香港漫畫支援計劃「港漫動力」，自2021年開始舉辦，到今年已經是第三屆，編輯部與主筆們也展開了第三回訪談。印象最深是與主筆聊到舊時光，有人會這樣形容以前的港漫讀者：一本薄裝漫畫書，我們攝在屁股後面在街上走——對比時下，我們一機在手，甚至連銀包都不用帶。 每年都會在內心問這個問題：港漫在這個時代仍重要嗎？ 這個時代人人強調說好香港故事，但甚麼是香港故事？怎麼去寫香港故事？並沒有一個人能說得準。「港漫動力」每年不同的新舊臉孔，來自不同的年齡層、擁有不同人生經驗，聽著這個城市的人去分享自己的創作故事，會發現原來故事的力量來自四處八方。原來無數微小的故事聚集後，便是一大堆人的故事；無數人群的故事，便是一個城市的故事。無窮的遠方，無數的人們，都和我有關。港漫，當然重要。把港漫這台列車一點點的向前推動，有幸作為其中一位見證者，去看著屬於這時代的故事誕生。 text．Leon Lee、yui photo．Oiyan Chan illustration．Pen So venue ．紙本分格 第3屆「港漫動力」入選作品一覽 《達利書店》主筆：Pen So 故事講述實體書店被淘汰的年代，一位書店店長準備接受現實，放棄經營書店之際，得到超現實主義畫家．達利的超能力「達利之眼」，主角可以看到其他人的內心世界，像一幅幅超現實主義畫作，主角從中了解客人在現實中的煩惱，推介合適的書籍治療心病，令客人消除消極情緒。 《挑戰號》主筆：陳焯嘉 這是一本以全手繪配水彩形式創作的漫畫，故事主要講述主角放棄了自己私夢想去到一個奇怪地方，重新體驗和了解自己與爸爸的關係。 《九流俠醫》主筆：何志文 這是一個古代明朝大夫的故事，他希望醫治好所有人的病，讓他們健康地生活下去。但當時也有許多病痛，是中國古代醫術無能為力的。所以他一邊努力救人，一邊也從實際的病例中努力研究及精進自己的醫術。 《那年夏天只有我能看見的發光猴子》主筆：陳煒勝（熊人） 五十年前的夏天，文秀還是孩子的時候，遇上一隻只有自己能看見的發光猴子。從那天起，文秀失去了痛楚的感覺…… 《時間少女》主筆：黃水斌 這是一個關於親情與命運的故事，內容講述一對孖生姐妹生活於八十年代的香港，妹妹在十歲時被神秘組織捉到第二個空間去，從此兩姐妹分隔兩個時空生活。幾年後，妹妹逃走重返地球與姐姐重遇。姐姐為保護她決定對抗神秘組織…… 《靈民執事》主筆：杜國全（義三四） 故事講述地獄裡兩位靈民執事會接收剛死去的靈民，她們會先去完成靈民遺願，再帶他們去地獄中陰亭，當中很多關於電影橋段，是一本致敬電影、劇集的漫畫。 《初夏丘晨》主筆：張渝婷Ar Yu 故事講述三名背包客到國家公園露營，發現露營車被偷而在公園迷路，後來遇見神秘的女主角而展開野外求生之旅。他們亦慢慢發現女主角有不為人知的一面。這是一個小迷離而著重描寫情感的一個故事。 《雨果Down to Earth Hugo》主筆：廖本呈（Ben Liu） 這是一部以西方中世紀做背景的奇幻王道漫畫。故事講述一條名叫「雨果」的神龍因天生缺陷而被其他神龍歧視，牠希望證明自己價值，所以離家出走到人間，遇上後來的拍檔艾倫，一起渡過了很多奇幻冒險。 《你知道今天是什麼日子？》主筆：徐大寶 男主角何樂棠的妻子花奈玖因車禍變成植物人，但靈魂卻在他心愛的12吋figure內甦醒過來，到底她該繼續寄居在figure內跟男主角一起生活，還是想辦法返回已成植物人的肉身呢？這一切難題有待她去作最後決擇…… 《天外來客》主筆：楊朗希 故事主要講述外星人栢德爾飛行器意外後迫降地球的逃亡經歴，以及地球人龍黑意外撿獲栢德爾遺留下來的科技遺物的故事。隨著命運的發展，這兩位角色將連結起來，產生一場重新自我發現之旅。 《MCF》主筆：麥天傑 這是一部關於漫畫創作的故事。MCF是麥師傅的英文簡稱，M想創作漫畫代表作，神秘黑影突然出現以賭局挑戰M，另外青年小新想拜M為師，希望成為漫畫家。 《海與島之間》主筆：黃曉傑 故事主要分開為三個篇章，講述父子在海島石灘上遊玩時偶然遇見一個外星生物，從此改變了兒子的一生。另一故事中，老婆婆在尋找回家的路上，通過潮水引導，啟程向無人海島進發。最後，當初在石灘上遇見外星生物的兒子再次登場，卻面臨外星人交付的決定人類命運的按鈕，反思人類在高度發展城市中的精神不滿足和生存價值。 《閃耀的時光》主筆：羅穎思Venus 故事講述主角發明家與勇士踏上拯救世界的旅程，希望能透過他們旅途上的種種經歷，與讀者探討不同的人生意義，從而得到啟發。 《地板世界》主筆：阿門 （張超樂） 故事講述喺我哋嘅世界唔見咗嘅嘢，有機會從裂縫跌入地板世界。而每一樣失物，也會隨之誕生一個地板精靈，擔當起「物歸原主」的光榮使命。今次的主角係地板精靈23號，講述佢喺交還失物過程中的歷險，從懵盛盛到透過「失物」而了解到人類的情感；從被動到主動探索自身存在意義的一個故事。 《蠻荒搖籃曲》主筆：鄭兆軒（HIN） 故事講述一個寫實的動物世界：一隻母猩猩與三隻小虎，組成了異種家庭，卻因為人類戰爭摧毀了動物園，而被逼從廢墟中逃出，面對自然的無情挑戰。 《日安，小生》主筆：姚希麟 講述郵差小生尋找自我救贖之旅。他決心前往貝加爾湖寄出自己一直未寄出的信，在旅途中展開了一段與遺憾和罪疚對話的故事。 《MUCK返工撞正世界末日？！》主筆：死貓Sineko So 故事講述漫畫主角Muck就是一隻普通鴨子，他在平凡日子中一直找不到目標，只覺得身邊許多麻煩事，麻木地過活。直至一天，Muck遇到一位來自遠方的金髮小朋友，他們相處之間產生的共鳴與化學作用，最終為公司和未來帶來了改變。

