位於Hotel ICON唯港薈的「天外天」中菜廳，今年再度獲選為米芝蓮推薦餐廳，更同時被評選為「香港最佳維港景觀餐廳」之一，就在此天外之天，連續三個月（9月1日至11月30日）將舉行全新推出八道菜的「軒尼詩干邑 × 天外天海鮮盛宴」，菜單完美結合傳統粵菜精髓與干邑風味，更能配以Hennessy V.S.O.P、James Hennessy、Hennessy X.O點綴多道海鮮菜式，細味干邑的香草、橡木和水果香氣，賦予每道菜豐富的味道層次。 八道菜餐單精選菜式包括：「軒尼詩干邑瑤柱蟹肉西施羹」、「軒尼詩干邑油泡龍蝦球」、「天外天馳名片皮鴨」、「軒尼詩干邑立麟深海藍鱈魚」等。先介紹「軒尼詩干邑瑤柱蟹肉西施羹」，採用鮮甜蟹肉與上乘瑤柱慢火熬製成濃郁湯羹，席前按食客口味，以滴管加入Hennessy V.S.O.P干邑，使湯羹帶有餘餘酒韻。 「軒尼詩干邑油泡龍蝦球」採用本地新鮮龍蝦，以低溫油泡封存龍蝦鮮甜精華，本地龍蝦肉質彈牙飽滿。此菜式同樣於席前增添干邑，與龍蝦的鮮甜互相輝映，品酒師更建議此菜式配襯帶有花香和蜜餞的James Hennessy，提升香氣味道。 主菜「軒尼詩干邑立麟深海藍鱈魚」選用來自紐西蘭深海的藍鱈魚，以立麟燒做法將魚皮及魚鱗炸至酥脆，配上加入干邑點綴的龍蝦汁，令人一試難忘，若搭配圓潤且馥郁的Hennessy X.O，味蕾享受進一步提升。其餘精選菜式包括「松露野菌香煎帶子皇」、「乾撈蝦子蟹粉稻庭麵」及「天外天馳名片皮鴨」等，並以「軒尼詩焦糖黃桃意式奶凍」作結。 其中，食客可亦從自選菜譜中單點三道以軒尼詩干邑入饌的菜式，包括「石燒香蔥軒尼詩干邑焗蠔」、「軒尼詩干邑立麟深海藍鱈魚」及「軒尼詩干邑油泡龍蝦球」，盡享香醇滋味。 特別一提，軒尼詩今年中秋除了與天外天中菜廳合作海鮮盛宴，還推出中秋限定版的X.O及 V.S.O.P兩款珍釀，同時首度聯乘Lady M呈獻限定「干邑三重朱古力慕斯蛋糕」，就在人月兩團圓的佳節下，與干邑來個美妙的昇華邂逅。 天外天中菜廳電話：3400 1318地點：尖沙咀東部科學館道28樓網上訂座：https://bit.ly/47FGsu7 

每年盛夏，香港JW萬豪酒店米芝蓮星級中菜廳萬豪金殿都會打造「雲南野生菇菌賞鮮饗宴」，來到今年第8年，中餐行政總廚鄧家濠師傅再次夥拍炮製中式菇菌佳餚的先驅陳小麒師傅，並首度攜手歐陸菜系名廚張錦祥師傅（Ricky），協力打造耳目一新的「雲南野生菇菌珍味六手賞鮮饗宴」，讓一眾老饕享受珍菌的百般風味。 菇菌一樣是主角 相信菇菌你我常吃，但好像這三位名廚這樣熱衷鑽研菇菌實在少見。先說陳小麒師傅，早於野生菇菌尚未盛行的九十年代，已遠赴雲南向當地人學習烹調菇菌，對各種菇菌的特色瞭如指掌；大家對Ricky張錦祥師傅絕不陌生，他亦常以菇菌入饌烹調精緻的西式料理，技藝高超；至於萬豪金殿的鄧家濠師傅，每年傾盡巧思為菇菌宴再續新篇，今次希望擺脫大家對於菇菌當作配菜的想法，好好利用獨有風味，將不同菇菌各自成為主角！ 松茸、雞㙡菌、雞油菌、老人頭、羊肚菌…… 是次野生菇菌珍味六手賞鮮饗宴，以「野菌三弄 — 鹽燒松茸、頭抽香煎雞㙡菌、煙燻肉蛋香雞油菌」打響頭炮為頭盤菜式，師傅以不同烹調手法誘出松茸的天然幽香、雞㙡菌的鮮甜肥美，以及雞油菌的細膩杏香；精緻的「老人頭水晶粿、羊肚菌雞批」及「油雞㙡魚蓉鍋巴」亦是三位師傅的匠心之作，前者水晶粿內的老人頭菇菌清香爽脆，與雞髀菇、沙葛和甘筍等內餡十分匹配，而羊肚菌批的菌粒與雞粒特別以忌廉汁烹調並以牛油撻盛載，面層灑上乾羊肚菌粉，滋味加倍；後者微辛香口的油雞㙡，配搭富鹹香與魚油甘香的烏頭魚蓉，份外惹味。 凍啫喱熱燉「菌湯六重奏」 緊接的「菌湯六重奏」是一道層次鮮明的味覺交響曲，巧妙將松茸、羊肚菌和黑虎掌，分別製成凍湯啫喱和溫熱燉湯。師傅精準掌握每款湯品的熬製時間，將松茸的秀雅、羊肚菌的醇厚和黑虎掌的甘甜發揮得淋漓盡致。尤其凍湯啫喱的概念別具新意，將馥郁的菌香濃縮成一口啫喱，口感獨特，齒頰留香，更能嗒真各式菇菌的原味。 八寶鴨的變奏 「黑虎掌香酥鴨」是傳統名菜八寶鴨的變奏，絕對是三位名廚巧手所創。經走油定型、燜煮及輕炸至酥香的全鴨中釀入菌香濃郁的乾黑虎掌和潤澤甘香的鵝肝慕絲，還有諾鄧鹽泥肉、鹹蛋黃和蓮子等，切開頓時香氣撲鼻。各式珍味相輔相成，締造出豐富的味道和口感層次，精彩紛陳。沾一點黑虎掌醬汁一起品嚐，更能提昇風味。 牛肝菌加入戰團 其他菇菌菜式包括：「雞油菌香煎馬友」，以鹽水及香料醃製後烘乾、香煎及炙烤馬友，其油脂豐富魚香，與雞油菌配搭得天衣無縫；「雲來碧玉」，釀入軟糯鮮黃耳的鮑魚與老人頭菇菌，口感同樣爽滑彈牙，相映成趣；「美味牛肝菌冬坡玉」，在冬瓜中釀入炒香的美味牛肝菌，再配搭美味牛肝菌醬，有如食肉之感；甜點「牛肝菌紫薯脆奶、南棗黑杞子珍珠玉露」讓盛宴以菇菌作結，甜而不膩，滿載心思。 雲南野生菇菌單點菜式日期：即日起至9月21日限定供應地址：萬豪金殿 – 金鐘金鐘道88號太古廣場香港JW萬豪酒店3樓 另設有六道菜雲南菇菌嚐味菜譜價錢：每位港幣1,388元（兩位起），亦可加港幣580元配搭美酒*以上價目須另加一服務費 查詢：+852.2810.8366 / [email protected]

