今年香港同志影展來到第35屆，將於9月7日至21日舉行！35周年紀念是「珊瑚婚」，象徵力量、長壽和成功，本屆影展以珊瑚的形態和色彩為靈感，繼續呈獻世界各地百花齊放的LGBTQ+電影，呈現共26部長片，以及4組共20部短片，當中不乏國際影展參展電影及香港本地作品。今年亦邀請眾多海外導演和電影人前來共襄盛舉，除了映後問答環節，更會舉辦「《亞洲酷兒動態》- 電影人對談會」，讓觀眾深入了解製作LGBTQ+電影背後的點滴。 今屆影展即將開幕，今趟為大家推介4部焦點電影，有台北的《夢斷城西》之稱的《環南時候》，集齊宋柏緯、初孟軒、夏騰宏、王渝屏一眾台灣新世代主演；范冰冰重現大銀幕大放異彩，攜手《梨泰院CLASS》韓國女星李周映主演的《綠夜》；設計鬼才千原徹也首拍電影長片，邀得吉岡里帆主演的《與你相遇，在冰淇淋店》，以及導演及剪接師將會來溉出席對談會的瘋狂喜劇《巴打浪漫玩當真》（Extremely Unique Dynamic）。 《環南時候》 作為本屆開幕電影之一，來自台灣的《環南時候》被譽為台北的《夢斷城西》，由《黑的教育》宋柏緯、《八尺門的辯護人》初孟軒、《模仿犯》夏騰宏、《你的孩子不是你的孩子》王渝屏等炙手可熱的新生代演員主演，主題橫跨青春、穿越時空，穿梭於傳統食材市場「環南市場」的今昔，帶來一場90年代的燒腦青春戀曲。導演李鼎及主演初孟軒更會來港與影迷見面！ 「環南」是台北一座傳統食材市場，歷史悠久卻總是沸沸揚揚，別具生命力。1991年，三位俊朗的男生及一位討人歡喜的女生對著神明結義為「環南四少」，祈求能永在一起。他們血氣方剛，憑藉無限青春作年少輕狂的事，互相亦有曖昧，「四少」中更有人背負著一個秘密：原來他是從2022年穿越時空到來。觀眾與「四少」於1991年和2022年之間穿梭，目睹他們如何經歷多年的歲月中的激情、渴望和遺憾；以及他們如何改變自己，贖回他們幾十年來曾經有過的失去與痛苦。 《綠夜》（Green Night） 很久不見的范冰冰，在大銀幕上大放異彩，去年更憑此片登上柏林影展紅地毯！《綠夜》另有《梨泰院CLASS》韓國女星李周映主演。 故事講述，中國移民金夏每天滯留在韓國仁川機場安檢處工作，在不得不依賴家暴丈夫取得居留權的困境中，她偶然遇到了一名帶著毒品企圖蒙混過關的神秘綠髮女孩。忘不了女孩胸口那若隱若現、挑逗般的煙火紋身，性格迥異卻同樣落魄的兩人越走越近，終於從熱吻開始擦槍走火⋯⋯意外、犯罪、壓迫卻總是如影隨形，無處安心的兩人在首爾的公路上奔馳：她們在漫長夜晚中拼命逃脫去追隨的那抹綠光，會是救贖，抑或虛無？ 《與你相遇，在冰淇淋店》 導演千原徹也，日本鬼才藝術家一名，設計領域橫跨廣告、網站、品牌行銷、唱片封面、店面等範疇，曾擔任「GU」、「H&M」、「星巴克」、「猿田彥珈琲」等品牌活動藝術總監，及為設計桑田佳祐、關8等歌手設計單曲封面，今次首次拍攝電影長片，邀來《四重奏》國民女星、廣告寵兒吉岡里帆主演！ 放棄設計師夢想的菜摘，到「澀谷百萬ICE CREAM」當店員，常常聽到個性女同事貴子談論其姊妹愛上同一個男人反目成仇的故事，同時又邂逅了原是芥川獎得主，現在卻銷聲匿跡的陌生少女。在腦袋可以反應過來之前，心動已經驅使身體向前衝。改編自芥川賞短篇小說《冰淇淋高燒熱》，《四重奏》國民女星吉岡里帆，攜手《風之電話亭》主演Motola世理奈等耀眼的幾位女性，交錯於同一間出租屋和裝潢鮮豔的冰淇淋店，共譜夢幻的夏日戀曲。 《巴打浪漫玩當真》（Extremely Unique Dynamic） 兩位亞裔美國大男孩自編自導自演的瘋狂喜劇，導演梁遠山和剪接師Michael Scotti Jr. 更會來港出席「《亞洲酷兒動態》- 電影人對談會」，與影迷深入交流。 故事講述Ryan決定在與未婚妻移居加拿大前的最後一個周末，聯袂「青梅竹馬」的好兄弟Daniel拍一部電影製造一段永恆回憶，內容正是關於兩位好友如何製作一部電影。拍攝過程中，他們一路回首多年的友誼，被壓抑的秘密逐漸浮出水面，讓他們極其獨特狂野奔放的關係面臨考驗。這部電影讚揚獨立製作之餘，同時亦是批評荷李活主流製作大大缺乏正面亞洲代表性的發聲佳作。 HKLGFF第35屆香港同志影展日期：9月7日至21日網站：www.hklgff.hk 

患有失語症的出獄者、被誤解的流浪狗，都是社會上被忽略的小眾。康城獲獎電影《狗陣》以此題材，讓觀眾反思這些孤單的靈魂，又藉著兩者在低潮中互相伴隨並帶出人狗之情。拍過《老炮兒》及《八佰》的內地導演管虎親身分享並非一時三刻的靈感，而是多年來的積累。「多年前去西北選景，看到這些地方很有意思，特別想拍電影，因為西北這些廢棄的城鎮非常有故事，都沒有人了。」最後，電影時間線更設定於對中國相當重要的一年：2008年。 text．梁樂欣  photo．Oiyan Chan 人狗故事 片內的景物早已落在管虎的腦海中，靜待著一個合適故事的誕生，正值疫情期間，他突然想拍關於狗狗的故事。「我養了很多狗，疫情期間天天都陪著我，覺得人跟狗之間有一種莫名其妙的聯繫，可以用電影去表達。」片中的男主角二郎（彭于晏飾）總是沉默寡言，管虎解釋：「二郎有時候不想交流，像故事裡他坐了十年監獄出來，有了失語症並不願意說話。別的時候我也有這種失語症，不願意跟人交流，那隻狗在旁邊陪著你，牠不需要你說話，牠也不會說話，但是牠卻會跟你在交流。這是人跟動物之間一種特別的交流方式，可以用電影去表達這件事情。」 設計角色時，管虎做了大量資料搜集及透過朋友的分享去認識失語症。「得知有些人當遇到突如其來的打擊時，就會失語，不願意再說話和跟外界交流。坐了十年監獄出來的人跟不上這個時代，從98年到08年，中國社會發展最快的十年，突然出來時是適應不了。大多時候，他在短時期內不說話，這是正常的，因為他沒辦法交流，亦跟不上這個社會，所以把自己封閉起來，而他跟狗交流則不需要說話。」牽連更大的是，失語症的人不被社會接受，包括找工作、與之前的朋友溝通，遇到各種障礙。 選角考量 管虎在選角時有各種考慮，源於故事設定於一個四面八方匯集過來的小鎮。「它不是一個原生小鎮，匯聚了各地的人，裡面有上海人、山西人，甚麼人都有。我們希望二郎是當地人，但在骨子裡看出來又不像當地人，所以想選擇一個骨子裡不太一樣的演員。」最終二郎由來自台灣的彭于晏（Eddie）飾演，他向來予人美男子的健碩形象，卻令管虎留下其他印象。「大家都說Eddie陽光帥氣，但我看到的不是這樣，反而覺得他有很多很狠、很『野』的東西在裡面，他那『野』勁是以前沒有表現過的。我跟他聊天後，覺得他有可能把這一部分拿出來，在那人堆中顯現出來。」 管虎選角時的情況，更確立自己對彭于晏的想法。「我們在疫情期間在網上聊天，他在家裡比較隨便，未有化妝或裝扮。疫情的好處是，在家裡會很隨便，頭髮亂七八糟的，那個人不太像我們認識的陽光帥氣的Eddie，我覺得反而是有意思，他很平凡。」他續說：「二郎是一個西北漢子，他比較堅韌且不言不語，比較沉默，拒絕與外面交流，我腦子裡的Eddie是能做到這樣。」 喜獲尊重 《狗陣》的時間線定在2008年，管虎解釋：「這段時間是中國最典型的一個時間！你想想看，所有的事情全都在2008年發生了，北京奧運，是中國人最驕傲的；然後大地震，最苦難的。在這個典型中國社會急劇發展的這個時間點上，普通人會是甚麼樣子？我覺得會比平常的年份更有代表性，它更有力量，所以就特別對這一年有感覺！」這部電影自2020年開始籌備，他笑言這次特別快。「主要是疫情，困在家裡沒事做，所以快。」 拍攝電影難免會遇上各種難題，管虎坦言每部電影都有各自的困難，有時候很難克服。相對而言，這次反而沒有那麼多困難，很順利也很快樂。「拍攝地未有太受疫情影響，比較自由去拍攝。在那裡，手機沒有信號，一群人就很快樂地在做一件事情。」想不到，疫情下拍攝也有好處。「最困難無非是跟動物打交道，別的也沒甚麼困難，氣候的冷點、熱點很正常。最後一幕有很多動物一起拍攝，其實也挺好玩的。」事前做足了準備，提前兩個月找來一個動物管理團隊，把他們的狗集中起來，按照每場戲去訓練，然後讓大家跟狗狗產生感情，難怪最難拍的動物場面，都成功駕馭得到。 最後，《狗陣》榮獲第77屆康城影展「一種關注」單元獎項「最佳影片」及「狗狗金棕櫚評審團大獎」，管虎認為這是業界對他們電影人及一眾工作人員的尊重。「這是無與倫比的，非常有榮譽感。它讓我瞬間覺得我克服怎樣的困難都是值得的。