香港總是有些都市傳說級的電影，鄭中基自導自演的《阿龍》是其中之一，等待長達七年後，傳說終於來臨，在大銀幕公映這部2018年已經拍完的電影。 相隔多年，鄭中基看了無數次，同片主演的周秀娜卻一次未看，記憶模糊之下拾回《阿龍》片斷，齊齊坐下來重返當年泰國的夏天。恩怨情仇，七年之癢又滋養，《阿龍》上映，七年未晚。 Text: Nic Wong | Photo: Oiyan Chan | Stylist: Eddy Chu (Ronald) | Hair: Keith [email protected] (Chrissie) 、Horace Tse (Ronald) | Makeup: Circle [email protected] (Chrissie)、Henry Li (Ronald) | Wardrobe: Sandro Paris (Chrissie) 9527的變奏 鄭中基與周秀娜，這個組合既新鮮又熟悉，二人合作過好幾遍，卻總是其中一方客串或並非主線。這次《阿龍》撮合了二人，電影講述鄭中基飾演的父親「阿龍」為救被拐賣女兒化身復仇者的故事，痛失至親的阿龍徹底放棄以往信念，為了留在泰國，他與周秀娜飾演的泰國華僑「阿蘭」再婚，卻原來一直暗中打聽拐子集團的消息，不惜犧牲一切化身成雙手沾血的復仇者。 從被害者到復仇者，鄭中基在《阿龍》的劇情中不乏監獄場面，不難發現阿龍身上的囚衣編號是「9257」。熟悉鄭中基的觀眾，不禁想起《龍咁威》的編號9527。鄭中基笑說：「不關我事，其實是Mark（胡耀輝導演）的主意！」 七年磨一劍 《阿龍》的製作歷程滿載血與淚，從2018年開拍到2025年上映，經歷疫情、電檢審批等波折，整整磨了七年，鄭中基說：「我看這片看到麻木了！七年裡我們不斷重剪，審批標準變來變去，之前OK過又不行！」不斷看來看去，執來執去，他直言現在的自己比七年前更穩重，特意用更沉的語調重新配音，認為更貼合角色；周秀娜對此帶著一絲感慨：「七年前的我工作超忙，拍的時候累到不行，現在回想，當時的表演是最真實的當下。如果現在重演，可能會更有層次，但也少了那份純粹。」 導演與主演，鄭中基坦言絕不輕鬆。「我演戲時，總覺得自己好有型，但導演就要冷靜地看全局，所以我拉Mark一起聯合執導，主要幫忙看我和娜姐的戲，否則我可能會覺得我們的每個take都是完美！」當然動作戲也需要幫忙，鄭中基為角色增重30磅，花了大半年操肌，變成「巨肌」。「增肌後我以為自己還像以前那個靈活，結果開工第一日，一個腳踢動作後單腳落地，腳骨就裂了。」還未計片中一場非常複雜的「一鏡過」打鬥場面，鄭中基忍痛上陣，為《阿龍》可說是拚了老命。 不一樣的二人 周秀娜沒有動作場面，但角色也不易演。鄭中基直指選用周秀娜的原因，因為她是潮州人！「我們在泰國拍，當地很多潮州華僑，而她之前在《猛龍特囧》說過潮州話，這次只要學泰文就行，省時省力！」周秀娜聽後笑說：「我一開始還以為又是喜劇，本來想從Ronald當中偷師，拿到劇本才發現這麼嚴肅，最初看到他演得這樣認真，也忍不住會偷笑。」 片中二人有場親密戲，到底怎樣投入？周秀娜笑說：「Ronald的喜劇魂偶爾會跑出來，靜靜站著我都想笑！但拍感情戲時，他超專業，哪怕不是他的鏡頭，鏡頭外也會陪我演戲。」她亦稱讚導演胡耀輝會用音樂幫演員入戲。「那場親熱戲，Mark在現場播放純音樂，讓我們先沉浸在情緒裡，但當然不是Ronald的歌曲啦！」 不得不讚，電影拍得一向性感的周秀娜更漂亮，攝影師明顯下了些功夫。還以為是鄭中基及胡耀輝的功勞，鄭中基說要將掌聲獻給攝影師「迎風」。「我們今次起用了兩個攝影師，香港部分輕鬆明快，泰國部分壓抑沉重，後者由迎風掌鏡。他之前做過燈光師，後來轉任攝影師，平日拍開外國劇集，今次邀他幫手，在他的鏡頭下，讓兩個世界截然不同，娜姐的鏡頭尤其漂亮！」周秀娜聽了笑說：「攝影師真的厲害，讓我的角色既有情感深度，又有視覺衝擊力！」 心想終於事成 從搞笑到深情，鄭中基雖然並非首次做導演，但上次執導《心想事成》是喜劇，今次《阿龍》卻是從喜劇到正劇的華麗轉身。「拍喜劇可以整天嘻嘻哈哈，很多時候現場再度笑位，但正劇前期準備要很做足，現場拍攝要很精準，不能斷斷續續補拍，不然氣氛就散了。如果現在重拍，我可能會更沉穩，輕鬆元素再減少吧！」 2025年的香港電影市場市道低迷，每部作品遇到的艱難更巨，《阿龍》在此時上映，鄭中基也不懂怎樣呼籲觀眾入場，而他努力多時終於看到《阿龍》上映，希望能夠帶出電影訊息。「我拍這部電影，希望提醒家長們不要大意，人口販賣是真實問題，如果觀眾能帶著這份思考離場，我這次就沒有白費力氣了。」周秀娜則從演員視覺分享說：「觀眾的口味從來都很難猜，但香港人總愛用心做的電影。《阿龍》的題材新鮮，可能會讓大家耳目一新。我們在拍攝時全力以赴，現在就交給觀眾去評價。」

相隔九年，郭富城（Aaron）與梁詠琪（Gigi）繼電影《西遊記．女兒國》同框後，再於大銀幕上相聚，於《無名指》中出演夫妻。九年間，兩人變化不小，不過最大的變化必然是身份；兩位都成為了父母，肩負起育兒的重責。其實比起作為歌手演員，父母這角色才是兩人最大的重疊之處。恰好兩人在戲中飾演一對父親母親，可說是「本色出演」。對話中，Aaron與Gigi談及《無名指》、也談及表演，在戲裡戲外描繪「父母」的模樣。 Text．yuiPhoto．KaonStyling．Sum ChanStyling Assistant．WincyMakeup．Terry Yu (on Aaron),Circle Cheung @ NDNco(On Gigi)Hair．Matt Chau(on Aaron),Sam Lo(On Gigi)Wardrobe．Max MaraWatch & Jewelry．CartierVenue．Lubuds Group FWD House 1881Special Thanks．Clarence Lau 在電影角色中呼吸 由於彼此子女年齡相近，Aaron與Gigi雖相隔很久才共演，但一直都有往來。Aaron大女8歲，而Gigi的愛女則是10歲，年紀相仿自然便成了玩伴。因此兩個家庭原來私交甚督，會去對方家庭聚會，也會出席對方子女的生日會。Gigi更會送給Aaron的女兒自己品牌的童裝。Gigi笑指，雖然一直工作上未算有太多交集，但其實Aaron好像一直都無處不在，經常分享他的演唱會與不同的電影作品。Aaron也表示，九年間彼此各自建立了家庭，可以說是見證著大家的成長，到達人生另一個階段。Gigi不禁大讚Aaron：「但我都必須要講，隔了那麼多年你依然好ft，從以前到現在看你跳舞，依然厲害。」而Aaron也有留意Gigi的電影演出：「在我眼中，Gigi一直都是很好的演員。」 互相欣賞的兩人，這次一同支持新晉導演，出演孔令政自編自導的作品《無名指》。記得Aaron去年在金像獎紅地氈曾有一番勉言：「我相信觀眾走進戲院，希望看到的是能夠令他們共鳴共情的電影，他們入場看電影其實是有所期望的，所以我們要努力琢磨好的劇本、精良的製作，做些有質素的電影出來令觀眾走進戲院。」不但身體力行支持新導演，亦嚴選他認為最富質素的劇本，如今他以《無名指》向香港觀眾兌現承諾。「其實也不只是香港，來自任何地方的新導演我都支持！新導演夠膽把劇本給我看，又合乎我心意，我就會演。」 曾奪金馬、金像雙料影帝的Aaron，深入民心的電影形象往往出自警匪片，如《踏血尋梅》的臧Sir、《殺人犯》的凌光和《三岔口》的孫兆仁，都是驍勇硬朗的形象；反而很少人會記得他也是《父子》中的爛賭爸爸。「新導演似乎都較趨向去拍一些寫實題材。而商業電影如警匪片等，好多類型的角色我都演過，本身也好喜歡寫實題材的電影。而寫實題材的劇本通常都是關於一些中下階層，或普羅大眾的故事，觀眾很容易便能夠得到共鳴，或者投入人物本身的情緒。」