愛看《麥兜》跟《老夫子》，羅頴思（Venus）童年也 愛《草莓妹》，在她心中有沉甸甸的份量。草莓妹很大部 分能代表她的童年，故事裡頭的草莓妹向父母撒嬌、跟 弟弟玩、與小學同學聊天……「一個喜歡草莓圖案的妹 妹，撒嬌要媽媽買一把草莓圖案的雨傘，然後每天都全身穿成是草莓圖案，天天期待下雨，心愛的草莓雨傘派 上用場；加上我也有個弟弟，有一章是說草莓妹很愛摸 弟弟的小平頭……我就覺得，哇，這也是我！」  text．yui photo．Oiyan Chan illustration．受訪者提供venue．紙本分格 Venus （羅頴思）自2020年經營插畫品牌 Venus Philosophy，除了出產不同周邊產品， 亦積極參與創作及 展覽，同時獲得多個商業品牌/機構邀請合作， 包括香港賽馬會、AIA、譚仔雲南米線等；Venus亦喺2023年香港書展成功出版第一個繪著《我們的快樂時代》。 這是Venus對港漫的初始印象，一種生活寫照，不過當時她仍未想過要投身其中。自四年前開始，她一直專注於插畫，亦舉辦過個人插畫展覽。去年，她更在書展成功出版首部繪著《我們的快樂時代》，初嘗創作短篇故事，可以說是小試牛刀。Venus笑言，這次參與港漫動力計劃全因「心口有個勇字」，想著有故事有畫面便搏一搏：「在交初稿的時候，我已經想好主要人物設定、場景、部分情節與畫面。最初浮現腦海的畫面情節很清 晰，這會是一個異世界的故事。主人公要打敗一隻魔物，而他們會在那個不斷無限延伸的異空間裡頭艱苦奮鬥，去跨越空間裡頭一些障礙。然後他們會到達裡頭某一個房間，一打開門發現裡頭有一本很大的書……當時交上的稿件是這樣的。」 最終故事成功入圍，短篇漫畫《閃耀的時光》就此誕生。《閃耀的時光》背景設定在世界末日將近的時候，有一位發明家和一位勇士。兩人性格各異，發明家缺乏自信，勇士則鬱鬱不得志，卻決 意一起拯救世界。「兩人是互補的角色。他們在旅程中的成長，而在這個經歷中，他們又是如何發現時間的真 義。」Venus，坦言自己並不擅長故事構作，故事先有 去請教大前輩黎達達榮。「達達老師提供了許多專業意 見，也詢問了一些我對故事想法，如人物的行為取態。 『為何他這樣做？』、『為何他不能那樣？』提出一些修 改意見。」 至於漫畫風格，《閃耀的時光》貫徹Venus一直以來的 「三原色」作畫方法。「套入這次作品的話，因為故事 是偏向超現實的，故運用三原色作畫輕易與現實生活拉 遠距離，較能配合到一些場景的設定。」會使用三原色 創作，也全然是一次街頭寫生的巧合。「某天隨意篤了此組色票出來，就是這個三原色的排列，順勢描繪了窗 外的景色。沒想到忽而帶來一個衝擊，原來一些事物， 你去擺脫它原有的顏色，就好像能把它的本質轉換了， 打破了約定俗成的框架。創作上我們可以提出這樣的問 題，即使說一件事物如果擺脫他本身的顏色，你能不能 把它認出來。這是一個實驗。」偶然也會帶來微妙的反差感。「例如一個畫面呈現一種傷悲、嚴肅的氣氛，用 三原色去表達也會有一個有趣的反差。 」 與Venus談到她理想世界，會是《閃耀的時光》的世界 那樣嗎？她給出了一個很「美少女戰士」的答案：「有 愛、勇氣還有光便可塑造理想的世界。」紅藍黃三色， 會不會就是她的愛、勇氣和光呢？ 《閃耀的時光》是一個治癒人心的勵志故事。講述主角發明家與勇士踏上拯救世界的旅程，希望能透過他們旅途上的種種經歷，與讀者探討不同的人生意義，從而得到啟發。

一本漫畫，全程沒有任何對白，最大的挑戰應該是如何說好一個有感情的故事。本以為單靠畫面是行不通的，誰料今屆「港漫動力3」偏有這樣一部作品，用跨物種之間的寶貴親情，以無對白分鏡形式，講述一個寫實的動物世界：一隻母猩猩與三隻小虎，組成了異種家庭，卻因為人類戰爭摧毀了動物園，而被逼從廢墟中逃出，面對自然的無情挑戰。在經歷悲傷與犧牲後，最終只剩下一隻小虎……《蠻荒搖籃曲》就在這洶湧的戰亂之中開始。 text．Leon Leephoto．Oiyan Chan illustration．受訪者提供venue．紙本分格 鄭兆軒 （HIN）是香港插畫師協會會員， 在過去數年曾參與不同品牌繪畫工作， 包括T-shirt設計，替建築公司設計建築書封面及內頁，為出版社繪畫插畫。 主筆鄭兆軒（HIN）坦言，自己從未試過無對白漫畫的挑戰，但多年來從事插畫工作，也算是有著相關的作畫經驗。「我想男生都差不多這樣，小時候很喜歡看漫畫，後來入行試著做漫畫助手，又關乎生計轉去了插畫。現在，許多地產方面的客人會找我代筆，因為我偏好美國畫風，筆觸又很寫實，我也較為喜歡寫實的畫。」在扎實畫工加持下，《蠻荒搖籃曲》對動物的神情拿捏得相當妥當，從肢體到骨架，再由爪牙到毛髮，幾乎每樣細項都按照現實的模樣去重現。「我們都把這部作品當紀錄片做，希望呈現最真實、又有故事性的世界。許多人說，一部好看的動物紀錄片，只要有好的攝影師就夠了，但要拍得足夠優秀，則需要請出王牌解說員才行。對我來說，如果我是掌控畫面的角色，那麼這部漫畫的編劇——袁建滔導演，則決定了這個故事的命運。」 該說真不虧是資深動畫導演嗎？《蠻荒搖籃曲》在分鏡上花費了很多心機，尤其漫畫抹去語言和對白，反而突出了猩猩與小虎們的神態，而他們彼此的關係，更通過動作直接在紙本上展現。「雖然沒有對白，但在我心底裡它並非是默劇，只是動物本就沒有語言而已，牠們也會『哀嚎』的。我認為把構圖處理好，才是回歸漫畫最純粹的本質，一切看似簡單直白，卻是最能展現生命韌性和跨種族間的愛的方法。」至於漫畫會演化成沒有對白，也全然是團隊經過長時間思量得出的結果。「其實故事發生於1970年德國某動物園內，是有人類出現的情節的，但為了符合現實，我們起初用德文作為對白，後來想著既然大家看不懂又不是重點，倒不如全部刪掉，讓作品的風格顯得更強烈。」 另一個重要取捨，就是畫面的真實性。為了老少咸宜，HIN說自己盡量減少了漫畫的暴力場面，雖然仍有少許血腥，但都是一些無可避免的動物打鬥。「動物世界就是這樣，一驚一乍，為生存而掙扎，但也有你意想不到的溫情所在。而人類的舉動亦不止影響人類本身，還會牽連到動物，所以面對這個題材一定要很細心畫；而這本漫畫亦以黑白色為主，當中額外加入了一種簡單的顏色，有助於突顯故事情節，相信能為各位讀者帶來驚喜，敬請大家期待一下。」 《蠻荒搖籃曲》講述一個寫實的動物世界：一隻母猩猩與三隻小虎，組成了異種家庭，卻因為人類戰爭摧毀了動物園，而被逼從廢墟中逃出，面對自然的無情挑戰。