蔡潔（Jacky）為人熟悉，莫過於早年電影《香港仔》護士仔一角，近年簽約邵氏後拍劇拾級而上，接連提名視后，近月《執法者們》更大獲好評。劇接劇的背後，她居然還有時間創作漫畫《失敗的我被放上置物架》，與資深漫畫家曹志豪再度合作，更是她連續3年出書。她坦言演員很被動，彷彿漫畫中的主角那樣被放上置物架，成敗與否因人而異，今次衝出電視箱，務求在書架放上演藝以外的自己給大家看見。 text． Nic Wong | photo．Oiyan Chan | hair．Terence Chan @ HoLA | makeup． Kineks Ho | wardrobe． IRO 蔡潔並非首度進軍文字創作，繼2019年短篇小說《夢的轉場機器》及2023年的《有隻貓在芒果星》後，去年在文字以外增添漫畫《81》，由曹志豪執筆畫出少女心，每次都是自資出版。「自資漫畫成本不菲，精裝版附帶盒子、徽章和海報等周邊產品，定價較高，有些讀者反映希望有平裝版。今年我們學精了，出一本價格更親民的書，讓更多人欣賞得到。」 更聰明是，今次蔡潔聯手曹志豪成功加入由政府資助的「港漫動力」計劃。「這是一個很重要的平台，競爭非常激烈。今年專業組的名額大幅減少，只剩兩組，能得到這樣的肯定，我們感到非常幸運。」成功獲得資助後，書價隨即大幅下降，去年《81》精裝版定價高達340港元，今年新書僅售78元。「我們希望更多讀者能接觸到這本書，還嘗試了新的周邊產品，如盲袋、扭蛋機卡片和立牌，迎合當下的『谷子經濟』潮流。」 或許未必太多人知道，蔡潔畢業於大學導演系，一直很想拍電影做導演，可惜苦無機會，她早已寫好了《81》電影劇本，去年將劇本改編成漫畫，由畫過《死角》的曹志豪執筆。「《81》是一個很完整的劇本，今次完全不同，我們從零開始，新作《失敗的我被放上置物架》的靈感來自一個突如其來的想法，有一天，這個長長的名字突然出現在我腦海裡，我也不知道為甚麼，但有個畫面是：一個失敗的人被丟在置物架上，無人問津，好像是被遺棄的物件。」 這個概念為故事奠定基調，也讓二人找到了共鳴。蔡潔坦言：「我們都常常覺得自己很失敗，就像我演戲十年，每接到一個新角色，還是會害怕自己做不好；曹總也說，他畫了這麼多年，每畫一幅新畫，還是會不滿意，第二天就丟掉重來。」這種對自我懷疑的共鳴，讓他們在創作中碰撞出火花，而這次合作更具挑戰性，二人一起構思故事，蔡潔更跨出一大步，主創以外還嘗試繪製封底。「始終我不是專業畫家，畫得很吃力。」她又大讚對方很包容，總是會聽她的想法。「哪怕好多時候我只能說出『這樣不對』，卻說不出具體怎麼修改，但我們之間很坦誠溝通，亦深信好的作品需要直接的碰撞。」 《失敗的我被放上置物架》故事講述，一個女孩因網暴而事業崩塌，隨後墮入異世界，旅途中遇到曾經影響她生命的角色，包括小動物和父親，最終意識到許多障礙，其實是自己內心的惡夢。「網上的評論可以摧毀一個人，但最終我們要學會自己定義人生，不被世俗的規則框住。」自我救贖的主題，與蔡潔的個人經歷息息相關。「演戲時我常常感到恐懼，擔心自己不夠好，但我學會了告訴自己，能夠走到今日已經很不簡單。」她希望這部漫畫能傳遞一個信息：無論選擇怎樣的生活方式，只要自己覺得有意義，就是最好的。 從幕前的立體表演到漫畫的平面創作，蔡潔坦言體驗截然不同。「演戲是在一個安全的世界裡做不同的自己，而創作漫畫是做回自己，任性地表達想說的故事。」兩種媒介各有挑戰，曹志豪也常說她的故事有時太多演員思維，細節太微妙而畫不出來，所以二人常常要找到中間點。「這次我從零開始學習漫畫的表達方式，學會更多漫畫語言的獨特性，嘗試從碰撞中創造不一樣的港漫。」 港漫如香港一樣，前路崎嶇未明，但蔡潔對未來充滿希望，儘管她承認這條路並不容易。「港漫很難與其他地方的漫畫競爭，但不能沒有。如果沒有人去做，就真的甚麼都沒有了。只要開始就有下一步，這也是我對自己的勉勵。」 作為演員，蔡潔的時間表也充滿不確定性，眾所周知演員十分被動，正好創作對她而言，是一種療癒，幫助她在忙碌的演藝生活中保持平衡。「我都不知道自己是幕前人還是幕後人，只想繼續創作，無論是甚麼媒介。」她希望《失敗的我被放上置物架》能發展成知名IP，延伸到動畫或更多周邊產品。創作之旅才剛開始，從螢幕到紙本，她努力用故事訴說自己的心聲，也為港漫的未來注入新的可能性。「我希望讀者能看到這本書，感受到我們想傳遞的信息，創作就像演戲，是一個慢慢累積的過程，我會繼續走下去，給自己和大家更多驚喜。」

你在IG有否看過他的短片嗎？這個經濟下滑的時代，許多人擁有夢想，卻因恐懼或資源不足而卻步。英國創業家兼網紅Simon Squibb，用自己的故事及行動證明：實現夢想不需要等待完美時機，而是從「現在」開始。他曾窮到流落街頭，卻逆襲成為有1億7千萬followers的成功企業家，如今透過在街頭隨機資助陌生人追夢，用行動傳遞「相信自己」的力量，改變無數人的命運。他也曾來過香港，在時代廣場及中環現身，可能你下次逛街，會遇到他激勵人心的「街頭二選一」，得到金錢資助，踏上創業的第一步。 Text: Kelly Lai 你也缺乏開始的勇氣？ Simon Squibb並非生來富足。年輕時，他曾無家可歸，甚至靠翻垃圾桶找食物維生。然而，他憑藉對商業的熱情與堅持，白手興家創立多家公司，最終成為一名成功的企業家與投資人。他意識到，許多人缺乏的不是夢想，而是「開始的勇氣」，總是在想，卻遲遲沒有行動，錯過了很多機會。於是，他開始透過YouTube、IG等平台短片、演講分享創業心得，更訪問過不少名人如維珍集團創辦人Richard Branson，他的內容迅速吸引海量粉絲，成為全球創業者的靈感來源。 「街頭二選一」用行動點燃他人夢想 Simon最廣為人知的大型社會實驗是「街頭二選一」，他隨機問路人一個簡單問題：「你的夢想是什麼？」 接著提供兩個選項：拿走他的創業書籍《What’s Your Dream?》，或直接獲得資金支持，當場展開追夢第一步。他想了解大部份人寧願選擇知識或是金錢。短暫數分鐘對話，未必能即時讓他們改變，但播下了「要立即行動」的種子，啟發他們醒覺，改變才會逐漸浮現，幫助人戳破自我限制及對未知的假設。 做你喜歡的事業 多數人等待別人認可才敢行動，但世界從不會給你準備好的訊號。他的短片記錄了無數動人時刻，如曾在飛機上遇到一名正在推餐車的空少，Simon問他的夢想是什麼？空少回答想做演員，Simon再問他一個月需要多少錢才足夠生活？他說約3,000英鎊（約3萬港元），Simon便說如果他連續一個月在TikTok上載短片展示自己的演技，便給他3,000英鎊，只要他開始行動。還有一位媽媽渴望成為健身教練，Simon支付她認證課程費用，並鼓勵她：「現在你就是教練了。」這些片段不僅讓當事人心懷感恩，更激勵網民反思：「我還在等什麼？」 讓人們相信自己：挑戰社會框架 Simon直言，多數人對追夢缺乏自信，源於被系統性打壓：「我為了讓他們相信自己，因為很多人不相信自己，他們從小在學校被告知他們很愚蠢，被告知他們不擅長什麼，學校系統沒有給他們工具去做他們真正想做的事情。」