩，有時是四驅車，有時是暴龍機。碰見不認識的人，見對方褲頭勾著暴龍機，就會走上去問『對唔對？』」這些地方可謂最早期的「社交平台」。 唐記也沉迷過暴龍機，也經歷過一大班互不相識的小學生圍起來玩的時代。但問起令他最深刻的回憶，不是陀螺裝甚麼火花環，而是一段小學三年級的童年陰影。那一年，他為了朗誦比賽苦練了兩個月，結果在比賽當日，要乘坐校巴出發之際，老師突然說「你不用去比賽，我們已經剔除了你的名字。」眼看老師與同學坐車走了，他甚至還像偶像劇的情節般，在校巴後面追，相當慘烈。 至於Serene，因為是馬來西亞人，所以她所經歷的小學時光相當不同，試過為紙公仔換衫，從未做過野孩子。她自小在馬來西亞一個小市鎮長大，因為學校距離家很近，因此她小時候都會踩單車上學，她甚至還因為被狗追而有過陰影。她自覺自己沒甚麼童年：「小時候會參加許多比賽，演講、唱歌、乒乓球、羽毛球……現在想來，我是那種非常之乞人憎的同學，以前同學考試會鬥高分，我會偷偷地溫書，再假裝自己沒有努力。」 再做小學雞 《社畜再培訓先導計劃》中三位重新回到小學，與六位真小學生一同共演。唐記觀察到，現在的小學生不太小學雞。「可能比起我們以往，現在的小學生接觸的資訊多了思想也成熟得多，會直接大方坦蕩蕩討論自己的crush。拍戲時，我和麥東常常會偷聽他們講八卦。」老積才是小學生的norm。Serene補充：「他們每個都有手機，碌手機甚至知分寸，知道哪個歌手哪些歌中粗口元素小朋友不可以聽。」 做小學生時，總覺得30歲已經好老好老，如今出來社會工作多年，三位已達二十尾三十頭，方發現30歲不過「少少老」。雖然少少老，但他們依然覺得自己依然稚氣。唐記笑指，自己到現在仍會整蠱朋友，假裝把不存在的貼紙貼在別人身上。而Alton更覺得小學雞是一種模式：「當你身邊愈多不熟悉的人，你愈會收起自己那個小學雞；上班開會面對著上司同事，自自然然會把小學雞關進籠子，開啟大人模式。我覺得可以做小學雞是好幸福的，因為這意味著周圍全部是自己人。有時候，大人的世界是很孤獨的。」 他們都說，如能重回小學時代，一定會用一個更好的心態去讀書，而非盲從填鴨式的教育。但要是能永遠不長大，永遠做小學雞又願不願意呢？出乎意料，三位答案都是否定的。 「以前真的很美好，我到現在都覺得美好。」Alton續說：「但永遠都不長大，就永遠都不會有經歷和過程，人生不該如此。我情願選擇學習成長。」唐記則坦言，大人的世界太多壓力和責任，如能以現在的意識回到童年，自己會毫不猶豫選擇回去。「但無意識的話我不會回去。經歷其實都是養份，沒有了這些回憶也是很可惜的。」Serene也表示同意：「如果一直都不長大，我的經歷一直都會是一樣。我覺得人生本身就沒太大意義，所謂意義是由自己去賦予的。」到底人能不能同時追求志氣與稚氣呢？此事仍待三人出演的新劇，為我們解答。■

電影《聲光伴我飛》，講述了擁有鋼琴才華的主角1900在一艘船出生，到長大成人都從來沒有下過船。有一次，他決定踏上陌生的陸地，但當他站在甲板上卻感到害怕，畏懼於陸地生活的無限抉擇，世界無數的琴鍵，令人難以承受。多元宇宙理論下，我們也是1900，面對宇宙有千千萬萬個自我，有人擁抱有人懷疑有人畏懼。由梁雍婷和周漢寧重新演繹的劇作《靜止的宇宙在閃爍》（原名：Constellations），兩人在不同宇宙跳躍，一個宇宙間量度，一個太陽下跳舞，在Nick Payne的詩意中探索了愛情裡自由意志與確定論的邊界。 演讀劇場作品《靜止的宇宙在閃爍》日期：2025年8月18至20日 時間：晚上8:00 地點：牧羊少年與他的浮萍（尖沙咀梳士巴利道10號香港文化中心地舖） text yuiphoto Oiyan Chanhair Oscar Ngan (on Rachel)、Anthony Wong(on Henick)makeup Kyo Lee (on Henick)wardrobe Sandro、Charles & Keith (on Rachel)venue Lemna of the Alchemist 牧羊少年與他的浮萍 一腳踢製作舞台作品，好玩多抑或辛苦多？ Rachel：整體而言是好玩的。這次與周漢寧透過讀劇劇場嘗試不同崗位的經歷，確實是一次有趣的冒險。其實這次的起源來自兩年前一次酒吧閒聊，那段時間剛好較少演出機會，在我們討論工作的時候，他突然提議：「既然這麼想演戲，不如我們現在就在酒吧一起讀劇本吧。」如此，便萌生了一同製作劇場演出的念頭。後來機緣巧合下認識了Becca（導演張凱婷）和Issac（監製林學賢），共同創作了這次的作品。最初我們嘗試閱讀不同劇本，Becca為我們提供了多個劇本選擇，最終我和周漢寧都對《Constellations》這個劇本產生強烈共鳴。 為何選擇Nick Payne《Constellations》，哪些東西吸引了你們？ Henick：首先這是一個適合男女雙主角的劇本，其二是我們比較喜歡這個劇本以知性角度去切入一段關係，探討人與選擇的主題。因此讀了眾多劇本後，我們最終選擇這個作品。其中關於「選擇」的探討特別具有親切感，我們作為演員也常常討論「選擇」，譬如說是如何透過不同選擇來呈現不同演出效果。 Rachel：這個劇本以多重宇宙為框架，每次主角Marianne和Roland相遇時，都會衍生出不同時空版本。基於他們每一場每一個不同的選擇，下一個宇宙會發展出不同的可能性。這也是劇本最有趣之處， 作為演員我們需要在Marianne和Roland不同的宇宙間跳躍轉換，同時保持連貫性——而觀眾可以猜測，到底是哪一個宇宙他們，導致最終結局。 