平凡，是生命的底色。沒有說錯對吧？為了生存普通人總是狼狽不堪，但命運就是這樣荒腔走板，絕大多數人拼盡全力，終究只能擁有一個平凡的人生。那麼，凡人筆下的故事又平凡麼？今屆港漫動力入選者「死貓」（Sineko）決定交出《Muck返工撞正世界末日？！》，以一隻不年輕又不夠老的鴨子給出答案：「漫畫主角Muck就是一隻普通鴨子，他在平凡日子中一直找不到目標，只覺得身邊許多麻煩事，麻木地過活。直至一天，Muck遇到一位來自遠方的金髮小朋友，他們相處之間產生的共鳴與化學作用，最終為公司和未來帶來了改變。 」 text．Leon Leephoto．Oiyan Chan illustration．受訪者提供venue．紙本分格 死貓是90後年輕人，畢業於香港知專設計學院，主修設計及藝術。喜愛探討生物與藝術文學，同時熱愛漫畫創作，今次終於有機會出版屬於自己的漫畫，希望可以透過今次作品，令讀者在日常生活入面獲得共鳴同療癒。 盡力了，未看漫畫先猜Muck已經為牠的「鴨」生盡力了。至於Sineko呢？在成為漫畫家前，她也過著最平常不過的「三幅被」生活：上學，上班，然後默默地「生存」。所幸的是，她始終把畫畫視為興趣，盡力做好自己該做的事。「小時候一直想成為漫畫家，但夢想中途就磨滅了， 因為要出來賺錢，其實畫漫畫那可能賺到大錢？能有人喜歡自己畫的作品就很高興了。有我遇著低潮期，曾經放下筆一段時間，感覺沒有人喜歡我的畫風，就像入了一個死胡同般絕望。最後想通了，我畫得開心就好。」 她更坦言，今次《Muck返工撞正世界末日？！》還貫徹了自己最初畫畫的筆觸：「的確是偏童趣畫風的，哈哈！但大家可以放心，我當然是混合了現在的技術再來畫，不過是想用最原始的方式來呈現。事實上，這本漫畫是給大人看的童話，由我朋友『蜜瓜』擔任編劇，我很喜歡她創作的故事，總是在人性的掙扎中找到一些期盼，感覺能為我們帶來生活上的衝擊與反思。而內容上也能有更多『血肉』，正如Muck代表著我們這班年齡不大不小的人，定位是朝九晚六的上班族，日常充斥著許多工作壓力，很多負面情緒，但為了生活也只能夠將就。」所以Muck就此墮入平庸了嗎？「不是這樣的，像開頭所說牠後來遇上了一位朋友，是來破壞這個星球的外星人，但對方也有苦衷，而Muck為了逃離枯燥日常，最終選擇與對方攜手，打算幹一場大事，然後一路上再遇上許多人與事，令他們最終又有所改變。」 這就是彌足珍貴的成長吧。平凡的人從大日子中頓悟平淡，爾後又獲得洞明世事的豁達，這點在Sineko身上也有跡可循。「像剛剛也說過，在香港畫漫畫那可能賺大錢，但要堅持畫下去並非無可能。經過這次『港漫動力』，我發現香港真的有很多人才，只是大家沒有機會看到這個圈子的運作，包括漫畫家，也包括印刷廠，如果你親身體驗過就知道很震撼。所以真的要珍惜，漫畫經營需要一整個配套合作，有人畫，有人買，有人宣傳，只要用心做，海外的人也會欣賞本地的作品。」於是Muck也略盡綿力，「我讓牠在漫畫中說廣東話了哈哈，其實粵語對白很難寫，不過我想『貼地啲』，這樣才算是打工仔一員嘛。」 《Muck返工撞正世界末日？！》講述漫畫主角Muck就是一隻普通鴨子，他在平凡日子中一直找不到目標，只覺得身邊許多麻煩事，麻木地過活。直至一天，Muck遇到一位來自遠方的金髮小朋友，他們相處之間產生的共鳴與化學作用，最終為公司和未來帶來了改變。

將愛比喻成信，信件呢，是人間值得的一場等待。一疊信紙一支筆，當心中話語躍然紙上，對很多人來說，郵寄的是書信更是情感。姚希麟把自己想象成一位郵差，無辦法送信的郵差，有口卻難言，《日安，小生》的調子就是這樣，孤獨疏離的人際關係，躊躇著要不要送信，直至遇上新人新事覓得安慰，才是郵差小生最終釋懷的依歸。紙短情長，既然書信很遠，姚希麟決心寄出一直未寄出的「信」，在新作中分享過往情傷，訴說一段與遺憾和罪疚對話的故事。 text．Leon Leephoto．Oiyan Chan illustration．受訪者提供venue．紙本分格 姚希麟畢業於浸會大學視覺藝術院，主修繪畫及平面設計。於香港土生土長，深受各地漫畫及文學作品影響，其作品多指涉紅塵間孤獨疏離的人際關係，曾在2019年舉行個人展《Planetse ’Whisper,solo exhibition》。 數年前為情所困，姚希麟與前度分手以後，腦海裡一直有段未（想）結束的故事。他毫不諱言說，自己要移開視線很難，相比割斷不如說是眷戀，尤其情感持續累積，負擔超乎想象般大：「這部漫畫源自於我的經歷，故事是虛構的，感情卻是真的。當我跟前任女友分手後，腦海裡還有許多沒能說出口的話，它們就像一封封信件，明明應該寄出去，卻始終留在了口袋。我把它們叫作『日安小生』，無論去到哪裡，我都一直背負著它們，漸漸變成蝸牛的殼，我放不下，也不能放下。」 在無數個因想念她而驚醒的夜，姚希麟與「小生」一樣夜夜無眠，他能做的就只有憑畫寄意。「我用了很多比喻，郵差是比喻，信件、蝸牛、漩渦亦如是，都是一些情感上的壓力。我自問內心情緒很多，想象力很豐富，變相創作漫畫時，內容總跟自己的故事有關，也不是第一次這樣畫了。」2018年，當時姚希麟推出了第一本作品《風船演義》，內容與情情塔塔無關，卻道盡了自身跟父親的關係，「那個故事的主人翁不懂坦誠，對身患絕症的父親心存舊恨，直到經歷情人分離、父親自殺，主角才決定乘上風船離開煉獄……之所以這樣畫，是因為那陣子爸爸病重過身，我需要一個缺口去講跟他的感情。在那個故事中，爸爸留了一封遺書給我，交待曾經違背內心的話，所以我認為『信』是最佳展現內心的媒介，希望今次能夠延續這份感覺。」 漫畫，由像他這樣深情的人動筆，走向當然沒有往王道之路走，也沒有過多的角色出現。根據姚希麟的第一身評價，今次新作沒有港漫一貫的鐵血韻味，只是選擇與愛情站邊的作品，更是「獨白」多過「對白」，如同直面人的內心倒影。「可能是主角（我）情鬱於中，許多時候他的想法就像一種聲音導航，帶領讀者去重溫往事這樣。有一句來自《小王子》的格言我很喜歡：『不是相互凝望，而是望向同一個方向』，我認為每個人都有不懂愛的時候，郵差會替你把執著送出，但他也要學懂放手才對。啊……也許就連我也要學懂。 了解過《日安，小生》誕生的心酸，最後筆者迂迴地問，把情感完全投放到漫畫，這樣做法還可取嗎？。姚希麟笑言：「我下次（應該）不會了。對我來說，漫畫不是用來維生的，也不能總面對大起大落的情緒。希望他日的作品能有更多面向，為鬧市中每個寂寞的靈魂添上微薄暖意吧。」 《日安，小生》講述郵差小生尋找自我救贖之旅。他決心前往貝加爾湖寄出自己一直未寄出的信，在旅途中展開了一段與遺憾和罪疚對話的故事。

