合成書局座落在紅磡廣場，目前由第三代鍾先生主力接管。第一代是鍾先生的外公，而外公一開始不是經營舊書的業務，甚至也沒有鋪位。一個緩慢的年代、一檔掛著書籍的車仔、幾張櫈仔排排坐，是合成書局最早期的模樣。後來合成轉入鋪位，以前鋪後居的模式經營。最高峰時，合成坐擁灣仔利東街及黃埔街碼頭兩間分店，分別由鍾先生母親與外公管理；後來因為灣仔店結業，黃埔店也因為填海工程而流失大量客流，輾轉搬到紅磡廣場的現址，目前由鍾先生及母親主理。 打從識企就在此 時代變遷，合成一星期依然開足七日鋪。「這鋪位我一個人都可以做到啦。平時主要就是送貨、卸貨這類工作。另外就是睇檔，大部分時間都是睇檔啦，相當困身。」除了農曆新年才會休息三日，合成大時大節都就開門，母子兩人互相補位。「我去旅行時我媽睇檔，我媽去旅行我睇檔。讀書時期已經會幫忙睇檔，打從識企我已經在鋪頭玩。」 他續說：「以前的書較為簡樸，以顏色區分的，不同書脊有紅、藍等色邊。小時候我會便依照這些顏色分類排列，紅色、藍色各自歸類。有些書是印有數字標記的，像亦舒的書頂端就印有編號，我便按12345的順序排列——對童年的我來說，書就是玩具。」起初鍾先生都還未對閱讀產生興趣，到後來才開始讀倪匡。「倪匡（小說篇幅）少呀嘛！好快睇完。在我那個年代，全部男生都是先睇倪匡，而女生則是先睇亦舒和岑凱倫。」 塞滿所有陳列櫃 每天一回到書局，鍾先生便會把幾個陳列櫃推出鋪面，每一個櫃都是塞得滿滿的，當中有來自不同年代的漫畫、小說、海報、雜誌、DVD、VCD……不同年代的文化，滿溢於一間小小的書局。「我也沒數過到底有多少書，尤其近幾年也丟棄了不少書。」當中不乏一些珍貴的書籍，有梁羽生舊版的武俠小說，「也有一些武俠小說的盒裝書，但因為紙質太脆，放久便全碎掉了。」也有不少舊港漫，包括《13點》、《西遊記連環畫》、《牛仔》、《龍門四寶》等。 「如果你仔細看，《龍門四寶》畫的其實是洪金寶。」由於鍾先生是重度港產片迷，對舊港產片頗有研究，也有收藏舊版稀有光碟的興趣，因此書局裡頭也進了不少寶藏VCD。像是《跳灰》、《狐幅》、彩色碟版的《贏錢專家》和《夢過界》、美國版的《群龍戲鳳》….. 都是他自己從不同途徑找來的珍品。談起這些舊碟的故事，鍾先生簡直是雙眼發光：「《失業生》你也看過吧？但原版可能沒太多人看過。現在大家看的都是刪減版，原版的《失業生》張國榮可壞了，又賣白粉又打女人。」 無得唔舒服 「其實是由填海開始，生意就開始下滑。」鍾先生說，這是合成面對的第一次衝擊。「第二次則比較後期，應該是2000年打後電腦普及，開始上網睇書、上網玩遊戲。雖然當年網速算不上快，但網上娛樂多了。」後來是智能電話普及，實體書的吸引力也逐年下滑。與鍾先生見面的數小時，先後只有兩組客人造訪，一組是要來賣《叮噹》的，一組則把《淚眼煞星》買走，客人皆是年過半百。 鍾先生說，目前還來合成的大多都是老顧客，大多都是年過四十，從讀書時期就開始幫襯。「至今仍持續光顧的客人，個個都已相識多年，至少都認識二十多年了。如今到了這個年紀，來往的依舊是同一批人。當然也有人移民離去，無論是九七前的移民潮，抑或近幾年的移民潮，這兩波移民潮後少不少客。」近年書局年年虧損，而鍾先生也年年丟書，只靠著一句「不捨得」堅持到現在。「無得唔舒服，但真的沒有人需要，只能夠當作廢紙。」今年是合成的68歲，即將邁向古稀之年。再下個十年，人面已不知何處去。

被喻為「全球最神秘的藝術家之一」，日本已故藝術家河原溫目前「現身」於大館賽馬會藝方，即使河原溫經已離世，其作品依然繼續影響不同藝術家，甚至創作仍在進行中。參觀者入場欣賞作品，無不讚嘆他應該是世上第一代「打卡」先行者！ 大館當代美術館現正舉行策劃於河原溫逝世後全球首個大型美術館個展「河原溫：自由之律，律之自由」，展現藝術家作為概念藝術先驅，如何系統性細緻記錄人生。展覽匯聚河原溫多個最具代表性的系列作品，並特設與香港有關的專題展區，回顧他於1978年訪港期間的創作與足跡，囊括藝術家最為人知的經典系列。 河原溫是誰？ 全球最神秘？到底有多神秘？河原溫向來低調，1932年出生，2014年逝世，生平小傳亦未明確透露死亡原因，只簡單宣告河原溫這一輩子的生活日數：29771天，簡單推算為終年82歲。過去沒太多人見過河原溫的一面，既不出席自己的展覽，也不接受採訪，但藝術界沒有冷待他，其作品曾參與多屆文獻展、威尼斯雙年展及東京雙年展，亦見於各大藝術機構永久收藏。佳士得在2014年曾拍賣其「日期繪畫」系列《MAY 1, 1987》，最終以419.7萬美元成交，他亦有多張作品定價為超過100萬美元，可見作品極具收藏價值。 第一代打卡先鋒 河原溫在概念藝術史上佔有舉足輕重的地位，擅於以文字、數字、日期化為藝術創作，紀錄一生人以遊牧方式旅居世界的旅程。他運用明信片、電報、日曆等當時的通訊工具，標記自我的存在，與他人建立聯繫，彷彿半世紀前已映照出現代人在社交平台打卡與更新動態的習慣。今次展覽亦追溯河原溫遍佈世界各地的生活足跡，展出其橫跨半世紀創作歷程中的系列代表作，包括《今天》、《我還活著》、《我起床》、《我遇見》、《我去過》和《我閱讀》，更有《百萬年》系列及其延伸的現場表演作品。 低調但影響無數藝術家 河原溫非常低調，卻以《今天》系列將每天的存在定格於每⼀個當下。畫作以外，藝術家同時將當日的新聞剪報放在他以厚紙板特製的紙盒內，剪報記錄當日環球發生的重要消息，涵蓋政治、天災、運動、太空探索等不同內容，亦遍布他多年來周遊列國，到訪中國、日本、台灣等地方仍然如常剪報創作。這種的「另類」打卡文化，先於現今任何人出現，甚至可能由河原溫創建出來，其創作方法論亦啟發了幾代藝術家，包括在延時性藝術、數據視覺化，以及社交媒體上的藝術實踐。 河原溫的香港足跡 河原溫就像賭神一樣，拒絕任何媒體訪問及拍攝，從來只有一張對外公開的個人照片，今次為了更完整地呈現他近半世紀前的香港之行，他的家人及百萬年基金會破例借出兩張相當珍貴的在香港時被拍下的背影相片作公開展出，實屬難得。1978年12月，河原溫曾經於46歲生日時造訪香港入住文華酒店，期間貫徹每日創作「日期繪畫」的儀式及其他持續進行的系列，細緻地記錄其一舉一動。今次展覽特設展區追溯河原溫在香港的足跡，當然也不能缺少當時的新聞報導，足見當年香港的狀況，加上現場特別安排播放1978年的電台節目《十八樓C座》，為半世紀後的參觀者，帶來近觀的親切感。 《今天》系列 來到展覽，首先必看的是《今天》系列，可說是河原溫最具代表性的作品；自1966年起，藝術家在接下來的近五十年裡，於137個城市完成了三千多幅「日期繪畫」，並放置當日新聞剪報。