史上最另類超級英雄，漫威真正救世主來了！ 睽違六年，Marvel Fans終於等到《死侍》第三集《死侍與狼人》（Deadpool & Wolverine）到來，也是「死侍」角色回歸漫威電影宇宙（MCU）後的首部作品。作為最嘴賤最破格的英雄，加上前兩集份屬佳作，《死侍與狼人》從開拍以來便被多方期待成為拯救漫威的救命稻草。如同死侍在預告中戲謔：「I Am Marvel Jesus」。 事實上，Marvel自《復仇者聯盟4：終局之戰》（Avengers: Endgame）後，推出的電影和影集無論口碑票房都表現得相當不濟，尤其《驚奇隊長2》（The Marvels）、《秘密入侵》（Secret Invasion）更屬災難級，所以今年Marvel Studios痛定思痛作出大調整，一年只得一部戲，更托Ryan Reynolds的福，找來好兄弟「狼叔」Hugh Jackman出山，忙著拯救世界同時不停鬥嘴，促成一部「漫威惡搞之最」。趁著電影上映之前，今次，先帶各位看看《死侍與狼人》10（億）個必睇原因。 官方意外流出劇情簡介 Marvel Studios攞膽呈獻《死侍與狼人》（Deadpool & Wolverine），主角之一死侍（賴恩雷諾士 飾）本來已決心金盤洗手不再打打殺殺拋開江湖恩怨，埋街食井水在一家二手車行過埋下半世，但當世界將面臨滅世危機，焗住再次穿上緊身戰衣，出盡奶力說服狼人（曉治積曼 飾）一齊落閘放狗拯救……（下删五百字）都係嗰句，為愛與友情而戰，再污糟邋遢都在所難免！ 《死侍與狼人》10個必睇原因 1/ 自誇「Marvel 耶穌」戲裡戲外都有重大任務 預售大破紀錄勢創票房新佳績 死侍這個 Marvel 最破格的另類英雄第三度擔正進軍大銀幕，自誇「Marvel耶穌」，揚言要同狼人拍住上「打救Marvel」，戲裡戲外都有重大任務，肯肯定是今年暑期全球票房重頭之作，更率先焫著美國，預售首日衝破800萬美元，成為史上R級別電影預售首日票房No. 1，勢創全球票房新佳績。 2/高成本炮製包含大量驚喜彩蛋 二刷三刷無走雞 《死侍與狼人》是高成本鉅製，加上精彩耀目又震撼的CGI動作場面，極盡視聽娛樂享受，IMAX及特別版本更過足癮值回票價，再加上網民一直瘋狂揣測今集會有更多勁爆客串演出及大量驚喜彩蛋，觀眾必需睇幾次先無走雞，二刷、三刷都太少！ 3/ 死侍正式加盟Marvel Studios首套R級別MCU電影 由賴恩雷諾士Ryan Reynolds與曉治積曼Hugh Jackman震住…sorry，係震撼聯手主演的《死侍與狼人》(Deadpool & Wolverine)，絕對是全球影迷熱切期待的Marvel Studios年度玩嘢鉅製，更是死侍正式加入Marvel Studios首套R級別MCU電影，全球期待！唔睇唔只無話題直頭無朋友！ 4/ 死侍踩入MCU越玩越大玩盡寸嘴自嘲 態度依舊惡搞，動手動口都唔會留手的死侍，今次越玩越大，終於踩入龐大的MCU故事世界，更擴大《死侍》電影系列，繼續盡情大玩血腥暴力，打到血花四濺，嘴炮王賴恩戲中不停寸嘴、爆粗、自嘲兼大講18禁笑話，毫不收歛絕無禁忌，無底線殺過痛快，觀眾帶定紙巾，小心口水噴濕前面！ 5/ 相知相識好兄弟17年來最勁爆熱血合作 曉治積曼與賴恩雷諾士戲裡戲外都是一對相知相識好兄弟，二人繼《變種特攻：狼人外傳》後，17年來最勁爆、最熱血合作！最反傳統、寸嘴的死侍 (賤嘴型男賴恩雷諾士) X Fans最愛的狼人回歸 (影帝曉治積曼） 兩位超級英雄超級IP首次擦出強勁火花，抵死相愛相殺劇情再加絕核對白，絕對有雙倍以上的吸引力！2大支野強勁威力勢不可擋，睇到熱血沸騰!…

由迪士尼與彼思鉅製的動畫電影《玩轉腦朋友2》（Inside Out 2），闊別九年終於回歸大銀幕！電影上映後全球票房賣破七億美元，獲得全球粉絲喜愛，也被視為最好看的續集動畫之一。今次除了五位於首集出現的腦朋友阿樂、阿愁、阿驚、阿燥和阿憎外，隨着韋莉經歷成長階段，步入青春期，情緒也變得更複雜，4位新情緒專員，包括阿焦（焦慮）、阿羨（羨慕）、阿厭（厭惡）和阿尷（尷尬）將首度登場。到底全數9位新舊「腦朋友」，這次會為韋莉的大腦總部帶來甚麼轉變呢？事不疑遲，就讓我們一起來看看《玩轉腦朋友2》全球口碑熱爆的原因吧！ 《玩轉腦朋友2》故事簡介 韋莉轉眼已踏入13歲，一班「腦朋友」——阿樂、阿愁、阿驚、阿燥、阿憎將「大腦總部」打理得井井有條，一切運作順利。豈料大腦總部有日突然響起警號，一大隊清拆隊全面進場，將大腦總部拆改得面目全非。原來一切只為騰出空間，迎接全新登場的腦朋友——阿焦 (Anxiety)！ 於是乎，大腦總部的秩序瞬間完全反轉，然而阿焦也絕非是等閒之輩，從預告可見，她的登場相當隆重，一抽二掕帶了足足六箱行李，更在對白透露自己並非隻身登場，似乎暗示今集將有更多腦朋友湧現！而隨著韋莉踏入青春期，其大腦總部的控制台已經加建了更多按鈕，控制台的顏色更變成橙色，與阿焦的顏色一樣！證明有更多大龍鳳即將發生！ 《玩轉腦朋友2》8大必看理由 1/迪士尼與彼思神級創意代表作回歸 等足9年，終於可以與最愛的「腦朋友」重聚！被譽為迪士尼與彼思頂級代表作之一，2015年《玩轉腦朋友》全球票房高達8.58億美元，更贏得奧斯卡和金球獎最佳動畫殊榮。以神級創意開創的腦海繽紛世界大歷險，成為全球萬千觀眾的最愛動畫，一直期待續集面世。今年終於等到原班製作班底再度《玩轉腦朋友》，當然要第一時間入戲院捧場啦！ 2/「腦朋友」 精準捕捉情緒瘋魔全球 全球熱切期待後，《玩轉腦朋友2》上映後旋即瘋傳口碑 ，短短兩周已衝破7億5千萬美金票房，成為史上全球票房No.1動畫，並打破多項美國及全球票房紀錄。全因韋莉逐漸長大，性格也猶此變得敏感，甚至會改變家庭、友情與校園生活，而本片亦找來許多心理專家顧問，幫助動畫中的情緒們，保持準確性，甚至令不少飽受焦慮或憂鬱困擾的觀眾，在電影院中找到共鳴，從韋莉與她的情緒身上找到自己的影子。  3/五位「腦朋友」展開全新大歷險 大家最Friend的「腦朋友」阿樂、阿愁、阿驚、阿燥和阿憎全部回歸！五位性格鮮明各有特色的情緒專員，今集將會遇上前所未有的危機，忠實粉絲當然要陪住他們一起去歷險！今集更有全新「腦朋友」驚喜登場！包括神經兮兮的「阿焦」、總是隔籬飯香的「阿羨」、一副生無可戀的「阿厭」和終日不知所措的「阿尷」，全新角色個個造型性格獨特搞鬼，快啲去同佢哋做朋友啦！ 4/ 你我曾經歷過的敏感青春期 《玩轉腦朋友2》細膩呈現了青少年時期的尷尬、轉變以及自我認同的掙扎，也是你我都曾經歷過的時期，無論是青少年本人，或是父母、師長、同儕，彼此關係都會因為青春期的到來而有所受到影響。正如主角韋莉已經13歲，可以想像她的大腦總部定必發生翻天覆地的巨變，由新的情緒專員阿焦、阿尷主導，阿樂、阿愁等遭到軟禁，成為「被壓抑的情緒」，故事發展更加複雜多變峰迴路轉，帶領觀眾一起經歷情緒大爆發！ 5/ 成長情緒大爆發 結局片尾彩蛋揭曉「黑暗秘密」 《玩轉腦朋友2》的片尾彩蛋，樂樂終於知道了韋莉藏在保管室的「黑暗秘密」是甚麼了！原來韋莉小時後，曾把家裡地毯燒破了一個洞，但樂樂覺得這並不嚴重，在游泳池偷尿尿還比較嚴重咧。同時，情緒的顏色也露出了端倪，譬如阿樂，我們會直觀地聯想到溫暖開朗的黃色，阿厭是綠色等，但仔細看，你會發現其實每個情緒身上，都帶有別種情緒的顏色，暗示他們是相輔相成，情緒的各種面向聚首，才能真正描繪出一個人的樣貌。 6/ 大人細路各有得著 迪士尼與彼思動畫一向擅長有趣好玩與打動人心兼備，今次以成長為主題，相信任何階段的觀眾都會有所共鳴。小朋友可以盡享得意角色和笑料，青少年和家長有陪你一起經歷的感動，成年觀眾更多了一重回憶殺。難得一部大人細路都啱睇、各有得著的好戲，絕對是今個暑假的睇戲首選！ 7/ 最強人氣偶像聲演陣容 本地觀眾更可得享額外福利，由最強人氣偶像陣容送上更加貼地、更多笑料的粵語配音版，包括Collar成員蘇雅琳 (Ivy) 聲演阿樂、王菀之聲演阿愁、黃正宜（阿正）聲演阿焦、麗英聲演阿羨、張蔓姿聲演阿厭，以及魏浚笙Jeffrey聲演阿尷，各路Fans當然要入場聲援偶像啦！ 8/「腦朋友」全城無處不在 一班「腦朋友」更會走出戲院，由商場活動以至周邊商品，360度全方位鋪天蓋地無處不在，勢必掀起全城熱潮，唔睇真係冇話題！迪士尼與彼思《玩轉腦朋友2》打卡位將於6月28日起驚喜登陸英皇戲院。此外，英皇戲院（尖沙咀iSQUARE)亦設主題打卡位。一班腦朋友進駐8樓戲院長廊，感受情緒高低起伏的時光。