在電影中放下所謂明星「光環」，全心全意成為故事人物，是Aaron享受的事情：「或者因為一直都是在舞台上，很多人講起郭富城，便聯想起舞台上很亮麗的模樣。但電影可以讓我去做一個寫實生活中的人物，我可透過電影角色的身份去呼吸去生活，也是一種感受人生的方式，同時藉著演活某個角色去豐富自己的人生。」 Gigi也深有同感，她認為演戲最有趣的地方，就是去成為一個與自己完全不同的人。近幾年Gigi的作品一直以喜劇類型為主，這次《無名指》是她繼2017年《骨妹》後再演寫實題材作品。Gigi表示：「作為一個媽媽的角色，一個拋夫棄女的人物，一來其實這樣的人物對我來說是較少接觸得到的，也甚少聽過有這樣的人，所以難得要去出演一個如此陌生角色。」她也認為愈是寫實的角色，挑戰性就愈大，表演往往是less is more，切忌「做多」。「因為要保留一定的生活感。當然電影裡頭的情節會表現的比較戲劇化、較多轉折，但如何把這些情節演繹得富有生活感、真實感，讓觀眾覺得貼地自然，不察覺自己正在看別人演戲。」 Aaron補充說道：「要掌握一個角色，思考的過程可能真的要盡量去貼近角色！可能我小時候就在屋邨長大，了解屋邨的生活氛圍，在演繹這部戲時也是特快地投入角色，明白在那個生活環境裡頭，應該有著甚麼生活態度。演戲的時候，我就像一般平民百姓般，樸實自然地生活，無需要去過於修飾些甚麼？或設計些甚麼？知道角色背景性格，就很放鬆地去演繹一個走進生活的平凡人物。」 掛著淚水入眠 兩位在《無名指》中，其實是一對不太合格的父母。戲中Aaron和Gigi飾演壁球手鄧叔彥與妻子楊靜嫻，撫養一個患有肌肉萎縮症的女兒。兩人因此暫時放棄一切來照顧幼女，然而Gigi因難抵壓力放棄家庭出走，至於Aaron更因此而耽誤運動事業，令他人生一蹶不振，開始逃避和自暴自棄。兩人對戲中這對父母，別有一番見解。 Gigi坦言自己與《無名指》的角色楊靜嫻有些距離：「雖然這個角色被寫得很自私，但我覺得戲中設計給角色僅有的兩場戲，都表現出她非常不捨。或者她只是在逃避，不知道如何去面對。其實也是在展露出人性一種弱點，而這些弱點其實人人都有，不過有些人較為理智，能以正面的方式去處理。戲裡頭其實展露的，不過是一個凡人的模樣，她會害怕失敗、選擇逃避。慶幸她找到自己的理想，但是那個理想的畫面裡頭沒有家人。是很矛盾的，但人就是如此矛盾。」 由於拍攝檔期相當緊密，Gigi的戲份被安排在兩天內完成拍攝。在開拍前的一個多星期，她便開始準備角色，嘗試投入角色心態，刻意減少與家人交流，試圖堆疊角色記憶在其中。其中有一場戲，講述Gigi要與女兒重逢，她回憶指：「還記得開拍前那晚我好緊張，因為真的要一日之內完成所有戲，所以擔心自己的狀態未夠好。那一晚我就開始排戲，那晚攤上床，我是流著淚入睡的。我真的好傷心，心裡頭想著：明天我要去見我的女兒了，我已經好久不見她，現在終於都可以見她。第二天早上起來的時候，我臉上依然掛著淚水。」她續指：「雖然現實中我從未擁有過一個這樣的患病的小朋友，未必能夠完全理解她的痛苦。但演戲有趣的地方就是這樣，你要想像和感受一個完全不同的人生。如果我是她，如此忍心拋棄了他們，我都很難去說服自己，或者判斷到底這個決定到底是對或者錯誤。」 「他的人生突然好像骨牌一樣倒下陣來，令他無法再次站起來。他更不知道該如何處理這樣的困境，只懂得去逃避現實。」Aaron如此形容他的角色鄧叔彥。他從一個壁球勇將，慢慢開始重建自信，重拾球拍授業；又從一個逃避家庭的男人，慢慢肩負起家庭重責，逐漸學習修補與女兒的關係——角色如同把骨牌一塊一塊收拾整齊。最初閱讀劇本時，Aaron便已經深受觸動：「一個男人，有老婆，有如此美滿的家庭，生活原本是充滿溫馨與希望；一夕之間，所有事情卻完全反轉，女兒患病、老婆離開、事業也一塌糊塗……他的生活變得一敗塗地，作為壁球尖子，居然要依靠炒場紙維持生計，還要避開家人。他是一個很自卑的男人，因此用自大的表現去掩飾真實的一面。這樣的性格類型的角色，以往我從未演過。」 但在揣摩角色的初期，Aaron也有過一些疑慮。「因為他是一個壁球運動員，也曾風光過，在人生中迎接過自己的高峰。運動員本身應該是一個講求自律，要隨時準備好得失的職業。我最初覺得，他面對人生某些低潮時刻，應該會處理得駕輕就熟——否則他怎麼可能打敗其他強敵，奪得全港冠軍？我原本想像，他一定有自己的執著與堅持。但當他面對自己的家庭，卻選擇了逃避，並沒有好好處理與家人的關係，這是我最初感到疑惑的地方。」後來與孔令政導演溝通後，他才慢慢能夠投入演繹這位看似不負責任的父親。 戲裡頭從劇本知道如何做「父母」，戲外則是由自己父母身上學做父母。Gigi曾經寫過一首歌叫〈無所不在〉，裡頭有句歌詞是這樣的——「你給我的心愛/是無所不在/凡事百般寵愛/用你未來換我未來」——描繪了萬萬千千父母的模樣。Gigi指父母教會自己最重要是事情是「刻苦耐勞」：「那個年代的香港充滿機會，所有香港人都想抓緊每個機會，包括我的父母。」至於在屋邨長大的Aaron也認同：「對我們很愛鍚，但管教也很嚴厲的。我出身於普通的家庭，並且在屋邨長大，家中有五個兄弟姐妹，當時父母都很刻苦地工作，去照顧五個小朋友，真的談何容易？永遠緊記父母的訓悔，必須做一個正直善良的人。」父與母的每一分犧牲，都是在用他們的未來，換取我們的未來。■

一個人一生多多少少也會想過成為別人，或者就似《絕命律師》的主角，去一個無人認識自己的地方從頭來過，無須再扮演任何身份，無須再有任何責任。黑龍劇場的新作《金龍》，五個演員分為17個「別人」，「如果我可以成為你，如果我可以不是我自己。」 ——十七個角色，哪個是我和你？ text yuiphoto Oiyan Chan 無人做咪自己做 人如果對於某件事投入足夠的熱愛，不是成為狂熱粉絲，便是成為恐怖分子。Alma可能算得上是舞台劇的恐怖份子，因為她對於戲劇的需求，必須要依靠開辦一個劇場來平息那把火。去年11月她燒了一把火，自資開辦黑龍劇場。去年劇場小試牛刀，將潘惠森昆蟲系列三個劇作搬上舞台。Alma雲集身邊閃閃發亮的朋友一同創作，當中包括不同類型演員以及influencer，希望能夠創造出屬於自己口味的作品，她豪言：「既然市場上沒有我喜歡的東西，我就去創造自己喜歡的東西。」無人做，咪自己做。 如今從表演系畢業、志在全職投身舞台劇的學生，穩妥的出路不外乎進入香港幾個知名的大劇團，然而規模愈大的劇團受到的掣肘便愈大，與Alma所追求的創作自由有些距離。「黑龍劇場主打是平等，每一位都是creator，不需被市場、投資者或各種事物捆綁。當所有人都是creator身份，就可以收集到更多看法。演員的身份，對於我來說從來只是進入戲劇第一道大門，其實每一個演員都可以有自己的創作。這些演員咁正，怎能不被看見？我要他們被看見。」 十七個我和你 黑龍劇場即將開演的舞台劇《金龍》，劇作出自德國劇作家羅蘭·施梅芬尼的筆下，圍繞亞洲餐館中五個亞裔黑工的故事。全劇48場戲有17個角色，Alma身兼導演與演員，偕周祉君（Aaron）、陳漢娜（Hanna）、吳志維和黃慶堯四位猛將共演。五位在劇中至少需要扮演三個角色，前一刻是黑工，後一刻是蟋蟀；前一刻是故事角色，後一刻又變成敘事者，在主客之間彈出彈入。而每個人分配的角色，或多或少都跟自己形象有些差距。如雄赳赳的Aaron，分別要飾演廚師、MK仔和空姐；又如文靜的Hanna，要分別飾演婆婆、孫女、螞蟻與Hans，縱然是猛將，他們也背負著不小的壓力。 Alma指《金龍》此本要求演員有布萊希特式的批判，透過深入分析劇本和角色期望，攤開角色被折疊起來的思想與價值觀，促進觀眾反思。要具備效果、批判、深度，同時連繫到演員自我，殊不簡單。Aaron也覺探索過程迂迴曲折：「當你克服了角色要克服的東西，你又會對那些東西感到不再新鮮、不再真實。」而Hanna也深感認同：「我有個角色是要演一個六七十歲的婆婆，一開始我們都首先注意到要找到一把夠年老的聲線，但我覺得在排戲的時候當太專注聲線，很容易轉移了重點，凸顯不了角色當下的想法與狀態。」 