Simon也強調別讓現實澆熄你的熱情，現實是被人創造的，一切皆可改變。甚至叫人辭去工作，向創業之路進發。 花5年讓著作面世 Simon的創業著作《What’s Your Dream?》成為暢銷書，出版過程卻充滿阻滯，五年前已寫成的作品，講述Simon前半生奮鬥故事，寫後四處推銷，卻無出版社感興趣。於是Simon立即改變思路，直接幫助人們，並開啟了「網紅」的新事業。現時他擁有過億支持者，每月觀看次數超過2億，更創立了HelpBnk.com，讓人們能互相幫助。後來，有出版社主動聯絡Simon，令他的出書夢成真。「你不需要做到最好。你甚至不需要多麼優秀。『我不夠好』永遠是個謊言。一旦我摒棄了『我做不到』的信念，開始告訴自己『我可以』，我寫出了暢銷書。」 獲得網絡界奧斯卡獎—Webby Award 「或許不是今天，或許不是明天，但只要堅持使命，行正確之事，你的夢想終將成真。」2025年，Simon獲得了堪稱網絡界的奧斯卡獎－－Webby Award，表揚他在商業界別上的成就。回首2002年，他日夜奮戰事業，曾申請角逐此獎項，但沒有獲得提名，當時他以為贏得Webby Award就能證明他有實力，但後來他逐漸發現，原來更重要是找到人生使命，幫助人實現夢想，如今獲獎的心態已截然不同，他坦言再不需要獎項來證明自己做的事有意義了。 行動就是一切 Simon Squibb的故事告訴我們，夢想不需要別人許可，沒人會為你的熱情敲門；人很多時做著自己不喜歡的工作，向現實低頭，其實可能只是作繭自縛，因為若有決心去實踐，總會找到解決方法，未來是可以改變，立即追逐夢想，你還等什麼？不要害怕承受風險、不要害怕失敗，無論是任何年紀，你就是自己人生劇本的編劇，Action now！

Iman Taheri這個名字傳遍香港人的耳朵，大概因為Iman（二蚊）數年前曾經以醫生身分救治病危的陳子聰（Conroy），同時他的詩詞亦療癒了何超（Josie）的心靈，讓她能夠堅毅不屈細心照料丈夫Conroy，結果這段經歷改變了各人的命運。 放眼世界，Iman的粉絲遍布全球，IG追蹤人數高達58萬。時值2020年，來自伊朗的Iman因探親來到加拿大，卻因疫情滯留無法行醫，他轉向社交平台分享詩歌，觸動了不少人的心靈。輾轉間，Iman從波斯神秘迷人的遙遠世界，到加拿大的陌生土地，如今香港的霓虹燈影，他形容為靈感的詩，在不同生命的縫隙中綻放。 今天，Iman的詩詞從網絡化作實體寫真詩集《Lost in Your Eyes》，從戰區的手術台走到鎂光燈下的片場，帶著他的首本詩集，展開一場跨越文化與命運的旅程，以伊朗詩歌的千年靈魂，訴說他從醫生到演員的詩情蛻變。 我不是「變成」詩人 詩，在香港人而言，不一定傳遍街頭角落，但身在伊朗，詩歌文化是Iman的根基。「在那裡，詩不只是藝術，是空氣，是街頭的旋律，是世代的低語。我從小浸潤在Hafiz（哈菲茲）、Rumi（魯米）、Khayyam（海亞姆/奧瑪開儼）和Ferdowsi（菲爾多西）的詩語中，那些詩紮根於渴望，浸透著神聖的愛。」Iman說，那些波斯傳統遺留下來的一切，早已融入他的血脈，語氣中帶著一絲鄉愁。 「詩人不是我追求的夢想，而是我呼吸的方式。我不是『變成』詩人，我一直都是，因為詩是我身體的骨架，是我未經雕琢的節奏，而不是一個標籤。」Iman堅定的說著，寫詩是生存的必需，是他在破碎與重塑之間尋找自我的路。「詩歌就像突如其來的發燒，炙熱而不可擋，讓人打破沉默。有時是一個陌生人的身影掠過，有時是胸口深處的隱痛。」他的回答也很詩意，細訴自己是「柔軟與風暴交織的靈魂」，這些矛盾讓他的詩歌充滿張力，寫作不為別人，只是為了拾回破碎的自己，探索傷痛與療癒的邊界。 溫柔的叛逆 今個夏天，Iman推出寫真詩集《Lost in Your Eyes》，作為個人藝術旅程的起點，他坦言：「這不只是一本詩集，更是我人生新篇章的開端，是我以藝術家身份對世界的初次宣言。」Iman早前與Josie與Conroy旗下的852 Films公司簽約加盟娛樂圈，後兩者看出他內在的詩意與電影感，這本詩集成為他們共同的呼喊。「Josie和Conroy是我的指路人，他們看見了我靈魂的原始力量。這本詩集是一場溫柔的叛逆。」 溫柔的叛逆背後，大膽的告白之前，《Lost in Your Eyes》更是一本寫真詩集，集齊Iman的動與靜，包括他的俊朗寫真相片及富有詩意的溫暖文字。今次詩集中的照片由著名攝影師Sam Wong掌鏡，與Iman的文字互相輝映。「這次就像一次與鏡子對話，Sam的鏡頭捕捉了詩句未說的訊息，而我的文字為他的光影添上聲音。」文字與影像的碰撞共舞，讓詩集成為一個多元的藝術世界，訴說著一個個沉默背後的故事。 何超與陳子聰 生長於戰火國度，Iman在伊朗醫學院畢業深造成為外科醫生後，曾經在戰區當了兩年志願醫生，拯救了不少生命。，也見證了生命的脆弱與堅韌。「死亡不讓我恐懼，冷漠才會。我看過有人在最後一口氣中展現比許多人一生更多的尊嚴，讓我明白生命是借來的，若不用它去愛、創造、感受，就辜負了它的意義。」這些經歷塑造了Iman的詩，也成為他人生觀的核心。正如他曾救治病危的陳子聰，沒想到不僅僅拯救了一條生命，卻同時讓他與何超和陳子聰結下深厚情誼，開啟了他的藝術之路。 談到何超與陳子聰，Iman反而滿懷敬佩之意。「Josie是創意的化身，狂野而無懼，總在挑戰邊界；Conroy是穩定的力量，讓夢想落地，推動一切前進。他們不只是搭檔，更是構築更大夢想的建築師，」Iman再度詩意綻放，形容二人的合作猶如風暴與船錨的交織，創造出超越平凡的藝術。「他們是我的藝術與電影引路人，我每天都在他們身上學到新東西。」 Iman = 信念 Iman從小夢想成為表演者，如今何超與陳子聰兩夫妻為他推出詩集作為第一步，並且逐步實現夢想。「Josie為我的靈魂打開了一扇門，讓它發聲，不只是現在的我，還有那個曾夢想成為表演者的男孩。我要對Josie說：謝謝你的心、你的勇氣，和改變一切的那扇門。」 若要選一首最能代表自己的詩，Iman毫不猶豫地說是《Faith is my name》（我的名字叫信念）。