《九龍城寨之圍城》在中港台甚至遠至法國康城一樣好評如潮，片中重現消失了的九龍城寨，那份神秘魅力教人很想了解更多。九龍城寨是昔日香港的「三不管」之地，丹麥哥本哈根同樣有個「三不管」城寨，名為Christiania 自由城，一處宣稱獨立出丹麥而自治的小區域，聚集一眾嬉皮士、自由藝術家、搖滾樂手等一眾熱烈追求自由的人，近年更受遊客歡迎。 自由城內，人人都看似非常自由，三不管的情形下，外人內進並不完全自由，至少有三條基本法則，就像古天樂飾演的龍捲風那樣豪言：「城寨唔係你亂嚟嘅地方。搞事，命都無。」或者還有命，但傳說活下來可能只剩下一條底褲⋯⋯ 佔領軍事基地 Christiania位於丹麥首都哥本哈根市中心，是一個獨立於丹麥政府法例的社區。歷史要從1970年代說起，一群嬉皮士佔領這座廢棄多年的軍事基地，這裡逐漸成為嬉皮士及獨立藝術家的聚居地，自此五十年來與丹麥政府對著幹，其後慢慢擴展，擁有自己地區的貨幣系統、郵局、公廁、學校等。 這裡最為人熟悉的是，就是行駛著自己的法例，由有勢力人士管理，不受丹麥禁止室內吸煙與大麻禁令影響，換言之毒品在這裡半合法化，尤以城內最出名的毒品街pusher street，不時進行買賣大麻等軟性毒品。半世紀以來，丹麥政府與自由城產生不少衝突和矛盾，直至2012年雙方達成協議，自由城擁有城牆外的部分土地房屋及管理權，但要適當地管理及配合政府。今天，城內亦有不少公開禁止大麻交易的標示，諷刺是不少店舖卻用大麻圖案塗鴉吸引遊人。 自由城有自己的所謂法例，最多人提及以下三條：1）禁止拍照；2）禁止亂跑；3）享受其中。特別是拍照問題，主要是禁止有人拍下現場毒品交易及吸毒的證據後外出舉報，因此嚴禁拍攝。坊間有個傳說，曾經有遊客扮作打電話而偷偷錄影現場狀況，最後被當地人扒光衣服，只剩下內褲走出去。 生人勿近的現況 時至今日，筆者勇闖自由城，的確與哥本哈根的氣氛不同，鮮艷奪目的塗鴉、大型藝術品與「禁止拍照」的標示隨處可見，但城內氣氛毫不緊張，大街小巷間中會看到有人拍照，不過影相時並非大模大樣地打卡，而是快快手拍下建築物外牆上的塗鴉，期間絕無任何人干涉。甚至乎，由於自由城外是一條深受本地人游泳玩耍的河流，以及通往營地的主要通道，城內不時看到有單車經過，部分亦是小孩子，絕非外界所言的生人勿近。 當日筆者在星期日進城，碰巧是城內酒吧Nemoland舉行大型音樂會，吸引不少遊人一邊喝酒一邊吸煙一邊欣賞。現場煙霧頗大，的確陣陣疑似大麻的濃烈味道，但酒吧只見賣酒水小食，不見得有人公然交易。不過街上總能發現一些形跡可疑的人士，街上的工具車及藝術家的家中花園裡也種植一些不知名植物，但他們不會主動出擊，難怪大人小孩以至遊客也能共融，各取所需。 今時今日，九龍城寨只能在大銀幕上睹景幻想，哥本哈根的Christiana自由城則化身遊人景點，亦是供人欣賞音樂會、塗鴉及自由藝術的地方。三不管仍然是三不管，今天自由城仍是由有勢力人士與丹麥政府共同管理，眼見警方只在城外徘徊，城內暫且和平，未知有衝突甚至搶劫案之時，當地警方會如何處理了。

曾國祥是曾志偉的兒子，彷彿是個原罪，做甚麼都與老豆有關，偏偏二人老早講明，不希望與對方的工作拉上關係。強如曾志偉是TVB總經理，位高權重，曾國祥卻走了另一條路，2016年初次執導《七月與安生》一鳴驚人，再拍《少年的你》更橫掃香港電影金像獎，更是首位香港導演帶領香港電影進軍奧斯卡提名最佳國際影片最後五強（之前成功衝奧的香港電影是張藝謀《大紅燈籠高高掛》及陳凱歌《霸王別姬》），然後再被看中執導Netflix劇集《3體》頭兩集，似乎一切已經超越其父親的可控制範圍。 曾國祥拍完《3體》後，暫時工作重心放在美國，自言拍了一部電影，亦提到現時就像新人一樣，積極籌組拍面向國際的電視劇集，嘗試與不同地方合作拍攝有香港元素的作品。「大打國際線」的曾國祥導演，已非昔日嘻嘻哈哈的爛片角色了。 Text: Nic Wong｜Inteview: 金成 & Nic Wong｜Photo: Oiyan Chan｜Location: ULURU｜Special thanks: Eye Catcher Global (ECG2024) 躍升國際導演 《3體》上映後，曾國祥的工作面向世界。「這陣子飛得較多，因為《3體》要做宣傳，加上有項目洽談中，所以飛了去美國，我也只是回港幾天而已。」他透露最近沒有具體項目在內地發生。「最快發生的，我在美國拍了一部電影，一直感恩開心有機會，沒設下甚麼目標要做到甚麼，但看看一直行得多遠。」 曾國祥憑《少年的你》提名奧斯卡最佳國際電影，其後更拍攝Netflix劇集《3體》，不得不承認，曾國祥是香港芸芸導演之中，邁向國際最成功的一個，他卻強調自己很幸運。「以往都有好多好叻的導演，曾經嘗試去荷里活發展，但那時候沒那麼包容，現在環境大轉變，他們真心想找亞洲題材及亞洲導演，盡量真實地拍一些亞洲人的故事。」他提到近年有很多成功，好像《魷魚遊戲》、《夢想家園》、《上流寄生族》等等。「今年最成功的是《Shogun》（幕府將軍），大家都想不到這部主要日文對白的劇集，能夠獲得開綠燈拍出來。」 語言往往是重要問題，曾國祥在外國讀書，又曾經內地拍過電影，溝通自然不成問題。他卻覺得自己中英文都不夠好。「這是我最大的問題，基本說話溝通都流利的，但我文字上不叻，中英文都不特別好，我自己很清楚的，所以除了第一部戲我做埋編劇外，之後我已經放棄了，深感大把人比我更叻。」不過他承認能夠溝通是是進軍國際的一個門檻。「無辦法，電影是團隊工作，很需要溝通，不需要好流利，他們不會要求你發音很標準，但一定懂得利用非首選語言來溝通。」他提到《3體》選角時看到有些演員演得很好，但講不到英文，結果也沒辦法選上。 還原歷史 曾國祥本來在內地也吃得開，當知道他接拍涉及文革情節的《3體》，難怪大家都有點驚訝，他也直言考慮過，卻沒被那件事太牽制自己。「原著作者劉慈恩在內地如此受歡迎，他的小說備受推崇，大家都知道裡面內容，我又不是特地由零開始創作一件事，來抹黑或黑化我們的一段歷史。」他答應拍攝後，就想在現有的東西中做好。「我有責任做好這件事，好過讓一個不太熟悉這段歷史的外國人拍到三不像。所以做這件事最大責任，就是作為一個中國人，如何將這件事拍好，盡量以我們擁有的資源及限制下還原這段歷史。」 要拍這段歷史及場面，曾國祥心中沒特別覺得有甚麼警世意義，反而更想為觀眾對主角葉文潔加以同情。「我們內部傾談時，很想令觀眾同情葉文潔這個角色，到後來她按下掣（聯絡外星人）時，我希望觀眾感到，如果我是葉文潔，我都會按下這個掣。這是我拍這一段歷史，拍這兩集，最想做到的事。」 憶起一個人出國拍《3體》，曾國祥笑言與當年自己一個人去外國讀書有點相似。「當初拍《3體》，劇組也問過我會否想帶同自己的團隊，或者常合作的攝影師、剪接師、副導演等，但我想拍Netflix，就是想去學習，想了解他們團隊如何做事，所以不想帶自己的團隊去。」 編劇的復仇 到了彼邦，曾國祥身為導演的話語權大減，最高權力掌握於Showrunner（製作人）的手上。「他們運行這個電視制度多年亦很成功，有趣是，他們形容為『Writers’ revenge』，亦即是編劇的復仇。在電視制度下，編劇亦即是showrunner，權力是大過導演的，但電影就是相反，導演權力大過編劇。當初被形容為『編劇的復仇』，就是這個行度令編劇地位提升了很多，導演反而是被聘請的一位，可能像我那樣，只拍一兩集。我有一段時間，完全覺得自己只是執行導演。」 《3體》的Showrunner曾製作神劇《權力遊戲》（Game of Thrones），曾國祥坦言與他們合作愉快，大讚對方他們友善也願意討論。「他們願意聽從意見，坦白說我都與他們在細節上爭拗不少。譬如最後葉文潔與外星人溝通的輸入方法，我們爭拗了很久，他們為了說故事及方便畫面上呈現，認為角色用鍵盤打字就可以，但我覺得真的不行，當時中國未有輸入法，不可行的，這樣做會被人笑的，但他們覺得很繁複，每個字又要搵個code等待，我提出找個方法幫忙呈現出來，又不用被人反駁，到最後他們都願意聽的，這些細小的事情，我們有拉扯，幸好他們都會聽意見。」 星二代是負累 曾國祥是星二代，無可否認的事實，也許有人依然認為，曾國祥拍戲進軍奧斯卡及拍到Netflix劇集，也一定關乎他是星二代的身份。「這是大家對我的印象，但我一開始從幕後、PA、場記開始，沒人知道的，觀眾只看到我幕前演出，那是一個意外，我從未想過要做演員。」大學畢業後，他獲得父親在行內的唯一一次幫助，就是將他帶到陳可辛公司從低做起。「我在陳可辛的公司做PA，即是打雜阿四，有甚麼幫手就做，當時自己甚麼都不懂，真的幫到就幫。後來導演開戲，我由場記開始慢慢做到第二副導演。」過程中，有導演問曾國祥做不做演員，難得有這樣的機會，他才答應做演員。「本來以為是one-off，怎知道之後幸運地再有導演找我演出或客串，就這樣開始了一段十幾年的演員生涯。但在這段過程中，我依然一直努力寫劇本、幫人度東西、自己拍短片等，目標都是向導演出發，從未改變過。」