拍電影能夠有榮譽及被大家接受、認可，成就感、榮譽感都很強烈，是堅定信心的一個過程。」 逾百「人生」 對於拍電影從沒甚麼追求的管虎，未有視此為一份工作，他當作是生活的一部分。「就是分割不開了。電影能為每個故事帶來不同的人生，我們一輩子只有一個人生，但從事這行業便能體驗一百多種人生，這個經驗是很珍貴的，我很幸運能被電影選擇。」他沒想過要離開這個行業，「今天拍電影是很辛苦、不容易的。你說的辛苦是因為你偶爾接觸便會覺得辛苦，如果常年都是這樣，你不覺得是件辛苦的事情。另外，如果沒有困難、沒有辛苦，那個結果肯定也不會太好，還是要經歷一些磨難、辛苦，這是人生必經的事情，是好事而非壞事。」電影讓管導變得單純，「我們一直長大，就會變得成熟。社會經驗、年紀把你造成年輕時最不喜歡的那類人。但從事電影這個行業能讓你很單純，就是在這平台、環境裏單純地做一件事，是特別好的經驗，別的行業也沒有。」 至於未來，作為一個比較隨意的人，管虎說：「喜歡就拍了，沒有特別的設計未來一定要做甚麼，我會準備不同風格的故事，哪個先成熟就先做哪個。說實話我甚麼都喜歡，唯一不喜歡就是重複，這就不願意了。」他期望：「電影的功德是這樣，那我覺得未來還可以帶來更多不同的人生，這是一個很珍貴的，不同的人生，大家多感受。」期待管虎未來的各種「人生」。

在《我談的那場戀愛》中，新導演先邀請吳君如演這部電影，但當時仍未有男主角人選，於是後者提議MC參演。「老實說，我們只聽過他幾首流行歌曲，之前真的不認識MC，甚至《闔家辣》我和Edan合作，之前都不認識他，沒看過他的電視劇。MC就在我們找男主角的時候開演唱會，我便跟導演說，先找門票去看演唱會，真的一票難求，當晚是年初一，我還跟導演及監製說，你們千萬要去啊！之後當然覺得很好看，就試試約MC出來看看，他肯不肯出來。」她直言現在找演員拍戲，一切都要重新來過，見面及給對方劇本看看。「當大家覺得合適，我便交回導演和編劇跟他談。這部戲我又不是監製，只不過是個演員，只是給一些意見而已。」 text．Nic Wong｜photo．Oiyan Chan｜hair．Cliff Chan@Myos (MC) ｜makeup．Tammy Au (MC)  ｜location．Crowne Plaza Hong Kong Kowloon East 君如姐與電影新人 當時MC拍完首部電影《夜校》，回想《我談的那場戀愛》，他說最初演這兩部電影，感覺都是辛苦的。「跟唱歌的感覺差太遠，拍攝時間比較長，亦有很多其他因素影響，不同是，電影有很多人一起合作，無論服裝、佈景、燈光、拍攝角度，亦包括對白、情節等，當所有東西組合在一起時，那件事就更加特別，能夠出來卻覺得值得。」他直言唱歌時間比較短，可能錄一首歌只是一兩天的事，但是拍一部戲卻是幾十天的。「對我來說，拍戲很辛苦，但是很好玩的。」 電影中二人較多隔空合作，到最後才一起到日本相遇。MC說：「我們的對手戲不多，君如姐在我心目中（吳：你甚麼時候叫過我君如姐？）現在我要改口了，君如姐在片場沒有給我太多壓力，反而她的壓力主要給予導演……」吳君如當然很想跟一些新人去碰撞一下。「演員沒得逼，一定要這樣的話，就像機械人地演了他。其實之前就很相信這個人是做到，所以才找他演吧。」 二人真正合作，主要在日本札幌，吳君如笑說第一天吃了一餐魚生來增進感情。MC說：「下機第一天，我們應該還未正式拍攝，主要是大家聯絡感情，真的見面，有長時間可以交流一下。之前都是我對著螢幕，她又對著螢幕，前面那些拍攝了，拍完才去日本。與其說前輩給我壓力，我更擔心自己有些東西演得不好，會影響整套戲的進度，要重新拍攝NG，因為在那邊的時間緊逼，拍攝一小時內就要停機，所以壓力應該源自於擔心會阻礙到其他人。」尤其在日本拍攝的電車場面頗多，並不能完全控制場面。吳君如補充：「整件事都是困難的，就算坐在電車演戲，也不是單純坐著就行，當中亦要有表演的情感戲，心裡面有了整件事發生。」 全個世界都有電話 《我談的那場戀愛》講述電騙，二人每天都收到很多疑似電騙電話，MC說無論是電話、郵件、電郵都有，稍一不慎就會被騙。「單單昨日，某某機構打電話給我，他說我用了他們的服務，過了試用期就要給月費，要不要幫我取消。其實我早知道他會騙我，於是我出奇不意地說不用取消，然後他窒了一窒，隔了五秒後都不懂回答，最後他自行收線了。」吳君如就沒那樣幸運，她近日收了一通電話，打了三次給她，第一次沒聽，第二次說不需要服務後收線，第三次對方再打去罵她為何cut線？「我心想，你現在在搵食釣魚，竟然打電話來罵我，我真的覺得很荒謬，但原來世界就是這麼荒謬，幸好他不是情騙，而是叫我買一些不知道甚麼。」《我談的那場戀愛》正是如此，騙子們都有騙人手冊，方便如何應對，卻沒想到真實中的騙子比電影中的反應不來。 電騙無處不在，情騙也很常見，但愛情又是否呃呃騙騙？MC瞇瞇嘴說：「愛情是真的，但總是有謊言包裝，很多情況下逼不得已的，都是善意的謊言。」更重要是，他不太相信浪漫。「我經常說，浪漫是很窮才有浪漫，因為這件事是最純粹的。譬如一杯珍珠奶茶兩個人喝，是窮啊；吃完飯去散步？為何不坐車回家？是窮啊。但是窮的意思是，他不需要用很華麗的東西去包裝，只需要很樸素，很簡單，很純粹，就可以表達到那份愛意。」片中被MC甜言蜜語逗得高興，吳君如在戲外一樣認同MC：「當賺到錢之後，好像覺得一切都可以理所當然，就不用花心思，但是愛情本身的意義是真的。」 那麼愛情關係當中，是否要投入角色？MC再次發表個人想法：「這是我目前二十多歲做人的看法。我覺得在不同場合是在扮演不同角色，可能我今天不用上班了，我要做好兒子的角色，我和媽媽吃飯，投入這個角色。突然間公司打來，我要做一個員工的角色，必須要有這份投入才能處理得到，清楚自己的責任和職責。」當問到MC向來貪玩搞笑，演繹角色有否困難，吳君如直言不覺得MC貪玩和搞笑，後者顯得相當驚訝。「這就是角色問題，在前輩面前，就要有後輩的角色，我暫時不敢嬉皮笑臉，但我以為我在骨子裡本身已經散發這種懶散、幼稚，而我是享受這種……」 此時，吳君如還讚賞MC很勤力，逗得MC沾沾自喜。「你應該是第一個稱讚我勤力的人，這真是個很高的讚賞呢。」沒想到，原來對著小鮮肉，戲裡戲外的吳君如，都變得少女心，容易甚至甘心被騙！■

不經不覺，吳君如入行逾四十年。八十年代中入行見證香港電影黃金時代，好幾年間每年拍上十幾部電影，時而搞笑扮醜撞鬼開槍，始終還是搞笑形象深入民心。後來自資拍攝電影《四面夏娃》改變戲路，《古惑仔情義篇之洪興十三妹》更奪得三料影后，之後的《金雞》系列榮獲金馬獎最佳女主角，卻已是為人熟悉的故事。 今時今日的吳君如，既不能如昔日一樣扮演美女，也像現實生活般為人母親，她走過的那段電影路，斷不能無間斷像鄧碧雲做「媽打」角色，她積極尋求發展路向，近年銀幕旅途上遇到不少小鮮肉包括新導演與新演員。 今次《我談的那場戀愛》她遇上當時得令的MC張天賦，上演一場疑幻疑真的愛情戲，說穿了其實是一場情騙，誰騙誰也難以說清楚，感情路上總是呃呃騙騙跌跌碰碰，也許崎嶇，也許未知，還是要努力走下去。 Text．Nic Wong｜Styling．Sum Chan assisted by Clarence Lau｜Photo．Hungmc｜Makeup．Midco Chu｜Hair．Seiko Sin@ Hair Culture｜Wardrobe．Max Mara 男人戲外的女人 吳君如率先慨嘆：「這幾年年紀大，角色開始有局限，不可能來來去去都做阿媽、姑媽，那些級數角色愈來愈少，所以要自己去找東西發生，而不是坐著等人找你。」看著香港電影由盛轉衰，經歷高高低低，目前市場仍然喜歡剛陽味的類型。「片種不是炸就是打，一定不會有人找我拍，這幾年我自行搞喜劇，開始做監製，揼石仔找人寫劇本，申請資金後找老闆，所以這十年我都監製了幾部戲。」 近年監製過《媽媽的神奇小子》、《闔家辣》，今次《我談的那場戀愛》卻非她牽頭的電影，而是收到邀請。「現在我一定要有完整劇本，才會接戲，之前實在拍太多飛紙仔，或者只有一個概念就到現場拍，這些歲月我經歷了無數，現在精益求精，寧願不拍在家中休息，也不要拍一些沒有完整的劇本。而這個《我談的那場戀愛》的劇本真的很完整，它是得獎的首部劇情片，當然有好劇本，別人才會頒獎給它，我看到的時候，暗地裡覺得這部電影已經成功了一大半，所以我看到劇本就馬上答應接拍了。」除了劇本完整，吳君如認為當中描寫人物角色很好。