三千世界裡玩一個play 《金龍》劇本如此講求批判性，如此講求強調角色的刻板印象，是因為劇作家想要告訴大眾——「你們平時如此批判他人、如此看見事物的表面」。「這些表面下，每個人都是不同的。」Alma早早就把《金龍》敘事者（Narrator），定義為「Angel」。「Angel」不但是一個以中性、全知角度敘述故事的身份，知道所有角色的痛苦與經歷。「正如我們全人類，在這個三千世界裡頭也在玩這個play，我們可能根本就已經知道自己會發生甚麼事，然後我們會在裡頭掙扎。但如果我們是Angel，不只是敘事者，我們就能夠去陪伴著那些經歷著痛苦的人。」《金龍》只是一個小小的縮影，與目前的香港有著相似之處。在Alma眼中，香港好像一個中轉站，許多人會選擇移民來港，也有許多港人移民到別處；正如《金龍》五個亞洲廚師，也是離開自己的國家去遠方，尋找一些不知是否存在的事物。 「我們每個人，該如何去定義自己？是由身份抑或甚麼去定義？我覺得尤其是現在這個時代，去做這個劇本更加有感覺。網上會看到很多網民喜歡互相說長道短，你會發現原來香港人看人也有刻板印象。譬如你在街上情緒爆發、有失儀態，便會被人拍下來擺上網，覺得你是黐線。香港人如此愛批判，我就做一個劇，去批判他們的批判；也做一個劇，來讓大家看看資本主義的極致是甚麼。」 「有人在魚肚內找到金戒指，有人在荒草中找到鑽石」，那麼在戲劇裡頭到底能找到甚麼？它無法徹底改變人類黑暗面，要不就如Alma的假設，科學家在二戰時發明的是戲劇而非原子彈。但如果，它能夠令每個人都能停下半秒，去理解他人的drama，去明白做好自己其實比成為他人更難；又如果每個人都不去埋怨世界不是你預期，反而是去創造自己喜歡的事物，那麼我們的時代，也許便不再是愛無能。

專注於演員夢的邱士縉（Stanley），意外在去年殺進了音樂路，驚訝的同時又覺得有些合理：在MIRROR巡迴演唱會中，與李駿傑Jeremy合唱〈Fever〉好評如潮，乘勢推出的〈Drunk In Love〉，又把唱跳帶入了性感熟男的世界。當Stanley談起這首偏愛的作品時，他樂在其中的說：「它在耳機裡是一首歌，站在舞台上卻變成一場完整的呼吸，搭配舞蹈、燈光和觀眾共振的心跳後，它會長出完全不同的靈魂，徹底昇華了演出效果。」 無論音樂還是戲劇，Stanley總在尋找那種能突破介質、直抵本質的生命力。這份堅持打開了理解他的門，作為偶像組合一人，他用舞曲詮釋音樂的爆發力；作為演員，則在鏡頭前用眼神拆解角色的靈魂。而在聚光燈外，他始終做著一件更難的事：克服直視觀眾的恐懼，也在「被定義」與「做自己」之間，找到屬於Stanley的坐標。「藝術的迷人之處，或許就在於 —— 你永遠在成為自己的路上。有疤痕，才是完整一個我。」 Text．Leon Lee Direction and Styling．Nacchi MaPhoto．TMTPhotographer Assistant．Wu Ho SunMakeup．Mon ChengHair．Seiko Sin @ HairCultureWardrobe．Levi’s® Here I Stand and Face the Rain 拍攝當日，一切行程都被綿密雨箭打亂了安排，為安全起見盡快展開訪問。令人意外的是，沒有充分預熱、準備思緒的時間，Stanley穿著簡單白Tee，輕鬆自在地談起了近況，沒有出現往日常提及害怕展現、表露自己的一面。「以前我是會盯著『傷口』看的人。覺得痛，總想著怎麼掩蓋。現在好像沒那麼怕了？尤其不怕在表演裡暴露弱點，哪怕是不好的記憶、糟糕的情緒，我都願意跟大家分享。」 這種坦然並非天生的。事實是，當MIRROR成為流量密碼後，成員們的舉手投足都容易成為熱話，Stanley自身也相對變得寡言，害怕被別人比較，也害怕自己禁不住去「暗自比較」。「我不喜歡跟他人比較，因為我不想輸，就算贏，也容易產生不好的能量。出道這麼多年，如今想法是每個人的路都是『天注定』，不用追求完美，有棱角反而是好事，競爭慾望只對準自己就好。」 當然焦慮偶爾會找上門，「有時閒下來一兩周時間，自己會莫明開始擔心，是不是做得不夠好？別人都不來找我演戲。就算安慰自己是想多了，但擔憂的還是會一直擔憂。」話語混著雨聲輕輕顫動，Stanley沉著說：「這行業的被動性讓人壓力很大，很多機會需要依靠別人安排，這種不確定性對我來說是一種折磨。」但他也有一套專屬的解壓良方：運動和學習。「這兩件事能佔據大半天行程，就沒時間去想一些沒用的事。而且做完會覺得『我盡力了』，剩下的就交給時間。」 在模糊邊界找尋鮮明可能 從音樂舞台到戲劇鏡頭，Stanley的重點始終向演戲傾斜。「從入行開始，我就很想專注做演員。但本地的演藝環境讓這條路多了些許曲折，香港觀眾往往先『認識你這個人』，有深印象才會看你的作品。所以得做很多事去讓大家了解你，包括唱歌跳舞、玩社交媒體之類，很難像其他地方的演員那般，僅用角色說話。」 正因為演員日子不容易過，Stanley從大環境中學習到在「自我」與「角色」間找平衡。「現在覺得太鮮明的個人標籤會限制了表現。」他解釋：「如果大家覺得你只會搞笑，悲情角色來找你時，觀眾很難入戲。所以我試著努力保持一種中性狀態，不刻意塑造固定形象，留點神秘感，大家才容易信服。」但這並不意味著他不想接受挑戰。「每個演員都想演和自身反差大的角色，但香港娛樂圈的模式很現實 —— 你演某類角色比較突出，大家就總給你同類的。所以我很珍惜每次試鏡機會，哪怕失敗也沒關係，至少多了一種可能性。」 為了演好每齣戲，他不斷不斷學習，台詞必須熟到「刻進骨子裡」，不是背到八成，而是要到煮公仔麵、吃宵夜時，都能脫口而出的程度；更是要把每個當下都處理好。「日常不只是上表演課，生活裡的一切都能學到表演。譬如學日文時接觸的文化細節，打網球時體會的肢體控制等。重點是要打開『共感』的開關，能和周遭的人和事產生連結，像今天早上看到雨天水浸的狗場，除了同情與擔心，我也會本能地代入到牠們的恐慌，可能共情能力，就是種好心的基礎。」 「音樂」不會妨礙想做的事 在Stanley的音樂審美中，始終藏著對「現場感」的執念。「我受韓國天王Rain的影響很深。」相較於分享演員體會時的斟酌，在音樂上他選擇了直言不諱，「我想做那種能在舞台上『站得住腳』的音樂。性感也好，張揚也好，必須有視覺和聽覺的雙重爆發力。」說到舞台感濃烈的作品，他眼裡最先亮起的是〈Drunk In Love〉。「我記得第一次在現場表演這首歌時，音樂前奏響起的瞬間，身體會自動接收到那股能量，好像整個人都變成了樂曲的一部分。加上它又很適合跳舞，因此能在舞台上『活』起來的作品，我特別喜歡。」 不過音樂在他生活裡的角色，卻又遠不止於舞台。「它有兩副面孔，有時是鎮靜劑，壓力大到喘不過氣時，一首歌就能讓情緒慢慢落地；有時又是推進器，懶得動彈的早晨，一開嗓就覺得全身細胞都醒了。」Stanley隨後笑言，自己特別在意早晨出門前聽的第一首歌，「開車上班的第一首歌必須精心挑選，那段路的音樂幾乎決定了一整天的狀態，選對了就像給靈魂充滿電。」他更有過睡醒時腦海裡自動重播某首歌的經歷：「那就索性聽完再起床，好像是身體在提醒我需要這份情緒。」 Stanley回想起某次凌晨五點開工的經歷，腦海裡突然閃現電影《新活日常》的畫面 —— 役所廣司飾演的角色總在洗廁所時播放固定歌曲。「那天我試著仿效他的做法，特意放了那首歌。」他笑起來，「突然就覺得自己和電影裡的人產生了連接，再累也能撐下去。」這種對氛圍的敏感性，後來也成了他演戲時的「秘密武器」。「音樂能幫你找到並投入進當下氣氛，即使是在極端疲憊的時刻，也能被一首歌的溫柔接住。」 闖過無限回合 談到下半年的計劃，Stanley沒有宏大目標，只有樸素的堅持：「做好當下的作品，一步一步走最實際。」香港電影則是他的心願清單：「近期拍的大多都是台灣的作品，希望能多多參與香港電影，讓大家看到我在本土故事裡的表現。」他祈盼，來年今日自己的表演亦能隨之升級。「就像玩遊戲，感覺剛打完 Level 1，想慢慢走到 Level 2、3。這邊指的不是說技巧多麼嫻熟，而是自己對演戲的體會更成熟，能觸摸到更深層的東西。」 社群平台的分寸感也是在學的課題。他無奈地笑，「分享生活能讓大家認識你，但太鮮明的風格又容易定型，或許只能慢慢找平衡，用它塑造舞台需要的形象，又不困住演員的可能性。」至於演員最在意的外界評價，Stanley早已學會過濾：「好與不好其實由很多因素決定，導演、剪輯、劇本……我能控制的只有『當下做到最好』，沒需要太執著完美；不過也得要拋開恐懼的保護色，不去在意那麼多。」