拍過應有盡有的爛片，他自言學會很多，在片場尤其喜歡坐在導演隔離，看對方如何分鏡，至今回想是很寶貴的經驗。 直至成為導演之前，曾國祥都很介意自己的「星二代」身份。「小時候一直都覺得是個『拖累』，從我入行開始到當上導演之前的一陣子，都覺得是個『拖累』，畢竟大家都不知道自己我之前做過甚麼，好似只是演演戲、嘻嘻哈哈，但我有一直努力做自己的事，卻因為這樣的身份，被人有所謂的有色眼鏡來看，所以年輕時候不喜歡被人這樣看。時至今日，如果有人還認為我是因為老豆才拍到電影，我也沒法子跟那些人爭拗，現在也完全放得很開了。」他坦言，有曾志偉這樣的父親，好處是很自由無王管，令他不怕死，甚麼都敢試敢做。「如果自小有個很嚴父的father figure，可能很多東西多了顧忌，會綁手綁腳，加上媽咪也不太管我，所以小時候我都幾頑皮貪玩百厭，對很多東西很好奇。我經常與年輕的創作人說，要曳一點，百厭一點，創作上是需要百厭的。」 被陳可辛湊大 歷年來，曾志偉一直提携很多年輕人，但他對於自己的兒子，最大幫忙是將他交給陳可辛，原來這是兩父子很早定下的默契，不想與對方在工作上有關係。「他拋了我去Peter那裡，差不多沒再理會我了。當然我很幸運，一來就跟著一個很好的師傅、一個很好的團隊中學習，去認識究竟創作及製作是甚麼一回事，這是很重要的。」跟隨陳可辛多年，他大讚對方很全面。「陳可辛是一個很擅於平衡商業與藝術的老闆、導演及投資人，我在他身上看到及學到最多，就是如何在這幾方面之間考量，以及如何去找題材。他在藝術上有很好玩、很多創作空間，但另一方面亦兼具商業價值，總是懂得找到這條中線，我接觸過的導演中，的確沒有很多導演能夠平衡得好，所以我很佩服他。」 再說曾志偉。曾國祥小時候不喜歡父親所演的角色，經常覺得對方演鹹濕仔、下把位，心中總覺得有點不舒服。「現在看來又笑得幾開心，新藝城那個年代所做的事很特別，這部戲我做導演，你去演；下一部戲又調轉角色；每晚度對白，笑到嘻嘻哈哈，很多對白很啜核，那些橋很得意，現在看來反而更欣賞。」同樣改變的是，以前他不喜歡看合家歡老少咸宜電影，但現在年紀大了沒這樣執著。「人物太簡單，故事說不通，以前很多東西都很執著，現在卻覺得don’t argue with success，如果大家都喜歡一個作品，商業上成功，一定有些東西令大家看得開心，那就why not？雖然不代表我自己喜歡，依然不是my cup of tea，但我會懂得欣賞，始終有多一部受歡迎的電影，對大家都是好的。」 《九龍城寨》的啟示 《九龍城寨》近日衝擊香港電影票房紀錄，近年香港電影處於奇怪的階段，一方面有電影連環突破票房紀錄，但整體上票房比往年日漸減少。「我對前景是正面的，近七八年香港有很多不錯的新導演，但最大問題是，這些新導演很多太在意第二部第三部是拍甚麼的電影，反而限制了創作，他們不應太在意自己第二部是否驚為天人，反而應該多點創作，要在不停創作中才會成長，所以希望第一部成功的導演，可以快點拍他們的第二部第三部。」他認同拍自己地方的本土故事很重要，同時也要盡量令那件事行得更遠。「《九龍城寨》是個很好的例子，如此獨特只在香港出現過，全世界又有興趣看，康城影展又好像很受歡迎，我們有好多這些題材及元素，可以令香港電影走得更遠。」 曾國祥以身作則，執導幾部電影後在影壇上獲得佳績，他更想為拍香港一些劇集，與大平台如Netflix、Disney+、Apple TV+合作。「2022年拍完《3體》，我和監製Jojo及其他幾位導演朋友組織了一間公司，主要想做劇集創作。我們知道不可能第一部就拍到香港本土的故事，因為香港市場太小。當初以為不是這樣困難，但我們去了韓國、台灣及日本Netflix，走過這些地方跟不少人傾談過，發現每個地區都只負責自己地方的出品，而不是想做泛亞洲的東西，即使兩地crossover合作做雙方題材，或許做到一些少許廣東話的題材，但他們也表明不需要香港元素，發覺並非想像中的容易，有點回歸新人階段。」 「始終我們電影做到某些成績出來，如果想在內地及香港要開戲，好多投資者都有興趣投資我們，但拍劇就像新人這樣，尤其現在我們去外國洽談亞洲題材的劇集，真的要從頭開始介紹自己：『你好，我係邊個邊個，拍過乜乜電影！』感覺好像當初自己第一次做導演時，拿著故事四圍去pitch，的確是花費時間，也是一個挑戰。正正有挑戰性，所以我更想做。」 有限資源做到最多最好 不難發現，曾國祥總是喜歡迎難而上。最近他出任第二屆Eye Catcher Global（ECG）大使及競賽評審，在百忙中抽空看大量劇本及故事簡介。「主要幫手看一些創作者的劇本，看看他如何pitch自己的計劃，從而給他們一些意見及反映。能夠幫到年輕人創作的話，我當然很想做這件事，不知道能夠幫到多少，但我樂意去做。」過程間見到很多對電影有無比熱血的年輕人，他不禁回想起年輕時候的自己。「以前自己亂寫故事，當初拍短片還未有DV，我十幾歲時拿住部Hi8、VCR來剪片，插紅白線播音樂，後期才轉digital。當時我仍在讀中學，拿著部機亂拍，拍一些不見得人的故事……」 說到底，香港電影人還有生存空間？曾國祥反說，世上似乎沒可能不需要香港人。「尤其這樣中美關係下，香港故事一定有好吸引的地方，美國人想知香港人發生甚麼事，中美關係下如何定位自己，對外國觀眾來說應該好有興趣。」眾所周知，香港人總是能夠在有限資源中，做到最多最好的東西，這亦是我們的最大優勢。「在我看來，很多外國製作都是燒錢，只是它們資源多，但像我這個外人進去，發現不需要花這麼多錢去做，尤其在香港bootcamp的環境下成長的電影人，真的靈活性很高。」外國資源比香港豐厚，不是不用慳錢嗎？「當然不是啦，無論幾大的投資，到最後他們都會告訴你沒錢，拍《3體》都告訴你不夠錢呀，幾大幾小的都是這樣！」…

認識Tiffany Young（黃美英）大概是由少女時代開始，然而早於2007年、以女團成員身份出道之時，她已經小試牛刀客串過劇集《無法阻擋的婚姻》，雖然未必讓人留下深刻印象，卻開啟了她日後出演不同劇集的道路。直到近年，Tiffany在宋仲基主演的劇集《財閥家的小兒子》中飾演美國僑胞Rachel，不少人也大讚角色設定非常適合自小在美國長大的她，最近更出演了Disney+新劇《逆貧大叔》跟影帝宋康昊合作，讓觀眾看到更不一樣的Tiffany。今次就讓Tiffany親自現身說法，談談她如何將舞台八面玲瓏的一面，延伸到你我家中的電視箱。 Text: Caridee Chung 60年代混亂背景成接拍契機 《逆貧大叔》是以1960年代混亂的大韓民國為背景，講述即使在戰爭期間也總是為人們提供一日三餐的「三食大叔」（宋康昊 飾），遇見了想打造人人吃得飽、住得好的國家精英金產（卞約漢 飾），一起為了國家實現夢想的火熱故事。劇中Tiffany飾演歐布萊特財團理事瑞秋，帶領財團的業務，是女強人的角色；在韓國偶遇到夢想着重建國家的金產，進而開始關注這位精英。Tiffany在劇中的性格時而沉穩，時而面帶明朗微笑親切地接近其他人，讓人猜不透她的想法。 Tiffany今次通過訪問提到了當初接拍《逆貧大叔》的契機：「看到劇本時知道故事是以1960年代做背景，也是我父母、祖父母生活過的年代，我很好奇他們當時的生活，我想代入當時的環境，這對我來說很有趣。同時我也迷上了劇本和故事情節，角色的性格非常明顯，真的是很有魅力的人物，所以讓我想出演。」今次為了《逆貧大叔》的演出，不少觀眾留意到Tiffany為演出角色減磅，其專業態度值得稱讚！ 首次跟影帝合作 《逆貧大叔》是由《韓戲逼人》、《1勝》的申延植導演擔任編劇並執導，也是申延植與宋康昊第三次聯手合作，更是宋康昊出道32年來首部主演的電視劇。問到Tiffany跟韓國頂級演員宋康昊合作拍劇有甚麼感覺，Tiffany慨嘆沒有太多對戲的場面：「因為是宋康昊的第一部電視劇，所以想一起合作，能夠和前輩一起合作感到非常榮幸。但其實在《逆貧大叔》我們沒有太多交接的場面，但有一幕是我要跟他握手，短短的場面也感受到他的魅力。我也有透過其他的場面去學習他的演戲方式，這對我演戲的實力有所提升，將來也會有更好的發展。」 雖然Tiffany沒有跟宋康昊有太多交接，但卻跟第二男主角、演員卞約漢所飾演的軍校精英金產有多場對手戲，，大讚劇中這位精英份子。「我的對手卞約漢真的是一位非常出色的演員，他跟鏡頭有一種超強的互動，我也跟他學到了很多不同的技巧。」 然而，Tiffany卻指比起與其他角色的化學作用，自己其實更努力去分析和研究今次角色的心理部分，為了更完美地去建構瑞秋這個角色而作出努力。而瑞秋這個角色在《逆貧大叔》中也牢牢地起了抓住中心的作用，通過Tiffany在劇集中段的活躍演出，讓劇情迎來了新的局面，拉開了故事第二幕的高潮。