「更重要是，監製（陳慶嘉、秦小珍）說這部電影要找一個索女。我問他是否說鄧麗欣？他說不是呀，那個女主角真是一個索女。嘩，這句話我怎麼推卻？你說他是不是詐騙集團？」 《我談的那場戀愛》故事講述，一名喪偶的孤僻婦科女醫生，在交友程式中認識MC張天賦飾演，由宅男偽裝的外籍工程師，從詐騙開始這段關係，互相情騙也互相慰藉。吳君如飾演位孤僻女醫生余笑琴，她笑說角色與她真人完全不似，於是覺得很有挑戰。「這個女人的性格很麻煩、很挑剔，本身是專業人士，不喜歡和人溝通和交往，與丈夫的關係也不好。她又很擅長隱藏自己的情緒，即使她每天都要做一些很大的手術，老公說她的情緒也沒有波幅。這方面明顯和我不同，我的情緒很快給人看到的。」 吳君如拍過眾多類型的電影，今次難得令她有驚喜。「究竟這部電影是不是一部愛情片呢？我沒有拍過這種類型的愛情片。故事講述一個失敗者好像成功地隔著電話令一個女人吊癮，很有成就感；另一邊廂，這個女人自感很聰明，卻同樣跌入這個圈套，真是一個很特別的角色。」驚喜之餘也不容易，電影中二人的交流，大多是透過電話訊息，全靠幻想。「的確很悶呀，每天開工又是看著電話，當然我幻想的不是MC，而是那個法國工程師啦。今次我抱著一個心態來演，就是慢慢地玩，心想不用見面，單憑一些說話便令雙方有點安慰，後來才慢慢入局。沒錯，今次角色的確是幾難演的。」 從新世代吸取活力 吳君如明年步入花甲之年，她不諱言未來方向都是與新導演合作，既是傳承，也從中感受年輕人的活力。「新導演的第一部電影，當然有他們的執著和堅持，第一部他都不堅持，難道讓人拆開變成另一回事嗎？」近年吳君如分別遇過《媽媽的神奇小子》尹志文、《闔家辣》鄭晉軒（Coba）及《我談的那場戀愛》何妙祺，性格做法各有不同，也許經驗不足，但吳君如坦承如何拍電影也沒有對或錯。「尹志文本身做過很多次副導演，之前又和曾國祥合導過，他很熟鏡頭及現場運作，有他自己的堅持，也會聽聽演員的意見；Coba之前也拍過些東西，他很淡定，但有時都要提醒一下，例如時間控制，而他亦會要求演員應該演成怎樣，心中有數。至於今次的何妙祺，她本身是教書的，她對自己的劇本很有信心，但她第一日開始拍攝時，坦白說不知道如何擺放鏡頭，需要攝影師幫忙擺位。其實新導演遇到的事情各有難度，但拍戲團隊會同心合力去做好整件事，這就是香港電影。」在她眼中，與新導演合作，必先要相信年輕人。 與新一代合作，吳君如不諱言一切只是順其自然，沒特別希望為新一代帶來甚麼形象。「現在這幾部都是喜劇或者一些勵志的戲，是難以扮出來，我亦很難設定一個甚麼形象，特別要給年輕人覺得『吳君如』是怎樣的。」她半慨嘆也處之泰然地說著：「之前我和Edan（呂爵安），我問他看過我多少戲，他說都只是看過《金雞》那些，以前我在八、九十年代所演的那些戲，年輕人完全沒有印象，他們統統都只記得我很好笑……」吳君如澄清，搞笑形象以外，她其實是第一代動作女星。「以前的《霸王花》、《皇家師姐》，我們是第一代，每天都要綁威也、穿防彈衣，都拍過很多開槍……」經歷過黃金年代，吳君如坦言覺得目前香港電影仍是低潮期，但電影就是有它的魅力。「很多人都在香港拍電影，始終放在大銀幕看一個90分鐘、100分鐘，要拍好幾個月，東西才會仔細一點。無論每個崗位編劇、攝影、美術，都貢獻自己的功力出來，所以電影才有它的魅力。」

成也入屋，敗也入屋。拜電視節目《膠戰》所賜，阿正（黃正宜）是近年商台少數能夠成功入屋的年輕主持，隨即成為廣告商的寵兒，客串聲演電影不斷，但她自覺與觀眾沒有距離感。「大家在街上的時候看到我，都會直接跑過來說句：『喂！阿正！』如果看到其他女明星，相信大家都不會這樣吧！」今回難得有機會開第一個個人騷，她便高呼下一站：「我要做Diva。」 text．Nic Wong  photo．Ho Yin  makeup．Sarah Dai  hair．Nick  wardrobe．The Attico from Lane Crawford、Frapbois from i.t、Charles & Keith  stylist．Matthew Lee  location．No.5 Studio 今年是商台65周年，下半年跳出電台的活動接踵而來，繼軟硬及艾粒開騷後，好姊妹Elsie（呂珮琳）自編自演舞台劇，阿正亦迎來首度擔大旗的個人騷《正DIVA》。「近年我愈試愈多東西，曾經想過還有甚麼挑戰，發現自己還未試過站在舞台上做主角。碰巧去年我老闆（Rita 陳靜嫻）有次包場看完我演出的賀歲片後，他無緣無故拍我的膊頭，告訴我明年要開騷了。」痴女有心，商台有夢，開騷有望。 得知要開個人騷，阿正擔心體能多於內容。「看了很多前輩的演唱會，總覺得超級佩服，譬如早陣子看了Sammi個唱，到底她怎樣做到又唱又跳？有這麼多動作要走要記，齋看都覺得疲累。」自己知自己事，她深知個人能量值並不算長，可能玩完半小時後就要回家休息，因此近月來積極操fit自己。「至於內容方面，與其擔心，我更期待及緊張，現在已進入與導演一起度稿的階段。」今次她邀來火火做導演，源於去年看過對方執導「蝦頭」楊詩敏的個人騷，深感好玩有趣，亦預告今次自己上台同樣與台下互動、玩遊戲，總之有玩有說有跳等表演。 突然間，阿正一臉嚴肅，說道：「我很清楚自己的定位，往往都演女主角旁邊的好朋友。平時上鏡的時候，我覺得沒特別，但是原來要將焦點放在自己身上，就會特別緊張，所以這次個人騷來臨，不如讓自己做一晚主角吧，決定去到盡：『我要做Diva』！」她自爆最初個人騷並非名為《正DIVA》，而是《DD DIVA》，因為怎樣落力，自己頂多只有一點點Diva。「後來公司跟我說，就算說成大美女及Diva，都沒有人覺得我是串的。她們說：『因為，你都不是。』」於是，阿正就決定挺起胸膛，勇敢承受這個Diva的光環。 從《正DIVA》的海報所見，阿正戴上后冠，身穿華麗的牛仔布宮廷長裙，在街市鋪上紅地毯⋯⋯「哈哈，我是個比較貼地的Diva，希望帶出平凡人都可以做Diva的一刻，而我的目標是Diva級別的登場，可惜我只有平民級的預算。」最美好的畫面是，當晚能夠換上一套套漂亮歌衫，無限煙火爆破效果伴隨。「我還想要一隊很厲害的武打師傅抱我進場，又或者我會不會坐南瓜車呢？不過，budget能否做到是另一回事。」從幻想回到現實，她還是會努力在台上將女生FF劇場，盡情奉獻給大家。 從入屋到舞台上的Diva，平日打開收音機免費聽到阿正獻聲，到今次要買票入場欣賞阿正獻技，她反問：「你在串流平台都可以免費聽到歌，為甚麼還要看演唱會？不就是那個氣氛！還有，我當晚的角色是Diva，所以平民大眾都會想來目睹我的真人囉！」時而自信，時而反諷，阿正坦言很多事情未必能夠在電台中盡情展現，今次有更多自己的創作。「這次我會分享不少真實東西，過去我都留住沒有分享。事實上，鏡頭前後的我也有些分別，性格可能差不多，好像《膠戰》的痴女設定，我心底裡都有這樣的性格，只不過演出時放大了來演繹，才會哄到大家開心。所以，今次究竟Diva在我生命裡面，會不會都留著幾個percent的血呢？」 看來痴女又癲喪，實際上阿正聽得最多的評語是：很乖。「我外表好像小野獸，但是內心其實乖到爆炸。Riley剛認識我時，就說我太乖了，很循規蹈矩，幾年之後的今日，他還是說我很乖。直至之前拍海報的時候，同事問我想不想穿一些低胸、背心或者Tube Top晚裝等等，我立即說我不想，一點都不要露肉，然後Riley很開心，起碼聽到我懂得say no，他說：『你終於不是那麼乖了。』所以，我也覺得自己長大了成熟了，或者自己也懂得去拒絕一些事情了。」 一方面守身如玉，另一方面又拒絕乖乖，到底阿正希望藉著這個舞台突破甚麼、表達甚麼？「我沒試過做一個這麼長時間的solo，純粹連續表演兩個小時，我真的都沒有試過。老土一點，我希望這次的演出，能夠令大家有笑有淚，甚至有一刻能夠令入場觀眾震懾、害怕及驚喜吧。如果有這樣的反應，正是我最想看到的，希望那一日能夠拍下大家的表情。」■