這些日期繪畫構圖看似機器印刷，實情是河原溫親手繪製，如果創作當日無法完成，就會狠狠地銷毀，確保當天創作「今天」作品。來到展覽現場，亦有幻燈片紀錄他如何從零開始製作，這些只有單色底色背景及以白色顏料書寫「年、月、日」的繪畫。 今次大館展覽的最大展區，名為「開放的系統」，邀請觀眾進入對人類存在的深遠思考。這裡展示河原溫經典作品《我還活著》、《我起床》、《我去過》、《我閱讀》及《我遇見》，藝術家用上真實日期，配合郵票、明信片及電報等，體現了他對生活經驗的嚴謹記錄手法，記錄他低調但存在的人生。 其中《我還活著》由1970年橫跨到2000年，這個發電報的「習慣」始於1969年的三條神秘訊息：從「我不會自殺，別擔心」到「我不會自殺，擔心」，再到「我要睡覺，忘了它」，最終演變為簡單而深刻的宣言「我還活著」。長達30年間，河原溫向全球友人寄出了超過900封這樣的電報；《我起床》就是河原溫到各國旅行或待在紐約家中，不定期寄明信片給朋友、藝術家、藝評家或美術館，早於1968年起的12年來，蓋上當日他起床的確實時間，例如：「我早上10點55分起床/1968年9月15日/墨西哥」、「我晚上6點15分起床/1970年1月31日/紐約」等。數以千次地重複製作及寄出明信片，行為看似簡單卻意義深遠，將日常的郵寄通信轉化為對時間、存在與人際連結的沉思。另有《我去過》、《我遇見》、《我閱讀》等系列。 來到展覽最後部分，藝術家將個人視角延伸至宏觀層面的長篇鉅作《百萬年》，跳脫於日常經驗，邀請觀眾直面歷史之外的時間尺度。作品分別名為《百萬年：過去》和《百萬年：未來》，分別包含十本活頁夾，總計兩千頁，每頁以十列五十行的網格，井然有序地記錄了五百年的數據，記錄長達一百萬年的日期。有趣是，1970至1980年這十年刻意未被呈現，為過去與未來之間創造了一個充滿詩意的空白。 《百萬年》不只是活頁夾，而是真實存在並流逝中的時間，即使河原溫經已離世，但時間依然一分一秒地流逝。自1993年起，這件作品擴展為現場朗讀形式，朗誦者輪流讀出這些年份，延展了時間的流逝，令作品超越了物理形態，成為對人類存在於浩瀚時間之中的持續沉思，觀眾亦能夠成為河原溫概念藝術世界中的參與者。現場表演將於周二至周日及公眾假期下午2時至6時進行，設有間場休息時段。 為配合是次展覽，位於大館藝術家書籍圖書館的項目「只有此處，重回此地」特別以相關的出版物、特別項目及公共項目為焦點，延伸討論。此節目由朱珮瑿為大館藝術家書籍圖書館策劃，並與百萬年基金會合作。 「河原溫：自由之律，律之自由」策展人：侯瀚如與郭瑛秦文娟協力策展日期：2025年5月23日至8月17日周二至日早上11時至晚上7時周⼀閉館（公眾假期照常開放，延至翌日閉館）地點：大館賽馬會藝方一樓展廳及F倉網址：https://www.taikwun.hk/zh/programme/detail/on-kawara-rules-of-freedom-freedom-of-rules/1565

韓國女子天團BLACKPINK各成員單飛發展後，Rose與王牌製作人Teddy旗下獨立廠牌「THE BLACK LABEL」簽約，後者亦打造全新女團「MEOVV」，由Sooin、Gawon、Anna、Narin、Ella五人組成，被譽為「完顏團」的組合，堪稱「混血美女軍團」。這支韓國高級感貓系女團MEOVV將於7月6日首度來港舉行「MEOVV 1st EP Album《MY EYES OPEN VVIDE》香港限定場特別簽售會活動」，到底MEOVV是否有力成為下一隊BLACKPINK？ Text by Grace 韓國「The Black Label」是YG旗下的子公司，公司是獨立營運的，由韓國金牌製作人Teddy管理。目前旗下藝人有 、BLACKPINK 女成員 ROSÉ、BIGBANG 成員太陽、全昭彌、演員朴寶劍及李鍾元等，MEOVV是公司打造第一隊女團。 MEOVV成員是模特兒級數陣容，不得不提其幕後造手Teddy，當年22歲已經為YG旗下歌手製作歌曲，他也曾為2NE1、BIGBAN、BABYMONSTER製作多首熱門歌曲，因此MEOVV在成團前已經引起網民熱烈討論。 其中，有著「小Jennie」之稱的Ella Gross是第一個被曝光的成員，擁有精緻的混血五官，從小開始參與模特兒拍攝與童星工作，而The Black Label以演員合約公開簽她後，就被發現公司想打造Ella Gross為新女團成員之一。曝光第一位成員後已經引起大量粉絲留意，加上「Teddy親自打造製作」的名義，讓人期待MEOVV出道的表現。 Ella Gross 主唱擔當Ella Gross，德韓混血的Ella來頭更勁，從小就是時尚界寵兒，7歲就進入時尚世界，開始為Zara、H&M等國際品牌擔任童裝模特兒，10歲簽進YG娛樂旗下的THE BLACK LABEL。Ella曾參演了美國Netflix排名Top 10的青少年電影《馬里布救生營：波濤再起》（Malibu Rescue: The Next Wave On）。她因長相酷似BLACKPINK的Jennie而獲封「小Jennie」，目前IG坐擁419萬粉絲。 Anna 團中唯一外國人Anna憑藉清純日系神顏出道，她擁有清新氣質和鄰家少女面蛋，還有唱跳實力與沈穩個性。最初亮相時因神似TWICE周子瑜而引發韓網熱議，個人預告片一出即登上熱搜。14歲時，Anna在日本年輕人雜誌《Seventeen》擔任專屬模特兒，由日系模特兒到韓系高冷的風格，其豐富幕前經驗令她很快便融入新風格。 Gawon 19歲的Gawon在美國新澤西州出生，是韓美混血兒，曾經是YG的練習生，身高有175厘米。甜美嗓音配上神似朴敏英的精緻臉蛋，被網友封為「韓劇走出來的菁英學生」。Gawon年僅19歲便正式獲選為PRADA品牌大使，年紀輕輕便受到時尚界的青睞，令團體在時尚界的地位提高。 Narin 擁有173cm模特兒身高的Narin，憑藉完美腹肌馬甲線成為焦點，是團內饒舌擔當，能操流利英文和日文的她現為Dior品牌好友。因為她標誌的貓系臉蛋，被賦稱「AI系美女」。她從小愛穿不同的名牌衣裝，還就讀名校區的首爾江南區國際學校，就像一個行走中的韓劇千金大小姐。 Sooin 舞蹈擔當Sooin，2019年加入 THE BLACK LABEL，本來是首爾表演藝術高中高材生，擁有6年練習生經驗，實力與外貌兼備，短髮加上跳。她在出道宣傳片融合武打動作的型格舞蹈，令網民也稱她為舞蹈擔當。 「MEOVV」是「My Eyes Open VVide」的縮寫。Ella曾經說過：「把W表達為VV是為了增加視覺上的樂趣，而且我其實很喜歡它，因為它似乎代表了每個成員。我真的很喜歡這個隊名，從第一次聽到它就喜歡它。」上月MEOVV推出的首張EP《MY EYES OPEN VVIDE》大獲好評，收錄多首熱門單曲，今次來港除了宣傳新作，更希望與香港的「PAWM…

