唐詩詠是「視后」、朱栢謙是「劇帝」、6號@RubberBand是叱咤樂壇我最喜愛組合的主音，三位分別來自電視圈、舞台及樂壇，卻因為6月即將公演的舞台劇《妻迷》而認識起來，更要打破陌生隔膜合演一個不孕女子的執迷而吞噬一切的故事。 戲內執迷不悟，得不到孩子，更得不到快樂，人生如煙雨般迷朦；戲外初次相遇，陌生人合作所產生的新奇，讓舞台老手重燃火花，新人戰戰兢兢卻獲得慰藉。從未知第一個生命（孩子）會否來臨，到第一個生命（作品）定必出現，就成了上述三人展開生命中新嘗試的起點。 text．Nic Wong｜photo．Oiyan Chan｜hair．Terrence Chan (唐詩詠) 、Matt Chau (朱栢謙、6號) ｜makeup．Jessica Chan (唐詩詠)、Nikki Sun (朱栢謙、6號)｜Wardrobe．Levi’s｜location．212 studio.venue J：三位本身新認識？ 朱：我認識他們兩個的，但他們應該不認識我，從來都沒有合作過，也沒有接觸過他們。 唐：我也是一樣。 6：我和朱謙都是認識的，就是RubberBand和朱凌凌出道參與叱咤只差一年，說起來也很久了，那是2007、08年，之後有些雜錦騷也有在後台見面，可能朱凌凌先做，RB接住，後台會聊天的。至於Natalie，也與港台有關，當年我第一份工做PA，如果我大一歲的話，應該有機會進入她拍《Y2K》的組別，跟她相遇。不過，這一切已是明朝那麼久的事情了。 J：片面地看，三位好像來自不同界別，分別是舞台劇、電視及音樂界別，香港是不是很獨立，各有各圈子？ 朱：已經不是了，近幾年愈來愈多不同界別的人在舞台上發展，也有很多導演找一些舞台朋友來幫忙，這是一個很好的現象，越撈越勻。但我記得丹素華盛頓說過，演員不能離開舞台，因為舞台是演戲的根本，大部分的演戲風格或訓練方法都是來自舞台，我謹記著這一句話。 唐：我記得剛剛入行的時候，有人問我：「你選擇做電視嗎？其他範疇就很難拍了。」那時覺得這一句很神秘，當時也反應很大：為甚麼我選了這個，就不能拍其他界別？確實之後一直未有機會，但現在就像朱謙大哥所說，整個世界已經不同了，我也很開心地看到不同範疇，都會找其他界別的人來拍戲。對我來說，演員其實就是演員。 朱：沒有分開不同的界別，舞台是整個根本，其實拍其他東西都要有自己的想法，為甚麼要把它分成不同的規律？ 唐：在電視圈二十年後，但我仍然可以回歸嘗試這個根本，我慶幸自己有這個機會可以去試一下。之前學戲的時候我有上過戲劇課程，但真正在排練而上課，再看整個準備過程中又是另一回事，而我發現演員真的很需要準備。 6：真的愈來愈混雜。很記得在RubberBand第五張唱片時，有首歌曲〈豬籠墟事變〉，要飾演一些要去負責市區重建的白領，做一些很討人厭的事，然後我跟他們爭辯，我覺得我唱出6號聲音就夠了，那時候正正是迷失的階段。後來遇到監製Carl王雙駿，幾年後我們出了一張專輯叫做《Gotta Go》，他一直跟很多歌手合作，其中一個是我的偶像Eason陳奕迅，他說Eason就是一個很擅長用聲音說故事，甚至以聲音演戲的一個人。我開始覺得不應該這麼封閉自己，卻需要用自己的聲音去投入自己的角色，有時候未必是6號，卻可能聲演一個低調一點的人、沉靜一點的人、狂躁一點的人等等，就是那一刻開竅，沒有那麼多的情況下封閉自己。 J： 每件事情都有契機，今次是導演Olivia甄詠蓓撮合了三位一起，到底當初整件事的起點，是哪個人率先答應參與？ 唐：我在七年前跟Olivia一起看《Yerma》這個劇本的演出，這應該就是起點。我們二人經常說想做舞台劇，但未必是這個劇本，起初都是構想的階段，但至今才真正開始。 