香港再有世界冠軍！港產劍手蔡俊彥（Ryan）在上月格魯吉亞舉行的世錦賽男子花劍決賽中，奪得香港劍擊史上首面世錦賽金牌時，同時在累積分數的世界排名中登頂，成為真正「世一」！ 去年這個時候，蔡俊彥無緣巴黎奧運，只能在電視機前旁述隊友代表香港出戰，他不時拋出金句，笑說「菠蘿包贏咗法包」（菠蘿包是香港選手的張家朗，法包是法國選手），被網民大讚轉數快：「Ryan金句今晚都係世一」。 Ryan笑言，觀眾可能覺得他只是個「識少少劍擊嘅低能仔」；不夠一年後，他愈戰愈勇，短短三個月內連續橫掃上海大獎賽、亞錦賽和世錦賽三項國際賽事的金牌，創下「不敗之旅」的傳奇。他直言成功的關鍵是一句自勉的話：「輸就輸囉！」 一顆反叛的心、一套獨特的打法，從青春期的叛逆少年，到如今的世界冠軍，成就出蔡俊彥用劍鋒，書寫了一段屬於自己的傳奇故事。 Text．Nic Wong | Styling．Sum Chan | Photo．Ken Ngai | Hair．Lupas Chui | Makeup．Wing Chan | Watches．TAG Heuer 青春期反叛至今 蔡俊彥與一般乖乖仔不同，向來不甘平淡，劍擊之路始於小學，想最初學劍時有點抗拒，但上了一堂課後對劍擊的動感與策略吸引，純粹因為覺得好玩，其後成績愈來愈好。Ryan笑說：「我從青春期開始就反叛到現在，沒有停過。我不喜歡跟著別人做的事，我想有自己獨特的一套。」 偏偏，劍擊講究規則與紀律，更是一項充滿傳統框架的運動，但對蔡俊彥來說，這些框架反而激發了他的創造力。「正正因為有傳統，要有一定的基礎，而我由頭到尾都對傳統技術感到不舒服。」他坦言，早年世界排名第16位時，曾質疑自己是否需要模仿頂尖劍手的經典打法。「我看到當時世界第一、第二名的選手，他們的打法很傳統、很正路，我不禁思考，若我想成功的話，是不是要跟他們一樣？」Ryan深知自己要跟隨他們的步伐，也不會比對方表現更出色，幸好他的教練鼓勵Ryan擁抱自己的獨特性，成為他日後成功的關鍵轉捩點。 看過蔡俊彥比賽的話，不難發現他會突然出現一些大動作，甚至跳起來。老實說，這種風格在劍擊場上並不常見。「我從小看過很多劍手的比賽片，記得有人跳起出招，深深印在我的腦海裡。」某次比賽中，Ryan在危急關頭嘗試跳躍進攻，意外得分，從此這一招成為他的「秘密武器」。「本來只是自己的初衷，後來才發現這招原來能夠影響對手的心理。」他開始分析自己的動作如何干擾對手節奏，將這招磨練成為屬於自己的戰術，讓他的劍擊風格獨樹一幟。 夢幻夏天三連冠 2025年的夏天，對蔡俊彥來說，絕對是一場「夢幻之旅」。從5月的上海大獎賽開始，3個月內連奪3項國際賽事冠軍，當時世界排名才32位，奪得個人第一面國際賽金牌，搖身一變成為世界冠軍，以及國際劍壇的焦點。談及這段連續不敗的經歷，Ryan笑言：「從成為劍手開始，從沒想過可以連續三項大賽不敗稱王，感覺好夢幻。」這段夢幻背後，主因是他對心態的精準調整而成。 就在上海大獎賽奪冠之前，蔡俊彥經歷過一波低潮，好不容易才首奪個人國際賽金牌。意外讓他找到心態的突破。「我沒特別大幅度調整技術，但心態放開了，進入了一個更好的思考模式，」Ryan這種「佛系」心態，讓他在往後舉行的亞錦賽和世錦賽中表現得更加從容。「以前我會覺得，視乎當日狀態好壞，但現在我會思考，心態應該放在甚麼位置，甚麼時候過分緊張，甚麼時候過分鬆懈，如何調整到最適合的狀態。」 回想這次世錦賽的奪金之路，絕非一帆風順，蔡俊彥在16強面對當時世界排名第5的意大利劍手Guillaume Bianchi，本來預計會是他整個賽事的最大挑戰。「我甚至覺得，這一場的勝方，將是本屆賽事的冠軍，」結果Ryan以15比10擊退對手。 命運總愛設置考驗，Ryan在8強對戰另一意大利劍手Filippo Macchi時，最後驚險地以「決一劍」15比14險勝晉級。「那場比賽器材有點問題，我刺中了對手卻沒得分，換作以前的我可能會發脾氣而影響表現，但當日我很冷靜，還跟自己說：『輸就輸囉，唔緊要，專注執行戰術吧！』他心想一切都是考驗，好好迎接之後的事。」這種淡然的心態，讓他最終化險為夷，菠蘿包再次贏了意式香草包。往後愈戰愈勇順利奪得世錦賽冠軍，亦是香港前人從未試過的第一位世錦賽金牌劍手。 世一背後 蔡俊彥在接連賽事以壓倒性優勢取勝，但他在世錦賽決賽後「難得」謙虛，令人印象深刻。「我覺得有好幾個劍手比我厲害。雖然我現在是世界第一，但老實說，我覺得自己未值得這個位置。」登上世界第一的寶座，至今也未夠一個月，對Ryan來說既是榮耀也是挑戰。他笑說：「現在會沒那麼夠膽出街，但比賽上未感受到壓力。」他認為，世界頂尖劍手的技術差距微乎其微，真正的分水嶺在於心態。「頭二三十位的劍手，技術和實力差不多，關鍵在於如何在巨大壓力下發揮表現。」他坦言，這種能力來自經驗與反思。「有些人沒想到要調整心態，或者不知道怎麼調整，我幸運地想到了一些方法。」 這種「幸運」，其實是蔡俊彥多年來的積累。從2015年青年奧運摘下香港首面劍擊獎牌，到2021年東京奧運16強失利，再到2024年因排名原因無緣巴黎奧運，Ryan的職業生涯充滿起伏。「巴黎奧運時，我在電視機前旁述比賽，很多人可能覺得我是個『識少少劍擊嘅低能仔』，但現在人們知道，我真的打劍很厲害。」遊走謙虛與驕傲之間，Ryan的反叛個性盡情展現出來，正如他凱旋回歸到機場時發表的豪情壯語：「想對啲由細到大都唔想我成功嘅人講，對唔住，我得咗喇！」 蔡俊彥的反叛精神，不僅體現在他的劍擊風格，也融入他的處世態度。「我媽咪經常叫我不要亂說話，但我覺得，只要不傷害別人，我就應該做回自己。」他笑指自己可能有點「反社會人格」，但這種特質讓他敢於挑戰傳統，追求真我。「我來到這世上，不是要取悅全世界，你喜歡我就喜歡，不喜歡就算吧。」 香港劍擊的未來 愈戰愈勇的，不只是蔡俊彥，更是香港劍擊這項運動，近年開啟全新篇章，劍擊奧運金牌累計3面，亦有Ryan的這面世錦賽金牌。「我們這一輩有張家朗、江旻憓、佘繕妡等世界級選手，是因為前面有很多人的貢獻。過去全港只有一間劍擊俱樂部，到現在有五六十間，真是很多人努力的結果。」這一刻的Ryan又顯得很謙虛。「香港的劍擊發展很快，但資源仍然有限，我希望這面金牌能讓更多人關注這項運動。」他鼓勵年輕劍手找到屬於自己的風格，不要麻木跟從別人，要擁抱自己的獨特性。 奪得世一後，蔡俊彥的目標並未止步，他將目光投向即將舉行的11月全運會，以及2026年在香港主場舉辦的世錦賽。「我當然想衛冕，也想在2028年洛杉磯奧運企上領獎台。」更長遠是，他希望在退役後自己的名字仍然被人記住。「如果過了十年、二十年，人們還會覺得蔡俊彥是一個傳奇的劍手，那就好了。」