在故事中段，瑞秋與金產共晉晚餐的對話中，Tiffany也發揮出瑞秋不輸任何人的獨特存在感和想接近金產的野心，讓觀眾看得愈來愈緊張。 自嘲仍是學生 翻看其他報導，《逆貧大叔》導演申延植曾大讚Tiffany的語言能力超強，不只是韓語，說英語台詞時也很有技巧，是對劇情發展非常有滲透力的演員。但Tiffany卻自嘲仍是在學習的階段：「我一直看劇本時也覺得這個故事很有趣，看到整個故事發展的建構，但其實我仍然是一個新演員，所有東西還在學習階段，我還是一個學生。」 早前Tiffany出席新劇發佈會時也曾提到：「這是我第一次參加電視劇製作發佈會，而且作為新人演員，正努力盡可能多觀察和學習，經常看到前輩也是一大優點」，透露自己正努力學習，希望成為更專業的演員。 另一方面，Tiffany也大讚工作人員非常專業，讓她可以更投入角色，表達了感激之情。「拍攝現場就像做夢一樣，他們製作了非常真實的佈景，甚至是聲音、燈光、戲服、化妝、拍攝等所有東西也一絲不拘，令我更容易投入角色，讓我可以帶着希望、鼓起勇氣地演繹這個角色。」 迎接下一個挑戰 當問到今次出演《逆貧大叔》有那一個部分讓Tiffany感到很困難時，她大嘆準備時間太緊拙：「我覺得最大的挑戰性是時間，我沒有太多的時間去準備這個角色，只能在有限度的時間內用最大的努力去準備，如果有更多時間的話，我相信我會準備得更加好。」 對於下一部作品的準備，Tiffany也坦言樂意迎接不同的角色挑戰：「我小時候會有很多想法，有特定的角色想去演，總會想去演什麼、做什麼，但現在我的想法變得不一樣，變得更開放，也想嘗試更多不同的作品題材和角色，想去迎接不同的挑戰。」，讓人非常期待她下一部作品的演出。

由邱禮濤編導，劉青雲、吳鎮宇主演的《談判專家》即將於今日（6月13日）香港上映。開宗明義，本片屬於荷里活經典電影重拍，原版《冇數講》（The Negotiator,1988）當時由Samuel L. Jackson以及Kevin Spacey所主演，兩者故事當然圍繞沉冤待雪的談判專家，如何透過連綿不斷的「舌戰」自保。而今次《談判專家》在加入香港背景後，除了演繹更加貼地外，重點當然也落在多年未有合作的兩大影帝級男主角。 至於劇情，《談判專家》主要講述談判專家卓文偉（劉青雲飾）被陷害成為殺警及貪污案主腦，為查出真相自證清白，鋌而走險大鬧警局並綁架警察，務求與另一談判專家謝家俊（吳鎮宇飾）進行談判。在警方部署的武力強攻下，卓文偉一方面奮力抵抗，另一方面與謝家俊鬥智斡旋，拆解貪污案背後的莫大陰謀！因此各位應該相當好奇，到底事隔26年後的本地化「翻拍」，與原版差異究竟在哪裡呢？ ！！！注意文中含有劇透，請斟酌閱讀！！！ 《談判專家》的4點改編 雙雄對決前，二人多加了一場戲 相比原版《冇數講》，《談判專家》在正式進入卓文偉（劉青雲飾）被陷害的主線前，導演選擇替劉青雲和吳鎮宇加入兩人之間的淵源，來塑造兩位的人物形象。先是開局的「陳大來事件」，導演刻意強化了對弱勢族群的關注與同情，譬如由劉德華扮演精神病丈夫，挾持人質只為找回自己的兒子，因為他以為兒子被福利署的人搶走了，而行動最終亦以「救到人質，卻救不了犯人」告終。謝家俊（吳鎮宇飾）為自己救人失利感到愧疚，決定辭退談判專家一職，轉職社工繼續協助弱勢社群。而卓文偉亦藉此了解到對方品格高潔，打上不貪錢財、為人正直的標籤。令後來的「雙雄對決」能有更強說服力：為何行內最頂尖的談判專家，只願意跟一名「前談判專家」進行對話，甚至成為危機關頭最可信之人。 用社會議題達成本地化 承上所述，邱禮濤導演以兩人首次合作的挾持人質事件作為電影開端，無疑是為增加吳鎮宇角色的篇幅與層次，也盡量涉獵一些對社會基層的關懷。而事實上，這單案件是根據香港80年代轟動一時的「郭亞女事件」為藍本改編的，作用於總結電影第一階段時謝家俊的性格，並嘗試提及香港那些被遺忘的邊緣人，不正常和需要幫助的人，並把議題伸延到社工解決問題的「主動性」和警方「相對被動」的問題等等。 英雄惜英雄 看過《冇數講》的讀者都知道，Roman（Samuel L. Jackson飾） 原為芝加哥警局的頂尖談判專家，卻被陷害涉及貪污案，並被懷疑是殺害搭檔的凶手，因而被撤職控訴。在投訴無效、求救無門的情況下，Roman冒險劫持人質與警方對峙，亦因深知警方談判程序，因此點名要求另一名頂尖的談判專家——Sabian（Kevin Spacey飾）與他談判。所以有趣的是，他必須運用談判技巧來說服這位同行協助自己，而這個人對他是否清白根本沒有興趣，他只專注於人質的安全和讓綁匪繩之於法。為了實現這個目的，他甚至會有點功利，或是用小手段去確保這次實牙實齒的「講數行動」能夠成功。 到了《談判專家》，由吳鎮宇飾演的謝家俊則相對顯得理想主義，不但撇掉了Kevin Spacey身上那股精英氣息，而且同理心爆棚，就連「呃飯食」的老婆婆也會主動上前幫忙，幾乎很多台詞動作表情都是基於尊重生命上的，不希望有人危險或死亡。而原版的Sabian則想保持拯救人質時無人受傷的紀錄，令兩個有相同背景與能力的人，在互相試探兼較勁。所以從新版角度來看，《談判專家》少了兩位主角亦正亦邪之間的對決，反而修改成類似「英雄惜英雄」的同行默契。 對結局處理不同 在原版結局中，主角們其實並沒有找到證據，但勝在兩位談判專家足夠機智，聯手演了一齣「共犯」戲碼，來讓警長最終露出馬腳，而警長在事敗後打算舉槍自盡亦被阻止了。而《談判專家》最後的結局跟新加的第二場銀行炸彈案相呼應，因為羅安邦（苗僑偉飾）同樣是被狙擊手鎖定瞄準後，得知逃脫無望繼而吞槍自盡。然而這一槍沒有被制止，令電影收尾有些點到即止的感覺，因為卓文偉找到的那段錄音證據，裡頭還有多少秘密只有林家昌（鄭則仕飾）知道，或許真相遠遠不只一位主謀，而最後劉青雲跟吳鎮宇不過是互相打趣著向對方致意，也著實有點輕描淡寫好一番生死豪情呢。

榮獲奧斯卡最佳動畫長片提名、感動橫掃全球60+項大獎及提名的《汪汪夢裡人》（ROBOT DREAMS），改編自繪本圖文小說，懷舊金曲配樂重現八十年代紐約風情，被譽為大人才真正看得懂的動畫，溫柔地治癒着城市人孤獨又脆弱的內心深處！《汪汪夢裡人》（ROBOT DREAMS）將於香港6月20日正式上畫，6月1日起優先上映。 《汪汪夢裡人》的5件小事 改編自Sara Varon繪本圖文小說 電影《汪汪夢裡人》改編自莎拉華倫（Sara Varon）同名圖像小說，這本看似兒童讀物的圖像小說，卻讓導演巴伯羅柏格（Pablo Berger）得以學習如何面對失去時所產生的複雜情緒，因而創作了這部電影。「我除了被圖畫所建構的世界所吸引，更重要的是它讓我開始反思友誼的本質。」導演表示故事讓他想起了那些在長大之後悄然分別的朋友，啟發了他創作電影版《汪汪夢裡人》，希望讓觀眾從中學會如何接受失去，並在失去後尋找療癒的方法。 深受吉卜力動畫影響 在創作《汪汪夢裡人》時，導演表示自己主要參考了日本動畫的製作方式，因為在他的成長過程中，吉卜力工作室所創作的動畫對他有着深厚的影響，例如經典動畫《龍貓》、《魔女宅急便》，以及《千與千尋》等。此外，日本動畫大師高畑勳（Isao Takahata）的作品同樣也是啟發導演創作這部動畫的原因之一。他認為現今大多數的動畫電影都是以動作和喜劇為主，而日本動畫卻往往能將角色的情感看作故事的主軸，所以他選擇參考日本動畫的製作方式，藉此希望《汪汪夢裡人》能成為一部非主流，能訴說情感亦令人動之以情的電影。 導演表示《汪汪夢裡人》最大的挑戰絕對是要在沒有對白的情況下說一個有感情的故事。雖然過程艱難，但對製作團隊而言也是一種巨大的樂趣。團隊能透過動畫 — 一種沒有限制表現手法和說故事形式的情況下，作品可以回歸電影最純粹的本質。《汪汪夢裡人》正是團隊心目中電影最純粹的模樣，相信入場的觀眾亦會被這部動畫看似簡單直白，卻埋藏深厚意義的故事所感動。 選擇金曲〈September〉大有淵源 電影在配樂上挑選了八九十年代樂隊Earth, Wind & Fire的流行金曲〈September〉作為電影的主軸。被問及為何選擇這首歌曲時，導演就表示：「這首歌是有史以來最好的流行歌曲！就算製作期間聽了數千次，我依然非常喜歡它。」與此同時，導演也笑言自己和這首歌非常有淵源。「我選擇這首歌作電影主題曲時正是九月；後來我細閱歌詞時，更留意到一句『Do you remember, the 21st night of September』，而9月21日正是我女兒的生日。」面對這段緣份，導演笑稱：「這部電影就像是我的孩子一樣！」 透過優美的旋律和酷炫的爵士樂，電影成功以配樂營造80年代紐約街頭的氛圍。無論是當地環境的噪音、喧鬧的社區，還是熙熙攘攘的街道，也在音樂的襯托下變得真實。