 《殺神John Wick外傳：芭蕾殺姬》現已上映，電影最後部分，Ana de Armas飾演的Eve殺入白雪覆蓋的小鎮上演復仇戰，更會與奇洛李維斯飾演的John Wick對打。這個地方其實是奧地利小鎮Hallstatt（中譯：哈修塔特/哈爾施塔特），夢幻取景配上復仇情節，令劇情形成明顯對比，到底這個暗藏殺意的奧地利夢幻小鎮是怎麼樣？ Text by Grace Hallstatt X 芭蕾殺姬 《芭蕾殺姬》有不少場景在奧地利童話小鎮Hallstatt取景，上演一場場激烈的追捕和打鬥。電影主要拍攝當地的冬天場景，連綿白雪令整個湖光山色木屋變成白濛濛一片。當地夢幻景觀被白雪覆蓋時，令小鎮失去活力，突顯殺神戰場的冷漠和殺氣，景觀正好為《芭蕾殺姬》形成強烈對比，在夢幻的國度美景裏，卻帶著殺意和爭奪的仇恨心。 韓劇《魔女》《春日華爾茲》曾經取景 除了《芭蕾殺姬》，其實韓劇《魔女》及《春日華爾茲》亦曾在奧地利Hallstatt取景。《魔女》改編自姜草的同名網路漫畫，女主角朴美貞的夢想之地就是奧地利的這個絕美小鎮，因此劇集版大結局特別飛到Hallstatt取景；2006年《藍色生死戀》四季系列終章《春日華爾茲》亦於奧地利取景，令這裡人氣高企。 從愛情詛咒到幸福童話 其中《魔女》劇情講述，女主角美貞被下了詛咒，任何男人靠近她都會離奇地意外死亡，因此同學們都遠離美貞，她亦害怕與人交流，免令無辜者被殺。男主角東鎮從讀書時開始留意和默默照顧女主角，日久生情愛上美貞，但女主角不敢愛。男主角決定前往美貞的夢想之地Hattstatt，尋找解開美貞身上詛咒的方法，隨後美貞亦來到，兩人再次相遇，東鎮冒著生命危險向美貞告白，優美的景色突然風雨交集，場面令人擔心和驚嚇。最終女主角也向男主角告白了，勇敢去愛，Hallstatt變回夢幻之國，這就是破除詛咒的方法。女主角的夢想之地與她身上的詛咒形成強烈對比，最終破解詛咒，哈爾施塔特的夢幻映射著女主角的希望。 還有《魔雪奇緣》迷因？ Hallstatt冬季的湖泊、小屋和山景，看起來與迪士尼電影《魔雪奇緣》（Frozen）場景相似，到底這裡是否故事中的阿德爾王國（Arendelle）的靈感來源？不過，官方公佈《魔雪奇緣》主要靈感來自挪威的冬季景觀，迪士尼官方活動也主力在挪威舉辦，但很多遊客依然因此認識了Hallstatt，希望到此一遊看看是否真實的阿德爾，結果這個誤會令Hallstatt成為《魔雪奇緣》粉絲的熱門朝聖地。 世界最美小鎮 Hallstatt位於奧地利中部地區，以湖光山色和童話般的景色聞名，一直被譽為「世界最美小鎮」及「最美湖泊」等美譽。估計當地人口只有幾百人，但旺季時候每日旅客多達1萬人，比例上相當誇張。靠山而建的七彩房屋和地標路德教會尖塔最受遊客歡迎，成功捕捉小鎮被周遭山脈環繞的夢幻景象。 世界文化遺產VS 過度旅遊地區 VS 山寨版 Hallstatt在1997年被聯合國教科文組織列為「世界文化遺產」後，流行度大幅提高，多得2006年韓劇《春日華爾茲》及後來的《魔雪奇緣》系列，全球大多遊客尤其互亞洲人，成為熱門的旅遊地點，更逼爆小鎮成了過度旅遊的地區。多年來都當地居民亦不時抗議受到滋擾，要求當局限制每日遊客數量及晚上禁止旅遊巴士進入等。另一邊廂，2011年，中國廣東省惠州市亦模仿Hallstatt建造了一個山寨版「哈斯塔特村」，引發爭議後，最終與奧地利政府達成協議，並獲Hallstatt小鎮鎮長訪問共同合作發展。

The show is gonna have 100% tariff, because I’m made in China, okay? Just want you to know.（這個節目將會被徵收100%的關稅，因為我是中國製造，好嗎？我只是想讓你們知道。） 歐陽萬成（Jimmy O. Yang）是誰？正正是Made in China, Born in Hong Kong！歐陽萬成在1987年6月11日香港出生，日前才在港度過38歲生日，自小在銅鑼灣一帶居住，中學曾在香港華仁書院就讀一年，13歲時隨家人移民美國，後來在加州成長，畢業於加州大學聖地牙哥分校，主修經濟學。 I was an immigrant. I’ll always be an immigrant. And I’m damn proud of it.（我曾經是個移民，我永遠都是個移民。我為此感到無比自豪！） 華人移民到美國，各有自己的「美國夢」故事，未必人人成功。歐陽萬成的父母當然希望兒子可以找份高薪厚職，偏偏他在大學畢業後，對演出很有興趣，開始嘗試到美國各地的小型俱樂部打工，爭取楝篤笑的免費演出，期間曾於脫衣舞店兼職DJ，又曾以賣二手車維生，後來結識了喜劇導師 Sean Kelly，2011年搬回洛杉磯後，開始更認真投入表演事業，爭取演出機會。 There are real people with accents in the real world……

「殺神」系列再度回歸大銀幕，外傳電影《殺神John Wick之芭蕾殺姬》（Ballerina）現正上映，由「邦女郎」安娜迪艾瑪絲（Ana de Armas）主演，「殺神」奇洛李維斯（Keanu Reeves）客串現身，二人再度合演成為焦點，尤其十年前的《夜半女敲門》（Knock Knock），Ana全裸誘惑成功上位，今集更成為接替Keanu Reeves飾演的John Wick，成為新一代「女殺神」Eve。 現年37歲的Ana de Armas，1988年於古巴首都夏灣拿出世，年輕時讀戲劇出身，於古巴國家戲劇學校畢業，18歲搬去西班牙拍戲拍劇，比較出名是拍過幾輯《寄宿學校疑雲》但不算成功，直至2014年去荷里活發展，才慢慢成名。 Ana de Armas能夠嶄露頭角，命中注定要多謝奇洛李維斯。2015年二人合拍三級電影《夜半女敲門》（Knock Knock），前者被大雨淋濕的美女登門求助，後來全裸沖涼、穿著浴袍、扮作學生妹等，施展無盡誘惑，最終奇洛李維斯更被欺凌到埋在地下，只有頭部露出地面，當時大家都非常驚訝向來有型的奇洛李維斯，為何會拍這種「爛片」？意想不到，十年後卻成了一部談論二人舊時的經典cult片。 