今年五月，林峯在紅館連開七場演唱會，金色短髮搭配閃亮造型，從〈愛在記憶中找你〉的深情演繹到〈CHOK〉的勁爆表演，再來吊臂升空與觀眾們互動，他依舊是那個輕鬆掌控舞台的王者。然而光芒之外，在工作餘暇的他，或許正抬頭望著斑駁的門牌號，在尖沙咀某小街老店裡，為尋覓一瓶稀有威士忌，像個孩子般興奮期待。 這就是林峯，是螢幕上塑造過無數經典角色的演員，也是用快歌燃動全場、慢歌催濕眼眶的歌手，卻始終對專業懷有敬畏，對生活充滿熱忱。無論是一瓶陳年威士忌，一個雕琢入微的角色，還是一段獨特的舞台記憶，他都願意傾注全部心力面對。自全城「峯」動以來，這次終於有機會與他共坐，從角色聊到音樂，從舞台說到生活，從收藏說到旅行，細談如今活得灑脫自在的林峯。 Text . Leon LeePhoto. Karl LamStyling. Sum ChanStyling Assistant. WincyMakeup: Raymond YipHair: Keith Wong @artify.labWardrobe. GIORGIO ARMANI (grey, shirt, sweater, trousers and derby shoes)/ GUCCI (burgundy top, jacket, trousers and loafers)/ LORO PIANA (green cardigan, trousers, brown boots and hat)/ RALPH LAUREN (blue shirt and jacket, white trousers)Watch. Hublot 成就了天地 但我問自己 在娛樂圈的光影流轉中，有些藝人不只是追光者，他們腳踏實地走過每一步，把經歷釀成養分，讓角色與歌聲都帶著生活的溫度，林峯便是如此踏實的人。像去年《九龍城寨之圍城》大熱，他飾演的主角「陳洛軍」全程精釆打戲不斷，他笑稱，這除了團隊的共同努力，還得益於訓練班出身的扎實功底。「其實我從來都不是天賦型選手，都是一邊學一邊實踐，從電視劇到電影，又從古裝到現代，一步步積累。」 他回憶起早年拍古裝劇的日子，動作戲繁多，受傷是家常便飯，但也正是那段時間，讓他建立起對動作場面的基本認知。「現在的年輕演員很少有這種訓練，我覺得很可惜。因為這些經歷，能幫助演員更好理解鏡頭語言，知道如何配合導演、攝影、剪接，去塑造好一個角色。」他提到影響他很深的一位前輩——「松哥」劉松仁。「剛入行時，他演過我的父親，記得煞科那天，他認真地對我說：『我們是香港演員，無論去到哪裡，都要記住這個身份。』這句話我一直銘記於心。」…

蔡潔（Jacky）為人熟悉，莫過於早年電影《香港仔》護士仔一角，近年簽約邵氏後拍劇拾級而上，接連提名視后，近月《執法者們》更大獲好評。劇接劇的背後，她居然還有時間創作漫畫《失敗的我被放上置物架》，與資深漫畫家曹志豪再度合作，更是她連續3年出書。她坦言演員很被動，彷彿漫畫中的主角那樣被放上置物架，成敗與否因人而異，今次衝出電視箱，務求在書架放上演藝以外的自己給大家看見。 text． Nic Wong | photo．Oiyan Chan | hair．Terence Chan @ HoLA | makeup． Kineks Ho | wardrobe． IRO 蔡潔並非首度進軍文字創作，繼2019年短篇小說《夢的轉場機器》及2023年的《有隻貓在芒果星》後，去年在文字以外增添漫畫《81》，由曹志豪執筆畫出少女心，每次都是自資出版。「自資漫畫成本不菲，精裝版附帶盒子、徽章和海報等周邊產品，定價較高，有些讀者反映希望有平裝版。今年我們學精了，出一本價格更親民的書，讓更多人欣賞得到。」 更聰明是，今次蔡潔聯手曹志豪成功加入由政府資助的「港漫動力」計劃。「這是一個很重要的平台，競爭非常激烈。今年專業組的名額大幅減少，只剩兩組，能得到這樣的肯定，我們感到非常幸運。」成功獲得資助後，書價隨即大幅下降，去年《81》精裝版定價高達340港元，今年新書僅售78元。「我們希望更多讀者能接觸到這本書，還嘗試了新的周邊產品，如盲袋、扭蛋機卡片和立牌，迎合當下的『谷子經濟』潮流。」 或許未必太多人知道，蔡潔畢業於大學導演系，一直很想拍電影做導演，可惜苦無機會，她早已寫好了《81》電影劇本，去年將劇本改編成漫畫，由畫過《死角》的曹志豪執筆。「《81》是一個很完整的劇本，今次完全不同，我們從零開始，新作《失敗的我被放上置物架》的靈感來自一個突如其來的想法，有一天，這個長長的名字突然出現在我腦海裡，我也不知道為甚麼，但有個畫面是：一個失敗的人被丟在置物架上，無人問津，好像是被遺棄的物件。」 這個概念為故事奠定基調，也讓二人找到了共鳴。蔡潔坦言：「我們都常常覺得自己很失敗，就像我演戲十年，每接到一個新角色，還是會害怕自己做不好；曹總也說，他畫了這麼多年，每畫一幅新畫，還是會不滿意，第二天就丟掉重來。」這種對自我懷疑的共鳴，讓他們在創作中碰撞出火花，而這次合作更具挑戰性，二人一起構思故事，蔡潔更跨出一大步，主創以外還嘗試繪製封底。「始終我不是專業畫家，畫得很吃力。」她又大讚對方很包容，總是會聽她的想法。「哪怕好多時候我只能說出『這樣不對』，卻說不出具體怎麼修改，但我們之間很坦誠溝通，亦深信好的作品需要直接的碰撞。」 《失敗的我被放上置物架》故事講述，一個女孩因網暴而事業崩塌，隨後墮入異世界，旅途中遇到曾經影響她生命的角色，包括小動物和父親，最終意識到許多障礙，其實是自己內心的惡夢。「網上的評論可以摧毀一個人，但最終我們要學會自己定義人生，不被世俗的規則框住。」自我救贖的主題，與蔡潔的個人經歷息息相關。「演戲時我常常感到恐懼，擔心自己不夠好，但我學會了告訴自己，能夠走到今日已經很不簡單。」她希望這部漫畫能傳遞一個信息：無論選擇怎樣的生活方式，只要自己覺得有意義，就是最好的。 從幕前的立體表演到漫畫的平面創作，蔡潔坦言體驗截然不同。「演戲是在一個安全的世界裡做不同的自己，而創作漫畫是做回自己，任性地表達想說的故事。」兩種媒介各有挑戰，曹志豪也常說她的故事有時太多演員思維，細節太微妙而畫不出來，所以二人常常要找到中間點。「這次我從零開始學習漫畫的表達方式，學會更多漫畫語言的獨特性，嘗試從碰撞中創造不一樣的港漫。」 港漫如香港一樣，前路崎嶇未明，但蔡潔對未來充滿希望，儘管她承認這條路並不容易。「港漫很難與其他地方的漫畫競爭，但不能沒有。如果沒有人去做，就真的甚麼都沒有了。只要開始就有下一步，這也是我對自己的勉勵。」 作為演員，蔡潔的時間表也充滿不確定性，眾所周知演員十分被動，正好創作對她而言，是一種療癒，幫助她在忙碌的演藝生活中保持平衡。「我都不知道自己是幕前人還是幕後人，只想繼續創作，無論是甚麼媒介。」她希望《失敗的我被放上置物架》能發展成知名IP，延伸到動畫或更多周邊產品。創作之旅才剛開始，從螢幕到紙本，她努力用故事訴說自己的心聲，也為港漫的未來注入新的可能性。「我希望讀者能看到這本書，感受到我們想傳遞的信息，創作就像演戲，是一個慢慢累積的過程，我會繼續走下去，給自己和大家更多驚喜。」

勞勞碌碌跟著生活流，有時總想回到小學雞時代。千禧，正值大部分90後的小學時期，是一個奇妙的年代，當時互聯網尚未全面覆蓋，電視娛樂依然是聯繫老中青幼的主要媒介，也是港人集體回憶的主要來源之一。今次拍攝劇集《社畜再培訓先導計劃》，王智德（Alton）、林宣妤（Serene）與唐浩然（唐記）因為要重回小學「尋求無悔真生活」，亦都想不少小學記憶——不過這次比起大聲講「志氣bite」，更重要的是重拾小學雞「稚氣bite 」。 text yuiphoto Oiyan Chanstyling  JCwardrobe We11done,GOOPiMADE,Nike,Luddlite(on Alton) Dolce&Gabbana,Hearts On Fire (on Serene)makeup Yumi Cheung @ Annie G. Chan Makeup Centre (on Alton) , Carol Ip (on 唐記)hair Frankie Ho @ HairCulture (on Alton) Anton.hair (on 唐記) 回到童年時 當年小學雞放學後只有一件事，就是趕回家收看兒童節目間插播那22分鐘的動畫。