不過導演也坦言，這樣的設計非常具挑戰性。「許多真人電影可以現場錄音，但是動畫電影卻需要由零開始構想並創作電影裡的聲音。」《汪汪夢裡人》雖缺少了角色之間的對白，故事性卻如此強烈，觀眾入場時定必要好好留意戲中環境聲音帶來的吸引力！ 動畫版《星聲夢裡人》 、《從前的我們》？ 正如以上參照了《星聲夢裡人》（La La Land）和《從前的我們》（Past Lives）的墨西哥版海報，《汪汪夢裡人》讓不少人聯想到其他經典電影，其世界觀設定像似《優獸大都會》（Zootopia），戲中有着不同種類的動物，而他們都像人類般生活；這反映着紐約市本身的多樣性。而狗狗和機械人戲中的關係亦令電影被不少國際影評人譽為動畫版《星聲夢裡人》（La La Land）和《從前的我們》（Past Lives），不少海外影迷亦因此為電影設計了許多二次創作作品Fan Art，如將戲中片段與其他電影作對照，由此可見電影大受世界各地觀眾愛戴，好評不絕！ 此外，《汪汪夢裡人》在各國際影評網站也獲得很好評價，在爛番茄（Rotten Tomatoes）上的新鮮度（Tomatometer）達到97%，在Metacritic上的Metascore亦達到86分，獲得「Must-See」的標記！各界對這部電影的好評與讚賞風靡全球，香港觀眾絕對不能錯過！ 戲中橋段向經典電影致敬 《汪汪夢裡人》有着不少向經典電影致敬的橋段，其中有同樣富有紐約風情的《曼克頓》（Manhattan）、《綠野仙蹤》（The Wizard of Oz）的經典踢踏舞場面、《閃靈》（The Shining）裡的雙胞胎女鬼、《觸目驚心》（Psycho）的著名浴室橋段，還有《的士司機》（Taxi Driver）、《星球大戰》（Star Wars）、《猛鬼街》（A Nightmare on Elm Street）、《回到未來》（Back to the Future）、《午夜牛郎》（Midnight…

周殷廷（YAN TING、YT），香港出生，新加坡長大及服兵役，曾參加台灣第5屆《超級星光大道》，2015年簽約環球唱片正式在香港出道…… 轉眼9年，周殷廷活躍於各大YouTube頻道，變成網上人人公認的「YT大哥」，更流行一句「YT不紅，天理不容」。網絡爆紅讓YT迎來入行9年後首個音樂會《WHO IS YAN TING LIVE 2024》。到底，周殷廷是誰？ YT大哥現身說法講經：「我從來沒想過答案如何，其實每一次我問自己Who is YAN TING，真正的答案不在於自己如何define自己，而是別人看了我的作品後，發現原來這就是YAN TING。」 訪問當天，正值YAN TING剛開完兩場Star Hall個人音樂會，尚未放假便繼續拍攝，首次登上月刊雜誌封面。臉上沒有絲毫的倦容，他卻透露已經三日三夜未有睡覺，還以為他當過兵，嚴格受過軍人專業訓練所致，背後原因令人暖心，原來是慣了幕後拍攝工作，經常捱更抵夜毫無問題。 果真精神奕奕，YAN TING不忘開動「講經mode」，分享他如何從低潮爬過來再紅爆網絡的經過。他如實坦言沒特別做過甚麼，也沒特別討好誰人，依舊是梳這個髮型、穿相近款式的衣服，滿口吟沉的大道理，繼續努力向大家分享，到底WHO IS YAN TING？ text．Nic Wong｜interview．Leon Lee｜styling．Calvin Wong｜photo．the Buffacow｜makeup．Daniel Ng｜hair．Milk Chan｜Styling Assistant．Alexiar｜wardrobe． Dolce&Gabbana, Versace, Agnès b.｜watches．TAG Heuer 導演兼表演者 開騷後新鮮熱辣的分享，YAN TING直指心情平靜。「很多歌手開騷前做足準備及綵排，身體狀態及精神都很繃緊，完騷後才可放鬆；但對我來說，我身兼導演及表演者的，從準備到表演直到完騷後的今天，都處於一個清醒的狀態。我知道整個rundown怎樣發生，表演時又會同時站在導演身分思考怎樣拿捏節奏與觀眾互動，下台時又要立即提醒工作人員，例如怎樣調整燈光等。」他不諱言，很多歌手處身漩渦之中，享受表演卻忘掉一切。「當然我一定會緊張，始終我沒開過個人騷，不知道感覺如何，但至少我在能夠認知的情況下，已經很全面地了解，所以完騷後心情平靜。」 這次音樂會，YAN TING視為一次紀錄片的呈現。「通常很多香港演唱會的做法，好像是一個舞台劇或一個騷，正如人們經常說good show，但今次我的處理更像一次與導演的對話，猶如紀錄片那樣，與觀眾有intimate（親密）的對話、有劇情、有講解故事的情節，然後又再回去intimate部分，但其實我不知道觀眾會否喜愛。」身為歌迷自然喜愛，更喜愛是YAN TING留下來逐個影相合照，逗得粉絲歡心。「很記得之前我當時沒多支持者，上了一個YouTube平台時說過，有一日開到Star Hall，我就會逐個粉絲影相握手，到今次真的實現了，我覺得要做回自己承諾過的東西。我絕對要守住這個承諾，因為支持我的人也守了這個承諾，就是支持我。」 YT不紅，天理不容 網絡上有句流行熱話，就是「YT不紅，天理不容」。今天YAN TING終於爆紅，可惜天理不容了足足9年，之前他一直寂寂無名，甚至一度放棄了音樂。「現在有否爆紅，我真的不知道，對我來說這是不存在的，我從來不太理會這件事。正如你今日看到我，都是穿同一件黑色衫、戴同一頂帽；十年前這樣穿，今天也是這樣，我相信十年後都會這樣。」他清楚明白，藝人很容易跌入這個圈套，誤以為別人投射的目光是真實。「就像我舉行音樂會期間，周圍都貼滿我的海報，到了完騷後的今天，一張海報都沒有，足以證實所謂的紅，今天是你，明天就未必是你，這才是真正的現實。如果覺得自己永遠都紅，那就太天真了，相信了一個謊言。我純粹想唱歌表演給大家一個好看的騷，其實不好看也不重要，我卻是真誠地表達出來。」 YAN TING的不變，還有講經。「十年前的我，也說著同一番話，好像Gin Lee、Jace Chan這些認識我這麼多年的朋友，亦是知道我會所謂『講經』的第一批，但我只是分享自己腦海中的一些想法，本來只是跟身邊最好的朋友聊聊天，沒需要說出來，只是十年後的今天，有機會的話，我也不介意與大家分享。」面對成功失敗，過去他認為很紅的歌手才是成功，不紅的歌手就是失敗，但今天想回來，覺得昔日自己很天真很簡單，與其天真，不如真心。「總有人勁過自己，我慢慢開始發覺自己太天真，但至少今天可以說，在我的作品當中，所有東西都是我由心而發，說一些自己想說的東西，作一些自己想作的歌，寫一些自己想寫的字，派一些自己proud of的歌，至少我問心無愧及真摯，至於自己是成功還是失敗，我答不到。」 YANTING重提當年認定自己歌手路已完，返回新加坡後向拍拖16年的初戀女友求婚，怎料對方回覆了一句：「對唔住，我唔愛你喇。」他的人生幾近崩潰，於是決定留在新加坡嘗試挽回這段關係，即使後來ViuTV劇集《太平紋身店》主題曲〈遲了悔改〉即使流行，環球問他會否回港呀？他卻自行關了歌手大門，深感歌手生涯已經完結。「這是我一個有意識的選擇，而非無意識的放開，對我來說沒有了，我從來都沒有，擁有的時候我會感激，但沒有的話，我不會強求但會盡力，盡力過後還是沒有，就是命運的安排了。」當時放低音樂的YAN TING，每天幫忙接送朋友兒子返學放學，對方一打開門就攬住自己，讓他想起父親接他放學時的感覺，於是很想回到香港陪伴家人，往後才有機會寫〈意外現場〉重返樂壇。「所以，就算如果我在樂壇上再消失了，我完全是接受。」 紅館與小巨蛋 周殷廷看似身分不明，早在香港出生，曾在新加坡長大及當兵，低潮時他返回新加坡避世，最後決定在香港重新出發。「我對香港的感情相當濃厚，否則都不會回來！對我來說，我在香港出生，小時候到新加坡讀書，成長階段都會聽到廣東話，當然成長時候也有聽台灣歌及外國音樂，但廣東歌有種根深蒂固，埋藏在心中的感覺。」作為歌手，YAN TING用開騷的場地來比較，相比面積更大的台北小巨蛋，他還是會選擇紅館。「如果有一日我有機會去小巨蛋開演唱會，相信我的感受不及我能夠在紅館開四面台。始終我在紅館看過歷代這麼多傳奇人物、歌王、歌后，若能站在同一個舞台，那份感覺真的不同。」…