你們各自如何看待主角Marianne與Roland？ Rachel：Marianne是位宇宙學家，而我本身對宇宙學和物理學是一竅不通的。為了理解角色在講某些相關的對白，如談論量子力學、物理學、廣義狹義相對論等專業內容時的狀態，我必須對深入研究這些知識，透過理解她的工作去理解這個人物，因為她研究的宇宙大爆炸理論與故事結構密切相關。 Henick：記得那次晚上10點多開會安排了要做資料搜集，梁雍婷第二天早上就已經讀完一本200多頁的書，也不知道她是不是一整晚都沒睡。 Rachel：我有睡覺的！我覺得這次合作，我確實給了許多周漢寧壓力，因為我是個急性子的人，而他更擅長處理細節的工作。 Henick：我飾演的養蜂人角色雖然也有理論基礎，但更側重實際操作，譬如說是如何管理蜂舍。其實關於角色的職業設定，劇作家在訪談中提過，他認為養蜂人和宇宙學家的共通點在於他們都是獨立工作者，但從事的事業都與更宏大的格局相關。Marianne通過研究數據來理解世界的誕生，而Roland則透過管理整個蜂巢來體現這種連結。 Rachel：我原本對科學毫無興趣。但在研究物理學時，發現一個有趣觀點：物理學中的對稱性並非古希臘美學追求的完全對稱，而是近乎完美的對稱。這讓我想起劇本主題，我們總在尋找完美伴侶，但世界上真的存在完美嗎？物理學告訴我們，所謂對稱其實都是近乎對稱。 Henick：蜜蜂有一套很厲害的系統，科學家發現牠們通過一種「搖擺舞」來標示食物方位。牠們會向著一個方向一直搖擺搖擺兜個圈、再搖擺搖擺兜個圈，不斷去畫一個「8」字，然後那個方向就會跟太陽的角度形成一個對角，定位食物的位置。在這個過程中，蜜蜂甚至會計算風速和太陽位置來調整舞蹈。當蜜蜂能夠用舞蹈或者物理行為去準確的溝通，相對於劇本中那些不斷被誤解的對白，讓我聯想到有時身體語言比口頭表達更能準確傳達信息。 劇名為何譯成「靜止的宇宙在閃爍」？ Henick：這個譯名呼應了我們仰望夜空時的體驗，雖然是一片黑，但其實有無數的星星在閃爍中。我覺得作家透過這個劇，正邀請觀眾去看我們平常看不見的事物，就像多重宇宙中那些我們無法親身經歷的可能性。透過劇場演出，我們能將所有可能性同步呈現，激發觀眾思考：「如果係咁呢？」或者「如果唔係咁呢？」 故事的「選擇」命題也呼應著你們在演員常討論的「選擇」？ Rachel：以我參與影視拍攝的經驗為例，每個演員對角色都有獨特理解。角色從劇本到銀幕的呈現過程，其實是演員基於自身特質做出選擇的結果。就像我在《白日之下》飾演的小鈴，必須理解她看待院舍的特殊視角，這些選擇決定了角色後續發展的獨特性。 Henick：這不僅關乎角色行為設定，更涉及演員之間、演員與導演之間的共同決定，是一個集體創作的過程。 相信愛情有「命中注定」？ Henick:：一半一半。緣分讓你們相遇，這是命中注定的部分；但如何經營關係則是可控的選擇。面對困難時選擇分開或繼續，這些都是我們能掌控的。 Rachel：我完全不相信。我認為喜歡就要爭取，即使不是所謂的「命中注定」也要嘗試。我就是一個喜歡打破宿命的人。 無限的選擇、無限的可能性，你對這種多重宇宙概念有哪些感受？ Henick：我不太喜歡「世界上有無數個版本的我」這個概念，感覺像是要與他人共享身份認同。 Rachel：我反而很喜歡。這提醒我無論其他宇宙的自己如何，當下的我才是最重要的。無限可能性不會讓我感到負擔，反而帶來積極意義。 正因為知道人生有無數可能，面對逆境時更不該放棄，永遠會有更好的可能性。

Iman Taheri這個名字傳遍香港人的耳朵，大概因為Iman（二蚊）數年前曾經以醫生身分救治病危的陳子聰（Conroy），同時他的詩詞亦療癒了何超（Josie）的心靈，讓她能夠堅毅不屈細心照料丈夫Conroy，結果這段經歷改變了各人的命運。 放眼世界，Iman的粉絲遍布全球，IG追蹤人數高達58萬。時值2020年，來自伊朗的Iman因探親來到加拿大，卻因疫情滯留無法行醫，他轉向社交平台分享詩歌，觸動了不少人的心靈。輾轉間，Iman從波斯神秘迷人的遙遠世界，到加拿大的陌生土地，如今香港的霓虹燈影，他形容為靈感的詩，在不同生命的縫隙中綻放。 今天，Iman的詩詞從網絡化作實體寫真詩集《Lost in Your Eyes》，從戰區的手術台走到鎂光燈下的片場，帶著他的首本詩集，展開一場跨越文化與命運的旅程，以伊朗詩歌的千年靈魂，訴說他從醫生到演員的詩情蛻變。 我不是「變成」詩人 詩，在香港人而言，不一定傳遍街頭角落，但身在伊朗，詩歌文化是Iman的根基。「在那裡，詩不只是藝術，是空氣，是街頭的旋律，是世代的低語。我從小浸潤在Hafiz（哈菲茲）、Rumi（魯米）、Khayyam（海亞姆/奧瑪開儼）和Ferdowsi（菲爾多西）的詩語中，那些詩紮根於渴望，浸透著神聖的愛。」Iman說，那些波斯傳統遺留下來的一切，早已融入他的血脈，語氣中帶著一絲鄉愁。 「詩人不是我追求的夢想，而是我呼吸的方式。我不是『變成』詩人，我一直都是，因為詩是我身體的骨架，是我未經雕琢的節奏，而不是一個標籤。」Iman堅定的說著，寫詩是生存的必需，是他在破碎與重塑之間尋找自我的路。「詩歌就像突如其來的發燒，炙熱而不可擋，讓人打破沉默。有時是一個陌生人的身影掠過，有時是胸口深處的隱痛。」他的回答也很詩意，細訴自己是「柔軟與風暴交織的靈魂」，這些矛盾讓他的詩歌充滿張力，寫作不為別人，只是為了拾回破碎的自己，探索傷痛與療癒的邊界。 