「我的名字『Iman』就是信念的意思：這首詩包含了我的一切：內心的沉默、不設限的愛、對未知的信任。」這首詩是他對自己的定義，也是邀請各位在不確定的世界中，找到屬於自己的信念。「我追隨內心，不是因為容易，而是因為真實，這就夠了。」 說到底，或許有人還在質疑Iman從醫生轉戰演藝的決定，Iman再度眼神堅定地說：「我沒放下醫生身份，只是換了方式服務。醫學教我傾聽及關懷，即使在混亂中也要溫柔對待生命。」他承諾將醫學的同理心帶入藝術，用詩歌與表演觸動人心，從戰區的手術台到香港的片場，他的內心依然不變。「故事也能療癒，藝術能抵達手術刀無法觸及的地方，我仍是療癒者，只是使用不同的工具。」Iman演藝療癒之旅程才剛開始，就讓我們期待他的每一首詩、每一個角色，訴說這份波斯詩人的靈魂絮語。 何超眼中的Iman－柔情蜜意的電影男主角 何超攜手丈夫陳子聰為Iman打造詩集《Lost in Your Eyes》，這並非刻意而為，卻是自然而然。Josie回憶，當初因為Conroy的健康危機認識Iman，從此他的詩作不僅撫慰了他們兩夫妻，也觸動無數粉絲的心。「他的詩充滿真摯情感，連我們都感受到那份溫暖。」 後來，Josie得知原來Iman在網絡上擁有大量粉絲，IG追蹤人數高達58萬，更令她們好奇：Iman是否更適合走上藝術之路？「後來他告訴我們，從小就夢想成為演員。事實上，他做事爽快、聰明、細心，學東西特別快，加上他的外貌與身形，簡直是為娛樂圈度身訂造。所以，我們不是在『幫助』他，而是真心覺得，他不做藝人太可惜了。」 詩情與畫意 今次推出實體詩集《Lost in Your Eyes》，正是Josie和Conroy的主意，他們希望將Iman的才華與俊俏外貌定格，獻給粉絲作為珍貴的紀念。「他的詩那麼好，又有這麼好的外形，何不為他出一本結合詩情畫意的寫真詩集？」為了呈現Iman最好的一面，他們邀請了頂尖團隊，包括攝影師Sam Wong、化妝師阿Zing、髮型師Ben Lee及造型師Titi Kwan，力求完美。「Sam Wong最懂得捕捉美感，能讓Iman的魅力在大自然風景中綻放，呈現出一個更有深度的他。」 作為詩集的監製，Josie和Conroy親自參與拍攝，指導Iman如何放鬆。「人與人之間的溝通很重要，我們不想袖手旁觀，始終Iman未有參與拍攝，所以我們到場輔助，告訴他拍攝時心情很重要，很容易影響出來的效果，所以我們總是告訴他，不要理會鏡頭，做自己想做的動作。」Josie表示，確保Iman理解現場拍攝的每一個細節，讓粉絲看到Iman充滿魅力的真實一面，同時透過詩歌與寫真的結合，傳遞他的溫暖與真誠。 美麗柔情蜜意 輕輕湧至 除了Iman的詩及寫真相片外，這次《Lost in Your Eyes》亦有Josie為詩集撰寫的序言，展現了她鮮為人知的感性一面，文字真摯動人。Josie笑言自己文字風格偏向頑皮，與Iman大氣而充滿愛的詩風截然不同。「我寫過一首歌曲〈Johnny…

來自瑞士的Dean Schneider，於非洲大草原上每日與獅子玩飛撲、攬頭攬頸，完全融入動物世界！在世人眼中，與獅子做朋友，是人類不可能辦到的事，但這就是Dean的日常，絕不是AI畫面！數年前，Dean還是一個西裝骨骨的理財規劃師，他心中卻始終回蕩著童年夢想——建立一座野生動物王國。24歲時，他毅然放棄高薪厚職，隻身前往非洲，用行動詮釋了「追隨內心的勇氣」。 如今，32歲的Dean，已成為全球最具影響力的野生動物保護主義者之一，他的IG、YouTube及TikTok粉絲合共超過三千萬人，上載大量與獅子相擁同行的珍貴畫面，極之窩心，同時讓無數人重新思考人與大自然的關係。 我的使命是將動物帶入人們的心中。 Dean Schneider 在Dean Schneider的IG簡介中，只有簡單一行字：「我的使命是將動物帶入人們的心中。 」或許這正是他打動數千萬人的原因——在一個充斥著人類中心主義的世界，他證明了跨物種的情感連結，遠比我們想像的更深刻。當被問及未來計劃時，他望著遠處嬉戲的獅群笑道：「我的夢想？有一天人類不需要保護動物，因為它們本來就是自由。」 Text: Kelly Lai | Photo & video source : [email protected], YouTube@DeanSchneiderHakunaMipaka, www.deanschneider.com 南非400公頃野生動物王國 從Dean看來，保護野生動物不是要將牠們關進籠內，而是尊重其習性，於無拘無束的環境健康成長，他將一片400公頃荒廢的南非土地，改建為Hakuna Mipaka Oasis野生動物保護區，名字意思「沒有界限」，收留之前被囚禁、受傷的野生動物，讓牠們妻息於安逸之地，不再怕被獵殺或傷害。獅子、獵豹、斑馬可重享自由奔跑的快樂。Dean不時與獅子玩飛撲、摸肚子，建立出深厚感情，也是最有愛的互動畫面，他懷著使命，希望將動物帶入人們的心中，這是所有保育工作的基石。 放棄高薪厚職 尋回夢想種子 起初，當地村民嘲笑這個「白人瘋子」，直到他收養了兩隻猴子，後來牠們成為了他的竉物。回首最初夢想的種子，Dean童年已非常熱愛動物紀錄片及獅子公仔，他回憶道：「每次看到鱷魚先生Steve Irwin與鱷魚互動的畫面，我都感到血脈擴張。」這份狂熱促使他在大學修讀商業期間，課餘也研習動物行為學。畢業後，他進入金融界，但冷氣房的生活反而讓他清晰意識到：「我的靈魂屬於荒野。」2017年，他決心賣掉自己公司，帶著全部積蓄飛往南非，買下一片荒蕪土地，由零開始一手一腳建立野生動物保護區。 與獅為伴 用吼叫聲打破隔閡 很多人好奇，Dean如何與一群6百磅的獅子做朋友？在普通人眼中，他隨時無命。信任不能一夜間建立，付出的是大量時間、耐性與無比的熱愛。轉捩點始於他第一隻收留的幼獅Dexter，決定要親自撫養它。至今拯救了6隻獅子，為了融入獅群，他花了數月觀察它們的肢體語言。首先模仿吼叫，讓獅子覺得親切，打破隔閡；了解肢體密碼：學習用低頭、蹭臉表達友好，避免直視眼睛（被視為挑釁）；玩狩獵遊戲：用樹枝模擬獵物移動，培養信任與合作。