早於首屆企劃開始之時，阿門已獲邀請成為主筆之一， 但最後輾轉卻沒有投身。後來Man僧再鼓勵他參加， 結果幾次鼓勵下，他開始籌備漫畫作品，終於在第三屆 向港漫動力投了《地板世界》的初稿。首次推出自家漫 畫，整本書的故事、設計，甚至是宣傳都需要自己「一 腳踢」。或者因為阿門本來便是身任多職，既是插畫 師、是藝術治療師也是平面設計師，可以說是一名斜槓 畫師。當中對他藝術治療的工作最好奇，阿門直言雖然 教育SEN小朋友跟他日常創作毫無關係，但卻相當觸 動他。「香港機構很少花錢在藝術治療上，對它的認知 偏向陌生。我就轉了一個形式，去當自閉症學童的畫畫 老師。」阿門確信，圖畫是另外一種語言，能夠帶來力量。  text．yui photo．Oiyan Chan illustration．受訪者提供venue．紙本分格 阿門 （張超樂）本職從事插畫、平面設計、藝術治療，同時擅長電繪與手繪，是 較為多元的創作者。這次是他首度 推出漫畫，希望藉作品表達自己的世界觀。他相信創作是無邊界的交流方式，表達不一定需要憑說話， 圖畫也可以是一種表達語言。他亦以此信念去教授不同特殊教育需要 的學生， 當中有自閉症、讀寫障礙、長期病患者等等。 至於畫漫畫，阿門自謙經驗不足，比其他年資較長的主 筆多了一年準備。「構思完故事以後，花了很多時間去 是試風格，因為我有好多面向的東西，想看哪個最穩定 最適合。到後期碰到Man僧，他催促我快點起手，不然 就要來不及。」在友人鞭策下，最後故事3月完成構思， 10月便完成分鏡。在交初稿的那天，其實已經有40頁 在手，可說是彈藥充足。阿門本想把《地板世界》畫黑 白畫，但馬Sir卻以色感好為由，欽點阿門為作品上色： 「也跟畫風有關，他們看到我的角色是偏可愛風格，所以便提議有顏色更好。」 這次阿門的漫畫作品《地板世界》，講述了一個有關遺 失的故事。在我們世界遺失的東西，有機會從裂縫跌入 地板世界。每件失物都會相應生出一個地板精靈，擔當 起「物歸原主」的使命。故事主角是其中一位地板精靈 23號，講述物歸原主期間的歷險，從被動到主動探索 自身存在的意義的一個故事。「平時我很少看電影的。 某次恰好路過看到《哈利波特》一段，那角色：『不要 緊，不見的東西總有一天會自己回來。』不知為何，聽 後我覺得心中有股戚戚然。」 他決定將這句安慰人的話，化為可以發生的奇蹟。「後來我又發現，其實遺失的不一定是物件。」他在書裡頭某一個場景，第一格是香港的城市風景，第二格少了一 些，第三格再少了一些，然後第四格……城市也可以遺 失了一些東西——大廈、霓虹燈、曾氏墨寶……甚或是 快樂。「例如一隻表遺失了，你就換另一隻表。但你沒 想過的是，對於另一個世界的人來說，失物是一種聯繫 來的；當你去放棄尋找、不再需要某件物件，那個為你 送失物的角色會怎樣？舊了要換新，是沒有對或錯的， 但這是一個選擇——有人選擇緬懷失物，有人選擇堅持 尋找，我把這些東西都放在這個故事。」《地板世界》 的封面半黑白半彩色，便是要表達一件事的兩面。至於 哪一邊屬於自己，便由讀者去回應自己內心。 《地板世界》故事講述喺我哋嘅世界唔見咗嘅嘢，有機會從裂縫跌入地板世界。而每一樣失物，也會隨之誕生一個地板精靈，擔當起「物歸原主」的光榮使命。今次的主角係地板精靈23號，講述佢喺交還失物過程中的歷險，從懵盛盛到透過「失物」而了解到人類的情感；從被動到主動探索自身存在嘅意義的一個故事。

貴為《死侍》系列加入漫威宇宙的第一炮，《死侍與狼人》一片到底有多重要？相信各位漫威迷在看前導預告時已預想過不少，電影既然打著「扭轉近年漫威頹態」的名號，想必跟此前鬧得沸沸揚揚的「迪士尼713億美元收購二十世紀福斯」案有關，全因《X-Men》系列的版權終於要回歸Marvel！在一眾元祖級英雄「美國隊長」、「鋼鐵俠」等人相繼離開電影宇宙後，系列第五階段一直處於群龍無首的狀態，「蜘蛛俠」又撇不清與SONY的瓜葛，致使漫威經歷很長一段沒有高人氣角色的時間。所以「死侍」的回歸，帶來的可不僅僅是又一續作電影，更是「狼人」甚至整個《X-Men》系列加入日後復仇者聯盟的起源核心。 而眾所期待的《死侍與狼人》亦將於下星期三（7/24）震撼登場！該片日前在上海展開全球巡迴首映，包括賴恩雷諾士（Ryan Reynolds）、曉治積曼（Hugh Jackman）與導演桑里維（Shawn Levy）都抵達上海與幸運觀眾見面。 現場更播放了電影前40分鐘片段，香港媒體試片亦以這個版本為主。事不宜遲，立即為各位整理《死侍與狼人》前40分鐘內容以及預告的內容分析，為下周迎接MARVEL救世主做好準備！ 《死侍與狼人》前40分鐘內容要點 1. 整體來說非常暴力有趣。從開始便是精彩的動作戲。 2.「片頭字幕」 與《羅根》電影結局十分相關（兼暴力），建議入場前先補完前兩集《死侍》及《羅根》，但即使不懂劇情也會看得懂導演安排。 3. 死侍出發尋找不同狼人的變體，其中包括「老羅根」、「喪屍羅根」以及還原漫畫最初設定「身高160cm」的矮小狼人等。 4. 有大量關於迪士尼併購福斯的笑話。 5. 大量Mavel及X-Men角色客串。 6. 目前所有公開預告的片段都只出自於這40分鐘裡，爾後的內容尚未曾曝光。 7. 在「時間變異管理局」內顯示的其中一個宇宙中，曾出現狼人大戰浩克的情節。 8. 女死侍戴著面罩，但聲音聽起來很像賴恩雷諾士（Ryan Reynolds）的妻子碧琪麗芙莉（Blake Lively）。 9. 由悖論先生解釋死侍需要尋找狼人的原因。 10. 漫威宇宙有史以來的第一部R級電影並非浪得虛名，前40分鐘內容「有血有肉」。 《死侍與狼人》劇情故事簡介 先來複習一下《死侍2》結局，「死侍」Wade Winston最後用了時間旅行裝置，「修正」過去的錯誤，包含電影開頭就死去的女朋友Vanessa，以及在「X特攻隊」出任務時因好心救隊友而連累的普通人Peter，他們在前導預告中都活得「好地地」，證明他確實成功了，也正因如此才會在新一集中被「時間變異管理局」（Time Variance Authority，簡稱 TVA，為了裁減打亂時空秩序的人的組織）給強行徵召。 根據前導預告片段所見，「死侍」在一場生日派對中頂著一頭假髮，很顯然早就揮別了刺客過去，過著普通平凡人生活，而身邊還有一班親朋好友，例如女友、彈頭、雪緒、室友Blind AI、的士司機Dopinder等，因此他自問是全世界最幸福的人，沒想到TVA會像《洛基》第一季中強行捕捉他。當然，會招惹TVA上門也是他自找的，他用時間旅行裝置阻止了「綠燈俠」誕生、除掉剛出生的希特拉，甚至殺了另一超爛電影版本的自己，完全打亂了時間線的發展。所以說，要搞懂《死侍與狼人》，最基本真的要先看過《死侍》前兩集，以及《洛基》兩季影集，事關內容牽涉到「多元宇宙」與時間線，也要明白原先漫威舖排第五階段反派「征服者康」的背景。 成為漫威耶穌 回到預告片中，悖論先生把Wade帶到TVA監控室，大螢幕正播放著漫威宇宙的電影畫面，左邊兩個畫面來自《復仇者聯盟2：奧創紀元》，右邊是《雷神奇俠3：諸神黃昏》，再下一個拉遠畫面則全部來自《美國隊長2：酷寒戰士》的片段。