溫柔的叛逆 今個夏天，Iman推出寫真詩集《Lost in Your Eyes》，作為個人藝術旅程的起點，他坦言：「這不只是一本詩集，更是我人生新篇章的開端，是我以藝術家身份對世界的初次宣言。」Iman早前與Josie與Conroy旗下的852 Films公司簽約加盟娛樂圈，後兩者看出他內在的詩意與電影感，這本詩集成為他們共同的呼喊。「Josie和Conroy是我的指路人，他們看見了我靈魂的原始力量。這本詩集是一場溫柔的叛逆。」 溫柔的叛逆背後，大膽的告白之前，《Lost in Your Eyes》更是一本寫真詩集，集齊Iman的動與靜，包括他的俊朗寫真相片及富有詩意的溫暖文字。今次詩集中的照片由著名攝影師Sam Wong掌鏡，與Iman的文字互相輝映。「這次就像一次與鏡子對話，Sam的鏡頭捕捉了詩句未說的訊息，而我的文字為他的光影添上聲音。」文字與影像的碰撞共舞，讓詩集成為一個多元的藝術世界，訴說著一個個沉默背後的故事。 何超與陳子聰 生長於戰火國度，Iman在伊朗醫學院畢業深造成為外科醫生後，曾經在戰區當了兩年志願醫生，拯救了不少生命。，也見證了生命的脆弱與堅韌。「死亡不讓我恐懼，冷漠才會。我看過有人在最後一口氣中展現比許多人一生更多的尊嚴，讓我明白生命是借來的，若不用它去愛、創造、感受，就辜負了它的意義。」這些經歷塑造了Iman的詩，也成為他人生觀的核心。正如他曾救治病危的陳子聰，沒想到不僅僅拯救了一條生命，卻同時讓他與何超和陳子聰結下深厚情誼，開啟了他的藝術之路。 談到何超與陳子聰，Iman反而滿懷敬佩之意。「Josie是創意的化身，狂野而無懼，總在挑戰邊界；Conroy是穩定的力量，讓夢想落地，推動一切前進。他們不只是搭檔，更是構築更大夢想的建築師，」Iman再度詩意綻放，形容二人的合作猶如風暴與船錨的交織，創造出超越平凡的藝術。「他們是我的藝術與電影引路人，我每天都在他們身上學到新東西。」 Iman = 信念 Iman從小夢想成為表演者，如今何超與陳子聰兩夫妻為他推出詩集作為第一步，並且逐步實現夢想。「Josie為我的靈魂打開了一扇門，讓它發聲，不只是現在的我，還有那個曾夢想成為表演者的男孩。我要對Josie說：謝謝你的心、你的勇氣，和改變一切的那扇門。」 若要選一首最能代表自己的詩，Iman毫不猶豫地說是《Faith is my name》（我的名字叫信念）。「我的名字『Iman』就是信念的意思：這首詩包含了我的一切：內心的沉默、不設限的愛、對未知的信任。」這首詩是他對自己的定義，也是邀請各位在不確定的世界中，找到屬於自己的信念。「我追隨內心，不是因為容易，而是因為真實，這就夠了。」 說到底，或許有人還在質疑Iman從醫生轉戰演藝的決定，Iman再度眼神堅定地說：「我沒放下醫生身份，只是換了方式服務。醫學教我傾聽及關懷，即使在混亂中也要溫柔對待生命。」他承諾將醫學的同理心帶入藝術，用詩歌與表演觸動人心，從戰區的手術台到香港的片場，他的內心依然不變。「故事也能療癒，藝術能抵達手術刀無法觸及的地方，我仍是療癒者，只是使用不同的工具。」Iman演藝療癒之旅程才剛開始，就讓我們期待他的每一首詩、每一個角色，訴說這份波斯詩人的靈魂絮語。 何超眼中的Iman－柔情蜜意的電影男主角 何超攜手丈夫陳子聰為Iman打造詩集《Lost in Your Eyes》，這並非刻意而為，卻是自然而然。Josie回憶，當初因為Conroy的健康危機認識Iman，從此他的詩作不僅撫慰了他們兩夫妻，也觸動無數粉絲的心。「他的詩充滿真摯情感，連我們都感受到那份溫暖。」 後來，Josie得知原來Iman在網絡上擁有大量粉絲，IG追蹤人數高達58萬，更令她們好奇：Iman是否更適合走上藝術之路？「後來他告訴我們，從小就夢想成為演員。事實上，他做事爽快、聰明、細心，學東西特別快，加上他的外貌與身形，簡直是為娛樂圈度身訂造。所以，我們不是在『幫助』他，而是真心覺得，他不做藝人太可惜了。」 詩情與畫意 今次推出實體詩集《Lost in Your Eyes》，正是Josie和Conroy的主意，他們希望將Iman的才華與俊俏外貌定格，獻給粉絲作為珍貴的紀念。「他的詩那麼好，又有這麼好的外形，何不為他出一本結合詩情畫意的寫真詩集？」為了呈現Iman最好的一面，他們邀請了頂尖團隊，包括攝影師Sam Wong、化妝師阿Zing、髮型師Ben Lee及造型師Titi Kwan，力求完美。「Sam Wong最懂得捕捉美感，能讓Iman的魅力在大自然風景中綻放，呈現出一個更有深度的他。」 作為詩集的監製，Josie和Conroy親自參與拍攝，指導Iman如何放鬆。「人與人之間的溝通很重要，我們不想袖手旁觀，始終Iman未有參與拍攝，所以我們到場輔助，告訴他拍攝時心情很重要，很容易影響出來的效果，所以我們總是告訴他，不要理會鏡頭，做自己想做的動作。」Josie表示，確保Iman理解現場拍攝的每一個細節，讓粉絲看到Iman充滿魅力的真實一面，同時透過詩歌與寫真的結合，傳遞他的溫暖與真誠。 美麗柔情蜜意 輕輕湧至 除了Iman的詩及寫真相片外，這次《Lost in Your Eyes》亦有Josie為詩集撰寫的序言，展現了她鮮為人知的感性一面，文字真摯動人。Josie笑言自己文字風格偏向頑皮，與Iman大氣而充滿愛的詩風截然不同。「我寫過一首歌曲〈Johnny…