荷李活經典科幻驚慄片《異形》系列來到第七部，最新一集《異形：羅穆盧斯》（ALIEN: ROMULUS）近日在港上映後好評不斷，雖然是介乎第一集跟第二集之間的全新獨立故事，卻有不少細節位致敬舊作，尤其異形生物的誕生過程更是有過之而無不及。 眾所周知，「異形」是宇宙中最可怕的掠食者，所過之處總是哀鴻遍野，但最可怕的還是這種生物能夠掠奪宿主的基因，然後培育出更多強大的後代。 這種特性不僅讓異形朝著完美方向逐步進化，還衍生出各式各樣的形態和品種。 而異形設計背後，其實也滲雜著不少有關性暗示的設計。最初創作「異形」的超現實主義藝術大師 H. R. Giger，身為弗洛伊德狂熱者，他的作品往往流露著大量性暗示（或明示）設定，就連異形系列亦加入大量的「性」元素。適逢系列45周年又有新作，又是時侯讓新接觸系列的讀者們，感受異形設計的視覺元素，並好好複習所有出現過的異形品種吧。 異形啟發原點《NECRONOM IV》 Necronom是死靈的意思，與電影中劇情一致，在外太空遇到異形就是必死無疑，冠以此名也不過。這也是Ridely Scotts看到了Necronom後的感覺。事實上，H.R.Giger的作品確實能夠找到很多骸骨元素，一般人或許會對於這種骸骨形象感到驚慌，然而Giger卻把骨頭本身的天然有機美表現於其作品之上。更讓觀眾思考「身體構造美」。Giger設計的異形及異世界的想像，雖然不是真實存在的世界，但他用了大家熟識的生物美去構思，除了創作出一個獨有的世界外，更使其容易讓大眾接納。當然，作品也充滿了「性象徵」，雖然很多藝術家同樣會使用sex symblo去表達，但更深層的了解，應該是藝術家如何理解「性」。因此Giger也被認定為「生物學」（biomechanical）藝術家，他把生物與機械結合，並把「性」認定是一種重複、沒有情感的交合，而這也正好符合Ridely Scotts心目中電影《異形》的世界觀。 「異形蛋」Ovomorph/Egg 異形生命周期的最早階段，由異形皇后生出來，高約70cm到100cm，對環境相當敏感，只要有生命體接近（即感應到有熱度與震動時）就會打開，讓裡面藏有的抱臉體跑出來襲擊宿主。異形卵可以維持好幾年的生態系統，直到有生命體跑到其身邊。（另外亦有說異形蛋概念同樣來自男性生殖器，在翻開「表皮」後會流出汁液。） 「抱面體」Facehugger 「抱面體」屬於異形生命周期的第二階段，擁有四對肢節和長尾，尤其腿部腳力驚人，移動速度極快，可以輕易追上人類；嘴巴部分顯然地是從女性生殖器取得靈感，而Facehugger在抱住宿主後，還會尾巴箍緊對方頸部，同時吐出麻醉物讓寄生體沉睡，再伸出管狀物將異形胚胎從宿主口部植入體內，然後會供給保持宿主持續活著的足夠養分，直到異形破胸體誕生為止，之後「抱面體」就會乾掉死去。 「鐵鎚蟲」Hammerpede 初見於《普羅米修斯》（Prometheus），可以說是「抱面體」Facehugger 的始祖，概念同樣來自性器官。Hammerpede 約30至40吋長，體型十分細小，可以靈活地鑽進衣服及輕鬆勒住別人脖子窒息而死。具有強酸性血液，亦能夠在幾秒鐘內快速地再生被切斷的部位。 「三葉蟲」Trilobite 同樣初見於《普羅米修斯》（Prometheus），牠是由女主角因為跟被黑水感染的男友性交後所生下的物種，外型酷似章魚，成長速度極快，且擁有抱面體的攻擊能力，在電影中直接以龐大身軀壓在工程師身上植入胚胎，揭開異形誕生的起源。 「破胸體」Chestburster 異形生命周期的第三階段，在吸取宿主養分和ＤＮＡ資料後就會從胸口爆出並藉此殺掉宿主，這時期會因宿主的生理特性不同而開始有不一樣的外貌，然後開始各自生長成不同的異形種類。破胸體由於沒發育完全，只有前顎骨比較堅硬能用來進行攻擊，加上只能用爬的，所以基本上會盡量避開戰鬥。而這個破胸而出的畫面跟其尺寸，亦與男性勃起時的畫面非常相似。 「異形」Xenomorph 1979年第一集登場的異形，最明顯特色是頭部為半透明外殼，能夠透視內裡類似人類頭骨的構造，背管為粗短型、手指為六根且短、手肘處具突起物、腳掌亦如人類般。身為系列「主角」，Xenomorph本身已經是一大性暗示設計，它那又長又硬的頭部啟發自男性生殖器，而異形伸出小嘴插入獵物的攻擊方法，也充滿性侵犯的意味。（另附上了 H. R. Giger 的作品《Necronom II》，揭示異形原形的小嘴靈感亦來自於男性男性生殖器） 「工蜂 / 潛行者異形」Stalker Alien/Drone 電影第二集開始登場的異形種類，亦即異形成長的第四階段，屬於年輕版Xenomorph。在異形的社會體系中，Drone階級類似雄蜂的士兵種類，擁有自我犧牲、為群體利益著想的特性。主要的身體特徵為頭部不具光滑外殼、背管為粗短型、手指為五根、手肘處具突起物、腳掌如人類般，因此能夠站立行走。由於Drone擁有人類基因，所以牠們也有另一個名字「Stalker Alien」，有人把其翻譯成「潛行者異形」，且該名字首次出現於電子遊戲中。 「信使/狗異形」Dog Alien/Runner 牠們於《異形 3》首次亮相，一隻「抱臉體」寄生於狗中，隨後從體內誕生成「信使異形」，跟一般異形相比偏棕色。雖然體型略小，依舊有強大攻擊力。由於擁有狗的特性，牠們可在狹小空間內迅速撲殺獵物，也可以在天花板或牆壁之間自由地三維移動。雖然「信使異形」通常是四足步行，但必要時也能以兩足的姿態移動，這使牠們成為了速度很快的異形，並且從口部噴出強酸的血液，擊退敵人。 「複製體皇后」Cloned Queen 在異形四集登場，為人類自己改良的異形女王，擁有龐大的體型及力量、堅硬外骨骼與鋒利利爪。Cloned Queen有強大的學習能力，可以同時指揮命令其他異形各種不同的工作。裡面有融入了部分人類基因，所以具有人類生殖系統，可以看到她的子宮位於身體下側外部，無時無刻都在巢穴內產卵。 「新生異形」Newborn 由複製體皇后所生的異形，所以具有人類的外形，外部骨骼黃色，包裹著一層粘膜，沒有尾巴，並且還長出了人類的眼睛和鼻子，內巢牙退化為舌頭，可看做是異形與人類的結合體。由於透過氣味和視覺認定Ripley是其母親，所以輕而易舉殺掉複製體女王，可見新生異形在力量上也非常強大。 「執事異形」Deacon 出自《普羅米修斯》（Prometheus），經由三葉蟲植入胚胎後，於工程師體內迅速繁殖的一種異形，外觀和構造跟Xenomorph相似，被形容是初代異形。 「新異形」Neomorph 在《異形：聖約》首度出場的全新異形物種。由於生物設計師卡洛斯胡安特想把這種異形生物設計成蒼白色，與《異形》中超現實主義藝術家 H. R.…

說起變形金剛（Transformers），你肯定聽過這兩句Tagline：「More than meets the eye」和「Robots in disguise」。在1980 年代，作為孩之寶玩具系列和卡通系列的強勢IP，發展至今，它已成為一個包括被Fans稱為神級作品的1986年《變形金剛大電影》、七部荷里活「機甲+爆谷爽片」、電玩遊戲、漫畫、玩具價值超過50 億美元的帝國。今年，變形金剛迎來了40 週年，它的慶典就是推出第一部全 CG 動畫電影《變形金剛初始篇》（Transformers One）的前傳故事，揭開柯柏文與麥加登不為人知的起源故事。這對誓不兩立的死敵，原來曾經是情同手足的戰友，並合力逆轉了斯比頓星的命運…… Text：大秀 Edit：Leon Lee 《變形金剛初始篇》｜ 變形金剛如初見，與別不同的變形金剛起源故事 今次《變形金剛初始篇》（Transformers One）的導演Josh Cooly，在彼思（Pixar）工作多年，由《超人特攻隊》開始，參與過的作品有《沖天救兵》、《玩轉腦朋友》等等，而《反斗奇兵4》是他執導的首部動畫電影。今次輪到執導「世紀IP」變形金剛的電影，Josh Cooly表示，當他首次讀到劇本時，因為這喜愛的角色的起源故事，令他感受到從未有過的緊張感，「每個接觸這部電影的人，都肯定是變形金剛粉絲，對當中角色都瞭如此指掌，當中對這IP有很多愛和尊重。」 17年前，由Michael Bay帶起的真人版《變形金剛》電影系列，基調偏重於動作和刺激，對Josh Cooly來說，這是個為角色注入更多喜劇和人性元素的機會，即使，今次《始初篇》人類角色的數量為零，「在真人電影中，這是一個魚離魚塘水的故事。與人類相比，這些巨大的變形金剛，心態是複雜的，所以要有一定的喜劇元素在內。我們需要確保，這些主角的血肉、亦能夠獨自承載這部電影的橫觀世界，並具有幽默感和情感。」Josh Cooly笑言，花了很多心思思考如何讓機械人變得更人性化，「所以，要確保他們的臉和眼睛感覺很機械，卻要有很多表情，我想觀眾在預告中看到一種不一樣的氛圍。」 