89年生的Alton指，以前每逢周二四都非常重要，因為這時段會播《爆旋陀螺》、《數碼暴龍》、《極速搖搖》等男仔動畫；而那期放甚麼動畫，便流行甚麼玩具，那是全港小學生的不宣之秘。「小時候去茶樓等位飲茶，會去對面那間玩具舖。那間舖長期都會有一大堆小朋友流連，當期流行玩甚麼玩具，一堆人就會聚起來一起玩，有時是四驅車，有時是暴龍機。碰見不認識的人，見對方褲頭勾著暴龍機，就會走上去問『對唔對？』」這些地方可謂最早期的「社交平台」。 唐記也沉迷過暴龍機，也經歷過一大班互不相識的小學生圍起來玩的時代。但問起令他最深刻的回憶，不是陀螺裝甚麼火花環，而是一段小學三年級的童年陰影。那一年，他為了朗誦比賽苦練了兩個月，結果在比賽當日，要乘坐校巴出發之際，老師突然說「你不用去比賽，我們已經剔除了你的名字。」眼看老師與同學坐車走了，他甚至還像偶像劇的情節般，在校巴後面追，相當慘烈。 至於Serene，因為是馬來西亞人，所以她所經歷的小學時光相當不同，試過為紙公仔換衫，從未做過野孩子。她自小在馬來西亞一個小市鎮長大，因為學校距離家很近，因此她小時候都會踩單車上學，她甚至還因為被狗追而有過陰影。她自覺自己沒甚麼童年：「小時候會參加許多比賽，演講、唱歌、乒乓球、羽毛球……現在想來，我是那種非常之乞人憎的同學，以前同學考試會鬥高分，我會偷偷地溫書，再假裝自己沒有努力。」 再做小學雞 《社畜再培訓先導計劃》中三位重新回到小學，與六位真小學生一同共演。唐記觀察到，現在的小學生不太小學雞。「可能比起我們以往，現在的小學生接觸的資訊多了思想也成熟得多，會直接大方坦蕩蕩討論自己的crush。拍戲時，我和麥東常常會偷聽他們講八卦。」老積才是小學生的norm。Serene補充：「他們每個都有手機，碌手機甚至知分寸，知道哪個歌手哪些歌中粗口元素小朋友不可以聽。」 做小學生時，總覺得30歲已經好老好老，如今出來社會工作多年，三位已達二十尾三十頭，方發現30歲不過「少少老」。雖然少少老，但他們依然覺得自己依然稚氣。唐記笑指，自己到現在仍會整蠱朋友，假裝把不存在的貼紙貼在別人身上。而Alton更覺得小學雞是一種模式：「當你身邊愈多不熟悉的人，你愈會收起自己那個小學雞；上班開會面對著上司同事，自自然然會把小學雞關進籠子，開啟大人模式。我覺得可以做小學雞是好幸福的，因為這意味著周圍全部是自己人。有時候，大人的世界是很孤獨的。」 他們都說，如能重回小學時代，一定會用一個更好的心態去讀書，而非盲從填鴨式的教育。但要是能永遠不長大，永遠做小學雞又願不願意呢？出乎意料，三位答案都是否定的。 「以前真的很美好，我到現在都覺得美好。」Alton續說：「但永遠都不長大，就永遠都不會有經歷和過程，人生不該如此。我情願選擇學習成長。」唐記則坦言，大人的世界太多壓力和責任，如能以現在的意識回到童年，自己會毫不猶豫選擇回去。「但無意識的話我不會回去。經歷其實都是養份，沒有了這些回憶也是很可惜的。」Serene也表示同意：「如果一直都不長大，我的經歷一直都會是一樣。我覺得人生本身就沒太大意義，所謂意義是由自己去賦予的。」到底人能不能同時追求志氣與稚氣呢？此事仍待三人出演的新劇，為我們解答。■

電影《聲光伴我飛》，講述了擁有鋼琴才華的主角1900在一艘船出生，到長大成人都從來沒有下過船。有一次，他決定踏上陌生的陸地，但當他站在甲板上卻感到害怕，畏懼於陸地生活的無限抉擇，世界無數的琴鍵，令人難以承受。多元宇宙理論下，我們也是1900，面對宇宙有千千萬萬個自我，有人擁抱有人懷疑有人畏懼。由梁雍婷和周漢寧重新演繹的劇作《靜止的宇宙在閃爍》（原名：Constellations），兩人在不同宇宙跳躍，一個宇宙間量度，一個太陽下跳舞，在Nick Payne的詩意中探索了愛情裡自由意志與確定論的邊界。 演讀劇場作品《靜止的宇宙在閃爍》日期：2025年8月18至20日 時間：晚上8:00 地點：牧羊少年與他的浮萍（尖沙咀梳士巴利道10號香港文化中心地舖） text yuiphoto Oiyan Chanhair Oscar Ngan (on Rachel)、Anthony Wong(on Henick)makeup Kyo Lee (on Henick)wardrobe Sandro、Charles & Keith (on Rachel)venue Lemna of the Alchemist 牧羊少年與他的浮萍 一腳踢製作舞台作品，好玩多抑或辛苦多？ Rachel：整體而言是好玩的。這次與周漢寧透過讀劇劇場嘗試不同崗位的經歷，確實是一次有趣的冒險。其實這次的起源來自兩年前一次酒吧閒聊，那段時間剛好較少演出機會，在我們討論工作的時候，他突然提議：「既然這麼想演戲，不如我們現在就在酒吧一起讀劇本吧。」如此，便萌生了一同製作劇場演出的念頭。後來機緣巧合下認識了Becca（導演張凱婷）和Issac（監製林學賢），共同創作了這次的作品。最初我們嘗試閱讀不同劇本，Becca為我們提供了多個劇本選擇，最終我和周漢寧都對《Constellations》這個劇本產生強烈共鳴。 為何選擇Nick Payne《Constellations》，哪些東西吸引了你們？ Henick：首先這是一個適合男女雙主角的劇本，其二是我們比較喜歡這個劇本以知性角度去切入一段關係，探討人與選擇的主題。因此讀了眾多劇本後，我們最終選擇這個作品。其中關於「選擇」的探討特別具有親切感，我們作為演員也常常討論「選擇」，譬如說是如何透過不同選擇來呈現不同演出效果。 Rachel：這個劇本以多重宇宙為框架，每次主角Marianne和Roland相遇時，都會衍生出不同時空版本。基於他們每一場每一個不同的選擇，下一個宇宙會發展出不同的可能性。這也是劇本最有趣之處， 作為演員我們需要在Marianne和Roland不同的宇宙間跳躍轉換，同時保持連貫性——而觀眾可以猜測，到底是哪一個宇宙他們，導致最終結局。 你們各自如何看待主角Marianne與Roland？ Rachel：Marianne是位宇宙學家，而我本身對宇宙學和物理學是一竅不通的。為了理解角色在講某些相關的對白，如談論量子力學、物理學、廣義狹義相對論等專業內容時的狀態，我必須對深入研究這些知識，透過理解她的工作去理解這個人物，因為她研究的宇宙大爆炸理論與故事結構密切相關。 Henick：記得那次晚上10點多開會安排了要做資料搜集，梁雍婷第二天早上就已經讀完一本200多頁的書，也不知道她是不是一整晚都沒睡。 Rachel：我有睡覺的！我覺得這次合作，我確實給了許多周漢寧壓力，因為我是個急性子的人，而他更擅長處理細節的工作。 Henick：我飾演的養蜂人角色雖然也有理論基礎，但更側重實際操作，譬如說是如何管理蜂舍。其實關於角色的職業設定，劇作家在訪談中提過，他認為養蜂人和宇宙學家的共通點在於他們都是獨立工作者，但從事的事業都與更宏大的格局相關。Marianne通過研究數據來理解世界的誕生，而Roland則透過管理整個蜂巢來體現這種連結。 Rachel：我原本對科學毫無興趣。但在研究物理學時，發現一個有趣觀點：物理學中的對稱性並非古希臘美學追求的完全對稱，而是近乎完美的對稱。這讓我想起劇本主題，我們總在尋找完美伴侶，但世界上真的存在完美嗎？物理學告訴我們，所謂對稱其實都是近乎對稱。 Henick：蜜蜂有一套很厲害的系統，科學家發現牠們通過一種「搖擺舞」來標示食物方位。牠們會向著一個方向一直搖擺搖擺兜個圈、再搖擺搖擺兜個圈，不斷去畫一個「8」字，然後那個方向就會跟太陽的角度形成一個對角，定位食物的位置。在這個過程中，蜜蜂甚至會計算風速和太陽位置來調整舞蹈。當蜜蜂能夠用舞蹈或者物理行為去準確的溝通，相對於劇本中那些不斷被誤解的對白，讓我聯想到有時身體語言比口頭表達更能準確傳達信息。 劇名為何譯成「靜止的宇宙在閃爍」？ Henick：這個譯名呼應了我們仰望夜空時的體驗，雖然是一片黑，但其實有無數的星星在閃爍中。