香港的盛夏驕陽似火，但比天氣更熾熱的，是昨日《死亡擱淺 2》見面會上粉絲們的熱情！隨著遊戲創作人小島秀夫新作《死亡擱淺2：冥灘之上 ／ DEATH STRANDING 2： ON THE BEACH》上個月26日正式上市，小島和美術總監新川洋司隨即展開《DS2》全球巡迴宣傳。在粉絲見面會前，二人更特別抽空接受《JET》及一眾香港媒體訪問，分享創作理念、遊戲細節與開發歷程，細談後疫情時代的「連結」與挑戰，讓現場媒體與玩家對這部備受期待的續作有更深一層的認識，更表示感謝香港粉絲的支持與信任，大愛香港電影！ 《死亡擱淺 2》：從孤獨到「家人般的連結」 在後疫情時代，人與人之間的連結方式經歷了巨大的變化，《Death Stranding 2》照前作慣例將「送貨」這個概念轉化為遊戲，驅使「勞務」轉變成正向且具有獨特意義的傳奇使命。小島秀夫表示，「連結」這個概念自遊戲創作開始，直到今時今日依然有完全不同的詮釋 。他從遊戲系列初衷說起，指自己發現世界的孤立和混亂持續不斷，因此他決定創造一個強調連結的遊戲。 然而，在上集發行後，疫情的爆發對他們公司造成了很大的影響，許多團隊成員無法回到辦公室，轉為線上工作，這點也令人與人之間聯繫的方式產生轉變，令他進一步意會到，未來可能有許多元宇宙（Metaverse）及其他更先進的線上接觸方式，而在面對這個問題時，他們深入思考了這些「互動」方案在疫情後到底應否持續下去，或是有其他可能性，並把這些念頭加入進去今次續作之中。 當談到新作核心時，小島秀夫的語調變得深沉。 「前作中主角Sam需要獨自送貨，是孤獨的連結者；但這次，玩家會在旅程中遇見家人般的角色，身上掛著Odradek，並可隨時召喚出麥哲倫號。雖然依舊是獨自上路，但玩家將會從他們的互動中感受到新的連結，不只是對地區性、相對沒有實感的使命，而是實實在在的感受。」小島秀夫希望玩家能從中體驗到，「送貨」後如同結束辛苦工作的一天，請回家感受與親人朋友度過的放鬆時光。 機械與浪漫的碰撞：對遊戲製作的滿意度與挑戰 談及《Death Stranding 2》中最滿意的部分，小島秀夫坦言作為遊戲製作人，從來沒有確切的「滿足」，不論是遊戲第一部或這次新發行的第二部，自己都非常注重每個細節都要符合遊戲概念，包含戰鬥玩法、畫面、音樂等等，都是為了服務遊戲世界本身的概念而創建的，因此玩起來時需要十分統一，而他認為目前整體上已做到了最好的狀態 。 他強調，製作遊戲時若要不停修正微小的瑕疵，將會是無止境的過程，遊戲永遠沒法推出市面。因此他們會設定一個標準，達到該標準以上便算合格 。當然，在最終版發行前，工作室也都會先建立Alpha版本進行遊玩測試，收到回饋後工作室都會提煉這些想法並調整，最後才能呈現完整又精彩的遊戲。小島亦提到，目前遊戲推出約兩星期，他觀察到玩家的通關方式各有不同，有按照設計方式遊玩的，也有一些採用創新玩法，他將會繼續留意這些反饋，考慮未來推出「導演剪輯版」（director cut）的可能性，以及根據遊戲內受歡迎的道具或元素（譬如車款）進行調整 。 美術總監新川洋司則分享說，他個人最滿意的是遊戲設計，尤其遊戲中出現的麥哲倫巨型模型船，最初原來並不在企劃中，而是在製作過程中偶然出現。這讓他們感到驚訝且有趣 。小島秀夫補充，最初他請對方設計載具時，新川先生設計了許多長型潛水艇，但他希望設計更個人化且靈巧一點。後來新川先生將設計改為接近機械人的形象，再嘗試加上頭部，最終才演變成出現在的麥哲倫模型造型 。 至於二人最喜歡遊戲裡哪個裝備道具，小島秀夫表示這次最滿意的更新，是將主角Sam的終端設備由手套改成戒指，他特別提到這次的改變意味著由原本包覆的手套，掙脫束縛變成了輕盈的戒指，而且在啟動時需要比出「讚」的手勢，是個有趣且正向的細節；新川洋司則非常滿意這次載具更新，因為融入了更多和玩家在操作時的互動，例如在車子靜止時，轉動操作手把，玩家視線就會隨之轉移，彷彿在真實世界經歷一樣。 論美術設計與音樂切入與選擇的基準：不斷反覆遊玩測試 《Death Stranding 2》的背景，是設定在被末世包圍的絕望之境。關於其背後的美術設計和定調，新川洋司表示，其實在技術層面上與前作的設計是相同的 。因此這次續作，他希望在技術上能夠持續進化。例如在《死亡擱淺2》中加入了許多知名人士作為彩蛋登場，像是《攻殼機動隊》的導演押井守、知名歌手星野源、高人氣 VTuber兔田佩克拉等。他解釋，在掃描演員方面，科技的進步能使團隊更細緻地呈現表情，還現出他們的氛圍和性格，也努力克服了掃描東方/亞洲人面孔輪廓的難題，希望玩家能享受這次故事。 而有關「送貨」途中播放的音樂，小島秀夫表示選曲完全是他個人的決定，他會從自己的音樂庫中尋找靈感。這種做法有別於其他遊戲、電影的合作方式，他指自己是基於「互相尊重」的原則，向喜愛的音樂家詢問能否使用他們的歌曲，或是創作新歌 。小島亦透露，他們會設定一系列條件，例如玩家周圍沒有危險、角色走到特定地點時，才會讓音樂自然地於特定橋段響起，這些場景通常會選在遊戲中風景比較壯觀的地點。小島是透過自己反覆遊玩，來確認音樂播放的時機和運鏡是否符合他的期待。另外，他又特別提起一位名為Ryan的音樂家，指出自己一直想與對方合作卻錯過了時機，直到這次創作才得知Ryan已去世 。不過很難得地，Ryan的一些遺作將出現在新作中，希望大家能留意並耐心欣賞這些音樂 。 心繫香港電影魂：細談對《英雄本色II》的熱愛與健康問題的影響 訪問期間，小島秀夫多次表達對香港電影的喜愛，強調最喜歡的香港電影是《英雄本色II》。他分享自己從小觀看許多香港電影，從李小龍、成龍到吳宇森導演的作品都是他的摯愛 。