不少人以為Ana de Armas及奇洛李維斯只合演過《夜半女敲門》，其實翌年2016年還有一部較少人認知的驚慄懸疑片《上帝的女兒》（台譯《惡夜殺機》，Exposed）。劇情描述拍檔意外死亡，讓奇洛李維斯飾演的警探開始調查真相，憑藉拍檔生前遺留相機裡的幾組神秘照片，但這些照片中出現的人相繼離奇死亡，只剩下最後一位Ana飾演的拉丁裔女子。奇洛李維斯正是這部電影的監製， 而二人亦因為拍下這部電影，成為了好友至今。 Ana de Armas自此努力拍電影，但不算成功，總算能夠在荷里活立足。直到被選中參演大片《銀翼殺手2049》，飾演男神Ryan Gosling片中疑幻疑真的「女友」，成功提名土星獎最佳電影女配角。而這個虛擬情人的角色，令人聯想《觸不到的她》（Her）聲演虛擬情人的Scarlett Johansson，同年Ana亦入選當年100位全球最性感女星之一，往後的故事已是為人熟悉了。 2019年，Ana de Armas參與電影《神探白朗：福比利大宅謀殺案》（Knives Out），全程收起性感擔任護士一角獲得好評，為她入圍金球獎最佳音樂及喜劇類電影女主角，讓人知道她不是花瓶，性感背後亦有不錯的演技。Ana與男星素有緣份，演完《神探白朗》後，她再被選中成為「邦女郎」，再與Daniel Craig結緣主演《007：生死有時》（No Time to Die），其表現備受認可不只性感，還展現出機智打女的強悍一面。 別以為Ana de Armas就此踏上打女之路，2022年她在Netflix電影《金髮夢露》（Blonde）中飾演瑪麗蓮夢露，出街後充滿負評，有趣是Ana的演技備受認同，連續入圍多個頒獎禮的最佳女主角，包括英國電影學院獎、美國演員工會獎、金球獎，甚至首度入圍角逐奧斯卡金像獎影后，雖然最後敗給《奇異女俠玩救宇宙》楊紫瓊，但Ana盡展她能夠集夢露及邦女郎於一身。 來到《殺神John Wick之芭蕾殺姬》成為「女殺神」，近日Ana de Armas被指湯告魯斯傳緋聞男友，未知是否與後者同樣欣賞女方的身手有關。Ana形容今集的特技動作非常激烈：「每日訓練拍攝都好有挑戰性，我打到全身都痛，指甲崩裂，周身都有瘀傷，但真的非常好玩！」電影故事的時間點設定在第4集前，講述Ana飾演的女殺手為報父仇，加入芭蕾舞殺手團受訓，她掌握仇人線索後，單挑一整個殺手「邪教」，卻招惹John Wick出動要收拾她……

《聖經》馬太福音12章31節提到：「人一切的罪和褻瀆的話都可以得赦免，唯獨褻瀆聖靈總不得赦免。」文字看來簡單，但十惡不赦的罪人活生生就在你的面前，你又能夠寬恕及原諒對方？神又真的會赦免他的罪名嗎？ 《不赦之罪》正正探討這個兩難局面，歐鎮灝（George@P1X3L）與陳書昕（Sheena）本來是加害者與受害者的身份，隨著故事發展及記憶重組，真相不是黑白二元，加上片中另有兩位影視界前輩黃秋生及蘇玉華，這場《不赦之罪》橫跨兩代，果真一切就像《金剛經》所言：不來也不去。 Text．Nic Wong | Photo．Ho Yin | Wardrobe．CELINE (Sheena)、FENDI (George) 總會拍電影 《不赦之罪》是香港電影工作者總會發起之「總會拍電影」計劃首季得獎作品之一，電影的其中一位監製正是古天樂。George迎來拍電影的第一次，正是獲電影工作者總會邀請試鏡，自覺幸運被選中，而Sheena則獲相熟朋友介紹試鏡，一共試鏡了三次。「第一次只有我自己，第二次有跟其他演阿樂的候選人，但那次沒有George，到第三次才見到George。」 George與Sheena早有機會合作，共同參演ViuTV劇集《那年盛夏我們綻放如花》卻未有機會同場，各自試鏡《十七年命運週期》，最終由Sheena主演，George卻未被選中，看似有緣無份，但這涉陌生的關係，對於二人合演《不赦之罪》卻有正面作用。他們在電影中飾演互生情愫的同學，後來George飾演的阿樂，卻強姦了Sheena飾演的晴晴，並引致後者自殺。 George笑言，接拍這部電影後，第一時間多看Sheena的IG。「我的角色要喜歡她，所以要瘋狂催眠自己。（Sheena：好慘，要催眠自己喜歡這個人。）我不是這個意思，只是想再投入一點。）」Sheena則說，二人沒有特意熟絡，一來大家都害羞，二來角色不需要那麼熟悉才演到。「始終他們都是剛認識的狀態，所以保持少許距離，用這個關係放在電影中，可能會好些。」反而，二人拍完《不赦之罪》後果真熟絡了，George更邀請Sheena參演自己的〈BF〉MV，有興趣可看看。 風頭火勢 前文提到，除了George及Sheena，《不赦之罪》更有黃秋生、蘇玉華主演，飾演Sheena的父母，其中黃秋生飾演的牧師，與George飾演的釋囚有不少對手戲，到底牧師能否原諒曾經強姦自己女兒的犯人，做到上帝所說的「愛你的仇敵，因愛能勝過仇恨」？回想第一日演員們齊集的圍讀現場，George顯然有點語塞：「兩位前輩在場時，氣場很強⋯⋯」Sheena亦有點尷尬：「圍讀當天場面相當風頭火勢，大家比較拘謹，做好自己本份就算了，沒有特意說說自己怎樣看角色，亦沒有和別人溝通。老實說，我和George當日都很緊張，沒有怎樣聊天。」幸好到達片場拍攝的第一場，只是與George演對手戲，開始得頗為順利。 慢慢才見真章。Sheena說：「現場氣氛都算嚴肅，絕對不是很多嬉皮笑臉的地方。始終秋生哥在場，大家都一定會認真工作，千萬不要有機會令他覺得我們不專業，台前幕後都要本著這個心態去做，加上這部戲的主題是正經嚴肅，讓演員容易進入那個狀態。」 至於佔戲最多的George，坦言全程戰戰兢兢，很少有放鬆的心態。「不過，這樣可以放入角色之中，因為我和秋生哥所演的梁牧師，關係有這種質感，而秋生哥在鏡頭前後亦與我們刻意保持距離感，令角色之間的關係融入得快些。」George笑說雖然現場氣氛嚴肅，但其實沒被秋生哥責罵。「我懷疑他現在收了火，哈哈。現在很多時候，他會用溫馨提示去來轉換教訓，有時會私下拉我到一邊傾談劇情，以及傾談角色上怎樣才有多些交流等等。」正如George近日多番提及，有場戲自覺演得未夠好，希望導演及黃秋生給他機會再拍多次，他們亦沒問題，只是最後前輩說了句：「其實都一樣」，但總算欣賞後輩有心做好那件事。 犯罪背後 要演好強姦犯不容易，更是一個痛改前非尋求受害者家屬原諒的釋囚，對於首次演戲的George來說，當然是一大挑戰。「當初確認我出演這個角色後，我最想說服自己是一個罪犯，開始由身型上慢慢改變，劇組亦為我安排曬燈，讓我沒有那麼青靚白淨，因為我們不會看到罪犯是青靚白淨。