而悖論先生還說：「是時候讓你成為英雄中的英雄了。」所以說，到底TVA希望死侍替他們做甚麼大事？難道說，要靠Wade去解救其他從多元宇宙被裁減的英雄（亦即是X-Men等人），好讓他們冠冕堂皇回歸Marvel嗎？ 繼續分析下去，死侍在片段內曾坐在一張有巨牙裝飾的床上，這張床實際上是《 雷神奇俠3：諸神黃昏》中HULK睡過的床，接著一個光頭人物登場，從其高領風衣的造型推斷，很有可能是Cassandra Nova，她是「X教授」的雙胞胎妹妹也是《X-Men》系列中的反派。然後，當畫面跳轉回到死侍身上，他聲稱自己是要來拯救漫威電影宇宙的「耶穌（救世主）」，把近年飽受折磨的粉絲帶離漫威第五階段苦海。再之後，畫面出現了已倒塌的巨大20世紀福斯LOGO雕像。很顯然地，這部電影的揶揄功力出神入化，畢竟福斯被迪士尼收購後，某種意義上也算是被「裁減」了，自不然也會落入這個空間。那麼，這裡又是甚麼地方呢？ 福斯宇宙版《不戰無歸》 細看預告的下一個畫面，一團「紫煙」把TVA特工捉走了，有看過《洛基》影集的讀者都知道，牠就是在時間盡頭「虛空」（The Void）之中的怪物玉衡（Alioth）。在第一季，我們得知玉衡是當初「好康」用作對抗其他康變體，贏得多重宇宙戰爭並成為時間守護者的武器。由此估計，死侍應該是來到了「虛空」尋找狼人的本體，並在這裡和狼人變體不打不相識。 此外，當死侍和狼人都發現自己處於漫威電影宇宙時，多元宇宙的混亂亦會隨之而來，來自MCU和非MCU的角色都有可能現身客串。正如《X-Men2》中的火人在預告中也有亮相，由當年演員所出演，情況就像當日《蜘蛛俠：不戰無歸》集齊三代蜘蛛俠同堂，肯定會有更多「X-Men」角色和一眾舊版漫威電影角色出現。直至預告片尾聲，一個熟悉的影子壟罩在倒地的死侍身上，並亮出了招牌鋼爪，估計就是這次的第二主角——由Hugh Jackman所飾演的狼人，這次他終於穿上漫畫中經典黃藍色戰服，頭髮造型也更翹了，可以推測這裡就是二人首次見面並大打出手的場口。 此外，仔細看死侍身邊還擺放著一本漫畫，正是《秘密戰爭》第五集，明顯是在暗示漫威接下來讓復仇者集結的重大電影，但封面角色並非「康」而是「末日博士」，也可能是藉此交代漫威高層已決定改變故事的發展方向。總括來說，基本上《死侍與狼人》的應該大部分片段都會在「虛空」中發生，因此從多元宇宙各處因宇宙碰撞或是被TVA刪除的東西都會來到這裡，成為一片浩大的戰爭世界。

IKEA的願景是「為大眾締造更美好的生活」，除了生產優質家具，也希望為世界帶來正面改變。說到底，產品都是人們放回家中享用過感到舒適快樂才行。今趟旅程，兩位IKEA設計師現身說法，分享IKEA多番強調的Democratic Design（大眾化設計），以及今年即將重點推介的特別主題「Complete sleep」。 David Wahl是IKEA產品設計師，他能夠說出一口流利普通話，原來他在中國生活多年，最喜歡到電子市場捐窿捐罅，又會到當地人家中觀察，與對方交談有何需要。多年來David參與多款IKEA產品的設計和研發過程，他提到要設計產品必須先了解顧客在家的真實生活，再與團隊分析和研發，當中最富挑戰性的部份就是做到多功能。 疫情期間，他在內地生活時，研發出空氣清新機。「當時我在成都生活，特別探訪一個三名男子同住的家居，發現他們家中沒有層架，一切廚房用品都是放在地上，我大為驚訝。他們卻說這樣最好，方便每個人的不同需要，於是衍生出製作流動式FÖRNUFTIG空氣清新機的念頭。」就這樣他們可以把空氣清新機掛在牆上，也可以直接把它放在地上。空氣清新機本身配有一個底座，可以垂直或水平掛放，具體取決於各人的喜好，又能輕鬆地將空氣清新機在家裡的不同房間之間移動，放置在最需要的地方。 David展示整個設計的草稿及初步完成作品圖，可惜最後礙於安全及價錢問題而有所改動。他分享時提到在每一個IKEA產品設計師腦海中，都深深植根著一個概念：Democratic Design（大眾化設計），當中概念包含五個元素，包括Form（外型）、Function（功能）、Quality（品質）、Sustainability（可持續發展）與Low price（低價）。設計師在產品設計過程中會從這五個方向出發，當中不斷地互相挑戰，讓這五個元素能夠保持平衡，確保每項產品都達到高品質水平。要同時達成五個元素，其實是最困難，他認為保持低價是必要，很多時候唯有犧牲一些多功能的需要，或者外型上遷就，另外可持續發展是近年大勢之一，也經常讓他感到煩惱。 最後，David推介個人最喜歡的兩款產品——STARKVIND茶几連空氣清新機和IKEAPS 2014吊燈，結合家品與高科技產品，他亦預告未來會有更多適用於細小居住空間的新產品。 Tor Ottosson是床上用品及寢具方面的設計師，近年IKEA該系列的產品大受歡迎，尤其涼感寢具系列，瑞典人未必了解，但香港用家定必明白當中的好處，如何在炎夏瞬涼降溫，夜晚也能一夜好眠。他說人生有三分一時間都在睡床之上，實際數字來說，每個月在床上及夢境中多達230小時，大眾愈來愈明白床上用品及寢具的重要。 今次Tor帶同枕頭接受訪問，他認為光線、聲音、空氣品質、溫度和床具是優質睡眠的重要因素，涼感寢具系列的寢具配備涼爽觸感設計，並使用獨特物料如冷凝膠、人造冰絲等，帶來優質睡眠享受。眾多產品之中，涼感記憶枕頭每年銷售額高達100萬個，他分享每個枕頭可以用上5至10年。「枕頭套每年可洗一兩次，壽命可洗10次左右，理論上整個枕頭都可以洗，但晾乾速度非常長，因此不建議。」他又提議，家中常備兩款枕頭可作替換，配合不同時候的仰睡、側睡、趴睡等習慣。 事實上，IKEA在今年下半年將推出「Complete sleep」的特別主題，希望分享打造舒適睡眠空間的六大要素：舒適（Comfort）、光線（Light）、溫度（Temperature）、聲音（Sound）及空氣品質（Air Quality）、整理空間（Declutter）。 IKEA將推出一連串專為不同人士的舒適度而設計的床墊、床墊墊、枕頭和羽絨被系列，務求找到舒適睡眠的完美組合；遮光窗簾和百葉窗可有效阻擋不必要的光線，確保黑暗而寧靜的睡眠環境，具有暖光效果的可調光LED燈泡亦適用於睡前營造舒緩的氛圍；厚被子和毯子可以讓人保持溫暖，床上用品採用涼爽透氣的材料，例如吸濕排汗的面料，可以幫助調節體溫；吸音窗簾及隔音板，可阻擋不必要的噪音並享受安靜的夜間睡眠，睡前使用藍芽喇叭播放輕鬆的音樂也有助於減輕壓力水平；當然少不了空氣清新​​機，潔淨新鮮的空氣可以改善睡眠，最後就是透過整理房間，體驗平靜和安寧的感覺，包括衣櫃、抽屜櫃和床下底來收納物品，創造一個整潔的環境，促進放鬆和內心平靜。■