大量互動片段在社交媒體爆紅，網友均驚嘆：「他與獅子的擁抱，比人類情侶更深情呢！」 震撼血腥餵食畫面 野生獅子、斑馬住進了野生動物王國後，餵食的重任便由Dean親自負責，為了完全融入牠們的生活，Dean會先將血淋淋的動物屍體，放在獅子面前，並留守在旁，觀察牠們用餐，獅子吃得津津有味的同時，臉上毛髮也沾上鮮血，蒼蠅也來搶食，Dean亦會把整個過程拍片分享，視覺頗為震撼，未必人人可接受這種血腥畫面，但Dean已見怪不怪，有時候，他身上、臉上也會沾上血漬，嚇倒網民。 野性的代價 留下傷疤 野生動物畢竟擁有尖牙利爪，蠻力更不可少覷，與牠們近距離相處，受傷當然難免。不少次拍攝途中，與獅子玩耍時，不小心被利爪劃過他的臉、耳仔、背部，即時流血也屬平常，Dean坦言：「傷痛教會我們謙卑——這裡的主人永遠是動物。」他亦經常強調，要尊重動物本性，要愛牠們原本的模樣，而不是愛我們喜歡牠變成的模樣。反映Dean對野生動物的大愛，背後犧牲不少及存在風險，不是人人能夠做到，他卻甘之如飴。 女兒Nayla的誕生 傳承與教育 去年Dean的女兒出世，命名為「Nayla」，靈感來自他曾救助的一頭母獅，他解釋：「名字承載著我對大自然的承諾。」早前，Dean更抱著數個月大的小Nayla接觸獅子，這個選擇引發爭議，最初是隔著鐵絲網，讓獅子習慣觀看人類BB，一段日子後，當確認了獅子反應友善，才大膽地帶著小Nayla面對面與獅子打招呼，有一次更親手觸摸因進行麻醉手術而睡著的母獅Nayla，成為最感動人心的畫面，讓世人驚訝，原來手抱嬰兒與獅子竟可同框共存。 從保護區到呼籲全球行動 為維持野生保護區營運，Dean創立了時裝品牌Values Culture，將收益投入Hakuna Mipaka野生動物保護區的動物身上，而他的同名慈善基金，資金除了作園區營運外，也用於各種保護動物的項目，並不時到訪非洲的小學，教育學童更早了解保護生態環境及實踐夢想的重要性，Dean強調，真正的保護不能只靠浪漫想法，它需要經濟模型、政策推動，以及讓當地人意識到：沒有事情是不可能的，「Be Limitless」，不要限制自我，敢於嘗試，積極建立正向的社區價值。

想像一幅光怪陸離的畫面：被霓虹浸染的未來香港漂浮於海面，在摩天樓群的陰影裡，最強天師白骨精為辟邪除妖，穿梭於殘破不堪的珍寶海鮮舫……這不是《攻殼機動隊》的二創變奏，而是漫畫家一鋒筆下《BONEMAX》的瘋狂構想。當傳統妖怪傳說遇上數碼鋼筋叢林，當AI繪圖與手繪分鏡在畫板上Battle，這部「東方龐克」漫畫，正用一節節嶙峋指骨，在香港漫畫的轉型路上敲出一串叛逆節奏。 text．Leon Leephoto．Oiyan Chan（Interview）illustration．受訪者提供 《BONEMAX》作品介紹 故事講述最強天師慘變白骨精，潛入妖怪世界做臥底反骨仔。東方玄幻結合未來龐克，融合AI技術與港漫風格，一鋒傾力打造集娛樂、愛情、動作、幽默於一身的全新漫畫鉅作！ 想像一幅光怪陸離的畫面：被霓虹浸染的未來香港漂浮於海面，在摩天樓群的陰影裡，最強天師白骨精為辟邪除妖，穿梭於殘破不堪的珍寶海鮮舫……這不是《攻殼機動隊》的二創變奏，而是漫畫家一鋒筆下《BONEMAX》的瘋狂構想。當傳統妖怪傳說遇上數碼鋼筋叢林，當AI繪圖與手繪分鏡在畫板上Battle，這部「東方龐克」漫畫，正用一節節嶙峋指骨，在香港漫畫的轉型路上敲出一串叛逆節奏。 在海底都市與地底妖界的雙重鏡像裡，一鋒把深水埗的鐵皮招牌焊進了未來科技底座，《BONEMAX》與其說是一部漫畫，不如說是香港創作人在AI時代拋給行業的尖銳提問：當刀光劍意遇上大數據流，港漫的破格能否成為劈開困局的新刃？「我想讓外國讀者一眼認出東方味，又能在科幻框架裡看到熟悉的城市肌理。所以在場景設計中植入大量香港本土符號與未來科技裝置交織，形成視覺上的時空錯位。」 這種創作理念亦伸延至角色設計，主角白骨精身披黑袍卻手持著道符，既保留「妖怪」 的神秘屬性，亦處處浮現數碼龐克的質感。這種矛盾的設計邏輯，暗合了他對香港傳統文化與現代張力的理解：「在未來世界中，海平面上升的香港成為漂浮都市，人類在人造島嶼上構建科幻社會，而傳統妖怪則盤踞地底形成平行世界。情況不就跟今時今日的香港相若？唯一分別，只是沒有明說誰是人類誰是妖怪罷了。」 在《BONEMAX》的創作過程中，AI技術的應用亦成為最具爭議的錨點。一鋒坦言，漫畫有約30%的背景畫面借助了AI生成，但絕非簡單的技術堆砌：「我會形容AI就像是廚師處理罐頭食材，需要二次調味與重組，才有可能成為一道美味佳餚。」對他來說，這種 「人工主導加科技輔助」 的模式，就是把備受畫家唾棄的AI，從創作工具升格為「協作夥伴」，讓傳統漫畫耗時數月的背景繪製，能在AI輔助下縮短至數周，讓創作者將更多精力投入敘事結構優化。 「以前畫連載時，每週被更新進度追著跑，現在能用半年時間仔細打磨一本完整漫畫書。」於一鋒而言，《BONEMAX》的出現就是一場AI時代的敘事實驗。「故事中主角意外加入反派陣容，那麼他潛入人類社會的橋段，要表現得『反骨』，我便需要更多蒙太奇式分鏡與精簡對白，因此以AI處理繁瑣背景，可以讓我更集中演繹這些小細節橋段。」 《BONEMAX》的終極野心，在於用東方妖怪傳說解構數碼龐克的西方敘事。因此漫畫在構思初期已定為可延伸的IP體系，更為後續動畫、遊戲改編預留了伏筆。「小時候深受鳥山明影響，既然《IQ 博士》能同時駕馭搞笑與奇幻，證明漫畫可以兼顧娛樂性與深度；我希望繼承這種商業與娛樂並行的創作思路，在兩者之間找到前行的座標。」 當白骨精在霓虹閃爍的未來都市中穿梭，「科技與傳統的衝突」 不再是簡單的二元對立，而是演化成文化認同的重新審視。「白骨精本是妖，卻要在妖怪世界中臥底，這種身分錯位就像香港人在全球化中的處境。」 這種隱喻性表達，讓商業娛樂外殼下的作品亦具備起文化批判的深度。「現在讀者沒耐心看大段文字，分鏡就是最好的語言。港漫現在不是衰落，而是轉型。所謂『一將功成萬骨枯』，這個圈子需要一群人同時做優質作品，才能重建出好生態。」