我覺得作家透過這個劇，正邀請觀眾去看我們平常看不見的事物，就像多重宇宙中那些我們無法親身經歷的可能性。透過劇場演出，我們能將所有可能性同步呈現，激發觀眾思考：「如果係咁呢？」或者「如果唔係咁呢？」 故事的「選擇」命題也呼應著你們在演員常討論的「選擇」？ Rachel：以我參與影視拍攝的經驗為例，每個演員對角色都有獨特理解。角色從劇本到銀幕的呈現過程，其實是演員基於自身特質做出選擇的結果。就像我在《白日之下》飾演的小鈴，必須理解她看待院舍的特殊視角，這些選擇決定了角色後續發展的獨特性。 Henick：這不僅關乎角色行為設定，更涉及演員之間、演員與導演之間的共同決定，是一個集體創作的過程。 相信愛情有「命中注定」？ Henick:：一半一半。緣分讓你們相遇，這是命中注定的部分；但如何經營關係則是可控的選擇。面對困難時選擇分開或繼續，這些都是我們能掌控的。 Rachel：我完全不相信。我認為喜歡就要爭取，即使不是所謂的「命中注定」也要嘗試。我就是一個喜歡打破宿命的人。 無限的選擇、無限的可能性，你對這種多重宇宙概念有哪些感受？ Henick：我不太喜歡「世界上有無數個版本的我」這個概念，感覺像是要與他人共享身份認同。 Rachel：我反而很喜歡。這提醒我無論其他宇宙的自己如何，當下的我才是最重要的。無限可能性不會讓我感到負擔，反而帶來積極意義。 正因為知道人生有無數可能，面對逆境時更不該放棄，永遠會有更好的可能性。

Iman Taheri這個名字傳遍香港人的耳朵，大概因為Iman（二蚊）數年前曾經以醫生身分救治病危的陳子聰（Conroy），同時他的詩詞亦療癒了何超（Josie）的心靈，讓她能夠堅毅不屈細心照料丈夫Conroy，結果這段經歷改變了各人的命運。 放眼世界，Iman的粉絲遍布全球，IG追蹤人數高達58萬。時值2020年，來自伊朗的Iman因探親來到加拿大，卻因疫情滯留無法行醫，他轉向社交平台分享詩歌，觸動了不少人的心靈。輾轉間，Iman從波斯神秘迷人的遙遠世界，到加拿大的陌生土地，如今香港的霓虹燈影，他形容為靈感的詩，在不同生命的縫隙中綻放。 今天，Iman的詩詞從網絡化作實體寫真詩集《Lost in Your Eyes》，從戰區的手術台走到鎂光燈下的片場，帶著他的首本詩集，展開一場跨越文化與命運的旅程，以伊朗詩歌的千年靈魂，訴說他從醫生到演員的詩情蛻變。 我不是「變成」詩人 詩，在香港人而言，不一定傳遍街頭角落，但身在伊朗，詩歌文化是Iman的根基。「在那裡，詩不只是藝術，是空氣，是街頭的旋律，是世代的低語。我從小浸潤在Hafiz（哈菲茲）、Rumi（魯米）、Khayyam（海亞姆/奧瑪開儼）和Ferdowsi（菲爾多西）的詩語中，那些詩紮根於渴望，浸透著神聖的愛。」Iman說，那些波斯傳統遺留下來的一切，早已融入他的血脈，語氣中帶著一絲鄉愁。 「詩人不是我追求的夢想，而是我呼吸的方式。我不是『變成』詩人，我一直都是，因為詩是我身體的骨架，是我未經雕琢的節奏，而不是一個標籤。」Iman堅定的說著，寫詩是生存的必需，是他在破碎與重塑之間尋找自我的路。「詩歌就像突如其來的發燒，炙熱而不可擋，讓人打破沉默。有時是一個陌生人的身影掠過，有時是胸口深處的隱痛。」他的回答也很詩意，細訴自己是「柔軟與風暴交織的靈魂」，這些矛盾讓他的詩歌充滿張力，寫作不為別人，只是為了拾回破碎的自己，探索傷痛與療癒的邊界。 溫柔的叛逆 今個夏天，Iman推出寫真詩集《Lost in Your Eyes》，作為個人藝術旅程的起點，他坦言：「這不只是一本詩集，更是我人生新篇章的開端，是我以藝術家身份對世界的初次宣言。」Iman早前與Josie與Conroy旗下的852 Films公司簽約加盟娛樂圈，後兩者看出他內在的詩意與電影感，這本詩集成為他們共同的呼喊。「Josie和Conroy是我的指路人，他們看見了我靈魂的原始力量。這本詩集是一場溫柔的叛逆。」 溫柔的叛逆背後，大膽的告白之前，《Lost in Your Eyes》更是一本寫真詩集，集齊Iman的動與靜，包括他的俊朗寫真相片及富有詩意的溫暖文字。今次詩集中的照片由著名攝影師Sam Wong掌鏡，與Iman的文字互相輝映。「這次就像一次與鏡子對話，Sam的鏡頭捕捉了詩句未說的訊息，而我的文字為他的光影添上聲音。」文字與影像的碰撞共舞，讓詩集成為一個多元的藝術世界，訴說著一個個沉默背後的故事。 何超與陳子聰 生長於戰火國度，Iman在伊朗醫學院畢業深造成為外科醫生後，曾經在戰區當了兩年志願醫生，拯救了不少生命。，也見證了生命的脆弱與堅韌。「死亡不讓我恐懼，冷漠才會。我看過有人在最後一口氣中展現比許多人一生更多的尊嚴，讓我明白生命是借來的，若不用它去愛、創造、感受，就辜負了它的意義。」這些經歷塑造了Iman的詩，也成為他人生觀的核心。正如他曾救治病危的陳子聰，沒想到不僅僅拯救了一條生命，卻同時讓他與何超和陳子聰結下深厚情誼，開啟了他的藝術之路。 談到何超與陳子聰，Iman反而滿懷敬佩之意。「Josie是創意的化身，狂野而無懼，總在挑戰邊界；Conroy是穩定的力量，讓夢想落地，推動一切前進。他們不只是搭檔，更是構築更大夢想的建築師，」Iman再度詩意綻放，形容二人的合作猶如風暴與船錨的交織，創造出超越平凡的藝術。「他們是我的藝術與電影引路人，我每天都在他們身上學到新東西。」 Iman = 信念 Iman從小夢想成為表演者，如今何超與陳子聰兩夫妻為他推出詩集作為第一步，並且逐步實現夢想。「Josie為我的靈魂打開了一扇門，讓它發聲，不只是現在的我，還有那個曾夢想成為表演者的男孩。我要對Josie說：謝謝你的心、你的勇氣，和改變一切的那扇門。」 若要選一首最能代表自己的詩，Iman毫不猶豫地說是《Faith is my name》（我的名字叫信念）。「我的名字『Iman』就是信念的意思：這首詩包含了我的一切：內心的沉默、不設限的愛、對未知的信任。」這首詩是他對自己的定義，也是邀請各位在不確定的世界中，找到屬於自己的信念。「我追隨內心，不是因為容易，而是因為真實，這就夠了。」 說到底，或許有人還在質疑Iman從醫生轉戰演藝的決定，Iman再度眼神堅定地說：「我沒放下醫生身份，只是換了方式服務。醫學教我傾聽及關懷，即使在混亂中也要溫柔對待生命。」他承諾將醫學的同理心帶入藝術，用詩歌與表演觸動人心，從戰區的手術台到香港的片場，他的內心依然不變。「故事也能療癒，藝術能抵達手術刀無法觸及的地方，我仍是療癒者，只是使用不同的工具。」Iman演藝療癒之旅程才剛開始，就讓我們期待他的每一首詩、每一個角色，訴說這份波斯詩人的靈魂絮語。 何超眼中的Iman－柔情蜜意的電影男主角 何超攜手丈夫陳子聰為Iman打造詩集《Lost in Your Eyes》，這並非刻意而為，卻是自然而然。Josie回憶，當初因為Conroy的健康危機認識Iman，從此他的詩作不僅撫慰了他們兩夫妻，也觸動無數粉絲的心。「他的詩充滿真摯情感，連我們都感受到那份溫暖。」 後來，Josie得知原來Iman在網絡上擁有大量粉絲，IG追蹤人數高達58萬，更令她們好奇：Iman是否更適合走上藝術之路？「後來他告訴我們，從小就夢想成為演員。事實上，他做事爽快、聰明、細心，學東西特別快，加上他的外貌與身形，簡直是為娛樂圈度身訂造。所以，我們不是在『幫助』他，而是真心覺得，他不做藝人太可惜了。」 詩情與畫意 今次推出實體詩集《Lost in Your Eyes》，正是Josie和Conroy的主意，他們希望將Iman的才華與俊俏外貌定格，獻給粉絲作為珍貴的紀念。「他的詩那麼好，又有這麼好的外形，何不為他出一本結合詩情畫意的寫真詩集？」為了呈現Iman最好的一面，他們邀請了頂尖團隊，包括攝影師Sam Wong、化妝師阿Zing、髮型師Ben Lee及造型師Titi Kwan，力求完美。「Sam Wong最懂得捕捉美感，能讓Iman的魅力在大自然風景中綻放，呈現出一個更有深度的他。」 作為詩集的監製，Josie和Conroy親自參與拍攝，指導Iman如何放鬆。「人與人之間的溝通很重要，我們不想袖手旁觀，始終Iman未有參與拍攝，所以我們到場輔助，告訴他拍攝時心情很重要，很容易影響出來的效果，所以我們總是告訴他，不要理會鏡頭，做自己想做的動作。」Josie表示，確保Iman理解現場拍攝的每一個細節，讓粉絲看到Iman充滿魅力的真實一面，同時透過詩歌與寫真的結合，傳遞他的溫暖與真誠。 美麗柔情蜜意 輕輕湧至 除了Iman的詩及寫真相片外，這次《Lost in Your Eyes》亦有Josie為詩集撰寫的序言，展現了她鮮為人知的感性一面，文字真摯動人。Josie笑言自己文字風格偏向頑皮，與Iman大氣而充滿愛的詩風截然不同。「我寫過一首歌曲〈Johnny…