今次遠赴瑞典宜家總部深入IKEA陣地，走訪不少實驗室及製作中心。由於當中涉及不少仍未出街的產品設計及測試，部分項目只能目測而不能拍攝，又或是只能拍下已經見街的產品。現在就用文字導航，帶大家來到位於IKEA總部Älmhult的四大核心部分：Test Lab、Food Lab、IKEA of Sweden及IKEA Marketing and Communication AB (IMC) 。 IKEA of Sweden IKEA of Sweden可說是IKEA的大腦中樞所在，所有的產品設計都是在這裡發生！這裡可說是最守衛森嚴之地，出入除了要經過閘口，以及時刻帶上掛牌，內裡亦不能隨便拍照，因為身邊左右都有可能是觸發任何設計的靈感。在這個創意激盪的環境中，IKEA夥伴共同探索和實驗各種創新理念，為產品開發和設計提供心靈感和方向。無論近期復刻的80周年系列、兼具運動性能的DAJLIEN系列或是電競系列，都是在這裡孕育和誕生，想看看IKEA的工作環境如何孕育出無數的創意， 只有親臨現場才有機會一探究竟！ Food Lab Food Lab地方沒其他地方那麼大，像來到餐廳般的廚房，但IKEA美食實驗室負責人Daniel Yngvesson已經一邊煮食一邊等待我們。IKEA不只是一間家品公司，近年食品部大受歡迎，無論是新地熱狗等小食，還是可以買回家的雪藏食品，創新低價同樣帶有高品質的北歐味道，原來都是經由Food Lab研發… 這裡集合多個食品專家​​、廚師和產品開發人員，專門研發不同產品，為全球IKEA餐廳、美食站和瑞典美食廊提供創新、美味和符合可持續發展的食品。原來近年這裡還有一個主要目標，就是創造以植物為基礎的經典IKEA菜式替代品，例如素肉丸和素菜熱狗，希望為顧客提供更符合可持續發展和健康食品的願景。Daniel又提到，他們設計新菜式，由制定簡介，到研發、確保食物安全、採購，整個過程需花至少一年半。為測試食物品質，他們亦會定期品嚐產品，對比前後差別。當中還有些挑戰，就是要測試「最佳日期前食用」及雪藏包裝等問題，絕非喜歡一般廚師能夠媲美。 Test Lab IKEA經常強調：「所有提供品質保證的IKEA產品皆經過測試」，那麼產品的耐用測試是怎樣的發生？今次來到Test Lab，顧名思義是同步進行各種不同產品的測試，經過不同光源、火種、高溫、濕度、撞擊、磨擦下，測試不同功能、安全度及耐用度等。據了解，每年IKEA都會對產品進行超過100萬次測試，包括開發測試和驗證測試。就在IKEA旗下兩個Test Lab，分別是Älmhult的IKEA Test Lab和位於上海的ITCS，並與超過100個外部Test Lab合作，前者已進行了約一萬項測試，ITCS Test Lab亦已進行了約25萬次測試。 現場可見幾款測試，包括燈具和燈掣的光線強度和耐用度、地毯的耐壓度、蠟燭的溫度和可燃燒時間等等；而為測試布料品質，專家亦會利用特殊氣體、煙霧等測試布料的易燃程度。比較大型的測試，如基本床褥測試，主要對比床褥在進行測試前後的硬度、緊緻度及厚度，一般需時30小時，期間經機器輾壓達30,000轉；又或針對好像香港等潮濕地方，IKEA亦會為產品進行「基本氣候與潮濕測試」，實驗室裡設有3個大型潮濕實驗房和逾10個小型潮濕實驗房，房內模仿著高濕度國家的氣候、運輸工具或浴室環境，前者用作測試大型木製家具，後者則主要測試不同物料、櫃和小物。 IKEA Marketing and Communication AB 一件產品經過設計、製造、測試等過程後，如何在市面流通吸引用家注意，也是重點所在。IKEA Marketing and Communication AB（IMC、IKEA宣傳製作中心）在2021年成立，旨在集中和加強公司的全球行銷和溝通工作。過去不少人都十分留意自1951年「創刊」後每年出版的《IKEA Catalogue》，發行超過70年，曾被IKEA視為重要的行銷工具之一，它在2021年完成歷史任務，目前已實行電子化及將情境照放上官網，但這些照片依然仰賴這裡的製作，並透過IKEA高超的合成技術，讓此處有「世界最棒特效工作室」的另類稱號。 踏入IKEA宣傳製作中心，認真感到驚訝，這裡設有大大小小多個不同尺寸的攝影棚，估計多達100個，可供攝影師及設計師等工作人員同時運作。為模仿北歐或不同國家的家居習慣，除了一般家具產品，IKEA甚至會準備各款式的門窗，令照片更貼近生活，拍得住電視台的幕後道具部門。除了搭建攝影棚外，有些產品照片會利用設計軟件建立各種場景，例如建立亞洲式廚房；隨著科技轉變，這裡更用上3D scanning，應用於軟身產品，例如玩具公仔，用以對比原本圖片與真實型態的分別。

2024香港書展踏入第34屆，連同香港運動消閒博覽及零食世界，將於7月17日至23日（星期三至星期二）於香港會議展覽中心舉行，市民及遊客只需一票在手便參加三大夏日盛事，感受文化書香、運動樂趣及零食滋味。2024書展以「影視文學」為年度主題，場內場外將舉辦超過600項文化活動，涵蓋各式各樣作家講座、新書推介會，以推廣閱讀文化。  書展2024：年度主題「影視文學」 深受讀者喜愛的「文藝廊」將展出「年度主題推介作家」李敏、杜國威、陳韻文、黃綺琳、蔣曉薇及羅卡的著作、劇本手稿、獎項及電影道具等，多位作家更會親臨書展與觀眾交流。此外，「文藝廊」亦設「焦點導演」及「經典改編影視作品」展區：前者雲集王家衛、何爵天、卓亦謙、徐克、許鞍華及關錦鵬等六位導演的精選作品；後者則展出亦舒、李碧華、金庸、倪匡及張愛玲的原著小說，以及相關改編電影的精選短片、海報、電子書及主題曲等，藉此向諸位大師致敬。 AI互動裝置生成電影新畫面 飽覽各地文化 為帶領讀者從香港閱讀世界，香港書展特設「世界文化藝術廊」（世界文藝廊），除了中國內地、香港及台灣的作品，還會展示阿根廷、哥倫比亞、捷克、法國、印尼、韓國、墨西哥、秘魯、菲律賓、西班牙、瑞士及越南等地的展品，以促進文化交流。