遇到《Imagine 有一日我做了魔法少女》以前，真就沒有想過香港市井的粗獷質感，能被魔法少女的夢幻濾鏡所覆蓋。這本書沒有少女漫常見的櫻花雨，只有流光裙擺輕輕掠過觀塘海濱，漫畫家Ame（趙夢恬）將青春期的苦惱與自卑統統立入書內 ––––一個缺愛少女舉起魔法棒的故事悄然而生。若然看到最後，會忽然懂得那些被畫進漫畫的魔法，從來不是對抗世界的武器，而是一個女孩終於勇敢面對自己，面對現實裡未曾開口的渴望。 text．Leon Leephoto．Oiyan Chan（Interview）illustration．受訪者提供 《Imagine有一日我成為了魔法少女》作品介紹 抱著強烈的自我疑問，自卑內向的16歲平凡少女Caca與魔法生物派布結下了契約，成為了魔法少女，目標是透過幫助人類來為地球向著更好的方向發展。起初Caca很用心地用魔法幫助他人，可是中途她的想法改變了，並開始胡亂使用魔法來向曾經欺負過自己的人報復…… 一切故事起點，要追溯到四年前的疫情時期。當時還是插畫家的Ame，在畫室作業中嘗試以70年代香港為題材進行創作：「那時候我只是把畫室的功課結整合了同人誌，印了30本試賣，未曾想到作品最終會暢銷。」在此之前，繪畫只是一種興趣：「我沒想過會成為職業的。」直到發現插畫在敘事上存有不少限制，她便萌生了挑戰長篇故事的想法。「《小魔女DoReMi》、《光之美少女》這些作品一直伴隨我成長，加上後來被地下偶像文化的魅力吸引，兩者的共性讓我決定以魔法少女為創作的載體。」 於是Ame大膽地讓魔法少女走進屋邨，實現了一次本土文化的奇幻重構。「主角Caca在屋邨長大，所以生活場景很自然遍布何文田、觀塘海濱、旺角TOP商場等真實地標。我認為香港文化一直在演變，那麼作品也不應該只有殖民時期的印記，我想把年輕人當下生活一同放進去。」 本土性不僅體現在場景還原上，更融入Ame對社會現象的觀察。例如漫畫內一段「對抗無良夾公仔機老闆」 的情節，靈感正來自香港常見的夾娃娃機騙局；而角色對話採用廣東話書寫，也是為了強化本土讀者的共鳴。「最初考慮市場問題打算用書面語，但生活在香港，有些文化只能用廣東話表達，譬如去『葵廣』之類，都是我們獨家的記憶。」 Ame補充，今次作品有別於傳統魔法少女的完美人設，Caca被設定為「暗瘡肥婆」，因外表在學校遭受霸凌，內心充滿自卑。「這其實是我自己的經歷投射，現在很多女生都有嚴重的身體焦慮，社會對美的定義太單一了。」所以她讓Caca與魔法生物 「派布」 簽訂契約獲得變身能力，卻在累積「功德」儲存魔法能量的過程中漸漸迷失……「我想探討成長中的自我價值困惑，我們到底要成為理想中的自己，還是別人期待的美好形象？」答案我們留待漫畫結局再揭曉。 與此同時，不只胖女孩有魔法困境，Ame在創作初期亦面臨巨大挑戰。「我分鏡和編劇能力不足，最初故事很平鋪直敘，也有很多角度不會畫。」為此，她邀請了遊戲設計師「檸檬夾心餅」加入創作，將劇本轉化為流暢分鏡。而對方亦帶來了專業的敘事邏輯：「她有很多想表達的內在想法，但漫畫需要視覺化呈現。我的工作就是把文字劇本像 MV 一樣拆解，讓畫面『會講故事』。」 《Imagine 有一天我成為了魔法少女》的獨特之處，在於它用奇幻外殼包裹了真實的成長疼痛。當Caca摘下魔法面具，露出的不僅是一個女孩的掙扎，更是一代人在文化夾縫中尋找自我的縮影。Ame坦言：「如果沒有友人與專案支持，我可能永遠不會嘗試漫畫。而同人畫家一般都習慣躲在作品後面，但成為漫畫家需要走到台前接受大眾的評價，這一點我也在努力適應中。」

只要講「真相只有一個」，《名偵探柯南》的音樂便會播起。名偵探柯南第28部劇場版《名偵探柯南 獨眼的殘影》7.17上映上映在即，Netflix為紀念上映，早前陸續將以前的柯南劇場版上架，引起網民再次網上討論童年大作，票選及排序自己的心水之作。 Text: Grace 《獨眼的殘影》 雪花紛飛的最新作《名偵探柯南 獨眼的殘影》宣傳片，首次以長野縣為背景，講述長野縣警大和敢助在雪山追捕「黑衣神秘人」，左眼受到槍傷後失去記憶。預告中可見毛利小五郎被牽連在事件裏面，安室透也在片尾驚喜登場，展開一連串未解神秘之謎。 《引爆摩天樓》 柯南1997年第一部劇場版《引爆摩天樓》，小蘭和柯南靠門背談天的經典一幕，仍然深在民心，柯南展覽必看場景之一。由於柯南的劇場版幾乎每一集都有爆炸，作為第一套劇場版，《引爆摩天樓》是以炸彈案事件為原案的推理。劇場版爆炸的地方也循序漸進的，第一部的爆炸地方是米花市政大樓，就是柯南身住的市區。 《貝克街的亡靈》 被稱為「柯南劇場版巔峰」的《貝克街的亡靈》，是柯南的第6套劇場版。這一部是少有的主要使用智力推理的劇場版，米花町沒有一個建築物爆炸，亦不能使用阿笠博士的道具，成為當年舊劇場版的巔峰。背景以虛擬實感遊戲「繭」為中心，遊戲參加者都是日本名流富二、三代，因此玩遊戲同時帶出惡性循環的世襲制度問題。《貝克街的亡靈》是大人和兒童會有不同領悟的電影，長大後再看反思極深刻。 《黑鐵的魚影》 一年一度的爆炸大片，2023年柯南首套在日本破百億票房的劇場版《黑鐵的魚影》。故事以灰原哀和黑暗組織為主軸，灰原哀真實身份「雪莉」被揭發的危機。這套亦是灰原哀和柯南的CP粉絲福利，柯南終於不是「小蘭守護者」，與灰原哀感情升溫。 其他劇場版推介 柯南劇場版的主題蘊藏大量文化內容：《世紀末的魔術師》中圍繞俄羅斯歷史上拉斯普欽及復活蛋；《迷宮的十字路》中用來查案的京都街名和童謠；《戰慄的樂譜》中的古典音樂和樂器；《業火的向日葵》的主角名畫梵谷第二幅畫作《向日葵》；《唐紅的戀歌》引起犯罪由因的歌牌比賽。