他又透露，這次在《Death Stranding 2》中邀請了一位導演扮演披薩外送員的角色，這也是他對香港電影的致敬。此外，近年他更特別鍾情《九龍城寨之圍城》，除訪港時有特意到電影展覽參觀外，此次活動更邀請到電影中飾演大反派「王九」的武打男神伍允龍驚喜現身。伍允龍在台上分享自己亦是小島秀夫及《Death Stranding》系列的忠實粉絲，新川洋司更送上「王九」親筆簽名畫，瞬間掀起全場高潮 。 回到粉絲備最關心的健康問題。小島秀夫直言自己完全是製作人心態，如果不工作，他會感到自己被「破壞」 。因此無論如何都會持續地參與並製作遊戲；他又指，大家一直以來的擔心和自己遭遇的挑戰，尤其在新冠疫情期間，自己即使身體偶爾出現小毛病也都在工作，這份熱情不斷支持著他，也令他在不知不覺間「很自然地」就度過了那段艱難日子，如今十分健康，請各位不用擔心他的健康狀況 。 答謝香港粉絲厚愛，同場公開多個本地品牌聯乘 為慶祝《DEATH STRANDING 2:…

「Restart, clean slate.」在台上，在台下，他總找到方法掏出骨子裡的個性，視每次演出、每首作品都如一道別緻佳餚，全由他用心定製，浪漫而真摯。今個月，我們與他一起享受樂譜裡的靈魂美饌⸺ØZI。

來自瑞士的Dean Schneider，於非洲大草原上每日與獅子玩飛撲、攬頭攬頸，完全融入動物世界！在世人眼中，與獅子做朋友，是人類不可能辦到的事，但這就是Dean的日常，絕不是AI畫面！數年前，Dean還是一個西裝骨骨的理財規劃師，他心中卻始終回蕩著童年夢想——建立一座野生動物王國。24歲時，他毅然放棄高薪厚職，隻身前往非洲，用行動詮釋了「追隨內心的勇氣」。 如今，32歲的Dean，已成為全球最具影響力的野生動物保護主義者之一，他的IG、YouTube及TikTok粉絲合共超過三千萬人，上載大量與獅子相擁同行的珍貴畫面，極之窩心，同時讓無數人重新思考人與大自然的關係。 我的使命是將動物帶入人們的心中。 Dean Schneider 在Dean Schneider的IG簡介中，只有簡單一行字：「我的使命是將動物帶入人們的心中。 」或許這正是他打動數千萬人的原因——在一個充斥著人類中心主義的世界，他證明了跨物種的情感連結，遠比我們想像的更深刻。當被問及未來計劃時，他望著遠處嬉戲的獅群笑道：「我的夢想？有一天人類不需要保護動物，因為它們本來就是自由。」 Text: Kelly Lai | Photo & video source : [email protected], YouTube@DeanSchneiderHakunaMipaka, www.deanschneider.com 南非400公頃野生動物王國 從Dean看來，保護野生動物不是要將牠們關進籠內，而是尊重其習性，於無拘無束的環境健康成長，他將一片400公頃荒廢的南非土地，改建為Hakuna Mipaka Oasis野生動物保護區，名字意思「沒有界限」，收留之前被囚禁、受傷的野生動物，讓牠們妻息於安逸之地，不再怕被獵殺或傷害。獅子、獵豹、斑馬可重享自由奔跑的快樂。Dean不時與獅子玩飛撲、摸肚子，建立出深厚感情，也是最有愛的互動畫面，他懷著使命，希望將動物帶入人們的心中，這是所有保育工作的基石。 放棄高薪厚職 尋回夢想種子 起初，當地村民嘲笑這個「白人瘋子」，直到他收養了兩隻猴子，後來牠們成為了他的竉物。回首最初夢想的種子，Dean童年已非常熱愛動物紀錄片及獅子公仔，他回憶道：「每次看到鱷魚先生Steve Irwin與鱷魚互動的畫面，我都感到血脈擴張。」這份狂熱促使他在大學修讀商業期間，課餘也研習動物行為學。畢業後，他進入金融界，但冷氣房的生活反而讓他清晰意識到：「我的靈魂屬於荒野。」2017年，他決心賣掉自己公司，帶著全部積蓄飛往南非，買下一片荒蕪土地，由零開始一手一腳建立野生動物保護區。 與獅為伴 用吼叫聲打破隔閡 很多人好奇，Dean如何與一群6百磅的獅子做朋友？在普通人眼中，他隨時無命。信任不能一夜間建立，付出的是大量時間、耐性與無比的熱愛。轉捩點始於他第一隻收留的幼獅Dexter，決定要親自撫養它。至今拯救了6隻獅子，為了融入獅群，他花了數月觀察它們的肢體語言。首先模仿吼叫，讓獅子覺得親切，打破隔閡；了解肢體密碼：學習用低頭、蹭臉表達友好，避免直視眼睛（被視為挑釁）；玩狩獵遊戲：用樹枝模擬獵物移動，培養信任與合作。大量互動片段在社交媒體爆紅，網友均驚嘆：「他與獅子的擁抱，比人類情侶更深情呢！」 震撼血腥餵食畫面 野生獅子、斑馬住進了野生動物王國後，餵食的重任便由Dean親自負責，為了完全融入牠們的生活，Dean會先將血淋淋的動物屍體，放在獅子面前，並留守在旁，觀察牠們用餐，獅子吃得津津有味的同時，臉上毛髮也沾上鮮血，蒼蠅也來搶食，Dean亦會把整個過程拍片分享，視覺頗為震撼，未必人人可接受這種血腥畫面，但Dean已見怪不怪，有時候，他身上、臉上也會沾上血漬，嚇倒網民。 野性的代價 留下傷疤 野生動物畢竟擁有尖牙利爪，蠻力更不可少覷，與牠們近距離相處，受傷當然難免。不少次拍攝途中，與獅子玩耍時，不小心被利爪劃過他的臉、耳仔、背部，即時流血也屬平常，Dean坦言：「傷痛教會我們謙卑——這裡的主人永遠是動物。」他亦經常強調，要尊重動物本性，要愛牠們原本的模樣，而不是愛我們喜歡牠變成的模樣。反映Dean對野生動物的大愛，背後犧牲不少及存在風險，不是人人能夠做到，他卻甘之如飴。 