“我一直希望可以在呈現故事上擔當一個更重要的崗位，喜歡由零建設一個角色，而作為一個監製兼演員，可以徹底去完成這件事，感覺很奇妙。“ Sydney Sweeney Sydney Sweeney愈戰愈勇，從HBO劇集《毒癮女孩》（Euphoria）令人留下深刻印象，踏上荷里活電影之路後，連環接拍《真的狠愛你》、《蜘蛛夫人》、《Reality》等不同類型電影，她的野心不只演戲，一直希望在台前幕後擔當更重要的崗位，於是自主開發恐怖片《魔胎》，擔任監製及演員，以全新面貌出現飾演擁有虔誠信仰但突然懷孕的修女。今次Sydney Sweeney隔空現身說法，分享更多自己的想法及野心，希望令你大吃一驚！ 拍攝《魔胎》的起點是？ 自16歲開始，我便熱衷於這個電影項目，因為當年我已參與這部電影的試鏡，深深愛上了它，但電影一直未有投入製作，每一年我都看看他們會否拍出來，結果還是沒成功。記得我拍美劇《使女的故事》（Handmaid’s Tale）身在片場時，當時漂亮的電影拍攝不斷讓我想著如何拍攝這部電影。2019年，我跟團隊發了電子郵件，表達想拍攝我自己的版本，所以聯繫了原編劇Andrew Lobel。買入版權後，碰巧我拍攝美劇《白蓮花大酒店》（White Lotus）時，我便告訴監製Dave，我有這部恐怖電影的版權，就這樣我們繼續開發，前後共花了九年的時間來製作這部電影。 為甚麼會這樣想製作《魔胎》？ 我之所以被《魔胎》吸引，主要是它的主題。我從小就很喜歡看恐怖片，第一部看的是《黑色星期五》，其後父親與我一起看很多這個類型的經典作品，例如《月光光心慌慌》、《異形》、《觸目驚心》、《閃靈》等。我一直想做一些父親喜歡的電影類型，所以覺得這部電影很適合。長久以來，我希望能夠創辦公司來製作電影，因此這次亦是我開設自己的製作公司「Fifty-Fifty Films」的首部上映作品，希望推廣我認為有趣及具挑戰性的作品。老實說，我估計觀眾不知道會有何反應，亦沒有意識到他們將會乘坐甚麼類型的過山車。 你特別邀請與你合作過的導演Michael Mohan執導，合作感覺如何？ Michael是一個聆聽及尊重我的意見和想法的人，能夠與他一起工作真是太好了，我可以和他一起站在攝影錄像前面，談論不同的鏡頭和角度。又或者，昨晚我看到一個場景，想到可以稍微改變一下，他又會完全喜歡我的想法，所以感覺非常好。我和Michael已經合作6年了，我19歲時曾經與他一起合作了Netflix美劇《Everything Sucks!》，後來我大約22歲時又與他合作電影《偷窺者》（The Voyeurs），可說是我們一起成長。他會尊重我的想法和我想做的選擇，如果我有任何想法或對劇本提出意見，他真的在聽我說話，而今次我想確保《魔胎》是我的孩子（Baby），我不想胡亂交給別人讓它流走，所以今次與他一起努力，推動及促使他嘗試做一些以前可能沒做過的事情，一起承擔風險，一起做出一些可能成功嚇到人們的決定和選擇。 今次首次作為電影監製，最具挑戰性的部分是？ 身在意大利拍戲，要吃這麼多意大利粉（笑）。說真的，我認為整個過程都是學習經驗，製作方面的一切事情對我來說都是新的，所以吸收這方面的東西，絕對是一個挑戰。特別是，我同時身兼演員，本來一天的工作已是非常忙碌，但我演出過後還要必須確保電影製作等方面，一切都要順利進行。 拍攝期間，為何特別讓祖母來到片場拍戲？他們的反應如何？ 真的很好玩。我特別安排祖母飛去意大利，帶他們在教會場景中擔任臨時演員。原因是，從小我就和祖母一起在教堂長大，所以看到他們在不同場景中很有趣，而他們對片中所發生的事情感到完全震驚，因為電影中的教堂並不正常，所以這是一個美麗但有趣的時刻。 最後，您最希望觀眾喜歡甚麼？ 我希望觀眾能夠喜歡《魔胎》的角色、結局，以及當中的血腥及恐怖。 《魔胎》故事講述，童貞修女西西莉亞在神父的誠意邀請下，由美國遠赴意大利郊外的修道院奉神。正當她滿懷希望在新環境更密切地追隨基督，卻意外發現自己奇跡般無性受孕！然而西西莉亞自懷孕後發現身邊眾人態度大變，怪事更接二連三發生…… 虔誠的她亦不禁懷疑自己到底真是天選之人，抑或一切皆是凶兆降臨？而她腹中懷的究竟是神聖的恩典，還是邪異的詛咒？

大姐明（林建明）一早說過，網上維基百科寫錯了她的年齡，今年她正式踏入七十歲，外貌不似，聲線不似，心態也不似。「最近有部韓劇好好睇，《淚之女王》，不過主角金秀賢不是我心水。」池昌旭是她的最愛，但現時經已放眼緬甸。「那個Paing（緬甸最帥和尚）迷到我呢，我真的暈低。我在Facebook不停讚他，他竟然私下message我⋯⋯」七旬長者，瞬間變成春心蕩漾的少女。 七十年人生，她不太在意走了這麼久，想當初為了生活養家才堅持入行，電視台電影演員訓練班都參加過，模特兒行天橋亦試過，最終選上沙灘小姐冠軍，贏了一段短暫戀情卻又引證自己演技不行。輾轉間拍了過百部電影，一下子入電視台做「大白鯊」醜化自己，《今日睇真D》力撼無綫，卻又撼上了抑鬱病來。好不容易才捱過死不去，她成立「心晴行動」推廣關注情緒健康，至今二十年，成為了大姐明人生下半場的代表作。 重提過去點點滴滴，有笑聲亦有淚水，成長於不完整的家庭，從父親一代到自己婚姻這一代，她慨嘆緣份未盡，唯有堅持下去，再痛苦再抑鬱都好，她依然會用「哈哈哈哈」笑著度過。心情不如心晴，與其每事「睇真D」，她確信不如「睇開D」。 text． Nic Wong｜photo． Oi Yan Chan｜location． 獅房菜 Lion Rock 小妹妹變大家姐 大姐明喜歡送禮物，訪問當天她一進門口，拿著一袋二袋，原來是送上家居天台種植的水龜草。「很粗生易種的，你都可以回家再種，加粒紅棗去核煲水，對腎臟很好。我之前經常急尿，這個好有效。」簡單幾句話，聲線洪亮又有果句講果句。「現在七十歲要學識錫自己多點，知道如何令自己漂亮一點，就會更加開心。好似這個地方（顴骨位）有點耷，我會織一條辮仔紮起它撐住它，這樣看起來不就是沒那樣耷嘛！」 當年大姐明送給「至八會」姊妹包括阿姐汪明荃及Do姐鄭裕玲的禮物，原來是同一道理。「我縫了一塊布，箍在臉上戴著來睡，第二朝起身就會瘦一點。但因為不舒服，就叫她們放條衛生巾進去，軟軟綿綿，好有效的，我昨晚才縛完。（她們有否聽你說？）有的，我自己縫了二十幾條，周圍送給別人。至於她們用不用，就是她們的事了，而入面那條衛生巾，就留待她們自己買啦，我不送了。她們很開心，因為這個年紀還要買衛生巾，周圍告訴別人還要用，哈哈哈哈……」 七十歲不為意，反而六十歲更有著數。「去年我去馬來西亞旅行，機場出閘時打蛇餅，正在惆悵之際，有個朋友突然走到旁邊沒人的那一行，原來是長者通道，她叫我過去！對呀，我是長者喎，就立即走過去！從此以後，我就很留意那些長者福利，原來真的有好多福利，所以我好開心！」 大姐明一出場就給人「大家姐」的感覺，偏偏她其實是小妹妹，在家中排名最小。「好矛盾，我是五兄弟姊妹中最細，但我的成長環境中，卻栽培我好像家姐一樣，哥哥家姐都是我照顧的。」她娓娓道來自己的身世。自小在江門長大到六歲，媽媽帶她及一哥一姐來港，餘下兩個姐姐留在大陸。「來港後我們住在阿公屋企，媽媽返工，家姐阿哥去讀書，我卻無所事事。直到有次去了灣仔阿姨家中玩，阿姨和姨丈無兒無女，當時他們一層樓有十幾廿戶，我認識了很多小孩子，媽媽叫我繼續住在那裡。自此我一個人返學放學，每日阿姨給我幾元去買東西吃，我就用來買飯菜回家煮給他們吃，只有七、八歲時已經學會自行決定，在這個環境栽培出來。」就這樣，人家的妹妹林建明就成為了人人熟悉的「大姐明」。 長大後，大姐明一心為照顧家庭賺錢加入娛樂圈。「中三中四時，知道自己沒有大學讀，就要搵工做，那我做甚麼工作好呢？」碰巧那時她去了某個朋友家中看電視，看到麗的電視主持黃楚穎做節目個人表演。「我看得好入迷，於是叮了一聲，如果電視機入面的是我，有人欣賞就好了。於是我認識了演員這個工作，後來一直留意找這些機會，希望可以做到演員，就是這樣簡單。」 沙灘小姐落重本 當然，故事發展並非想想如此簡單，好多人以為大姐明選上了沙灘小姐，自此變成社女、池女等性感尤物，發展相當順利，但林建明變成沙姐明之前，還有一段不小的波折。早於1971年，當年就讀中四的林建明四出找機會入行，報讀無綫舉辦的第一屆藝員訓練班落第。「當時我在灣仔居住，連廣播道在哪兒我都不知道，一個女仔戇居居，穿著黑衫黑褲去面試，好快就被foul走。」幾個月後，她收到通知不被取錄，卻有第二次機會——邵氏演員第一屆訓練班。「有了上次無綫訓練班的面試經歷，今次我知道怎樣做，自己縫了條hot pants，著件剪爛了的T恤，總之造型一定要突出要吸睛，結果成功了。同屆同學有傅聲、米雪、李修賢，張午郎、黃元申，只因為當時無綫不要我們。」大姐明回想當時正值張徹的功夫片當道，幾乎全部男同學都被徵召，李修賢更加未畢業就去拍《水滸傳》演「浪裡白條」，自己則被投閒置散。 大姐明發揮誓要入行的精神，心想自己身形不錯，可以做模特兒等待機會。「我特登去找文麗賢交學費上堂學習，之後宗伯伯（著名攝影師宗惟賡）介紹很多工作給我，大多是時裝公司內部試衣服那些工作，我都做過一輪，直到一次戶外大騷的catwalk，事前先來一次fitting，當中也要穿比堅尼。