朱：時間點應該有我，最後才到6號，或者我跟Natalie差不多同時間答應，然後才到6號，因為我們答應了，還在等待6號考慮完成的階段。 6：其實我跟Olivia是有一些緣分的，又回到九十年代末我的讀書年代，那時和一些朋友喜歡話劇，一起到過文化中心看話劇，印象很深刻地看過她的作品《兩條老柴玩遊戲》，影響我們很深，後來在某次見面中，我跟她談起了這件事。 直至去年底RubberBand在西九有個爵士樂的露天演出，她有來看，散場時Olivia找我一起聊天，提及之後有個舞台劇，想邀請我去演其中角色，那一刻我受寵若驚，因為之前沒多經驗，最初還以為劇中要唱很多歌的，後來才知道是關於一個女子執迷於生育的故事，而我是飾演她的前度角色。我不想隨便答應，始終不是自己擅長的東西，結果想了一個多星期，我才回覆導演去演，主要想衝破自己的舒適圈，畢竟自己都四十多歲，是時候給自己一些挑戰。 J：Natalie第一次演舞台劇，初接觸舞台排練是怎樣的感覺？ 唐：首先，我很幸運自己第一個舞台劇是Olivia執導，她是我的老師，她非常了解我，我也比任何人都更早開始準備這個舞台劇。其次，我亦很幸運地有我身邊這位男主角（朱栢謙），他很好，幾個月前已開始陪我準備及傾談劇本，基本上他不需要這麼早去準備，我知道的，但他很明顯地想幫我，所以我很幸運地身邊有兩位很好的演員，加上Olivia執導，令我面對這個第一次舞台演出，雖然是很大壓力，也很害怕，但很早開始的時候，已給了我一個很大的心理準備，很早已看到自己很多問題，很多事情需要處理，但至少我現在覺得有點安心，因為有他們兩個在旁，我知道無論發生甚麼事情，他們都會救我的。 事實上以往拍電視劇，我們很少在拍攝之前與對手做準備工作，通常拍攝那一日有十場戲，拍攝時很趕時間，很少機會可以與對手談劇本，通常都對完一次稿就要演，主要都是靠自己去想像，再看看是否適合大家，但今次演《妻迷》就是我們一起去討論，讓我發現原來某些位置我未有想過，原來我是否可以這樣想？所以整個過程對我來說，雖然很新鮮，但是我真的覺得自己是一個學生，好像重回校園，學習一樣新的東西。 J：朱謙是舞台老手，今次演出遇上兩位對舞台來說的新朋友，與新朋友合演，跟你之前所演的舞台劇有何不同？ 朱：我近來也發現這件新鮮事，每個人創作得多，總會出現一些樽頸，或是覺得重複，甚或去到一個體力不足以承托自己耗費這麼大體力的創作。近來的演出中，我認識到來自五湖四海的朋友，對我最大的得著及最好的影響是，他們沒有一種慣常演戲的手勢，對演戲這件事感覺稀有及新奇，有種很蓄勢待發的感覺。看到新朋友是這樣的時候，也會喚起我這團火，這種感覺是，原來我演了二十年戲，最終是用來認識朋友的。而認識朋友才能找到那種新的火花，才是最好的東西。 老實說，戲劇的包容性很大，當然要導演很出色，演員要演得中，初來甫到的時候，每個人就會掏空自己，將自己委身於角色和戲劇裡面，過程中就會看到大家怎樣對人、對事、對自己，這也是一個很好學習的渠道，對我來說很有趣。大多新朋友都很謙虛，很認真去做好每一件事，當投入一個角色的時候，我們每個人都會篩選一些材料去建構角色，總有些材料正確及不對的，通常我就會從中看到他們的敗筆，他們覺得不對的材料，往往都是最好的材料。後來，當他們發現了，通常都有個突飛猛進的過程，通常都有個突然間發光的過程！ J：這個故事因為生育而令主角極度執迷，你們又有一些特別執迷的事情及觸發點，真的有可能會發狂到吞噬一切嗎？ 唐：我有一個心態是，如果你跟我講了這樣，或是答應我要做一件事情也好，或是說好了去那一家餐廳吃飯，你卻不能突然改變，否則以前的我會發狂的，我不知道為甚麼對於這些事情我很執迷的，現在放低了一點，但依然覺得為何要改過，那就慢慢想一想及了解一下，到底改變的原因是甚麼？