「世界文藝廊」又呼應年度主題，特設AI互動裝置，入場人士可透過輸入指定的關鍵字，生成由環球影視作品，包括《花樣年華》、《無間道》、《功夫》、《銀翼殺手》及《千與千尋》等，所創作成的經典電影新畫面。同時，「世界文藝廊」將設互動地圖，以展示電影取景地及相關影視作品的點滴。 八大主題講座系列集文學巨擘開講 香港書展今年繼續呈獻八大講座系列，包括「年度主題」、「名作家」、「英語及國際閲讀」、「世界視窗」、「兒童及青年閱讀」、「本地文化歷史」、「寫意生活」和「心靈勵志」，廣邀各地的作者與讀者分享及交流。「年度主題講座系列」其中一個講座更邀得《九龍城寨》原著作者余兒分享其創作小說的心路歷程及《九龍城寨》改編為漫畫及電影的點滴及挑戰等。大會與《明報》及《亞洲週刊》合辦的「名作家講座系列」將邀請兩岸及香港重量級華文作家出席書展開講，星級講者陣容包括中國先鋒小說領軍人物蘇童、憑小説《繁花》榮獲魯迅文化獎年度小説獎的金宇澄，以及「東北文藝復興三傑」之一的班宇等。（講座詳情及作家陣容：https://hkbookfair.hktdc.com/tc/Events/Event-Schedule.html） 今年「英語及國際閲讀講座系列」充分體現香港國際化特色，親臨書展分享的環球作家包括探討建築和城市歷史文化關係的英國學者Christopher Cowell、來自捷克的著名插畫家、動畫導演Galina Miklínová、入圍女性小說獎等多個獎項的韓國作家Mirinae Lee及獲東南亞文學獎的泰國作家Narisapongse Rakwattananont等；其他講座系列的講者包括企業管理能手、作家兼詩人馮唐、航天專家雷健泉及研究本地歌詞的學者朱耀偉等；「名人講故事」則邀得女歌手Serrini、中大醫學院助理院長張源津醫生、著名鋼琴演奏家李嘉齡及昂坪360董事總經理董沛銓等。 香港書展2024日期：7月17至7月23日時間：上午10時至晚上10時（ 7月23日開放上午9時至下午5時）

Älmhult是IKEA總部，全球職員不定期來到這裡開會培訓。有趣是，Älmhult雖然位處瑞典，但北上首都斯德哥爾摩（Stockholm）約4小時火車車程，南下馬模也約一個多小時，因此這裡是背包客搭乘火車或騎單車的中途站，或許這裡不是旅遊熱點，但路經這裡休息一個晚上叉叉電，正是IKEA Hotel的目的之一。 時光倒流六十年 IKEA酒店全球只此一間，始創於1964年，今年剛好是60周年。相對其他業務，酒店並非重點生意，因此今年未有大事慶祝，未來也沒有對外輸出的打算，因此想感受全球獨一無二的IKEA酒店服務，就要來到Älmhult朝聖。 瑞典拉斯維加斯 時光倒流六十年，為何IKEA會開設酒店？原來當年受美國道路文化的啟發，IKEA決定在Älmhult開業不久的IKEA商店對面，開設了一間設有暖水游泳池的汽車旅館，結合了低價購物與國際風格，讓到訪的旅客瘋狂購物後可以稍事休息再血拼。與今天一樣，Älmhult都是寧靜的小社區，當時酒店座落於此，與村裡的紅色木屋形成鮮明對比，更被指是「瑞典南部的拉斯維加斯」，吸引更多人前來購物。當然，酒店中的偌大泳池，是極大的吸引點，讓遊客樂而忘返。 再見暖水大泳池 時移世易，IKEA Hotel多年來不斷轉變，大泳池不再復見，酒店的設計和裝飾體現了IKEA的標誌性風格，當然亦採用自家品牌實用且時尚的家具。老實說，IKEA Hotel的酒店房間相當簡約，比一眾IKEA Store更簡潔，若你以為會擁有去了IKEA Store度過一個晚上的感覺，那就大錯特錯了。 簡約設計+可持續發展 IKEA酒店的大堂和公共區域展示出品牌對可持續發展的承諾，從設計和規劃上入手，為休閒和社交提供溫馨的空間，酒店設有供應瑞典美食和經典IKEA菜式的餐廳、紀念品店及供商務旅客或小型活動使用的會議室，一切旨在宣揚品牌的傳統和價值觀，確保顧客在Älmhult享受到難忘的住宿體驗。被問到會否有打算重現泳池，酒店代表坦言機會不大，主要是環保問題，亦提議酒店步行範圍外已有恬靜湖泊，遊人不妨直接到湖邊嬉水或暢泳。 一邊洗衣，一邊交流 特別一提，近年IKEA Hotel翻新後增添了洗衣房及桑拿浴室。洗衣房不設收費，更有寬敞的梳化讓你等候。酒店代表提到，這個設計是特別希望讓住客可以享受酒店設施的同時，亦鼓勵住客之間的交流，讓懂得欣賞IKEA風格及設計的住客，交換旅遊生活感受，樂在其中，難怪這裡每層都有很大的共享空間公共範圍。 實踐大衆化設計 總結來說，只此一間的IKEA Hotel雖然不是五星級酒店的服務，卻令人更切實了解到IKEA這個品牌，以酒店方式進一步實踐大衆化設計的五大元素，包括外型、功能、品質、可持續發展，以及低價。 IKEA Hotell地址：IKEAgatan 1, Älmhult, Sweden

瑞典IKEA總部最矚目的「景點」，肯定是2016年開幕的IKEA Museum，貴為全球唯一一間IKEA專屬博物館，館內展示品牌的發展過程，從當年創辦人於瑞典南部小鎮起步的故事，如何到現時成為全球家傳戶曉的品牌。有別於一般博物館強調輝煌歷史，這裡經常看到IKEA歷年來的「犯錯」，他們亦深信從錯誤中學習才可創新，創辦人更有句名言：「Only while sleeping one makes no mistakes.」。隨著世代轉變，IKEA與世界一起同步向前，每個年代都是笑與淚、血與汗的成長印記。 1950s 五十年代是IKEA抬頭的年代，踏入戰後經濟好轉，愈來愈多瑞典人有能力購買汽車、電視、雪櫃和洗衣機等現代化設施改善生活，可惜家具價格未見下跌。1943年已草創IKEA的創辦人Ingvar Kamprad看到機會千載難逢，便開始販賣家具，並於1951年發布第一份IKEA Catalogue。1950年，他又帶領IKEA參加斯德哥爾摩家具展，以低廉的價格震撼業界，沒想到引起業界憤怒及視為宣戰，敦促全面抵制這個被視為危險的競爭對手。 Ingvar Kamprad未有因此停下步伐，決定與幾位丹麥設計師和製造商合作，適逢丹麥設計簡約實用，用上柚木、桃花心木等優質硬木材，也是避免瑞典公司威脅抵制的方式。1953年，在Almhult第一個家具陳列室開業，讓人親眼看到家具並訂購送貨上門，結果開業第一個周末大受歡迎，人太多以致地板塌陷。第一間IKEA商店於1958年開業，被當時雜誌描述為「家具和室內夢想的聖地」，亦帶來現代家居的三大理念：輕盈、舒適、靈活。