女兒Nayla的誕生 傳承與教育 去年Dean的女兒出世，命名為「Nayla」，靈感來自他曾救助的一頭母獅，他解釋：「名字承載著我對大自然的承諾。」早前，Dean更抱著數個月大的小Nayla接觸獅子，這個選擇引發爭議，最初是隔著鐵絲網，讓獅子習慣觀看人類BB，一段日子後，當確認了獅子反應友善，才大膽地帶著小Nayla面對面與獅子打招呼，有一次更親手觸摸因進行麻醉手術而睡著的母獅Nayla，成為最感動人心的畫面，讓世人驚訝，原來手抱嬰兒與獅子竟可同框共存。 從保護區到呼籲全球行動 為維持野生保護區營運，Dean創立了時裝品牌Values Culture，將收益投入Hakuna Mipaka野生動物保護區的動物身上，而他的同名慈善基金，資金除了作園區營運外，也用於各種保護動物的項目，並不時到訪非洲的小學，教育學童更早了解保護生態環境及實踐夢想的重要性，Dean強調，真正的保護不能只靠浪漫想法，它需要經濟模型、政策推動，以及讓當地人意識到：沒有事情是不可能的，「Be Limitless」，不要限制自我，敢於嘗試，積極建立正向的社區價值。

當弦鳴與歌聲響徹啟德體育園時，那個抱著結他彈奏的身影，很難讓人聯想到曾經在綠茵場上的追風少女，如今已正式作為獨立音樂人出道。在香港樂壇新人輩出當下，Dale正帶著自學者的赤誠與銳度，在六根琴弦間編織屬於自己的成長寓言，如同首支單曲〈Speeding on my own〉所唱，成長本就是一場自我驅動的超速行駛，手中弦音正好作為一副標尺，在超速成長中校準前行的頻率。 「〈Speeding On My Own〉這首歌，靈感其實源自我自己。可能是年紀驅使節奏，感覺這幾年事物都在加速，會懷疑會不安，轉變過程也很孤獨，所以我找來兩位小學同學合作第一首作品，很開心他們（在半推半就之下，哈哈）與我見證了彼此成長。這也是我決定當獨立音樂人的原因，可以做更多元化的的音樂與實驗，衣著發展也沒有限制，在風格邊境上自由探索，像今次拍攝換上日常很少穿搭的服裝，能夠「被造型」也是新鮮事。希望接下來幾年可以有更多的嘗試，找到屬於自己的風格，便是我對未來的憧憬。」 text．Leon Lee｜styling．Calvin Wong｜photo．Lee Ann ｜hair．Cedric Tsang @cedrictsang_hairstylist｜makeup．Vanessa Wong @makeupvanessa｜ Wardrobe．@aenrmous @kinyan_lam Special Thanks:Fashion Farm Foundation 從琴键到和弦的童年 有關Dale的印象，大多觀眾想必都是在《Evolution Nic Live 謝霆鋒進化演唱會》有了初見。年僅17歲的結他少女，過往不但為多位歌手擔任結他手，更與王雙駿、Jason Kui、恭碩良等頂尖樂師同台演奏，光芒絲毫不亞於業界知名樂手。無數人都好奇，Dale對音樂的赤誠，到底源自那裡？又是如何奠定這樣紮實的音樂功底？她用意想不到的正經話回答：「我想，我在媽媽的肚子裡有機會已經聽過音樂了？音樂遍佈周圍都是。」 在Dale的記憶中，音樂的啟蒙帶著某種生理記憶的溫熱。這種與聲波共生的體驗，讓她的童年自然而然纏繞著旋律的臍帶。據Dale說法，她自小修習鋼琴，擁有八級鋼琴資格，然而跟著樂譜彈奏考級，卻在某種程度上限制了發揮。因此論真正喜歡上音樂的時間，還得說是疫情時期那陣子，自己偶然在家中拿起一把塵封的結他。「那時候開始『“亂彈一些東西』，發現音樂原來可以無拘無束地玩，真的很有趣。當我回過神來已經在摸索各種結他和弦，漸漸愛不釋手。自學一年後便正式跟老師學電結他。」 鋼琴訓練賦予的古典根基，與自學結他培養的野生力量，在疫情間發生了奇妙的化學反應，這份對音樂的純粹熱愛，不僅讓Dale掌握了超齡琴藝，更被業界所發掘，以樂手身分積累相當經驗：曾在Tone Music Festival亮相，又與Tyson Yoshi、Moon Tang、楊雅文、Lolly Talk合作等，最近還一夕間成為全城熱議的對象，搖身一變大家口中才華洋溢的新星。 綠茵場上的追風者 更令人意想不到是，在Dale的人生劇本中，足球與音樂曾是兩條並行的軌跡。「大家或許不知道，我以前是港隊女子足球成員。沒想到小時候夢寐以求踏上大球場，最終竟以結他手姿態踏上了啟德體育園，也算是另類的夢想成真吧。」這種身分錯位帶來的奇妙感，就像命運的齒輪突然在某個轉角咬合，那些看似無關的經歷，最終都會成為獨特的註腳，讓Dale在音樂創作中既保持熱血的衝勁與表現，卻又同時具備細膩的情感捕捉與帶著運動軌跡的弧線感。 一次次與前輩音樂人合作，更進一步打破Dale對音樂邊界的認知：「沒有出現想象中的大壓力，更多是好奇心。我認為音樂人之間的交流沒有年齡界限，他們的經驗似是一面鏡子，讓我看到不同的可能性。只不過，路必須由自己踩出來才對，不能依靠別人。」這種內在的篤定，也讓她在DSE考試與演出撞期的高壓時段中，始終保持著穩定的頻率。「現在快畢業了，我知道自己想做甚麼，所以選擇了音樂。雖然很多朋友擔心會讓興趣變質，但對我來說，音樂成為事業不是對熱情的消耗，而是讓熱愛有了更系統化的土壤成長。」 跨越九千公里的旋律對話 然而真正促使她走向獨立創作的，還是內心對 「表達自我」 的渴望。「做樂手未必是最初目標，但隨著玩得久了，就順理成章想創作屬於自己的東西。」簡單來說，轉變源於一次半衝動的決定 ——「我覺得自己沒有固定的音樂偏好，這幾年從廣東歌一路聽到其他地區的音樂，世界愈來愈大。想做創作歌手的衝動，也比結他手更大。」 