我真是一個很怕一些超出我的想法，或者改變了一件已答應我的事情。 朱：我的執迷有兩點。第一是我最愛的人怎麼看我，我很執著在這一點上。當我不知道他們怎麼看我的時候，我會很恐懼。我近來發現的，我覺得我應該要自私一點。我應該要理會及愛惜自己多一點，能夠做到的話，對我來說執迷少一點；另一個執迷是，現在我做更多導演工作，我很執迷於對方是否真誠，有否一種真摯的交流及一種演出的質素。為何現在的我尤其執迷？因為現在這個世代，大家這麼痛苦及辛苦，如果你給觀眾假東西，我覺得我對不起他們。他們都是想看一些很真摯的東西，然後可以打動他們的心，當然希望可以改變他們的生活及世界，雖然我們實質能夠改變的東西很少，但我們要有一個大志，所以我往往執迷於一個真摰的交流，我也知道我是會繼續執迷下去的。 J：最後，之前6號說過很擔心記不住對白，朱謙說不用擔心，可以分享一些竅門。能否在這裡慷慨地公開分享一下嗎？ 朱：因為我經常忘記對白，講錯對白，所以其實沒有甚麼方法的。 唐：哈哈哈，你的方法就是，我也會錯的，是嗎？ 朱：是啊，就是每個人都會錯。如果有人可以在十場裡面一粒字都沒錯的話，他真的很厲害，但是通常這種表演者，他會有一個特點的，就是他不交流。 唐：甚麼？ 朱：我們排練做workshop的時候，要求大家要有那種真摯的交流，這樣一定會講錯話，因為人的狀態不同，怎樣都要有些調節，其實演員就是要調節自己的狀態及對手的狀態，還有你對台詞的熟練度，其實一直都要調節。明明你背熟了，你到了排練或演出時，卻有一些地方令你不記得，那就是當場有東西可以打動到你，可能是空間，可能是對手，也可能是自己內心的湧動，這樣其實是好的。我們記不到對白，就是經常都很湧動。 6：原來是這樣。 朱：還有我們記東西，其實不是記文字。我們記東西，要用空間去記，譬如現在我看著你的樣子，我不是記得你的樣子那麼簡單，而是記得後面有一張椅子，那裡有一盆花，那裡是白色，後面有光的，我們都是這樣記東西的。舉例說，我不知道在座有沒有人在家裡工作時或煮菜時，喜歡播放一下《男親女愛》、《FRIENDS》或迪士尼的影片，可能你只是這樣的聽著，而不是用心地觀看及聆聽。就這樣播放，絕對是有原因，因為聽著那些東西的時候，能夠立刻令你安靜下來，原因是那些聲音及畫面，能夠令你立刻回想起幾十年前那個很安定的世界，讓這些東西進來的，而我們正正就是這樣記事物的。 6：終於明白了，能令我安定的聲音，就是《軟硬天師整蠱電話》，我喜歡聽著來入睡，所以我太太經常罵我。 朱：沒錯，正正因為那時候的年代，令你記住那種無拘無束…… 《妻迷》演出日期及時間：6月27-29日 晚上8時｜6月28-29日下午3時｜7月1日 晚上8時半｜7月2-6日…

黃子華是神，他有能力讓香港人一呼百應，《破地獄》電影無限破紀錄，《香港式離婚》58場舞台演出一票難求。也許沒太多人知道，《香港式離婚》出自黃詠詩的手筆，十多年前成功獲得香港舞台劇獎最佳劇本，同樣有趣是，她很早與黃子華及「破地獄」有緣，卻不是對方主演的那部電影。 出身於道教家族的黃詠詩，早於2008年自編自演的獨腳戲《破地獄與白菊花》，令她首次獲封「劇后」（香港舞台劇獎最佳女主角（喜/鬧劇）），自此十七年來已有十次公演，每次她都會在舞台上「破地獄」，更邀請觀眾與她上台一起「破」。「那段戲是最興奮的，上台那個人一定會甩，全世界一起看著他甩，我就負責執，然後我們一起甩，一起笑到尾。」 《破地獄與白菊花》的起點來自真人真事，2006年祖母離世，成長期間受天主教教育的黃詠詩，被逼要見證一場世紀打齋，她本來想嘲笑那些「無謂」的儀式，後來卻發現自己被感動。