曬黑後，又希望盡量瘦一點⋯⋯」從身型上改變以後，George就看了不少關於青少年罪犯的紀錄片，嘗試理解他們背後動機。「很多時候，聽到罪犯會覺得十惡不赦，但我想了解他們另一面，究竟是甚麼原因導致他們做到這行為？」 如果看過《不赦之罪》，不難發現Sheena今次雖然同樣是學生角色，更是一名受害者，但背後也絕非如此簡單。「這個角色前後反差很大，爸爸媽媽認為她很乖，但阿樂卻認為她很壞。想當初對我來說最不通順的地方是，大家對同一個人的想法如此不同，好像不是同一個人，但後來跟導演談過，他解釋我呈現的畫面是別人的回憶，而那些記憶可能跟事實有點不同，所以我只需努力呈現這個反差。」Sheena笑指自己當然沒有在學校欺凌別人，但坦言在父母與朋友面前，言行上或有少許差別，對同學或好朋友說話自然用詞及語氣較差，對父母沒可能這樣說話。「我本身有這個反差，在這個角色中，我便把反差做大好多倍吧。」 平日看P1X3L 5G主持的綜藝節目，George狀似會欺凌人，他聽罷連忙否認，亦一臉認真地說：「幸好我在中學時期未遇過欺凌，但亦觀察到欺凌的情況。我借用了那些事情在阿樂的身分上，而角色的習性有點像我，喜怒哀樂的情緒從自身出發。就在拍攝那段期間，我有一種很強烈的心態，很想讓人理解到當時自己的狀態，卻又不想跟別人說，結果很多東西放在自己心裡及思考，慢慢在角色上塑造他的思維。」首次拍電影，George不諱言最困難在於演出電影和電視劇之間的分別。「秋生哥經常提醒我們大銀幕時，很多位置要做得很細膩及準確，否則太多表情的話，觀眾會覺得很肉酸，所以必先要拿捏好那些位，細緻得眼神上要如何準確等等。 角色不極端，只是事件極端 《不赦之罪》另一個廣為談論的話題，就是宗教部分。George在基督教小學成長，但自言不是基督徒，而Sheena則是基督徒，但她不認為宗教元素有影響她的演出及接戲的決定。「即使撇開宗教元素，電影所說的都是人性裡面的事，就算主角不是牧師，任何人面對自己的女兒死了，當強姦女兒的人出現在你面前，撇開牧師的身份，這件事的衝擊和矛盾都已經夠大。至於宗教的元素在這部戲中作為背景去傳播，當然會加大矛盾，但矛盾本身已經足以撐起這部戲。」更重要是，Sheena覺得宗教背景在電影中的呈現，沒有對基督教或基督徒帶來甚麼不好的影響，所以沒有太大擔心及掙扎。 作為非教徒，George覺得《不赦之罪》有很多令人思考的地方。「電影很理性，沒有將角色寫得極端化，反而是將極端化放在事件上，呈現出很多不同角度，不只是有宗教信仰的人才會看到，反而很貼切我們日常生活中，普羅大眾看到的情況，包括父親、兒子、女兒等，自然很容易代入到角色。我相信大家討論的問題，會著重於人性較多，而宗教上的討論未必是很核心的重點。」 拍完《不赦之罪》這部嚴肅議題的電影，二人同樣各有得著。Gerorge直言自己學會了隨機應變。「以往拍劇習慣了劇本就是劇本，要調整的位置很少及很細微，但今次拍電影的變動很大，真的不太適應，某程度上是透過那段時間學習如何解決問題，當遇到問題時要想方法解決，而不是困在一個位置，不知道如何是好。」他笑言自己比較悲觀，有種「大鑊」的感覺。「可能在以前拍攝的劇集裡，都能找到自己發揮的空間，但電影裡有很多很細緻的東西，深感還有一段很長的距離，但每一次拍完後看到自己的不足後，就在下一次改好自己的這些不足吧。」 香港演員的未來 Sheena沒有George那樣悲觀，反而今次遇上前輩，卻增強了信心走未來的電影路。「我本來預期表現不好，始終我經驗尚淺，再加上要演被強姦的戲份，我真的毫無頭緒要怎樣演呢，那場戲沒有對白，劇本裡只寫著一句『阿樂回想甚麼甚麼……』我沒有甚麼東西可以抓住來演，也不能憑藉經驗，當下沒有頭緒，卻想通了『當下』很重要，最重要不要想太多，『當下』感受環境和對手，對方給我甚麼，我就怎樣去演，反而這樣更順暢，才發現自己有時候想得太多。」就這樣，Sheena發現自己原來承受得到這些壓力，亦成功化作做得更好的推動力，後來又用這個方式與黃秋生演對手戲，就在與前輩give and take的情況下，對方又滿意，所以今次得著滿滿。 面前未來，Sheena的前路不只是電影路，日前才宣布她將於今個月起參演得獎無數的舞台劇《大狀王》新版本，更會巡迴上海及北京，8月回港繼續演出。她直言心情非常緊張，每晚要面對大量的現場觀眾，需要適應演出的力度，加上要唱很多，將是一大挑戰。George則透露，接下來這一年都會在歌影視三方面出發，期望累積更多拍攝經驗，亦坦言今次沒有P1X3L兄弟在旁，訪問中不停說話感到有點吃力。無論如何，香港的影視未來，靠著更多的演員新血，今次有機會兩代交流，還請大家記住他們的名字——歐鎮灝、陳書昕。

Text by Grace 事隔半年，Netfilx韓劇《魷魚遊戲》第3季最終回將於6月27日即將全面上架，日前在洛杉磯舉行大型宣傳活動《Tudum：全球影迷盛會》，公開《魷魚遊戲3》第3季最新預告片，YouTube上載預告片首24小時後，已錄得1241萬次點擊，遠超同日上架的Netflix其他即將登場劇集如《怪奇物語5》（763萬）及《星期三2》（353萬）預告片。 《魷魚遊戲3》將延續第二季未完結的劇情，第三季又會怎樣產生角色之間的新花火？現分析預告片6個人物故事走向和彩蛋。 1）456號 ：成奇勳（李政宰 飾） 《魷魚遊戲2》他重回遊戲現場，反轉成為遊戲帶領者，卻迎來一個又一個新的遊戲和舞台。第二季的尾端，他發起槍戰，結成一隊參加者兵隊勇闖管理員的控制台，故事在成奇勳失去摯友的畫面落幕。《魷魚遊戲3》的預告片中，成奇勳被裝入失敗者的禮物箱裡重返宿舍，遊戲再次啟動，在死亡遊戲曝光下，他更換上禮服，終於跟「主持人」（李秉憲 飾）見面，到底他會否像對方一樣成為未來遊戲的負責人？ 2）120號：「變性人」趙賢洙 退伍軍人及變性人趙賢洙，被稱「魷魚遊戲最強戰力」，她從開首柔弱變性女子轉成獻計獻策的領袖，擁有軍人背景的她更成為了參加者的前線後盾。槍戰中，她和主角們攜手合作攻入控制室，而最終預告透露，她和主角成奇勳即將分開紅藍兩組，難以想像昔日戰友的互相殘殺畫面，遊戲結果難分高下。 3）007號、149號：「母子」張金子、朴容植 兒子因賭博負債參加遊戲，母親為幫助兒子還債也進入遊戲，兩人在遊戲中相遇，更一路相依為命通關，成為第二季令人感動的情節之一。命運總是有錯折，預告中可見兩人即將分成兩隊，結局令人不禁遐想。即將重啟遊戲，母子可否一起守護對方逃過生死門？ 4）222號、333號：金純熙、李名器 222號與333號是劇中已分手的情侶，女方更是懷有男方的孩子，兩人在生活壓力下參加生死遊戲，希望能藉此翻身。