另外，要處理的就是大家耳熟能詳的聲音，「沒有為柯柏文標準的聲線，換來了雷神基斯咸士禾夫，而他現在叫Orion Pax接過還未接過Prime的衣缽，「我該要找個甚麼人來聲演他？我選擇當過Marvel英雄的人！」還有，還未叫麥加登的 D-16（據說是跟當年玩具編號有關），還是選擇拜恩泰利亨利來聲演這個角色，「我早就和拜恩討論過很多關於D–16的轉捩點問題，我不想讓他只是個純粹的壞蛋。我希望這部電影適合那些不知道變形金剛是甚麼的人，也感受到當中角色的轉變，一開始觀眾就目擊他的一切，並理解他的處境。」 看慣Michael Bay電影的觀眾，肯定習慣大黃蜂用收音機大氣電波說話，今次在《初始篇》導演讓他變回動畫版中口水多多的「健談」的角色，「這個永不停嘴的人，我希望聽到誰來聲演他？基根米高奇！我以前與他合作過，他總是那麼有吸引力，討人喜歡又勁搞笑。」最後就是由施嘉莉祖安遜聲演的Elita，「我想，聽過她聲線的人，也不會懷疑我的決定！」鑑於導演出身彼思的背景以及他本身對《變形金剛》的熱愛，他和團隊自然為粉絲提供大量彩蛋在電影之中，「我認為，只有死忠粉絲才會立即認出的彩蛋！」 《變形金剛》、《變形金剛︰狂派再起》、《變形金剛：黑月降臨》｜ 重新定義「機甲Popcorn電影」的三部曲 2007年由Michael Bay執導的《變形金剛》（Transformers）重新定義機甲Popcorn Movie，還重新定義流行電影的拍攝，將原本機械人與人類世界共存的複雜思想和理論濃縮兩小時內的易懂內容（嚴格來說沒甚麼要消化），更捧紅了女主角Megan Fox和Rosie Huntington-Whiteley。《變》電影描繪Michael Bay的美國消費主義的現狀，以麥加登代表每個人在過著進退於的誘惑之間所面臨的不衡。Michael Bay故意讓故事沒有結局，讓麥加登將永遠存在，因為我們的思想和恐懼也永在。 之後的《狂派再起》，故事始於遙遠的過去，七位最初的主星在宇宙中疾馳收穫恆星轉化為營養豐富的能量，這是偽裝的機器人最喜歡的零食。其中有人不按劇本計劃，決定收集地球的太陽……Sam要上大學，跟女友分開，感情受到考驗，再發展到狂派追擊Sam，柯柏文戰死，後來Sam和Mikaela找到噴射機變形金剛天火，並令柯柏文復活，結果大夥人去了埃及，大戰連場，Sam同樣死過翻生，Sam腦內的方程式和符號終於有用，面聖過去的Prime們過去的那些擎天柱，天火跟柯柏文合體，殺死The Fallen麥加登離開，世界又安全了…… 而到《黑月降臨》之時，故事怎樣發展已變得不重要，大家也知道，《變》系列已成為先入為主的爽片…… 《變形金剛：殲滅世紀》、《變形金剛：終極戰士》｜ Michael Bay的金錢帝國 Michael Bay跟林超賢一樣，作品向來充滿視覺震撼，在動作與爆炸官能刺激的層面上，從來也沒令觀眾失望過。到了《變形金剛：殲滅世紀》取景香港及之後的《變形金剛：終極戰士》之時，系列前四集合共收超過37億美元票房，Michael Bay一心只想賺錢，盡量發出機體兼加置入式廣告，又要想出新搞作吸引觀眾，最終，《終極戰士》決定以IMAX 3D攝影機現場拍攝，令解像度、細節、清晰度，絕對讓觀眾嘆為觀止！演員陣容更作出大調整，不但跨越世代，而且極具新鮮感，除了主角麥克華堡外，曾於系列中演出過電影系列的祖舒杜咸米爾（Josh Duhamel）及史丹尼杜茲亦會回歸，而電影中段也輕輕交代了首三集男主角Sam的最終命運…… 就是死了…… 《變形金剛：終極戰士》的演員陣容，除了性感女星、來自英國的羅娜赫杜克，還包括當時年僅15歲的伊莎貝拉莫娜（Isabela Moner，現稱Isabela Merced），飾演的Izabella在寄養家庭長大的孤兒，常流浪街頭，但為人見義勇為，甘願為人類的未來犧牲自己。小變形金剛小鬼（Sqweeks）作伴。Isabela…

韓國導演朴贊郁《下女誘罪》於2016年上映，片長145分鐘，但當時已有導演剪輯加長版登場，加長版片長為167分鐘，足足多了22分鐘，但一直未有在大銀幕公映。適逢去年朴贊郁來港舉行大師班，同步亦帶同《下女誘罪》（加長版）特別放映，並於今年8月起正式公映。 很多人關心加長版（167分鐘）比原版（145分鐘），到底增添了甚麼？說真的，今次增加的22分鐘，其實並非加了一整段被刪剪的戲，而是補回不少角色的情緒反應及背景線。 最明顯是，金泰梨飾演的「下女」，在原版早段已回憶起自己是「扒手騙子」的身份，一邊讀信一邊想起「伯爵騙子」河正宇教路的回憶，交代身世是以插敍形式來表達。而加長版看得較順暢，扒手回憶是順敍形式交代身世。 入場再看加長版，當「下女」的第一部分完結後，沒看過的人大概有點詫異為何金泰梨才是被送到瘋人院的一人，但翻看原版，其實早在日式部屋時，下女與小姐已忍不住隔門激吻，及早劇透了內有玄機。 另一方面，最能表現兩者的不同，就是加長版加入了不少角色的大頭及臉部表情，例如變態姨丈自小就暴打小姐，特別補了打手背的近鏡，將手背打到又紅又腫，增強了小姐在變態扭曲的環境下成長。 最受影迷留意的，也許是激情場面，值得翻睇研究再研究！朴贊郁在幾場金泰梨及金珉禧/金敏喜同床的激情場面都特意放慢節奏，又帶來更多親密鏡頭，激化兩女之間的情慾，看起來更熱血沸騰。尤其最後段在船上的高潮時刻，更仔細聚焦「銀球串珠」，長鏡頭完整描述，明顯比原版更多體位更多動作來得更直接更赤裸更灑脫。 如今再看《下女誘罪》加長版，兩個版本同樣好看，大概只是敍事手法前後舖排的不同，個人認為加長版更細膩更詳細，看得比較順暢，角色表情反應較多較完整，亦增添了懸疑感，較後時間才揭開故事真相及真正的面紗。 無論如何，《下女誘罪》成功留下了幾位主角的高光，互相暗裡角力，互擦激情火花，逼出裸露情色美學的那份衝擊，還賦有一份黑色幽默，經典就是經典，可一不可再。

普洱茶不僅口感醇厚，更蘊含豐富歷史和文化底蘊。今次與同慶號合作，到訪雲南同慶號茶園了解由種植到生產整個流程，我們精心挑選了2010年同慶號生茶和熟茶進行搭配，希望通過生熟茶風味的對比，加深客人對普洱茶文化的理解。 麗晶軒茶藝師莫嘉傑 以茶入饌，絕對不是新鮮事，但能夠透過整趟茗茶宴，展現粵菜與茶文化的融合，相當考驗廚師團隊及茶藝師的創意及功力。香港麗晶酒店米芝蓮二星粵菜餐廳麗晶軒，現正呈獻「雲南普洱茗茶宴」，由餐廳行政總廚劉耀輝、主廚鄭文生及茶藝師莫嘉傑悉心策劃一場「雲南普洱茗茶宴」，茗茶宴菜單以普洱茶為靈感，並利用玫瑰、桂花、菊花等香茗融入菜式之中，展現有別於傳統粵菜的嶄新風味。 入座後率先品嚐「迎賓茶」透天香冷萃氣泡茶，選用來自安溪的優質黃金桂烏龍茶，加入香港製純天然龍眼蜜，清爽精緻的茶香與龍眼蜜完美融合，清爽舒口，為整個茗茶宴揭開序幕。品茗過後，即能品嚐「麗晶經典脆香四重奏」包括姬松茸雪山包、柚子蟹肉荔枝球、黑椒和牛蓮藕酥及茶燻鮑魚酥，其中鮑魚酥以普洱茶煙燻過，結合茶香與鮑魚鮮味。「點心四小碟」同樣以茶入味：「菊普黑蒜燒賣」顧名思義選用菊花和普洱茶，「紫芽普洱藍蝦餃」則以紫芽普洱茶製作餃皮，色澤亮麗，味道清新。 來到主菜，茶葉正好提升食材本身質感：「焦香陳皮和牛餅」以陳皮增添香氣，和牛餅香氣四溢；「繡球菌炒鹿兒島和牛」巧妙融合兩種珍稀食材，口感層次豐富; 而以「廿五年老菜脯蒸斑球岩米」，更是茶單中最具匠心的一道菜，岩米是珍貴的植物，不含澱粉質，口感類似西班牙海鮮飯的米飯，但外觀更像是有些啡色的珍珠米。 由於岩米內含豐富蛋白質、維生素、葉綠素及鎂鐵鈣鉀等微量元素，清熱解毒，氣味清香，近年因健康的特性而被廣泛推崇。它吸收了濃縮的風味，蒸熟後既有營養，又具有獨特的口感。這裡選用廿五年的老菜脯，經過長時間發酵和加工，味道濃郁，能夠為岩米增添獨特的風味。這道菜的重點在於蒸煮過程中，岩米吸收斑球和老菜脯的精華，口味豐富鮮美，最終呈現出魚香四溢的特別口感。烹製廿五年老菜脯蒸斑球岩米需要約25分鐘，與西班牙海鮮飯的製作時間相仿。 最後甜品「桂花普洱燉雪梨拼玫瑰花酥」同樣花茶盛放，再以1992年梅江陳皮金盞花甘羅漢果茶作為完美句號。茗茶宴不僅強調茶的風味，亦著重茶的健康養生效益。菜單納入菊花、玫瑰、桂花等健康茶種，正是炎炎夏日的理想之選。餐廳與茶商合作，嚴選同慶號優質普洱茶全面體驗，讓賓客深入了解製茶及備茶的過程。 麗晶軒 – 雲南普洱茗茶宴 (八月限定)網址：https://hongkong.regenthotels.com/zh-hant/dining-destination/lai-ching-heen/