事實上，不只是黃詠詩一個被感動，還有千千萬萬的觀眾，否則不會演極都有，幾乎成為了不少劇迷春秋二祭的傳統儀式。 適逢去年《破地獄》票房大賣，今個月更將推出電影加長版，加上《香港式離婚》月前大賣，但原來又是黃子華鼓勵黃詠詩重演《破地獄與白菊花》，此時此刻準備第十一次公演，可說是電影加長版以外的完美番外篇。 如果《香港式離婚》和《破地獄與白菊花》要二選一的話，好難回答，他們是同一年寫。《香港式離婚》要與很多人合作及溝通，《破地獄與白菊花》不同，我自己著黑色旗袍拖喼在街邊演出也可以，好自由。二選一來說，現在我會選《破地獄與白菊花》，因為夠自由。 黃詠詩 text． Nic Wong｜interview． 金成、Nic Wong｜photo． Oi Yan Chan｜makeup．Tiffany Fong@TF Brow｜hair．Jaden.R 黃子華送喉糖 黃詠詩的作品不少，最早為公眾熟悉，大家卻未必想起原來是電影。2004年，她與彭浩翔合寫《公主復仇記》劇本，榮獲金紫荊獎最佳編劇及提名金馬獎最佳原著劇本，其後2008年自編自演《破地獄與白菊花》及2010年《香港式離婚》，後兩者相隔十多年，依然長演長有。 黃詠詩早已與《破地獄》有緣，難以想到早於二十年前，黃詠詩已經與「Hello文」許冠文合作，為他的《05鬼馬TALKSHOW》擔任編劇。「那次是梁榮忠找我幫忙，當年他幫手做很多talk show，想找個年輕女編劇幫許冠文一起構思，提供多一個角度，於是認識了Michael。與他合作很舒服，他其實一早已經預備好，當時每日都在聽他年輕時的精彩故事，每次開會我都很開心。」黃詠詩主要幫忙為talk show定下骨幹，讓前輩知道怎樣分布重點及力量。「後來有日他的公子告訴我，Michael覺得我成功將那些故事捆綁一起成為了那條脊骨，更有信心地演說。其實我最大的功勞是，幫手做了他的第一個聽眾吧。」 至於「道生」黃子華說過，《香港式離婚》是他心目中的三大經典之一，原來他與黃詠詩更是好友。「記得《破地獄與白菊花》第二次還是第三次公演時，子華剛剛排練另一個舞台劇，那個劇的導演從小看著我大，我託他叫子華來看我的solo，結果真的來看了。」黃詠詩深深記得，當時表演場地只有一百幾十人，對方看完走進後台與她見面。「子華走入後台的第一件事，就是拿了一包喉糖給我。他說我居然不停高速地講足一個半小時，所以想請我吃一粒喉糖。」黃子華的確窩心，也的確有趣，自此就與黃詠詩結下友誼。「很有趣是，我們只是間中聯絡一下，但人生中很多重要的決定，我好久都不找他，但當我問他的時候，他真的很誠懇地用個人經驗來回答我，又會跟我談得很久；他又不是喝很多酒，但他又喜歡請我喝酒，十幾年來我們就這樣認識大家，直至他演《破地獄》那部電影時，我笑說他終於做我這一行的事了，很有趣。」 黃詠詩認為，《破地獄》電影講述人的故事，以及關於死亡的故事，而《破地獄與白菊花》則集中火力講述儀式。劇目於2008年首演，真人真事改編，黃詠詩自小在道教打齋家族長大，但八歲因父母離異，她跟隨基督教徒的母親，以及就讀天主教英文中學長大，直至2006年祖母離世，當時年約三十歲的她見證了一場世紀打齋。「我原本想做一個作品，嘲笑那些無謂的傳統儀式，因為過程中有很多笑料，尤其我認為人死了就死了，如果愛一個人，好應該在他生前做嘛，為何人死了才喊苦喊忽呢？」她一心想反抗家族意識及傳統，怎知道她與叔叔開始這方面研究時，卻發現那種愛的表達是這樣深厚。 我記得那時導演李鎮洲先生鼓勵我將真實過程寫出來，我原本想笑，怎料被那些事情感動了。