當時人們丟掉包括大型梳化及餐具櫃等沉重舊家具，改用舒適的座椅組合、矮咖啡檯和實用層架，為改革家具界掀起序幕。 1960s IKEA發展持續順利，卻又受到不少衝擊。隨著六十年代，多數人生活變好，對家居和室內設計產生興趣，同時更多家庭買得起汽車，購物成為了人們的全新生活方式。同時間，IKEA面對瑞典工廠威脅抵制，幸得波蘭出手救援，找到願意與這個瑞典家具改革者合作的供應商，更找到橡木及櫸木等取代昂貴柚木，讓IKEA目錄中首次出現淺色木材，也進一步降低價格。面對業界杯葛，IKEA更聘請自家設計師，更易控制從草圖到成品的所有生產過程。 此時，很多人開始質疑IKEA的低價格，早期IKEA亦是以低品質產品而聞名，為了平息批評者的聲音，開始了自家的家具測試，同時IKEA為兒童和青少年推出耐用且價格合理的家具系列，包括附有抽屜櫃的書桌、雙層床等，連小孩子都用得安全，令人帶來了信心。繼而1963年在挪威奧斯陸開店，1965年在瑞典首都斯德哥爾摩開設旗艦店，並開始在商店提供食物。從這一刻起，瑞典肉丸開始征服世界。 1970s 六十年代末瑞典牽起一陣激進傾向，青年文化及流行音樂為IKEA帶來更多創新想法，包括塗漆刨花板（particleboard）、塑膠和其他創新材料，色彩繽紛令人看來更年輕，成為時代精神的一部分！緊接上個十年，七十年代IKEA的產品系列更趨年輕及繽紛，靈感源自意大利設計和美國流行文化，但這十年政治激進主義和消費主義抬頭，1973年全球出現石油危機，嚴重打擊了經濟，不可能用塑膠生產價格合理的家具，令IKEA冒起中熱賣的現代主義塑膠家具，不得不被樸素的松木所取代，回歸鄉村家具風格。 同時間，環保意識也在增強，松木正好價廉物美而且永續，配合DIY的想法，流行自己家具自家安裝，亦可配搭不同色彩的紡織品如窗簾、墊套、面布等。IKEA則帶來了自助倉庫，顧客可以將扁平包裝裝載到手推車上。 總括來說，七十年代是IKEA「大擴張」的開始，成功在北歐國家立足後，目光投向更遠的地方，包括歐洲、亞洲、澳洲和加拿大的商店開幕速度飛快，1975年亦進軍香港市場，明年更迎來50周年的大日子。 1980s 七十年代全球經濟衰退，享受了DIY和實用日常之後；八十年代的奢侈品消費卻捲土重來，IKEA也變得華麗起來。當時人們非常重視客廳設計，例如必有寬敞的真皮流化、身分象徵的音響系統、展示裝飾品的玻璃櫃、餐桌上也要擺放水晶玻璃等等。IKEA當時推出斯德哥爾摩系列，採用優質材料製成的高品質家具，亦推出不同類型系列產品，務求吸引告別狂野青春、準備迎接成年生活的顧客。 不過，IKEA也承認事情進展得太快，產品範圍過於廣泛，熱門產品缺貨，全球門市快速擴張，以致出現不少行政上的問題；八十年代也像過山車一樣，股市崩盤收場，社會鴻溝加劇，不少國家出現內部問題，簡單來說，很多年輕人開始抵抗過度和奢侈消費的精神。老實說，奢例華麗似乎與IKEA的核心價值有所衝突，想當初創辦人創立IKEA，就是希望低價格高品質，卻不是追求高端奢華的漂亮外衣。 1990s 九十年代，是一個重新出發的時代。這十年一開始經濟陷入衰退，但柏林圍牆的倒塌，為IKEA未來帶來新的希望，標誌著IKEA的復興。圍牆倒塌後，不少前東歐集團的交易不再得到保證，IKEA亦重新思考，回歸瑞典起源的道路，八十年代誇張奢華的家居裝飾，九十年代以極簡及實用主義的北歐設計所取代，「家」的功能和感覺比追求地位更重要。 IKEA尋回身分後，設計基於當地環境永續材料的傳統工藝，松木和樺木等輕質木材再次佔據主導地位，配色也從現代主義的白色房間開始，輔以紅、藍、黃、綠等質樸的色彩，其後更發現混合板材料比實木更輕，但同樣堅固，生產和運輸成本也較低較環保，因此流行至今。九十年代起，IKEA開始發展不同的空間設計，同時建立兒童部門，由專屬團隊研究兒童在生活空間上的需求。加上踏入數碼時代，個人電腦在家庭中愈來愈普遍，不少家具圍繞著兒童房間及電腦來設計。 IKEA在九十年代還有一件大事，那就是95年進軍米蘭家具展，推廣大眾化設計時獲得巨大成功，再次奠定IKEA的核心價值。 2000s 進入千禧年代，IKEA走進數碼年代，從網上可訂貨購物，也積極迎來不少新挑戰。世界再度變得很危險，一場恐襲令全世界更關閉及充滿威脅，每個人的家居卻成為一個安全的港灣。留在家居的時間增加，空間卻變得有限，因此人們逐漸追求多功能，例如房間開始被用於多種用途，例如在餐桌上學習，或在床上看電視等。家中亦增設了很多開放式空間，例如廚房和客廳不一定有界限，因此IKEA新增了不少智慧產品，還具備多種功能、可組合的模組化家具和DIY解決方案，令一切家品變得更實用、運作更順暢。 2010s 剛過去的十年，世界面對眾多難題，包括城市化及房屋短缺、金融風暴再來海嘯，民族主義抬頭等各方擔憂，但最棘手的，肯定是人類和地球的全球可持續發展。2010年代，綠色思考是IKEA的大方向，透過開發新材料和生產方法，IKEA加強長期的可持續發展工作，減少對環境的影響，以減輕地球的負擔，其中綠色飲食是方法之一。另一方面，如今人們生活在狹小的空間中，上個十年已講求需要功能齊全、靈活的產品來滿足多種不同的需求，IKEA繼續開發可堆疊或折疊的產品，智慧房間隔間和多功能收納可以創造更多空間，打造房中房，甚至「流動之家」等。 此時此刻，在IKEA成立75周年，2018年創辦人Ingvar Kamprad撒手人寰，但IKEA的精神繼續下去，敢於創新及從錯誤中學習。面對數碼新時代，每年奠定年度新方向的實體版IKEA Catalogue，70年後於2021年推出最後一次印刷版後亦宣布「退休」。「對IKEA來說，這是一個感性的決定，但也是一個正確的決定。」世界在變，IKEA亦順應世界一直努力改變，為人們帶來最大眾化設計的生活家具。 2020s 未來十年，博物館難以在這裡總結，但館內不時舉辦期間限定展覽。現正舉行至明年3月的「Magical Pattern 印花布料展」，將10年前設計的西蘭花印花再度炒熱，並預告將會推出以不同印花為設計的家具產品。也許，就用大家意想不到的圖案、爆炸性的色彩和大膽的組合之旅，從布料這一方面，幻想IKEA的神奇，感受一下為何西蘭花都能夠成為大熱圖案？IKEA的大膽舉動，不怕犯錯，那就是創造全球家傳戶曉神話的必要元素。 IKEA Museum地址：IKEAgatan 5, Älmhult, Sweden