一本以花式跳繩為主題的原創漫畫《準繩道》，近日在香港漫畫圈中異軍突起，將這項運動以熱血漫畫的形式推到大眾眼前。很難想象，筆尖劃過紙面的沙沙聲裡，跳躍繩影與漫畫分鏡能重疊成一次奇妙的創作–––這本漫畫的誕生，竟出自一位從未畫過漫畫的 「素人」 之手，更著眼於一種甚少成為題材的運動。當袁鎮江在計劃截止前20天匆忙投遞企劃書時，連本人也沒有想過，女兒手上那根跳繩，最終會演變為一場對香港運動文化的另類書寫。 text．Leon Leephoto．Oiyan Chan（Interview）illustration．受訪者提供 《準繩道》作品介紹 一部校園運動漫畫，講述一對年青男女喜歡花底跳繩，卻因各人經歷差異，在運動路上面對不同事情。以熱血追夢、挫折、流汗、成長為軸心，講述年青人對勝利的執着，啟發比賽背後更大的意義。 提及創作初心，袁鎮江總會回溯到女兒就讀幼稚園的時光。自小受《足球小將》啟蒙、熱愛畫畫的他，在女兒進入幼稚園後，為鼓勵孩子參與校園活動，主動加入家教會負責會刊設計。「那時膽子大，看沒人做封面就自告奮勇，其實已經很久沒畫畫，找了好多參考才完成。」這次嘗試意外收穫家長與孩子的喜愛，從生日卡片到學校禮物設計，他的畫筆逐漸復甦。 但要說重拾漫畫，真正的轉折來自女兒加入小學跳繩隊後。看著女兒在繩間飛躍的身影，他發現香港花式跳繩「普及卻邊緣」的矛盾現狀 ：雖有千人參與校際比賽，卻因非精英運動而資源匱乏。當聽聞業界正推動花式跳繩加入奧運，他萌生了用漫畫記錄這段歷程的念頭：「如果有一天它真的成為奧運項目，這本漫畫就有了時代意義。」 參加「港版動力」時，這位毫無專業背景的創作者面臨著近乎不可能的挑戰：距離截稿時間所剩無幾，才開始整理創作思路，更驚覺「花式跳繩漫畫在全球範圍內都是空白，連日本都沒有作品參考」。沒有分鏡經驗，袁鎮江就借鑒舞蹈漫畫的節奏感；不懂故事結構，就反覆修改四版劇本，甚至在畫到數十頁後推倒重來。 創作高峰期，他過著「朝六晚十二」的瘋狂生活，清晨送女兒上學後立刻開畫，中途僅間斷接放學、吃飯，直至深夜。「有時卡在哪裡半天下不了筆，有時又能順暢畫出十幾頁。」他笑言這份自學經歷全靠「靈光一閃」，卻在編輯與導師的幫助下領悟到漫畫的專業性：「以為會畫畫就能做漫畫，其實分鏡、節奏、對白都是學問。」 《準繩道》的獨特之處，在於它跳脫了傳統運動漫畫的套路，將焦點放在「邊緣運動的生存狀態」。創作者刻意加入幽默元素，借角色互動製造「競技外的抖氣位」，避免讀者產生閱讀疲勞。「看日本漫畫時發現，再嚴肅的題材都會穿插笑點，我也想讓讀者看得開心。」 故事中虛構的跳繩對決，實則隱射香港運動界的現實困境。當主角面對「花式跳繩無法登上大舞臺」的質疑時，臺詞裡藏著創作者的真實心聲：「資源少又怎樣？熱愛本身就是最強的動力。」為呈現繩舞之美，他虛心向跳繩學校創辦人 Calvin 請教專業動作，又將「掃堂腿」、「空翻」等武術元素融入之繩舞battle，讓畫面兼具真實感與戲劇性。 然而漫畫誕生之初，其實藏著一個溫柔的私心。「我常想，人一生很短，想留點東西給女兒。」創作者坦言，最初動念是希望女兒長大後能透過漫畫看見父親的創作歷程，彌補自己「無法懷緬父親實物」的遺憾。但隨著漫畫製作日程逼近，這份個人化的願望逐漸升華。「如果只是做完就結束，好像對不起計劃提供的資源，始終港漫動力旨在培育香港漫畫新生力量，自己如今也多了一份強烈的使命感。」從家教會畫冊到出版漫畫，袁鎮江的這段歷程印證了一個樸素的道理：最好的創作往往生於偶然，卻因執著而成就必然；這年頭畫漫畫，不必是一種專利。

「港漫動力」雖然推出短短數年，但成績斐然，第一至三屆合共帶著47部原創漫畫作品，開拓出海外市場，為港漫帶來嶄新氣象。今年計劃順利數落第四圈年輪，照慣例，編輯部將與一眾主筆展開訪談，細品他們以熾熱初心所丈量的故事。然而見面前都知道，在香港畫漫畫，很辛苦的，因為市場細，在得到支持前先要被看見，才有機會分享那些叩擊心靈的作品。 主筆們能夠堅持至今，不是不懂這行的苦，而是有才華不用、有說話不說，生活老是若有所憾，不如繼續在狹小市場中拓荒 ——在創作的日日夜夜裡，不同人有不同人生經驗，從微觀本土生活到科幻圖景暢想，16部全新原創漫畫即將在香港動漫電玩節驚艷亮相。它們將以筆為劍，劃破次元壁，無數個「我」的故事終將拼湊出 「我們」的模樣，屬於這時代的港漫故事還在，我們未完待續。 text．Leon Leephoto．Oiyan Chanillustration．一鋒 第4屆「港漫動力」入選作品一覽 《小妹SO SICK》主筆：梁小燕 故事講述女主角亞晴穿越到宋朝，化身為蘇小妹，參與拯救蘇軾的冒險。過程中，讀者將懷疑主角是否改變歷史，或被歷史改變。期待與大家一起經歷這場驚險有趣的宋代旅程。 《追星狗》主筆：趙穎蓉(Chell) 外界眼中象徵着販賣夢想和不切實際的追星文化、飯圈文化，以及偶像行業，來到最追求現實的地方香港，到底會變成甚麼形狀？光輝的藝能行業，燈海背後，存在很多無法忽略的聲音和疑問，如何思考、如何尊重、何謂善良又何謂支持？Hater、偶像、痴線粉絲，到底一切意義何在？ 《單車踩得快 一定有蠱怪》主筆：陳志祥 世界大戰後，病毒與輻射摧毀文明，並催生出異變的食人怪。男主角偶遇昔日戀人，決定以現今最可靠的交通工具——單車，協助她尋找現任男友。一路上，他們歷經生死交錯的驚險奇遇。 《三腳鴉》主筆：廖光祖 豆豆媽媽因生活壓力，未能照顧孖指女兒豆豆。唯有將豆豆送去她的媽媽鄉郊家中。豆豆在素未謀面的婆婆家裡生活，一方面要與不苟言笑的婆婆相處，另一方面亦很想回到媽媽身邊。幸而結識了單眼阿吉及三腳鴉，並遇上了一段奇幻經歷。 《搜遊記》主筆：張君豪 《搜遊記》故事將會講述在一天的時間裡帶領大家遊歴不一樣新舊融合的港島東，神秘的炮台山，奇幻的春秧街，古今合一的新光戲院，真正擁有怪獸的怪獸大廈……還有，很少人知曉而確實真正存在於港島傳說中的月園遊樂場!?而故事當中一切一切都跟神秘兔子頭有關…… 《御雲者》主筆：方偉文 (方米高) 明朝天啟六年，好戰外星生物「擎羊煞」降臨地球引致一場神秘大爆炸，護國劍神「余鏡同」以蓋世武功將其臣服並收其為徒。從此「擎羊煞」蛻變為「擎天俠」，肩負起守護地球的重任。數百年後，垂老「擎天俠」與強大異能人一場殊死戰中，異能人臨死竟誕下男嬰。他毅然決定收養對方重走傳承之路，讓這新一代繼承者，延續跨越時空的守護宿命。 《失敗的我被放上了置物架》主筆：曹志豪 人生最可怕的惡夢是什麼？設計師一一與她的玩具作品「我」，被網絡上的惡意評擊逼進了異世界。