沒想到回家後收到宗伯伯電話，他說我不用行catwalk了。後來知道原來因為我不夠高，回頭再想，我真的不夠高，我信服的。」 上過藝訓班也做過model的大姐明依然苦無出路，她鍥而不捨地分別寫信到商台、港台、麗的等毛遂自薦，相繼沒回音，最後麗的電視高亮叔回電提議她參加電視台主辦的沙灘小姐比賽，她看準機會就參加。「我好落力，記者叫我去哪裡影相我都去。由於我做過模特兒，有穿泳衣行騷的經驗，決賽當日我請了個私人化妝師，出場前偷雞入廁所，叫她幫我全身搽粉閃令令出場，加上我好揼本地到了連卡佛買下價值二百元的泳衣，真的好貴，落重本！心諗這麼多次，今次真的要好好把握，結果皇天不負有心人，給我贏了冠軍，但其實我真的不是想去選美，只想找一份工作而已。」 過五關斬六將，終於贏得沙灘小姐冠軍，成功躋身電視台有機會拍劇，可惜大姐明坦言之後發展不如自己所願。「唉，都是我自己的問題啦，把握不到，演技真的不夠好。」當日讀邵氏演員訓練班，主要學習電影演出。「逐個shot拍，不用記甚麼台詞。」她獲得電視劇《冬綠》的富家小姐角色，深深記得有場戲與劉松仁做對手戲。「他很好，入廠前提議對稿排戲，我卻不知道甚麼是對稿，我還說不用了，相信他當時很嬲。」正式埋位後，才發現原來要記熟所有對白，幾個鏡頭一次過拍。「嘩，我不記得對白，根本都沒記過，一直NG了十幾廿次，愈擔心愈緊張。當時麥當雄擔任PA，他在控制室走下來，鼓勵我：『建明，你不用擔心，慢慢來。』最後幸好完成，自此對麥生很有好感，後來更一起，但之後在電視台再沒有演出機會了。」她明白到，當別人覺得你的演技不行，就不會再給予機會。「就算找到一張入場券，但真的要實力，入娛樂圈工作並非搞人際關係就行。」後來她到無綫拍《歡樂今宵》演趣劇，當其他人說說笑笑吃下午茶，她每日收到劇本後，卻要躲在女廁背對白，背到滾瓜爛熟才敢出來。「我知道我的問題是記對白，熟讀了才可以，深信熟能生巧。」 自小男人緣薄 剛才提及麥當雄，大姐明不諱言這是她對麗的年代的最大回憶。「我家人一向不太管我，唯獨是這件事，他們很有意見。當我與麥當雄拍拖之時，老人家都很不滿意，叫我不要跟他一起，覺得他很瘦、長頭髮及留鬚，深信他是吸毒。」回想這段昔日戀情，他直言麥當雄是自己喜歡的類型。「能夠吸引我的男人，一定要瘦，然後互相接觸，每次都期望對方是一個好男人，會照顧我，我好希望自己是被照顧者，實際上亦認識過很多這個類型的男士，可惜我的婚姻是完全反轉了，唉，很悲慘的，哈哈哈哈，但表面上人人都覺得幾好囉。」 提到婚姻，大姐明一直都以「哈哈哈哈」作結，言談間卻滿是慨嘆。「年輕時代起，我的確很容易喜歡別人，當時我渴望結婚及有家庭，因為自小從未有過。只要遇到一個不錯的男人，我就會拍拖，希望能夠結婚，但人人都不想和我結婚，於是很遲才能結婚。」1993年，大姐明與電視台前高層曾展章結婚，至今31年，她表明婚前沒做婚姻輔導，以為一切是理所當然，很多東西卻發現太遲。「譬如婚後才發現原來生孩子與否要傾談的，再談的時候，已經太遲了。」大姐明一直渴望有個家庭，最終不似預期，只有寂寞。「我本身預期自己不需要打理家頭細務，不需要為任何家事煩惱，我本來希望婚後丈夫會安排一切，告訴我怎樣做，帶我出去玩等等，現在卻不是這樣。」她半真半假地說，就這樣患上抑鬱症，但她又沒有離婚，卻堅持至今，更拋下很玄的一句。「冥冥中有安排。緣未盡，想離也離不開；緣盡了，想留也留不到。我只能說一句，緣份就是這樣。我真的問過自己，問過上天的，到最後發現是緣份，即是緣未盡。」 大姐明與男人，向來沒有太多緣份。她自小缺乏父愛，早年跟隨母親及哥哥姐姐來港，很多年後回鄉再見父親，關係更見惡劣。「當年他一直在大陸，後期開放後第一次申請出來，我本身很渴望與他見面，但跟他相處時，他叼著煙跟我一起在街上走路，突然吐痰在地上，真的好討厭。而且，從二十多年沒見面，他沒有問候及關心我的生活，反而一開口就問我給錢，所以關係就很惡劣，自此沒再來往，因為他不是一個好父親。」還未計後來她得知父親死後，與內地另一名太太合葬，大姐明嬲得一度希望掘墳分開二人。「現在我沒有改變這個想法（掘墳），但今天我原諒父親更多，當時大家都不懂表達。他成長於那個年代，人人都是隨地吐痰，關心與愛都不懂說出口。或許，我就是錯在這方面……」說著說著，大姐明忍不住落淚。 多謝關景鴻 人所共知，大姐明2001年為亞視主持節目《明SHOW俾你睇》時被佈景板擊中頭部後開始出現情緒問題，經確診證實患上抑鬱症，她坦言當時完全不知道自己出事，形容自己躺在床上足足一年。「直頭像廢人一樣，當時完全沒有動力。電話在旁邊響起，我不會拿起來聽；就算你送我一嚿金，我都不會伸手去拿。想回來其實幸運，那一年間我想了很多方法尋死，如果我稍有動力，就死了，但我沒有動力去做，才沒有死去。」 大姐明是如何發現自己有事？答案是移民顧問關景鴻。「我一直為他的公司拍下不少廣告，那時他們叫我再拍新一集，又一早給了我錢，我立時發現不知怎樣好，拍還是不拍？不拍的話，怎去跟人交代？當時精神錯亂，小小事情都變得複雜化，幸好我想起曾智華曾經介紹我一個臨床心理學家的資料，於是我立即打電話去求助，幸好那個臨床心理學家忙中騰出午飯時間來見我，然後立即轉介我去看精神科醫生，確診患上了抑鬱焦慮症，有得醫。當時我幾開心，很想做回一年前的我。」 整個人甦醒過來，大姐明決定要做一個很聽話的病人，醫生叫她吃多少藥都吃，叫她怎樣都要出外行一次商場。「我從家中到樓下坐的士去又一城，落車行個圈又立即再坐的士回家，我真是為了交功課才出門口，但原來踏出了第一步，那就OK了。」看醫生後勤力吃藥做輔導，幾個月後自覺能夠重回稍為正常的生活，但自言完全做回以前的自己，真的要十年八載。「靠吃藥，也靠自己的意志。這個病關乎腦部少了一些血清素，失衡了，所以要吃藥調整一下，增加那些失去了的血清素，至今我依然有吃，沒問題的，情況等同吃血壓藥，千萬不要覺得心理有問題。」 因為碧咸，所以改名Victoria 其次是，心態及思想上的改變。臨床心理學家教他學習思想轉移法，譬如將自己很討厭的人，名字改成自己喜歡的小狗，變相每次看見對方都能變回喜歡。關於改名，原來近年由以往的Meg改成了Victoria，也是思想轉移法的一部分。「有一年皇家馬德里來香港踢足球，碧咸與其他隊友都有來港，當晚我獲得足總邀請參加他們的歡迎派對，我看到碧咸真的好靚仔。當我想到他們走出來，如何能夠與他有交流，於是我大聲呼叫：『Hi David Beckham, I’m Victoria.』因為他老婆叫Victoria嘛，所以他立即擰轉頭看著我，我又看著他，我們四目交投，他笑起上來sweet到呢！他那個笑容，我想永遠記住，自此我改名做Victoria。這就是那個思考轉移法的技巧之一。」除了Victoria這個名字外，她亦成立了心晴行動，總算成功推動了大家不怕承認患病，及早求醫。 事後大姐明有回想過，亞視節目《今日睇真D》極可能是罪魁禍首。「《今日睇真D》是一個高高高高壓的節目，當時我們不知道的，後來主要那幾個工作人員都有事：肥豹（鍾慧寧）跳樓，歐錦棠（情緒）有問題，監製失了蹤。記得當時有個編劇與我和監製一起講內容，講講下突然大喊，說我們公審他，很明顯他都有問題。還有劉錦玲，做完節目後去了加拿大，個個都有問題。」她形容節目壓力很大，每朝早看全港的負面新聞，下午要採訪死人冧樓，接著趕回錄影廠背對白，夜晚直播出街，真的很緊張。「我們做了這麼多年，其實自己不知道，等於膊頭可以背負一百斤，超重後會覺得痛，但腦部不懂得痛，繼續背負下去，不就是有問題。」她直言現在《東張西望》的台前幕後也要正視這個問題，又指其實很多幕後人員都是《今日睇真D》舊班底。 解剖外星人沒造假 那麼，當年播出「解剖羅玆威爾外星人」的那個星期，是否為大姐明等人輕鬆一點？「那時候節目只是剛剛開始，沒特別緊張輕鬆的。」追問大姐明是否知道真相，她揚言當時是深信不疑，直至今日都相信是真實的。「你要告訴別人是真的，心底怎可能覺得是假的？只有深信是真的，才可以投入得到，告訴別人這是真實的。」大姐明這樣實牙實齒，確實再次動搖對解剖外星人的想法。 自從抑鬱病發作及康復後，大姐明已經很少再拍戲拍劇拍節目，對上一次做節目已是2019年ViuTV與盧海鵬合作主持的《林盧去追星》。近年生活與以往差不多，但心態上已經不為自己。「我會思考如何做甚麼可以幫到別人、幫到社會，比較有意義，而不是個人想拍甚麼戲，做甚麼電視節目。」大姐明又直言，自己經已沒能力演出了。「我真的不記得對白，很困難，加上我這個年紀真的做不到甚麼角色啦。」今日反而放眼未來，即是自己的身後事。「唉，好多東西要搞，搞了十多年都未搞掂，所以都未死得囉。不想浪費現在擁有的東西，例如好漂亮的古董，應該送給誰人；我的遺產應該如何分配？坦白講，到底自己有多少東西都不清楚。