藝術是一趟激發熱情與好奇心的旅程。無論是珍稀書籍、非洲面具，還是稀世珠寶，每件臻品都能喚起情感，帶您走進另一個世界、另一個時代。Sotheby’s Salon作為一個精品概念店，為資深及新晉藏家提供精心策劃的極致零售體驗。 蘇富比亞洲區主席仇國仕 藝術到底是天價，還是免費？「蘇富比旗艦藝廊」近日登陸中環位於置地遮打，突破傳統畫廊設置，採用開創性的雙概念設計，內藏博物館級臻品。地下為博物館級展覽空間，沉浸式美學體驗，一樓則設有Sotheby’s Salon精品概念店，展示超過200件涵蓋近20個門類、跨越8,000萬年文明的展品，就像逛商場一樣，霎眼已看到來自Banksy的著名自毀作品《沒有氣球的女孩》破例地近距離作公開展出。要知道，它自六年前首次亮相以來，仍是藝術家在拍場上最高價之作品，捕捉了21世紀最令人震驚的拍賣時刻。 位於一樓的Sotheby’s Salon精品概念店共五大區域，分設七間Salon，其中三間專門展示奢侈品，包括備受追捧的手袋、古董名錶和獨立設計師珠寶，如「愛馬仕白色啞光尼羅鱷皮25公分喜馬拉雅柏金包，配鍍鈀金屬件，2020年」（1,831,000港元）、古董珠寶有卡地亞縞瑪瑙珊瑚配鑽石胸針（730,000港元）以及1920年代Mauboussin紅寶石配鑽石手鏈（410,000港元），還有當代經典、獨立製錶大師和藍籌運動表如F. P. Journe 早期鉑金兩地時間共振腕表備黃銅機芯（2,800,000港元）。 另外四間Salon呈現藝術、設計和收藏品的精彩跨界碰撞，從恐龍化石、當代藝術、哥德式雕塑、日本武士甲冑，乃至中國明式家具以及非洲當代等設計。每間Salon皆有獨特的美學風格，讓訪客探索不同時代和地域的珍品，而各間Salon與場景將通過稀有文學作品呈現，呼應蘇富比作為書籍和手稿拍賣商的起源。 Salon其中一個區域以《星際戰爭》初版（68,000港元）為主題，展示了一系列與眾不同之品，包括一頭壯觀的史前真猛獁象頭骨(3,718,000港元)、日本武士甲冑（715,000港元）、Futura 雕塑作品《FL-001 Pointman》（500,000港元）以及《現代啟示錄》電影海報（16,000港元）。同場亦有發現Keith Haring與 LA II聯合創作壁畫《無題》，價值15,620,000港元活在眼前。 另一間Salon呈現優雅的場景，生動展現明代南官帽椅（7,200,000港元）、鹽田千春《生存的狀態（頭骨）》（1,220,000港元）、固結砂岩（230,000港元）、劉丹的罌粟花作品（2,720,000港元）。再移施玉步到另一Salon，眼前又看到英國作家J.G.巴拉德的科幻傑作《無限夢公司》（6,000港元），Studio Hamed Ouattara《非洲》（370,000港元）、平子雄一《年輪》（1,290,000港元）以及安布羅西斯 · 本森 圈派 《面紗下的聖母子》（890,000港元）。 同場亦有奈良美智《橘色媒介（乳白色湖中）》，描繪了畫中主角半沉浸在白色乳狀湖中。同場還將展出韓國當代極簡主義作品，包括金東俊《月罐》（86,000港元）和畢加索簽名版白色陶瓷盤《雅克林的剪影》 （150,000港元），以及藝術家的部分上釉陶瓷煙灰缸《枝丫上的小鳥》（20,000港元），限量500件，蓋有印章並標有 “Madoura Plein Feu, Edition Picasso ”。 藝廊一樓以拍賣行最具代表性的藍、金主調作為環境設計，而一樓角落更可以通往意想不到的鑑賞秘景。蘇富比誠邀荷蘭鹿特丹建築規劃事務所MVRDV進行特別合作，試以大膽創新的設計理念聯手打造沉浸式藝廊空間，破格地在藝廊建造了一道以被受中國文化尊崇的供石為靈感的沉浸式樓梯，將供石所推崇的道家思想實體化，強調人與自然之間的平衡、持續適應和變化，引導觀眾將一樓Salon得到的感受帶到地下的秘景展覽空間。 進入地下展覽空間，樓高6米、高低錯落的天花部分，展區劃分為中央Grotto藝廊及緊鄰兩側的Pantheon藝廊與Sanctum藝廊，每個區域皆以深酒紅色和炭黑色木材裝飾，各自展示出來自不同門類的博物館級世紀藏品，當中包括有史以來最珍罕及最高價的北宋汝窰天青釉洗，拍賣行更專誠構思以一副Gerhard Richter的《冰山》形成相距千年的鉅作對比；還有源自貴霜王朝二至三世紀，古犍陀羅灰片岩佛陀立像，令地下展區的「菩提：佛教藝術萃珍」和「冰：龍美術館借展雙珍」兩大主題展覽更引人入勝。 蘇富比旗艦藝廊地址：中環干諾道8號置地遮打網址：sothebys.com/asia

經典太空驚慄電影《異形》（Alien），今年迎來系列的誕生45周年，而最新的「異形」電影《異形：羅慕盧斯》（Alien:Romolus）看起來是《異形》世界觀的一次「始初回歸」，回歸為以血腥驚慄為主的電影，或暫不討論人類的起源…… 電影的最終預告片顯示，看來《異形：羅慕路斯》的導演Fede Álvarezc似乎借用自己舊作的大橋來執行《異形：羅慕盧斯》。儘管所有《異形》電影的情節各不相同，但核心仍是「一群人被困在一個孤立的地方，那裡他們遇到個異形（或多個異形，加S），很快會導致迎接可怕的死亡，直到某位（或少數倖存者）佔來上風。《異形：羅慕路斯》不僅遵循系列基本模式操作，或可能與導演在2016年拍攝的大熱作《禁室殺戮》（Don’t Breathe）情節大有相同：《異形：羅穆盧斯》預告片中的對話，暗示角色們要「非法侵入」和「入室盜竊」……咦？的確很似《禁室殺戮》。馬上回顧一下45年來《異形》電影的故事和發展。 text． 黃駿 驚慄太空困獸鬥始祖《異形》（ALIEN）1979年 《異形》（Alien）於1979年5月25日在美國上映，由Ridley Scott執導，應該是自1977年《星球大戰》（StarWars，後來在推出前傳三部曲後命名為第四集Episode IV A New Hope）面世以後其中最具影響力的太空科幻作品，當中某些鏡頭的構圖、佈景及太空船的外觀，或多或少也受《星戰》影響。據聞，導演Ridley Scott在《星戰》出現前並不喜歡科幻，而即使《異形》真的因為《星戰》出現而受到創作上的影響，但Ridley Scott沒想過要將激光劍和原力放到太空的驚慄故事之中。 1979年，沒有CGI，所以電影中的製作和特效都以「真實」製作，特別是Nostromo這太空船，外觀就是使用小比例模型製作。就當時的電影和製作技術而言，顯然已是極大的成就，而當中不少特效技術甚至一直使用到今天。但不少喜愛《異形》或科幻電影的電影迷內心也有一個疑問，究竟Nostromo實際實景的製作規模感有多大才能反映這艘太空船的真實尺寸呢？ 除了拍攝上的突破，《異形》較當時電影突出的肯定是它的主角–她是電影史上其中最突出的女性角色之一，由Sigourney Weaver飾演的Ripley，她不只是主導的女角色，也是電影中唯一「聰明」的角色。至少，當Kane受傷再回到船上時，身為觀眾，內心對讓他上船絕對是投反對票，而Ripley是唯一一個「同意」我們這想法的人。因此，觀眾就立即與她建立聯繫，是我們尊重並希望看到能生存下來的人。 說到《異形》是一場太空困獸鬥，電影整體的氛圍讓觀眾感到幽閉恐懼和隔離感，這方面的處理導演做得非常出色。當然，還有「主角」異形——太空船上盡是狹窄走廊和令人毛骨悚然的燈光設計，觀眾幾乎看不清任何東西，覺得異形會在任何角落彈出，亦成功營造電影史上最精采的Jump Scare場面。另一讓觀眾感到奇怪又難以名狀的就是往後在電影系列中成為關鍵的角色——人造人，特別在後來兩齣前傳電影中的David。導演對人造人的想像還延伸到他後來執導的Bladerunner（《銀翼殺手》，1982年）。最後，那就是貓。若你有看最近的電影《全謊位登月》（Fly Me To The Moon）你或明白一隻貓在故事中的作用，原來可以頗大。Ripley是聰明的，卻仍冒著生命危險去救這隻貓……無論如何，直到今天，這個點子的效果仍是很大。 科研與異形的大幅攀升 《異形續集》（ALIENS）1986年 因為某些爭拗，來得遲的《異形》續作，要原版電影七年後才面世。 