經歷重重歷險，一一終於明白，異世界的關卡，是由她成長路上的惡夢組成的。而能夠拯救一一的，正正是「我」。 《毛人》主筆：顧沛然 (Rex Koo) 冰河時期，地球人口大幅減少。僅存的人類為了抵禦寒冷，逐漸演化成全身長滿毛髮的物種。而一直被人類飼養的貓則慢慢進化成懂得照顧人類的生物，由此探討人類和貓在這個身份互換的交接期，如何處理「衣食住行」的問題。 《白日夢手帳》主筆：葉偉青(Felix Ip) 宋一鳴想像力豐富，喜把日常點滴注入不同空想元素。現實與幻想交織，習作和書本上的塗鴉;每一篇都盛載着寶貴的童年印記。那一年，喧鬧放肆，收獲友情亦初嘗遣憾。他的足跡，也許正是你我無憂歲月的故事！ 《路祭》主筆：鍾啟傑 一次離奇的交通意外，交通警龍定泰目睹同僚被撞，當場身亡。而肇事司機不久後也因同樣因交通意外死去……起初，龍定泰以為是司機女友安愛晴精心策劃的謀殺，聯手調查後卻發現了一個連環詛咒。隨著調查漸漸深入，二人也中了詛咒，即將會死於另一宗交通意外裡⋯⋯ 《小王快跑》主筆：曾在紓 (燒) 滯留辦公大廈的一個暑假遇見了拼命工作的王先生。 《Lost in nowhere》主筆：黎正茵(SIULOY) 這是一個關於執念與救贖的故事；被執念所困，被慾望所傷；主角堅決前往永恆地，無視了樹神與精靈；太多太多的糾結與遺憾；得與所不得；在名為混沌的山洞裏，終遭受詛咒。 《送書人》主筆：鄭志成(Tim Cheng) 一件失落在地鐵上的書，意外地牽起了兩位陌生人的相遇。 他們因一本書交錯，因一段故事靠近，逐漸發現彼此內心深處的缺口，或許都在等待一場剛剛好的陪伴。這不僅是一本關於閱讀的漫畫，更是一本關於「被理解」的故事。 當一本書流轉於人與人之間，它是否只是一場偶然，還是早已悄悄選中了讀它的人？《送書人》，送的不只是書，還有一段療癒人心的旅程。

歐陽萬成（Jimmy O. Yang）日前來港在紅館開騷，引來全球關注撲飛入場及網上討論，是否有點意猶未盡？棟篤笑（Stand-up Comedy）又名脫口秀，多年來在全球掀起熱潮，在眾多棟篤笑藝人中，除了大眾熟悉的黃子華、歐陽萬成以外，世界各地一群才華洋溢的亞裔表演者，以獨特的跨文化視角及風格，在國際舞台上大放異彩，成為一股不容忽視的力量，不僅為觀眾提供娛樂，更在歡笑聲中推動文化交流，讓世界更了解華人及亞洲人社群的多元面貌。以下7位轉數極快的亞裔棟篤笑高手，以笑話打破文化隔閡，讓觀眾得到情緒出口，笑個痛快，因此贏得廣泛共鳴。 Text Kelly Lai Ronny Chieng（錢信伊） 嬉笑怒罵的天才 Ronny Chieng，出生馬來西亞的美籍華裔，因為對表演的熱愛，放棄了律師本業，轉戰棟篤笑舞台。他的Netflix特輯《亞裔笑星摧毀美國！》（ Asian Comedian Destroys America）非常受歡迎，亦曾參演電影《我的超豪男友》及《尚氣與十環傳奇》，人氣不只在亞洲高企，更全球知名。 他的表演主題涵蓋廣泛，從科技、政治到文化差異，以尖銳的嬉笑怒罵聞名，經常諷刺亞洲家庭文化，如華人父母在教育時著重賺錢觀念、移民身份認同，以及西方對亞洲的刻板印象。他以誇張的肢體語言及冷面笑匠的風格製造反差幽默，自2015年起受邀參與著名《The Daily Show》節目，吸引了全球觀眾的目光！ Leslie Liao 兩性關係主題引共鳴 Leslie Liao是近年冒起的棟篤笑藝人，美籍華裔，她的表演靈感多來自亞裔美國人的成長經歷，尤其聚焦女性視角。她曾於Netflix人事部工作，後轉為全職表演者，2023年被選為蒙特利爾Just For Laughs喜劇節的新面孔，曾亮相Netflix特輯《保證好笑：棟篤新人王》（Verified Stand-Up）。 Leslie Liao的拿手好戲是探討兩性關係、性別歧視、亞裔家庭壓力、職場、約會文化，以及年輕世代在社交媒體的焦慮，她的幽默帶有自嘲及荒誕感，措詞也非常直白，坦言女人的約會心態，「女人過了35歲沒時間再跟你耗！」真實得讓人暗笑。 Jordan Leung 香港的叛逆笑匠 Jordan Leung，又名69Ranch，是香港棟篤笑表演者，他15歲移居美國，後回流香港發展事業。Jordan Leung的表演風格以其「低能量」和死氣沉沉的語氣為特色。他略帶nerdy的神情講述荒誕笑話，形成一種獨特的喜感效果。 69Ranch的主題廣泛，包括文化差異、生活經歷等，更表示小時候愛看周星馳電影，搞笑風格也受到他啟發。2024年的香港棟篤笑世界巡迴演出，門票在數小時內售罄，反應令他意想不到。他在IG上載的搞笑短片，已累積數百萬觀看次數，在香港及海外華人社群中廣受歡迎。 Ali Wong 兩次奪金球獎的喜劇女王 越南裔Ali Wong擁有多重身份，既是喜劇演員、作家、編劇，也是棟篤笑藝人，Ali Wong是當今大熱的喜劇女王，她的Netflix棟篤笑特輯與電影，包括《黃艾莉：眼鏡蛇寶貝》、《黃艾莉：鐵娘子》，獲得了廣泛好評。 2024年，Ali Wong憑《齮齕人生》（Beef）的演出，獲得金球獎「迷你劇集及電視電影」最佳女主角獎，2025年，再獲得金球獎「最佳電視棟篤笑演員」。她亦被列入《時代》雜誌的2020年及2023年「100位最具影響力人物」。Ali以其大膽、直率與充滿性暗示的風格而聞名，她的棟篤笑主題通常圍繞著性、種族、性別與婚姻等話題，以幽默而深刻的方式挑戰傳統觀念。 Nigel Ng 評論Jamie Oliver蛋炒飯爆紅 馬來西亞裔的Nigel Ng，人稱Uncle Roger（羅傑叔叔），也是著名網紅，他的YouTube頻道訂閱人數逾千萬人。最獨特是因他創造角色Uncle Roger而出位，人設是一個亞洲傳統男子，專門評論外國煮食節目，每次看到西方人亂弄亞洲食物，都會大肆嘲諷一番，一段評論Jamie Oliver示範蛋炒飯的片在全球引起關注。 棟篤笑背後，Nigel Ng坦言會認真研究烹飪美食的方法，不會胡亂批評，更希望這個Uncle Roger角色，讓更多人了解亞洲文化，推廣亞洲美食，觀眾對他的誇張與諷刺手法，均非常受落，看得過癮。 王勝（Sheng…