可能我是個有責任心的人，不想死後麻煩到人啦，可惜無從入手，看來要找律師幫忙。」 今年是心睛行動成立20周年，大姐明頭十年親力親為，日日返回辦公室，慢慢發現這些工作不適合自己，慶幸有人接替她擔任主席，如今她能夠退後一步，閒時亦能去去旅行，煲煲韓劇。「未來都是想想如何對自己好一點，如何令自己快樂啦。旅行能夠令自己快樂，現在每個月去一次，剛剛去完鳳凰城及芙蓉鎮，很漂亮。我想去一些沒去過的地方，只要有人一起去就可以了，例如我現在最想去北韓！」七十歲的願望？「其實我真的完全沒記住七十歲，除非我膝頭痛，那時候我才會想起七十歲呢。」 唯一後悔沒影裸照 人生七十古來稀，現在卻很普遍。訴說年輕時候，大姐明自言不懂表達，但對自己的豐滿身材卻素有自信，後悔當初沒影裸照。「好身材與性感，應該是掛鈎的，身材太差就無謂性感啦，核突嘛，太肥不好看。我不是歧視肥人，因為我現在都好肥，但以美感來說，好身材就是美麗一點，sexy一點也不拘。」偏偏她沒拍過寫真集，拍戲時也沒有三點畢露。「沒有啊，因為沒人找我拍囉！現在我很後悔年輕時沒影過裸照，就算不影都好，畫幅裸體畫都好嘛，起碼可以看看以前自己的美好！唉，現在看到自己（的身體）很難過呀，哈哈哈哈！」以前拍盡《社女》、《池女》那些性感電影，電影年代拍了超過一百部電影，居然半點也沒露過？「三點畢露的話，真的未試過，主要只是性感。如果有人要求，又能夠花得起錢，我可能會答應的，藝術而已，角色需要的話沒大所謂，真的很後悔，沒拍過這些戲，陰公豬呀！」沒想到，身材姣好的大姐明，竟然有這一個畢生遺憾。■

時間來到1985年，即Mad Max系列第三部電影《末日戰士勇破雷電堡》推出的時間。故事發生在《開路先鋒》後十五年，意味著大致「發生」在2005年，當時Max已大約40歲，故事裡發現發生了核災難。但一如這系列故事發展的特色，在《開路先鋒》與《雷電堡》之間究竟發生了甚麼事就不得而知。觀眾有點不太知道核災是什麼時候發生的。Max遇到了一群等待拯救的兒童，在這時期電影的故事融合了當時掀起的兒童電影元素，暴力度稍減，還增加了流行音樂文化元素。 說到音樂，Mad Max系列的音樂/配樂同樣經典。當年，米勒聽過Brian May（這並非殿堂樂隊Queen的結他手）製作驚慄電影《Patrick》的電影配樂後馬上想跟他合作，而Brian May先後為兩集Mad Max撰寫原創音樂。來到第三集《末日戰士勇破雷電堡》，有當時當紅的女歌手Tina Turner參演，更由她獻唱的〈We Don’t Need Another Hero〉和〈One of the Living〉。2015年《戰甲飛車》和最新作品《芙莉歐莎：末日先鋒傳說》，原創音樂都由荷蘭電音強人JunkieXL（Tom Holkenborg）負責。但不少已看過電影的觀眾，都指今次配樂末有上一齣來得震憾。 探討核災的後遺 核災來了，然後，上尉把成人們帶上飛機，飛機最終卻墜毀……意味著他們以某種方式在核災中倖存。我們在《末日戰士勇破雷電堡》中看到的最大的孩子是由Helen Buday飾演的Savannah Nix，應該大約十六歲左右，若《末日戰士勇破雷電堡》發生在《開路先鋒》十五年後。Savannah十六歲，意味著她出生於上一齣電影《開路先鋒》時代，即是核災之前，但她有點太年輕，不記得核災和飛機失事，或意味著所有這些都發生在《開路先鋒》後不久。電影中，觀眾或能在牆上看到資訊顯示船長帶著搜索隊離開的日期–日期被模糊，但仍隱約可見是 1990 年 9 月 10 日離開了那個地方‥‥ 《末日戰士勇破雷電堡》若發生在 2005 年，可以假設孩子們在沒有成人監督的情況下在那裡等了大約十年之久，總讓觀眾想知道什麼樣的成年人會讓所有的孩子在那裡自生自滅？ 原祖後三部曲，2015年推出第四部《戰甲飛車》卻奠定Mad Max系列在近代的地位，時間又推到距離《末日戰士勇破雷電堡》卅年後《戰甲飛車》，它無論視覺特效與故事建立上都是系列的新里程碑，米勒對末日後世界的文化與技術演變，設計都極為細緻，展現了在資源貧乏的時代，人類文明演變出各種可能與時代走反方向的、現代未能完全理解的特殊職能。電影裡其中最有隨的設定，是類似教師人以刺青在身上文滿了各種文字、漂亮健康的女人成為Immortan Joe健康人類後代的種母，還有專門產母乳的在末日時代還成為珍貴營養來源。

承上集Mad Max電影《霹靂神探橫掃飛車黨》殺出新血路，米勒得到更多資金拍攝第二部Mad Max電影：《開路先鋒》（Mad Max 2）。當時，米勒注意到不同國家的人，對電影中Max形象的解讀也不同，例如，對於日本人來說是類似於武士；北歐國家就比喻為神話中的英雄；法國人卻認為Max有點像西部片中的槍客…… 米勒就開始研究神話人物，讀了Joseph Campbell的《千面英雄》（The Hero with a Thousand Faces）的書，書中概述英雄性格發展的軌跡，米勒\亦有意識地使用這些材料將Max寫成流浪神話英雄形象，有點像通過篝火故事才被人們記住的傳奇（大多數Mad Max電影結局Max也是孤身離去）。 Text: 黃駿 我想拍一些不需看字幕的電影 另外的重大改變，就是因為資金多了，米勒就想到改變電影的視覺語言：他經常引用緊張大師希治閣（Alfred Hitchcock）的名言：「我想拍一些不需看字幕的電影。」因此，他希望新的《Mad Max》電影能成為一種非常視覺化的體驗，不用太多對白（就如今次《芙莉歐莎：末日先鋒傳說》飾演芙莉歐莎的Anya Taylor-Joy也是很少對白），純以視覺衝擊觀眾，呈現反烏托邦世界的面貌。 社會實驗引爆恐慌 換句話說，米勒在《開路先鋒》要有稍為完整的背景故事設定，於是他找來負責撰寫《Mad Max》小說的Terry Hayes創作今次的劇本，為了創造一個令人信服的反烏托邦世界。要做到這點，Hayes必須在故事中加入現實材料。Hayes曾在過往的訪問中提到，在擔任廣播節目製作人時做過了的一個社會實驗：放一些關於中東爆發戰爭的假新聞在真實廣播中，聽節目的人並不知道這是假的，旋即引起大恐慌，「《開路先鋒》的背景故事，來自一場石油危機，這次是1979年的石油危機。那時候沙地阿拉伯和伊朗之間發生真正的緊張局勢。在我筆下的另類現實，導致了伊朗和沙地阿拉伯之間的戰爭，讓中東所有油田都著火…… 我想通過這事件解釋世界上燃料短缺的原因，並概述沙地阿拉伯和伊朗之間的戰爭之後，沒有燃料，世界上所有國家無法運作，人們走上街頭、政府開始崩潰、通信停止…… 剩下的燃料車隊都遭到騎自行車的幫派的伏擊和騎劫。」 油荒導致末日 上一齣電影中Max的事件是在MFP 的最後存在的幾天內發生，就在我們所知道的「社會」徹底崩潰之前。故事講述，Max孤身上路化身浪人，在汽油和食水極度短缺的未來荒漠闖蕩，卻不小心捲入煉油廠攻防戰，Max以信念為後人開路播下希望種子（種子這Motif實在很《北斗》，後面再討論，而今次《芙莉歐莎：末日先鋒傳說》也以種子製造一個意象）。那麼，《霹》和《開路先鋒》之間又發生了什麼事？大概就是停電、食物變得稀缺、銀行和發電廠關閉，維護治安的MFP解散、軍官流氓和普通人開始互相掠奪資源…… 城市太危險，人們決定逃到內陸，但在那裡他們不得不四處尋找資源生存和自保。機器不再演進，人們會用僅餘的材料或剩餘的交通公具自製越野車、改裝電單車和汽車獨自打獵還結成幫派，諸式人等都會加入這些幫派。像前員警、前軍人、梳雞冠的Punk友和光頭黨等等，有足夠能力生存的人聯合在一個領導人的統治之下，《開路先鋒》一開始世界就是這種狀態。 堅持不拍核災之後 在上集失去一切的Max，徘徊荒原上，在《霹靂神探》事件之後，他變成了一個空殼。《開路先鋒》發生在第一部電影上映三年後卻與末世/核災無關，導演米勒明確表示，不想設定《開》後核災環境中，因為，這會給劇本帶來很多問題，例如，沉降物、輻射、疾病、糧食短缺等等。事實上，它發生在社會衰敗的最後階段，編劇Hayes不排除當時其他地方有核災出現，或可能性發生在世界上的其他地方，也許在北半球也說不定。但是，核災真的發生了嗎？卻從來沒有明確說明過。 啟發武論尊 讀到這裡，心水清的讀者（但可能至少也要是Y2K世代）就肯定想到，80年代紅極一時的日本漫畫《北斗之拳》（原哲夫 作畫、武論尊 編劇），當中故事背景和不少角色造型設定，也是源自《Mad Max》，而編劇武論尊則表示，在創作《北斗之拳》時，因為看過《Mad Max》電影，因而想到要用暗殺拳法來配合電影所呈現的末世世界觀。而《北斗》開端的末世時空是「19XX年」，有點Mad Max的「A few years from now」。而負責作畫的原哲夫，亦為今次《芙莉歐莎：末日先鋒傳說》的宣傳親筆繪畫了女主角芙莉歐莎！