Ridley Scott沒繼續執導電影，換來是兩年前憑《未來戰士》（The Terminator，1984年）一炮而紅的導演James Cameron。故事中，實際已經過去幾十年，Ripley一直處於凍眠狀態。當她最終被接走時，卻捲入了殖民地海軍陸戰隊的任務，他們將要調查他們失去聯繫的另一個星球上的因，懷疑有異形出現令所有人失蹤。由於Ripley與外星人有「交過手」的歷史，於是她加入了任務。過程中，她找到一個小女孩Newt；他們與這些生物戰鬥，最終與「異形女王」現身，Ripley也駕駛了經典的Exosuit戰鬥。 這電影在擴展世界觀和融入外星傳說方面做得非常出色，其中，很大一部分原因是我們遵循Ripley的觀點。海軍陸戰隊和這項任務的一切，Ripley也在同步學習，這樣可以保持觀眾對故事發展了解的完整性，而不是讓他們在世界觀中迷失。Ripley由醒來到與Newt接觸，再伸展到她怎樣看待海軍陸戰隊員的粗俗和任性但卻隨時準備戰鬥的狀態等，就是電影前段的主力發展。關於殖民地發生了甚麼事的神秘感和懸念貫穿整個故事第二主線——任務緊張的氣氛，令整體感覺傾向某種孤立；海軍陸戰隊員感覺至少具有處理威脅的能力，但僅僅因為他們有武器在手……無論如何，異形，總是很可怕的存在。 觀眾在《異形續集》中同樣不會經常看到異形蹤影的電影，但是這電影絕對忠於「標題」，異形的數量仍是可以加S（後來到2010年的《鐵血戰士S》Predators就再玩這個把戲），不僅一隻異形，是很多隻異形，「人類」差點被這絕對數量淹沒，尤其是當觀眾看不到它們，場面變得非常可怕。《異形續集》絕對稱得上是恐怖系求生電影（Survival Movie）。 隨著系列/電影的推進，觀眾由原先對Riplay的了解不多，到通過她和Newt的關係，可以看出更多她的個性。在Ripley在上集與人造人的經歷後，這次結局向觀眾展示出上一部電影的「反向面」，即人造人可以忠於人類，而且，人類都並不盡是好人。而James Cameron的處理比《異形》高出一個檔次︰在懸念、人物、動作場面、特效都一樣，是極高水準的表現。 電影系列第三集通常慘不忍睹 《異形三集》（ALIEN 3）1992年 拍完續集，轉了班底，James Cameron竟然「功成身退」地退場。第三集製作下去， 竟然找來首執長片的David Fincher處理。來到第三部電影，正如其他不少系列電影的第三作一樣，通常也是災難性地差強人意，例如《變種特攻》、《未來戰士》、Sam Raimi版《蜘蛛俠》、《教父》…… 《異形三集》由驚慄太空困局變成…… 飛船墜毀在男性囚犯居住的星球上。Ripley被迫與這些不同種類的罪犯一起。沒有武器可以使用環境陷阱，這就是他們與異形的對抗。但Ripley不能就這樣殲滅異形，因為在她體內有著一隻「嬰兒異形女王」…… 和異形犬的出現（極為奇趣）…… 上集鋪陳不錯的角色，例如和Ripley有不錯互動的小女孩Newt，今集，都因太空船意外全都死了……這是一種殺死上一部電影中角色最好和最重要的方法。先別盲目地跟前兩部相比，但也沒想到會這麼差。雖然，這電影的故事發生了意想不到的扭橋轉折……這次向觀眾介紹這個監獄星球，然後，Ripley的逃生艙在那裡墜毀，開拓了一些可能性，也沒有大量的武器來對抗異形。 或許，導演David Fincher想透過這電影，讓觀眾窺探角色如何在這條路上踏出重要性的一步，而這電影無疑是系列到當時最暴力、最血腥的一部。這部電影對異形採取了不同的處理方法，觀眾可以清楚地地看到牠們，所以異形在畫面上帶來的恐懼已跟過往不同，展示了牠們對你所做的血腥暴力。對一些觀眾來說，這或是一種更有效的恐怖模式。 這次也沒有武器或電子陷阱來幫助主角們擊敗異形，確實為熟悉的公式添加變化，但這也是讓整個故事感覺缺乏發展方向。問題或不在David Fincher的身上，三部電影不完全製作出一種有凝聚力的三部曲。沒有一些更宏大的主故事正在發生。雖然結局相當不錯，但卻與《未來戰士續集》相似。資料顯示，一些計劃早期劇本的版本看來也不錯，甚至有一個版本有Michael Bien和Lance Henriksen回歸配音，在這個版本中，出現了兩個相互競爭的企業，試圖找一種將異形武器化的方法。這是《異形三集》的早期劇本之一。還有，這電影的剪接，據說初版可能更有趣，但現版本難以令觀眾有興趣二刷。 複製人之謎兼回歸求生電影套路…

有人形容他是潮流教父，有人記住他的「彌敦道9號」髮型，當然大家不會忘記他是軟硬天師中的「軟天師」。正當拍檔林海峰每朝早在晴朗的一天出發，近年夜晚卻不時挑戰大大小小舞台劇，葛民輝開咪遠不及對方，舞台劇演出也不及拍檔之多，但今個8月卻是葛民輝在舞台上發光的月份。 首先，8月3日上演萬眾期待的軟硬拉闊音樂會，果真是只此一場；8月中開始舉行風車草《Di-Dar音樂劇場》，與梁祖堯湯駿業邵美君岑珈其等人合演三十多場舞台劇。阿葛對上一次的劇場演出，已是2014年軟硬合演的《笑の大學》，至今剛好十年。十年人事幾番新，阿葛今次翻身又反身，甚至瞓身影相，話你知他有幾期待幾愉快幾想玩，認真度期兼兩大表演鬥搶期，一樣話之你。 text． Nic Wong | interview． 金成、Nic Wong | photo． Oi Yan Chan 十年後再戰劇場 這一切要從《笑の大學》說起。葛民輝舞台經驗著實豐富，幾十年來走遍大專會堂到紅磡體育館的殿堂，2014年的《笑の大學》卻只是他的第一次舞台劇演出。「那次是一個幾開心的訓練，原來做舞台劇很有滿足感，每晚的氣場令演出的節奏不一樣。」與一般原創劇不同，《笑の大學》是翻譯劇，導演與劇本原作者也是日本人，把關非常嚴謹，要求演員一字一句都不能隨便刪改，語氣盡量跟足。「當時我很疑惑，每個人的性格、尾音和語調都不一樣，怎麼可能做到？結果做到第三場，我開始挑戰他的底褲（底線），開始有點爆肚，最後反應也不錯，監製說不要緊，最後林先生（林海峰）演得比我更乖。」 《笑の大學》相距十年，老拍檔林海峰近年不斷挑戰更多舞台劇，偏偏葛民輝每每看到對方演舞台劇，為對方高興之餘，亦心想：「為甚麼沒有我的位置？」他笑指每次林海峰「是但噏」或演唱會，很多時候他都會在中後段出場表演，所以慣了思考幾時出場。「他的舞台演出確實有刺激到我想做舞台劇的，但除非自己發動，否則都是靠別人突然想起我可能適合角色，才有機會演出。」好像今次風車草的《Di-Dar音樂劇場》，就是梁祖堯的主意。「譬如今次阿祖剛好想到有個角色適合我演，不演就沒有了。他說得這麼認真，就算沒有劇本，我都答應一起嘗試，只要檔期可以的話。」結果，檔期撞正了軟硬拉闊音樂會之前，阿葛分身不暇，不斷被搶期排練。「當初阿祖說沒問題，但現在當然有問題啦，不過我也會變成沒問題的。」 此時，阿葛想起了譚詠麟。當年對方拍電影揸槍扮殺手，觀眾真的會笑出來。「他怎可能是殺手，真的不夠說服力，所以到我做電影的時候，我都很擔心導演想得未夠通透，不想連累電影。」當初梁祖堯告訴阿葛，希望他在舞台上演校長。「阿祖說如果不是我演，可能就沒有這個角色了，我才覺得這麼有趣，很久沒聞到這陣味。難得別人突然想起我做變態都幾好，你又怎知道我真的是變態呢？」他深信演戲可以發掘自己不同角度，有時也預想不到自己真的演到。「老實說，以往電影才有賣埠這回事，有成龍兩個字，無劇本已經可以開工，但今天不是這樣，我在舞台演出也不會令他們發達，既然他想到我可以演出，試一試也沒問題吧！」 譚詠麟揸槍扮殺手 阿葛打趣說，自己在舞台演出方面，一向都是不專業的，卻慶幸自己那條命生得好，由軟硬年代開始，包括節目、演唱會、舞台劇、電影等，無論飛得多遠，總有人會帶他重回正軌。「就算做訪問，我都經常打岔，劖亂歌柄，我想說甚麼就說甚麼，突然想起一些事，岔到冇雷公咁遠，最後都會有主持撈回來。」至於舞台上就靠對手，今次有梁祖堯在場，所以他會盡情享受。「阿祖在那裡嘛，我怕甚麼？盡情做好我的角色，然後在上面嘻嘻哈哈，最開心。」 縱然謙稱不專業，但歷來從未失場蝦碌，也絕對是一個成就。至少都要熟讀劇本吧？阿葛分享他的獨門準備功夫，表明不是背誦對白一字一粒的那些演員。「電影和舞台劇的分別是，電影逐個鏡頭逐個場口拍，舞台劇卻是一氣呵成，早在排練的時候，已記住場次裡面的感情，然後慢慢演得純熟，並非死記卻要入血，進入了那個人物才行。