預告片出現BB喊聲，揭示金純熙將會在遊戲中出生，到底會否因此而令父母二人回復情侶關係？孩子又能否逃出遊戲舞台，逃過只有面對死亡和自相殘殺的地方？ 5）粉紅士兵：姜霞 姜霞是《魷魚遊戲2》中粉紅士兵故事線的主角之一，她因為脫北而與孩子分開了，亦因為尋親成為遊戲執行者。第二季，粉紅士兵被揭發有不為人知的器官買賣的秘密，姜霞顯然與眾不同，果斷殺掉參賽者而未能活摘器官，遭其他粉紅士兵排斥。另外，她的人物設定隱藏了彩蛋，到底姜霞與《魷魚遊戲》第一季中同為脫北者的姜曉，到底有何關係？ 6) 001號：遊戲負責人黃仁昊 最後不得不提，整個遊戲負責人兼策劃人黃仁昊（李秉憲 飾），第二季中假扮成為001號參加者，潛伏在成奇勳身邊成為出生入死的夥伴，其後藉以瓦解信念。這位身為2015年遊戲的優勝者相信「人性本惡」，接手上一位001號參加者吳一男病逝後的遊戲管理工作，最終大有可能與成奇勳一對一決鬥，最終結局又會如何？

黎濟銘，一個陌生的名字，一個近年冒起可能有印象的面孔。演過剛播完的ViuTV劇集《哪一天我們會紅》西瓜先生、《十七年命運週期》回力劇社創辦人兼導演歐陽柊，亦有參演大型舞台劇《最後禮物》、《我們最快樂》及《月明星稀》等，早前剛奪得「IATC(HK) 劇評人獎」2024年度演員獎。黎濟銘坦言自己不是很搶鏡的那種演員，卻是慢慢累積表現，每次都覺得演得不錯的那一位。 因為被逼遷，所以要搬走；也因為家園的被改變，逼使黎濟銘也要踏出舒適區，即將迎來首個獨腳戲，以自身經歷探討轉變的個人演出《冚家拆》。 Text: Nic Wong | Photo: Ho Yin | Location: 風車草studio 黎濟銘是誰？或許不少讀者腦海浮現這個問題，他先介紹自己：「我會說自己是一個演員和一個創作人，拍廣告、做Model那些也會做一下但比較少，自己最集中做的，就是演員工作及創作。」黎濟銘沒有限定自己屬於舞台或影視，自言工作性質很接近，只不過媒介不同。「正如畫家不會說自己是油畫畫家還是木顏色畫家，我覺得自己是一個演員，從表演角色的角度去尋找生命的意義，無論影視或是舞台的媒介，對我們來說都是很重要的。」 現實卻是殘酷。要不是涉獵電影及電視作品，觀眾層面卻可能不及現在。「兩三年前，我會很想推自己到一個多些人認識的程度，所以我多了拍電影及參與不同試鏡，希望有更多曝光的機會，但不斷追求這些東西有點疲累，過程中很容易失去一些東西，到了這個階段我放輕了那些東西，較集中做一些自己喜歡的創作。」譬如演《月明星稀》，以及8月公演的自資自編自演獨腳戲。 回想當日想成為演員的火花，黎濟銘直言是突如其來的緣份。「當年還在讀理工大學，我本來讀運輸物流有關的商科，之前也沒甚麼藝術訓練。住在天水圍的我，有天上學坐輕鐵遠看對面馬路的一個廣告：元朗社區會堂招募演員，不知道是哪裡來的靈光，不如試一下吧，就去報名試鏡。」結果，試鏡後獲得幾個演出的機會，黎濟銘感到單純的快樂，並認識了一班搞戲劇的人，後來在大學玩劇社，自此就回不了頭。大學畢業後，他立刻報名考演藝學院，抱著學多一點的心態，成功考進去及努力學習，演員就成了他的工作至今。 我會說，未入演藝學院之前的自己，可能是一個很安穩及守規矩的人，但學戲對我的最大影響是，它告訴我要相信自己的直覺，喜歡一些東西就要相信自己，讓自己去做。從事戲劇、藝術或創作，所需要的百厭程度高很多。我覺得找到了一個比較百厭的自己，更相信自己出來的直覺，跟隨直覺去生活。 黎濟銘 時勢，讓黎濟銘獲得不少機會。「這幾年再流行了商業演出，當時我剛好畢業了六、七年，可能累積了一定的經驗，又已經和不同的導演合作過，他們對我有一定程度的認識及信任，有信心將我放進去某些作品之中。如果我的名氣或經驗再多一點，他們未必會將我放進去那些主角以外或功能角色的位置；如果這兩年才畢業的話，坦白說可能會比較難。」他相信一切與畢業後的發展年期有關，像他同期的同學有「阿炳」梁仲恆及「魚旦」袁浩揚等，漸漸為人熟悉；同時他亦連忙感謝幾位演藝年代的老師，例如《最後禮物》戲劇顧問陳曙曦、《我們最快樂》導演黃龍斌等等。 黎濟銘清楚明白自己的位置。「我不是在那種在一次性演出裡就很sharp的演員，我卻是累積回來，不斷告訴觀眾我是可以的，在這個演出不錯，其他演出又保持得到不錯等，慢慢愈來愈進步。」他笑言自己不能唱，不能跳，也未必是那些很搞笑的演員。「但我自問每一次參與都很盡力及很投入。老實說，觀眾未必會覺得這個演員很盡力，但某些導演或觀眾會默默地看到，拼在一起的話，就成了現在的黎濟銘。」 黎濟銘相信直覺，他一直都很想做獨腳戲。「演員到了我的階段，很值得試一次，想了很久的，但題材是甚麼？我第一個寫的題材是，拿了自己一次去大便時發現有血的一個小趣事，擔心自己患癌症，很怕死地搞了很多事情，從而寫了六七場戲。」讀了劇本一次給朋友聽，朋友說題材不像是他這個階段想寫的東西，他便放下了。「去年跟隨陳曙曦老師工作，他希望我們要發展自己的東西，剛好去年同期我正在處理被人逼遷的事，沒時間思考創作，卻好像可以拿來說說，我對自己所住的地方（田心新村）做了很多資料搜集，了解一下家族歷史，慢慢搜集到很多有趣材料，除了跟自己有關之外，也跟社會有關，便決心向這個題材發展。」 這個創作，雖然講述我家被人迫遷的故事，但裡面牽涉很多我自身的反省。我反省在這個年代，作為一個香港人要怎樣生存、怎樣生活，到了2025年，我們在心態上要學習，面對處境正在變化，而這個變化也很急促，甚至變得我們也不想看到，但我們應該怎樣做呢？這個城市的很多人可能都忽略了這個改變，但世界卻正在變化中，希望大家能在這個時代裡找到自己生活的方式。 黎濟銘 說到尾，作為首個獨腳戲，黎濟銘選址藝術中心的麥高利小劇場，每場七十個座位，必須開夠七、八場才能回本。「如果賣少一張，就少了一張票的錢，是硬蝕的，但是我有一個心態，有機會建立更多的口碑和觀眾。我想觀眾覺得我是一個有毅力的人，是一個有想法的演員。」他記得讀書時候，老師說做創作及演出的人，不只是當個工匠。 有想法或者能夠堅持的人的演員真的不多，所以你看到有些影視演員，有名氣也好，演戲好看也好，亦未必會覺得他很厲害。當你想自己啟發創作時，一定要有想法，我想透過我的作品，讓觀眾看到我有這個東西，看到我對這個世界、社會、戲劇等等，有些獨特的看法。不論你接不接受，或者覺得我的看法是高還是低，我也是不斷鑽研和轉生。 黎濟銘 「不是因為看見希望而堅持，而是因為堅持才看見希望」，相信這句話用在黎濟銘身上，可說是最貼切不過。 《冚家拆》—黎濟銘首次獨腳演出日期及時間：8月14至17日晚上8時8月16日至17日下午4時30分地點：麥高利小劇場—灣仔港灣道2號香港藝術中心低層地庫購票網址：https://art-mate.net/tc/doc/83751