香港的盛夏驕陽似火，但比天氣更熾熱的，是昨日《死亡擱淺 2》見面會上粉絲們的熱情！隨著遊戲創作人小島秀夫新作《死亡擱淺2：冥灘之上 ／ DEATH STRANDING 2： ON THE BEACH》上個月26日正式上市，小島和美術總監新川洋司隨即展開《DS2》全球巡迴宣傳。在粉絲見面會前，二人更特別抽空接受《JET》及一眾香港媒體訪問，分享創作理念、遊戲細節與開發歷程，細談後疫情時代的「連結」與挑戰，讓現場媒體與玩家對這部備受期待的續作有更深一層的認識，更表示感謝香港粉絲的支持與信任，大愛香港電影！ 《死亡擱淺 2》：從孤獨到「家人般的連結」 在後疫情時代，人與人之間的連結方式經歷了巨大的變化，《Death Stranding 2》照前作慣例將「送貨」這個概念轉化為遊戲，驅使「勞務」轉變成正向且具有獨特意義的傳奇使命。小島秀夫表示，「連結」這個概念自遊戲創作開始，直到今時今日依然有完全不同的詮釋 。他從遊戲系列初衷說起，指自己發現世界的孤立和混亂持續不斷，因此他決定創造一個強調連結的遊戲。 然而，在上集發行後，疫情的爆發對他們公司造成了很大的影響，許多團隊成員無法回到辦公室，轉為線上工作，這點也令人與人之間聯繫的方式產生轉變，令他進一步意會到，未來可能有許多元宇宙（Metaverse）及其他更先進的線上接觸方式，而在面對這個問題時，他們深入思考了這些「互動」方案在疫情後到底應否持續下去，或是有其他可能性，並把這些念頭加入進去今次續作之中。 當談到新作核心時，小島秀夫的語調變得深沉。 「前作中主角Sam需要獨自送貨，是孤獨的連結者；但這次，玩家會在旅程中遇見家人般的角色，身上掛著Odradek，並可隨時召喚出麥哲倫號。雖然依舊是獨自上路，但玩家將會從他們的互動中感受到新的連結，不只是對地區性、相對沒有實感的使命，而是實實在在的感受。」小島秀夫希望玩家能從中體驗到，「送貨」後如同結束辛苦工作的一天，請回家感受與親人朋友度過的放鬆時光。 機械與浪漫的碰撞：對遊戲製作的滿意度與挑戰 談及《Death Stranding 2》中最滿意的部分，小島秀夫坦言作為遊戲製作人，從來沒有確切的「滿足」，不論是遊戲第一部或這次新發行的第二部，自己都非常注重每個細節都要符合遊戲概念，包含戰鬥玩法、畫面、音樂等等，都是為了服務遊戲世界本身的概念而創建的，因此玩起來時需要十分統一，而他認為目前整體上已做到了最好的狀態 。 他強調，製作遊戲時若要不停修正微小的瑕疵，將會是無止境的過程，遊戲永遠沒法推出市面。因此他們會設定一個標準，達到該標準以上便算合格 。當然，在最終版發行前，工作室也都會先建立Alpha版本進行遊玩測試，收到回饋後工作室都會提煉這些想法並調整，最後才能呈現完整又精彩的遊戲。小島亦提到，目前遊戲推出約兩星期，他觀察到玩家的通關方式各有不同，有按照設計方式遊玩的，也有一些採用創新玩法，他將會繼續留意這些反饋，考慮未來推出「導演剪輯版」（director cut）的可能性，以及根據遊戲內受歡迎的道具或元素（譬如車款）進行調整 。 美術總監新川洋司則分享說，他個人最滿意的是遊戲設計，尤其遊戲中出現的麥哲倫巨型模型船，最初原來並不在企劃中，而是在製作過程中偶然出現。這讓他們感到驚訝且有趣 。小島秀夫補充，最初他請對方設計載具時，新川先生設計了許多長型潛水艇，但他希望設計更個人化且靈巧一點。後來新川先生將設計改為接近機械人的形象，再嘗試加上頭部，最終才演變成出現在的麥哲倫模型造型 。 至於二人最喜歡遊戲裡哪個裝備道具，小島秀夫表示這次最滿意的更新，是將主角Sam的終端設備由手套改成戒指，他特別提到這次的改變意味著由原本包覆的手套，掙脫束縛變成了輕盈的戒指，而且在啟動時需要比出「讚」的手勢，是個有趣且正向的細節；新川洋司則非常滿意這次載具更新，因為融入了更多和玩家在操作時的互動，例如在車子靜止時，轉動操作手把，玩家視線就會隨之轉移，彷彿在真實世界經歷一樣。 論美術設計與音樂切入與選擇的基準：不斷反覆遊玩測試 《Death Stranding 2》的背景，是設定在被末世包圍的絕望之境。關於其背後的美術設計和定調，新川洋司表示，其實在技術層面上與前作的設計是相同的 。因此這次續作，他希望在技術上能夠持續進化。例如在《死亡擱淺2》中加入了許多知名人士作為彩蛋登場，像是《攻殼機動隊》的導演押井守、知名歌手星野源、高人氣 VTuber兔田佩克拉等。他解釋，在掃描演員方面，科技的進步能使團隊更細緻地呈現表情，還現出他們的氛圍和性格，也努力克服了掃描東方/亞洲人面孔輪廓的難題，希望玩家能享受這次故事。 而有關「送貨」途中播放的音樂，小島秀夫表示選曲完全是他個人的決定，他會從自己的音樂庫中尋找靈感。這種做法有別於其他遊戲、電影的合作方式，他指自己是基於「互相尊重」的原則，向喜愛的音樂家詢問能否使用他們的歌曲，或是創作新歌 。小島亦透露，他們會設定一系列條件，例如玩家周圍沒有危險、角色走到特定地點時，才會讓音樂自然地於特定橋段響起，這些場景通常會選在遊戲中風景比較壯觀的地點。小島是透過自己反覆遊玩，來確認音樂播放的時機和運鏡是否符合他的期待。另外，他又特別提起一位名為Ryan的音樂家，指出自己一直想與對方合作卻錯過了時機，直到這次創作才得知Ryan已去世 。不過很難得地，Ryan的一些遺作將出現在新作中，希望大家能留意並耐心欣賞這些音樂 。 心繫香港電影魂：細談對《英雄本色II》的熱愛與健康問題的影響 訪問期間，小島秀夫多次表達對香港電影的喜愛，強調最喜歡的香港電影是《英雄本色II》。他分享自己從小觀看許多香港電影，從李小龍、成龍到吳宇森導演的作品都是他的摯愛 。他又透露，這次在《Death Stranding 2》中邀請了一位導演扮演披薩外送員的角色，這也是他對香港電影的致敬。此外，近年他更特別鍾情《九龍城寨之圍城》，除訪港時有特意到電影展覽參觀外，此次活動更邀請到電影中飾演大反派「王九」的武打男神伍允龍驚喜現身。伍允龍在台上分享自己亦是小島秀夫及《Death Stranding》系列的忠實粉絲，新川洋司更送上「王九」親筆簽名畫，瞬間掀起全場高潮 。 回到粉絲備最關心的健康問題。小島秀夫直言自己完全是製作人心態，如果不工作，他會感到自己被「破壞」 。因此無論如何都會持續地參與並製作遊戲；他又指，大家一直以來的擔心和自己遭遇的挑戰，尤其在新冠疫情期間，自己即使身體偶爾出現小毛病也都在工作，這份熱情不斷支持著他，也令他在不知不覺間「很自然地」就度過了那段艱難日子，如今十分健康，請各位不用擔心他的健康狀況 。 答謝香港粉絲厚愛，同場公開多個本地品牌聯乘 為慶祝《DEATH STRANDING 2:…

「Restart, clean slate.」在台上，在台下，他總找到方法掏出骨子裡的個性，視每次演出、每首作品都如一道別緻佳餚，全由他用心定製，浪漫而真摯。今個月，我們與他一起享受樂譜裡的靈魂美饌⸺ØZI。