如果靠死記，上台很容易有些差池，因為每一晚的現場氣氛不同，電影還可以NG，舞台劇不行，所以整個團隊都要知道不同人物的關係如何，即將要做些甚麼，融入其中才行。」 今次《Di-Dar音樂劇場》由葵青劇院演到演藝學院，場次多達三十幾場，阿葛笑說完全沒有這個概念，立即將那個波拋向觀眾。「我怎樣令自己每一天，或者去到第十場之後依然保持得到那種新鮮感？觀眾入場後，現場他們的呼吸反應很影響到我們，就算在台上怎樣不理會，其實都有影響。跟演唱會一樣，你想想好像伍佰那樣準備開聲，觀眾沒有反應，他就收工啦；如果他未開口，台下那些人已經搶著唱，那個晚上一定會興奮很多，所以舞台劇會被觀眾那晚的情緒，或者對手的狀態影響。」 喜歡跳舞 害怕排舞 大概沒多人認為阿葛會演得不好看不好笑，他如何分配三十幾場的體力，或許大家會擔心。「其實不會支撐不到，只是落台後要回氣多久，要休息幾多日而已。」他說如果只是客串，並非自己擔正，真的試過不去綵排，自此大家一定會安排他去排練。今次舞台劇分了兩條線，年輕演員的運動量較多，包括岑珈其、何洛瑤Sica、杜曦駿Larry、鄧家杰KaKit、梁浩邦；另一邊被稱為「老鬼線」，有梁祖堯、湯駿業、邵美君、胡麗英等。「而我就被安排做神壇，本來不用怎麼活動的，但我說不行，我怎樣都要跳；當他們叫我跳多一點，我又有點擔心。你明白嗎？其實我很喜歡跳舞，但我很怕排舞。」今次阿葛的校長角色，就像串連整套劇的兩代人，是德高望重的重要橋樑，最後他跳得多與少，就要入場才知道了。 前文提到不少演員新名字，如今人人都稱呼他為「葛爺」，到底是高興還是不好意思？「不用啦，隨便一個稱呼都可以，但他們叫我『葛爺』，我都要回應他們啦，反而擔心他們太避諱或避忌。事實上，工作與入行經驗無關，就算你識打關斗，今天來到這裡開工，人家都未必需要你慣常的那一套關斗，要配合他們的新作風和節奏。」始終是資深前輩，不同關斗都打過了吧？「很多時候那些化妝間門口，經常寫著『林先生』、『何先生』那些名字，我很害怕那個氣場，如果行過都會害怕的時候，試問如何在鏡頭前面交流？所以我在現場經常跟他們輕輕鬆鬆玩，希望能夠打破隔膜。」 學生妹拆禮物 的而且確，阿葛近年為了支持年輕一代，客串的電影電視演出不少，包括《糖街製片廠》、《陰目偵信》、《夜校》、《填詞L》等，他笑說自從千禧年後一直「中邪」，幫忙客串不少作品。「很邪惡的，但無論是電影、音樂等，全都是息微、夕陽工業，好像你們雜誌這樣，我也很喜歡寫稿的，沒稿費都喜歡寫。每一期等待出版，好像學生妹拆禮物一樣，滿心期待打開袋子看看，與看著手機那份冷凍感覺毫不一樣。」 「我喜歡的行業，主要都是媒體平台，即使收音機、電視機也再沒有以前的預算了。近四分之一世紀，大家都是共度時艱、艱完再艱，從來沒試過艱完之後可以起來，全部都是向下插，可能就是這麼邪門，全都在時代的末端，工業的夕陽下，但我反而更加愛這件事。當我在香港電影還蓬勃的時候，差不多接近尾水，都會反思一下，半年拍三部王晶那類型的電影，他們是有預算，卻不感覺良好。到了現在拍低成本製作時，反而有個好處，就是投資者的壓力及要求已經不同了。」 的而且確，葛民輝比林海峰在電影發展更全面，當年至少兩度拍過周星馳，曾經在《算死草》和《行運一條龍》合作，一度被譽為「喜劇之王」接班人，後來卻似乎沒有在電影行業再展拳腳。「當年是1997年，在此之前香港電影製作模式是兵工廠，每次簽約都是兩年三部，一個個quota買入，《行運一條龍》和《算死草》是剛剛美亞成立劈頭的兩部電影，所以當年有周星馳主演，而我的quota雖然不是美亞老闆李先生（李國興）帶回來，卻有個監督幫他成就這件事，轉了我們那些舊quota過去，所以最後拍了那兩部電影。之後兵工廠的製作，很多時候已是北上合拍了。」阿葛感謝這位他口中的李先生，當年有份出資拍攝《初纏戀后的2人世界》，可惜踏入合拍片階段後，可一不可再。至於與周星馳的合作，阿葛直言周星馳在那兩部電影只擔任演員，而非投資者及導演，所以對方都是客客氣氣有禮貌的。 Gala Dinner Gala Happy 千禧年後，阿葛沒有跟隨大氣候北上拍戲，他表示最大原因是無法溝通。「那些北方人過來說話，那條舌頭好像摩打那樣，我真的聽不到他們說甚麼。試過二千年跟張衛健拍電視劇《齊天大聖孫悟空》，來到敦煌拍攝，沒想到那些敦煌人居然懂得我，心想為何北方小鎮的人都認識我呢？他們一輪咀說話，我一句都聽不明白，半夜三更又叫我大哥，飲大兩杯又要敬酒之類，真的很難搞。」阿葛身心被困，深感沉悶，悶得要寫書《朱八戒大話西遊》來記錄無聊日子。「不只拍電影，我整個人都不能停下來，所以我一直爭取時間不敢出國，更少機會和國內合作。除了《港囧》以外，因為他們來港拍！正呀，國內的價錢，香港的場地，自己主場，然後他們拍香港情懷，我還可以做奸角，真的很開心！」如是者，一直忙於自己的工作室，閒時只會客串，直至早前憑演出麥婉欣執導的短片《垃圾》，阿葛獲得美國洛杉磯獨立短片獎「最佳男配角銀獎」，他也沒特別大事宣揚及慶祝，只求隨心所欲，繼續期待別人想起他而邀他演出。 難得阿葛現身，沒理由不找他談談軟硬。今時今日，軟硬是甚麼的一回事？身為軟天師的他，是這樣的說的：「軟硬是一個很開心的聚會，就像舊生會一樣，曾經有段日子，我被商台聘用，與林海峰兩個人困在一個地方裡做節目。如果我們做得好，就可以跳出去做電視、演唱會、廣告。」他們心想，既然困在那裡，不妨古靈精怪，想做甚麼就做甚麼。「後來我沒再在電台做全職，卻好像經常回到母校，今年母校65周年，就像有籌款那些gala dinner。」的確是，Gala Gala Happy。「辛苦林海峰了，每次做演出，很多時候都是林海峰負責統籌一切，想了很多東西出來，然後找我去玩，所以我很開心。」 軟水手與硬船長 王家衛曾經監製阿葛的首部劇情片《初纏戀后的2人世界》，沒想到他讚嘆林海峰的腦裡面，也住了一個王家衛。「沒有人知道他在做，旁邊道具的全部都沒有人知道，他不斷在改變。如果你有看《草蜢森巴大戰軟硬》的製作特輯，蘇志威拍爛手掌，每日林海峰都想好了，將昨日的事推翻後再昇華，再說一次給我們聽，原來他一早想好了，所以和他合作是很安心的，這個是天賜的禮物，他會想得很通透，照顧台前台後台頂台底的人。」 在葛民輝的心目中，林海峰一直是船長，他自己是水手。今回拉闊音樂會名為「廣播道3號FANS殺人事件」，阿葛記得自從第二隻碟《廣播道軟硬殺人事件》開始，錄完音後，林海峰先行離開準備做節目，他就會留下與混音後期的工作人員，一起弄個rough cut出來。「我會做一些下欄、跟進、production及採購，又或者找找做T-shirt好一點的方法，所以我更像是一個水手。」說罷他又扮聲說：「船長，去哪裡了？」「Yes！全速前進！」他笑說之後自己就會在機房裡鏟出更多煤…… 阿葛不諱言，今次軟硬拉闊音樂會，總算履行去年底公布世界巡迴演唱只得一場的承諾，又預告軟硬一直想再開紅館騷。「其實我們一直不斷申請場地，但不知為何，我們老鬼好像不懂坐機鐵，上次林海峰開騷，個個都是駕車出入。以前九展散場我們都要等45分鐘，何況那裡是亞博，怎可能不用三、四小時？我們還是期待回去老鬼墳場——紅館，但紅館一定要日子夠多，很難批到一個靚仔時間，所以我們會繼續申請，希望可以在有生之年找一個紅館聚舊，至少交通方便一點⋯⋯」■ 葛民輝簡歷 葛民輝，1966年出生，香港電台節目主持、演員及導演，軟硬天師成員，「軟天師」身份最廣為人知。 自小在荃灣福來邨長大，1984年在九龍華仁書院畢業，然後在明愛白英奇專業學校修讀設計，認識林海峰，其後二人一同在Esprit任時裝售貨員及櫥窗設計師。1988年加入商業電台任DJ，更組成組合軟硬天師。早期葛民輝主要報告交通消息，其後軟硬天師在叱咤903主持多個受歡迎的電台節目，包括《老人院時間》等，又在TVB主持節目《軟硬製造》。 九十年代後期，二人分開發展，葛民輝主力拍攝電影，95年憑《三個相愛的少年》獲金像獎最佳男主角提名，98年首次執導電影《初纏戀后的二人世界》。2003年再度回歸商台主持不同節目。2006年起，林海峰和葛民輝二人再度以組合形式進行一連串合作計劃，包括紅館舉辦演唱會重組軟硬天師。 1994年與草蜢的蔡一智合作，成立設計公司Double X Workshop，1999年在香港開設日本品牌A Bathing Ape的專門店，又曾與show8.com合作開設網上電台 3by8.com，後來曾與香港時裝零售集團I.T合作，其後推出自己的潮流服裝品牌4A。