近日林峯相隔9年再踏紅館，舉行《Go With The Flow》演唱會，掀起熱潮。從電視台小生到《九龍城寨》的「陳洛軍」，再到連開7場演唱會的歌影視人氣王，他的演藝生涯，猶如一部香港流行文化縮影——有過萬人追捧的巔峰，也經歷過全城嘲諷的低谷。 林峯的經歷，彷彿是一個明星的奮鬥史，更反照出香港娛樂產業的變遷：電視台捧紅明星的黃金時代、網絡暴力的崛起，以及「懷舊熱潮」下的翻紅現象。如今，公眾力讚他的歌曲娓娓動聽，是眾人的成長回憶，回首過去，這位人氣王如何在冷嘲熱諷的環境中堅持到底，用各種實力戰勝殘酷的抨擊？ Text: Kelly Lai 從鄰家男孩形象由低做起 林峯出身富裕家庭，曾於美國留學主修建築、副修音樂，但他沒有繼承家族的地產生意，而是選擇參加TVB第13期藝員訓練班（1999年）。初入行時，他並未被視為靚仔小生，反而因鄰家男孩的親和力，被安排飾演配角，例如《美味情緣》的「江上游」。這段經歷培養了他的演技潛質，加上肯捱，無少爺脾氣，由低做起的態度，成為他後來駕馭複雜角色的基礎。 電視劇角色入屋 《尋秦記》崛起 2000年代初，林峯憑多套古裝劇嶄露頭角：《尋秦記》的「嬴政」盡顯霸氣、《雲海玉弓緣》的「金世遺」亦正亦邪、《大唐雙龍傳》的「寇仲」豪爽重情。這些角色讓他躋身大台一線小生。初期的林峯樣子仍帶稚氣，膚色黝黑，表情略有喜感，當時的香港觀眾偏愛「有血有肉」的角色，而林峯擅長演繹人物的矛盾性——例如嬴政從單純到暴戾的轉變，至今仍是經典。這階段奠定了他「演技派」的標籤，而非單純的偶像明星。 《溏心風暴》管家仔掀全民追劇潮 2007年的《溏心風暴》是林峯事業轉捩點，他飾演的Alfred，與鍾嘉欣的「常在心」組成虐戀CP，掀起全城追劇熱潮。角色重情義、為家庭犧牲的特質，切中香港社會的草根情懷，更讓他首度躋身視帝五強。這部劇也反映大台家族劇的黃金公式：豪門鬥爭+倫理親情+純愛線。林峯的演出讓觀眾看到「富家子」之外的貼地形象，證明了他能駕馭現代劇的實力。2008年，續集《溏心風暴之家好月圓》，「管家仔」與「于素秋」的角色更加深入民心。 幕後功臣鄧智偉 林峯的歌手之路始於電影劇歌曲，作曲人鄧智偉為他度身訂造〈幼稚完〉、〈愛在記憶中找你〉、〈愛不疚〉等多首耳熟能詳的旋律，絕對是音樂成就上的幕後功臣，加上歌詞貼合劇情，林峯的深情形象入屋，形成「劇帶歌紅」效應。這種「影視歌三位一體」的模式，是大台育成明星的主要策略，而林峯的成功，某程度上是舊時代捧星機制的最後輝煌。 被捧殺文化所害？「亞太區」最受歡迎男歌星爭議 2007年正式簽約為歌手後，林峯推出專輯，吸納不少歌迷，〈如果時間來到〉等歌曲亦奪得多個樂壇獎項，2009年首踏紅館開個唱，風頭一時無兩。但世事難料，2012年初〈Chok〉一曲奪得「金曲金獎」後引發軒然大波，加上大台硬推他三度蟬聯「亞太區最受歡迎香港男歌星」，被大眾嘲諷為「亞皆老街至太子道西最受歡迎男歌星」。這場風波背後，其實亦是香港樂壇的轉型陣痛：傳統媒體影響力下滑，網絡民意開始主導話語權，林峯成為了「捧殺文化」的典型受害者。 從「Chok峯」到踏足康城影展 經歷負評後，林峯轉戰內地市場，拍攝劇集雖未大紅，但總算磨練了演技。近年簽入古天樂旗下公司，加上去年《九龍城寨之圍城》飾演滄桑硬漢「陳洛軍」，粗獷形象徹底打破昔日「Chok」的標籤，甚至拍打戲導致背部肌肉抽筋不能站直，仍堅持開工，意志力驚人。他還首次入圍金像獎最佳男主角，其後更與「城寨四子」首次踏足康城影展，意義非凡。這角色讓觀眾重新發現他的可塑性，也印證了香港電影江湖情義題材的長青魅力。 懷舊濾鏡下的重新平反？ 近年，隨著千禧年代懷舊熱潮興起，網民開始重新審視林峯的作品。他的舊劇在串流平台翻紅，〈愛不疚〉在抖音被內地年輕世代翻唱，更有樂評人表示：「當年罵〈Chok〉的人，現在才懂林峯唱功有多穩。」這種「平反」現象反映大眾對「努力型藝人」的尊重，林峯出道多年亦無因為負評而放棄事業，反而在低調中努力進化。今年演唱會門票秒速售罄，證明他擁有大量支持者，可說是得到樂壇的一個交代。 流量時代的長跑者 林峯的演藝生涯，是一場耐力賽，也恰似香港娛樂產業的縮影：見證電視台的造星策略，如何從訓練班到情歌天王，到飽受網絡暴力的衝擊，發生〈Chok〉金曲獎爭議，再到港星北上發展的掙扎，以及《九龍城寨》懷舊主題的翻盤爆紅，還有萬眾期待的傳說電影《尋秦記》聲稱今年內上映。在流量至上的網絡時代，林峯的確證明了一件事：真正的「人氣王」，不在於一時的數據，就像今次演唱會主題，能否在高低跌蕩中，始終「Go With The Flow」，最終生存過來。

Billkin與PP Krit變成了家人？繼2024年曼谷舉行兩場《Double Trouble演唱會》後，今年3月推出由台灣電影《關於我和鬼變成家人的那件事》改編而成的泰國電影《關於我和鬼變成家人的那封利是》（鬼家人），今個月（5月）亦已於香港及台灣上映。 二人由曼谷開始巡迴宣傳，以香港作為海外首站，所到之處萬人空巷，香港首映禮當晚，主持人介紹BKPP出場時笑言他們已是家人，引爆現場歡呼聲浪。粉絲們喜歡他們一時互嗆、一時互讚，打情罵俏，遠勝家人。本身與BKPP私下相識已久的泰版《鬼家人》監製Bangjong Pisanthanakun，亦因二人日常相處火花而鎖定BKPP擔任主角，非二人不可。 Text．方以文｜Photo．Kit Chan｜Location．香港嘉里酒店 監製Bangjong率先提到，BKPP以劇集演員身分出道之前，早已認識他們，亦有與他們私下相聚，很久前已知道他們的真實性格與魅力。「他們非常親近，有時見到他們出席活動與接受訪問時，互相開玩笑、挑剔對方，亦與記者互動，有默契又有趣。這些年來，大家亦見證着他們演技方面有所成長。當我於香港首次看台版《鬼家人》時，兩位演員就自動從我腦海中浮現出來，泰版演員非他們不可。」 台泰兩版《鬼家人》故事主軸相差不大，主角阿文（泰版由Billkin飾演，台版由許光漢飾演）與迪迪（泰版由PP飾演，台版由林柏宏飾演），由互不相讓變成知心摯友，與BKPP初相識時情況類似。現實中的二人早於高中時代補習班中相識，比起拍攝CP成名大熱劇集《以你的心詮釋我的愛》，甚至比首次合作演出而嶄露頭角的劇集《愛的警報器》更早。