開放的聆聽習慣，不但影響了Dale的創作肌理，更使她決心寫下人生第一首個人單曲〈Speeding on my own〉。Dale笑著回憶：「我跟小學同學Atreus Tang每天都寫到凌晨兩、三點，也許是太投入了？也沒察覺到時間的流逝，不知不覺就完成了。」MV製作同樣充滿著同窗情誼：「導演Sweet姐也是我同學，她本身不是專業導演，而是學習表演藝術的朋友，很慶幸這首歌能作為彼此共同成長的見證。」一次非專業班底的組合，帶著莽撞與衝勁，反而催生了最本真的火花。 風格可能是「下一首」 正因帶著少年人的坦誠，其音樂裡的剖白更是尤為動人。「近年好像所有東西都在加速，我曾經覺得這首歌代表的是一種孤獨的怨言，但現在明白到不安是成長的必經階段。」正如歌詞寫到：「why am I still here?don’t…

從豬排麵到古天樂，從港產片到戲中人，劉冠廷與這座城市的緣分，首先是帶著某種誤認，然後再認識。而這十年他也變化許多，觀眾所認識劉冠廷：從劇場到大銀幕、從金鐘到金馬、從晦暗劇情的《陽光普照》到港產新作《私家偵探》、從演員到新手父親——表演與人生都像是不斷按下又彈起的開關，突然就有了不同的光暗與轉場。 text yuiphoto Oiyan Chanmakeup & hair sovenhomuhawardobe michaelkorsvenue The Mira Hong Kong 豬扒以及麵 劉冠廷第一次來香港，尚未以銀幕演員的身份為人所熟知。當時是2016年，他為台灣劇團「動見体」演了一個叫《離家不遠》的舞台劇，適逢華文戲劇節，他隨團來港交流演出。那次出差，他對這霓虹城市有了更實在的感受。來香港的第一餐他點了豬排麵，端上來卻嚇一跳。他笑指：「因為那就是實實在在的一塊豬排以及麵！台灣的豬排麵通常還有配菜甚麼的。」當時劇團在中上環一帶下榻，他如典型香港遊客一般去九記牛腩、搭中環手扶電梯。「就覺得好酷啊。第一次來的時候還看到那個高速公路跟建築物很近，房子還蓋得很高。房屋與路之間蓋得這麼近，有一種自成一格的秩序，很有香港的感覺。」 不過他對香港的印象，最早是由童年開始，從各種港產電影碎片中成型。「小時候我家住比較遠，附近沒有什麼電影院，很多以前的那種香港電影都是在電影頻道裡看的。有鬼的、有殭屍的、有周星馳的、有古惑仔的……還有《嚦咕嚦咕新年財》。我以前還以為所有人都是說這種中文（國語），長大才知道那全是配音。」人生首次在戲院看電影，也是周星馳的電影。「上次我在別的訪問，說自己第一次進電影院看的是《康斯坦丁》（​​港譯《魔間行者》）；但後來我回去查了一下才發現不對，《功夫》上映的時間比《康斯坦丁》還要早。所以我我人生中第一部進電影院看的電影應該是《功夫》。 」當年他看的，甚至是粵語版。  填補角色空白 再聞已是「戲」中人，劉冠廷除了出演港產片，還碰上「嚦咕嚦咕」，在《私家偵探》與古天樂演對手戲。他坦言感覺並不真實：「以運動來說，就像小時候打籃球看到自己的偶像，忽然有天站上球場跟他一起對打那種感覺。」 雖說《私家偵探》的拍攝是在馬來西亞，但其實香港工作人員不算佔大比數，團隊裡反而更多是當地人。不過他仍能從一些香港的工作人員身上，感受到那種效率至上的特質。「你會聽到他們工作時候是非常直接，溝通上也非常講究效率。不知道為甚麼，廣東話給我一種很直接、很有力量的感覺。除此以外，因為這次比在台灣待的劇組要更大一點，能夠做的事情就更多。譬如說現場因為有三台機器，他們可以提前去假設下一個要拍的東西，然後就說這邊拍完就可以立即到下一個，非常有效率。 」 在馬來西亞拍戲很悶熱，但對於劉冠廷，在異地拍戲仍是相當不錯的經驗。「這次演的角色精神上可能比較沒有那麼正常，是一個高壓的環境下生活的人。於是在這樣一個陌生的地方，反而可以讓我更自由的跟角色一起溝通、一起工作，不似在台灣一樣回家便拉回原本的樣子。在陌生的地方，我好像可以用另外一種生活習慣面對角色，是一個很特別的拍攝經驗。」而他也順著劇本去想像角色，關於角色的過去、選擇與感受，試圖貼近編劇周汶儒的期待。 「如何去表現這個警察的日常，是劇本裡面沒有提到的東西，我自己要去填滿這些空白。譬如說劇本裡有提到角色有擦汗習慣性動作。那我就會跟導演討論說，角色要怎麼擦汗，要在哪些時刻擦汗。有時演到某幾場裡面沒有寫上，我也會與導演討論說，這些細節該在甚麼時候出現。」他形容這次演的一個悲劇人物：「為甚麼他會做出種種的選擇，是不是代表這個人物的內心還有一個沒有那麼邪惡的地方——我問了許多這樣的為甚麼，去把劇本裡面很多看似理所當然的事情，統統拿去跟導演再確認一次。」   佛學是開關  去年3月，劉冠廷當上了新手父親，與妻子一同肩負起育兒的重責。從此他的生活重心除了演戲還有家庭，生活習慣也慢慢因應小孩，形成一種規律。見面當天他不小心傷了腰，一問之下才知道他是因為健身時太急躁，因而不慎拉傷肌肉。他直言自從開始照顧小孩，大部份的時間都不再屬於自己，很難隨心所欲去安排自己的活動，因此常常感到著急。「小孩差不多會睡到八點，我最近就是會利用他醒來之前有兩個小時做自己的事情，可能運動、看劇本、看書，就特別珍惜那兩個小時。  」幸而他很喜歡小孩，雖然辛苦但尚算享受，從小孩身上或有許多的新發現。「譬如給他一個玩具，他特別喜歡按玩具的開關。有天他坐在車上玩開關，突然在看那個車燈，以為這個開關可以控制車燈。想說，原來小孩會這樣去理解事物。  」 「有了小孩之後，就會很自然而然的活在當下，因為小孩就是一個非常『當下』的的生物，只要跟他一起，好像就可以只專注在當下，不去想那麼多的煩惱。」幾年前他開始去讀一些禪師寫的佛學書籍，仿佛為生活打開了新的開關。「會讓我的心稍為舒展一點，事後再看那個對我來說有點像是一個止痛藥。我不敢說我研究得多深，但是以他們的觀點在觀看這個世界原來是怎麼樣的，好像可以讓心情得到一點點舒展。  」在於演藝是一個開關按鈕。「他們看待這個世界的方式，會讓我得到啟發，把一些自己腦子裡面的困境，可以用另外一種方式讓它打開。其實有時候做演員也是在演繹人許多的煩惱，但是你一定需要去排解，不能一直去鑽那個角色的煩惱，然後把自己活成角色的樣子，那其實是很痛苦的。一定要回到演員這個中心點，那其實好像可以從這些書籍去得到，在演員這條路可以得到一個平衡。」

見字如面，聽歌也如見面，音樂質地與音樂人總是如實的吻合。Zpecial早幾年的歌曲總帶著一種專屬於年輕人的跳動感，有時可以很糾結「每晚不歸家找一個人」，有時可以很灑脫「願高飛遠走同路高飛遠走」。如今Zpecial全員踏入三十代，褪去Emo面對生活，他們也為自己的青春留下註腳——《Young & Lost》。 text yuiphoto Oiyan Chan Zpecial四人彼此的結緣，是在青春的不同時間點——主音康聰與貝斯手Tatming在中學時期認識，當時兩人各自在就讀的學校組樂隊，後來才因為社區機構活動而認識，Tatming更成為Zpecial隊友；兩人在考完DSE後則認識了結他手Mike，當時Zpecial參加不同比賽希望打開知名度，Mike經前輩介紹加入樂隊，替代退出的成員；最後加入的鼓手煒賢最初是Zpecial「死對頭」的鼓手，與康聰更是大專同學，後來因為被康聰邀請加入Zpecial。 中間有過不少「人各有志」的分合，一個接一個加入才確立了現在的Zpecial。菠蘿包裡沒有菠蘿，Zpecial裡頭沒有Z世代，隊員見證彼此由1字頭變2字頭到現在3字頭。煒賢笑指：「前陣子看回以前的照片，發現Tatming當年中間留鬚，好爆。」康聰則覺得其實大家除了髮型以外，看上去都沒甚麼太大變化。「覺得Tatming的性格有頗大的變化，以前他是比較火爆的一個人，現在則變得比較溫和。」當事人也直認不諱。 三十也不過而立 三十代是一個尷尬歲數，難以自稱是青年，但認老仍不夠班。四人度過三十大關有過迷茫，但並沒有迷失太久。「好多人三四十歲都仍在迷失、沒有方向，並不是說三十歲就一定要好有計劃或者事業有成。」康聰覺得，年輕是一個數字，青春卻是一種態度。「去不去冒險、夠不夠膽試新事物、能不能接受新事物，這些年輕人的本質，其實都是取決於自己選擇。」如果問Zpecial，他們會認為年輕與青春本身就是兩碼子的事，比起是否年輕，他們很多時候更想問的是「我是否青春依舊」。他們也不怕終有一天要跟比他們年輕的人競爭。「好像落街場踢波，其實是看你怎麼樣去參與遊戲。你一定要跟對方鬥快鬥跑，我們可以鬥組織鬥足球智商。」身體可以不如年輕人，但心態老去就注定輸波。Mike表示：「其實一路走來所累積的年月，都well-equipped 在自己身上 ，與其是擔憂年齡，不如花時間去更好發揮自己。」 Zpecial自2017年起走了8年，以樂隊年齡計算，也處於不小不大的尷尬位置。「夾十幾年band，去到三十大關有些struggle不為過，會問自己『到底在做甚麼？』、『做了些甚麼？』想想又好像沒有成就過甚麼大事。但我會想起，身邊有一班人一齊努力。我就會覺得30歲啫，其實好多同行，甚至是好多前輩都是仍在發力，難道我現在因為30歲就要放棄了嗎？倒不如現在先做好，到40歲再去struggle。」煒賢對Tatming一席話點頭稱是：「其實三十也不過『而立』，我們有時太受所謂社會規範限制了想法。舊年代對三十歲的觀念，可能代表著要結婚生子要經濟穩定，但這些都是大家覺得要有，而不是你一定要有。追求安穩多於熱情沒有錯，這是一個選擇；只是我們現在不是這樣的。」為了繼續追求熱情，四人在樂隊以外，尚有兼職打工幫補生計。 YOUNG & LOST 樂隊新專輯《Young & Lost》，由命名已知這是四人對現階段的最大回顧。談及了他們的「Young」，也回顧了「Lost」。八年以來，四人成長的可不只有年紀，他們也從歷練中各自升級。煒賢學會了凡事有得失兩面，也學會溝通上如何令人舒服又不失直接；康聰發現每個人都待人處事不同，要respect別人的不同；Tatming更加意識到好多路上不只得自己踽踽獨行，而是一大班人一齊行；Mike則從三位隊友中學習，面對困難時更能處之泰然。 不過最大的成長大概是在音樂上，這張概念專輯他們在創作上更加奔放自由。以往他們是從許多demo中選擇，但這次《Young & Lost》是由零開始，從概念到每首歌的demo都是一手包辦、精心設計。他們不但把自己的故事與觀察濃縮在歌曲當中，也嘗試了如R&B、punk、boombap及disco funk等這些以往比較少嘗試的曲風。製作方面，今次使用了更多的真樂器，大部分歌曲煒賢都演奏真鼓增加音樂厚度；Mike的結他線更豐富，一首歌可以有七條結他soundtrack堆疊層次； Tatming的bass也在〈孤獨遊〉有特別的solo；至於康聰除了保持獨特的氣聲，填詞人Wyman也特別讓大家注意他有力的唱腔。 煒賢指：「這張專輯收錄的八首歌曲，都取材於我們這幾年的親身經歷。無論是將這些故事記錄下來，抑或向聽眾傳達我們的心聲，都希望能引起大家的共鳴。或許聽眾也會從中找到相似的感受，讓我們彼此明白在這條路上，我們從來都不是孤單一人。」