二人由最初互不說話，直至Billkin主動開始交流，加上後來包括歌影視演唱會各方面的多次合作，無論台上台下都建立出強大默契，粉絲們早已視他們二人為家人，而拍攝《鬼家人》後，二人對「家人」一詞各有新領悟： 《鬼家人》擴闊加深了我對家人的定義。阿文由不喜歡迪迪，想盡方法趕他離去，到經過多重波折經歷之後，即使他們一個是人，一個是鬼，亦無阻情感變得愈來愈親厚，甚至認定對方是自己家人。除了我們出生時因血緣出現在身邊的家人之外，於人生不同時期遇到的人，只要陪伴我們一同成長、一同經歷，我認為也可以定義這些對自己別具意義嘅人為『家人』。 Billkin 我非常重視家庭。迪迪死後因為與家人關係破裂造成的包袱而心願未了，留在人間未能投胎，對我來說很深刻。迪迪需要有人幫他解開心結。當迪迪與阿文經歷一連串事情之後，阿文助他衝破人生最後關卡，成為他人生中最特別的人之一。迪迪最後將阿文帶到自己家人當中，可否說他們已經變成『家人』？我認為可以。 PP Krit 兩版《鬼家人》主角之間的關係都難以一言而定，能夠生死相託，看似朋友以上，但又從未越界，成為不少觀眾看完電影後的討論話題。監製Bangjong一錘定音：泰版《鬼家人》並非BL電影。 Billkin直言：「阿文本身只想解決自己遇到的問題，一心只想與這隻鬼撇清關係，才勉強與迪迪接觸。但去到最後，二人發生了同生共死的一連串事情，令他們之間發展出一些特別的情感。要定義阿文與迪迪的情感是家人間的互相支持愛護，抑或包括其他元素，真的一言難盡。我們都認同迪迪與阿文二人之間有着強烈的情感連結，但不能斷言他們是家人、愛人，還是其他關係。」PP：「希望觀眾可以投入故事劇情發展，一同感受到我們的情緒起伏。這樣去嘗試理解阿文與迪迪之間的關係，才夠完整。」 海外巡迴電影宣傳活動完結後，BKPP將會全力投入由電影衍生、6月中於曼谷舉行的演唱會《The Red Envelope Wedding Concert 2025 in Bangkok》。3場演唱會開賣後旋即售罄，足見二人人氣鼎盛。BKPP希望有機會將演唱會帶到海外不同地方，各地粉絲們將有機會入場見證二人「成婚」。不過無論「結婚」與否，出道5年多以來，粉絲心中BKPP的關係早已變成家人、超越家人。

《300呎窒息倒數》（Last Breath）結合災難、驚悚與人性考驗，由金像級男星《毒魔》系列活地夏里遜、《尚氣與十環幫傳奇》劉思慕及《F9狂野時速》芬高里聯手主演，亞歷士柏金遜執導。一次海底任務突發意外，引起不可收拾的蝴蝶效應，面臨危急關頭，觀眾同樣不敢唞氣！導演刻劃出緊張感爆烈的氛圍，透過逼真的鏡頭，讓觀眾有如身歷其境，感受深海災難中的壓迫感，與呼吸最後一口氣的絕望。 text by Kelly Lai 600秒氧氣 深海中生死一線 電影改編自2012年震驚全球的北海深潛災難事件，講述三名飽和潛水員在300呎深的海底進行修復爆裂油管的高風險任務時，突發遇到連串意外，導致潛水員克里斯（芬高里飾）被困海底，在伸手不見五指的漆黑中，與外界完全失去聯繫，後備氧氣只剩10分鐘供應，低溫與水壓威脅生命的極端環境下，救援團隊必須爭分奪秒，展開一場幾乎不可能的救援行動。《300呎窒息倒數》將於香港5月8日上映。 劉思慕潛水訓練3個月 電影由真實事件改編，展現了人類在極端環境下的脆弱與堅強，劉思慕等主要演員為了增加角色的說服力，在拍攝前花了三個月接受專業潛水訓練，讓體力與耐力均模擬真正潛水員的特質。電影不僅有緊張刺激的災難場面，更深刻描繪了團隊永不放棄的信念。當主角在深海絕境中掙扎，救援團隊的堅持與犧牲，讓觀眾看見人性最動人的連繫。這是一部關於勇氣、希望與生命的電影，值得每個人細味品嘗。 2012年北海真實事件 2012年，位於歐洲的北海一座鑽油平台發生油管破裂事故，3名潛水員必須在極深的海底進行緊急修復。然而，其中一名潛水員克里斯因「臍帶」（連接潛水員與潛水鐘之間，提供氧氣、通訊的管道）斷裂，令他獨留在冰冷的深海。救援團隊不知他身處位置，面對當時的滔天巨浪與肆虐風暴，工作船的定位系統發生故障，令船隻在海浪中無定向漂流，且僅有極短的時間可行動。克里斯在沒有氧氣下，奇蹟地捱過了超過30分鐘，終於等到隊友出現拯救他。電影忠實還原了這場驚心動魄的救援，主角的心理掙扎，展現人類在絕境中仍不放棄希望的強大意志。 生還者親臨現場指導 提升真實感 為了確保電影的專業性與真實性，劇組邀請了當年參與救援的潛水員擔任顧問，並與演員進行深入交流。這些真實英雄分享了自己的經驗，包括深海維修的技術細節、心理壓力，以及如何在極端環境下保持冷靜。劉思慕表示：「我深深敬佩他們的勇氣與無私奉獻。能夠親身見到這些真實英雄，我感到無比榮幸。」透過這些互動，幾位演員更精準地詮釋角色，使電影更具說服力。 真實場景拍攝：黑夜中的深海恐懼 要盡力還原真實事故的壓迫感，導演及製作團隊也絞盡腦汁，電影採用真實的深海鑽油平台場景、搭建大型水槽並在夜間進行下水拍攝，盡力還原事故現場感，以強化深海中的孤立無援。導演刻意減少CGI特效，改以實景與水底攝影機拍攝，讓觀眾感受到深海壓迫的窒息感。潛水員的裝備、海底環境的細節，甚至水壓對人體的影響，均被細膩呈現。 救援不放棄任何一人  電影最動人的部分，莫過於救援團隊如何在極端條件及自保下，仍堅持拯救受困隊友。深海救援的難度極高，水壓、低溫、氧氣限制，以及通訊中斷，都讓行動幾乎不可能成功。然而，團隊成員展現出無比的勇氣、機智與合作精神，甚至冒著生命危險深入險境。這種「不放棄任何一個人」的精神，正是人性最光輝的體現。 沉浸式音效設計 電影的音效設計極具巧思，導演刻意減少背景音樂，改以深海中的自然聲音——水流聲、金屬碰撞聲、呼吸器的回音——營造壓迫感。當主角受困時，觀眾能清晰聽見他急促的呼吸與心跳聲，彷彿自己也置身於深海絕境。這種音效設計強化了心理恐懼，使電影更具沉浸式感受，如被深海中的寂靜與恐懼包圍。 冷知識：甚麼是飽和潛水？ 電影中提到的「飽和潛水」（Saturation Diving）是一種專業的深海作業技術，潛水員會在高壓環境下生活數天甚至數週，使身體組織完全飽和惰性氣體（如氦氣），避免反覆減壓的風險。這種技術常用於深海工程，但風險極高，一旦發生意外，救援難度極大。《300呎窒息倒數》真實呈現了飽和潛水的危險性與技術挑戰。 向無名英雄致敬 電影最後還原了真實的救援奇蹟，並向所有深海工作者致敬。令觀眾們不忘世界上有許多無名英雄，他們冒著生命危險執行高風險任務，卻鮮有被大眾提及。《300呎窒息倒數》不僅是一部災難片，更是一封寫給這些英雄的感謝信，提醒我們：在最黑暗的深處，仍有人性的光芒閃耀，只要你心存信念。