現在人們趕時間，總不明白為何要拿著一支香站著十五分鐘？也不明白為何要圍著走來走去？無端端捉那個長子出街，不知道做甚麼後又回來了？人們覺得，那些儀式好像呆坐那裡等時間過去，卻不知道自己錯過了甚麼？傳統中國人不懂說愛你，但其實每個儀式都是愛…… 黃詠詩 破地獄笑料 還以為黃詠詩的內心，自小上演著一場宗教之間的角力，結果並非如此。「在我的世界是並存的，我一直以為天主教『三位一體』的聖父、聖子及聖靈，就是我小時候家中所拜的『三清』，只不過是他們的名字不同。後來我與道教的緣分斷了，家中父母離婚，我跟隨了媽媽，那邊是基督教，我讀《聖經》由三歲讀到二十歲，中六中七還要考試，了解《聖經》比道教經籍更為熟悉，卻不覺得有衝突。」她強調自己不是教徒，沒有受洗，卻在羅馬天主教學校德雅中學長大，對宗教信仰的想法比較開放。「天主教有很多音樂、風琴樂器，儀式很乾淨，但道教的喪禮比較大鑼大鼓，又有很多動作、功架及傳統，只以為是中西之分。」 長大後，黃詠詩繼續開放，就將兩者融合。「道教那邊有很多可見的儀式，譬如求聖杯問yes or no，就像哈利波特有符咒符水，都是你求助後即時有答案的東西，但相對沒有甚麼談話的；天主教卻是團契，教徒一起讀《聖經》學道理，有些道理很好，好像撒種子的比喻，又教你做人要靈巧如蛇，純良如鴿子，像白鴿那麼純，也一定要靈巧。這些字是從小到大都在影響我，並不是人家說了道理就要聽，人要靈巧，真的太不同了。」 「不過，我覺得除了聊天講道理之外，有些儀式是很重要的。我覺得道教的天人合一，你裝了一注香和上天許願，其實就是和自己許願。上天就是時間，時間會幫你處理這些事，但這一刻你一定要意識到這個問題的核心是甚麼。所以，你去裝香許願的時候，稟報是一個重要的儀式，而在一個時間的機緣上，正視這個問題，而那件事我們身邊的人全部聽不到，就算是幫你的師傅，也不知道你自己在喃喃自語說甚麼，但這一步很重要。天主教每日都會叫你祈禱，道教弟子每日都會裝香在師公身邊和師公說話，但我們不是每個人都會日日跟天地祈禱說話，所以我今日做這件事遇到障礙，我們未理解到是甚麼，但請求上天指引，其實就是讓時間去處理。」 就如《香港式離婚》都等了十五年才得到今日，過程間我還不停重演，重演到今日才終於得到一個這麼大型的情況，但當中都過了十五年。你不可以昨日寫劇本，今日就說我要得到這樣嘛！ 黃詠詩 因為義氣，所以留低 《香港式離婚》是2010年的作品，黃詠詩當時只有三十多歲，還未結婚及未有小孩，她只是以一個孩子在年少遇上父母離婚的角度出發寫劇本。現在回想小時候的家庭離異，黃詠詩承認有影響，但不算是陰影。「有人形容為創傷，但我會形容為人格的一些特色及weathering（變形褪色），你必須要擁抱它，同時令你早熟，太早就要變成一個大人。」那時她很早就要幫忙照顧妹妹，當同學們有課外活動時，她就要回家煮飯，很早就要憂柴憂米。「好處是，到現在仍然很想玩，還未玩夠，因為我小時候不能玩。」小時候不明白父母為何會分開，長大後更覺得他們很勇敢。「當時沒有人會離婚，我會很欣賞父母真的勇於抉擇，自己的所愛不是這個人，尤其當時他們年紀也小，處理兩個小孩時可能沒有現在那麼多資訊來交代，所以引致一些壓力。」 創作《番》的時候，黃詠詩正值面對著一段長關係，可惜最後還是要分開。「很多人都覺得要珍惜長關係，好像投放了很多時間，但我覺得時間不是這樣計算，時間不是一個長短的問題，而是你和一個人在一起的時候，所發生的事對你的滋養及個人有否進步？每個人的case都不同，我之所以保持這麼長的關係，很大原因是我的義氣。」她坦言，那段長關係當中，對方是個癌症病人，病情持續十年反覆地康復又復發。「我一直在他的身邊，病情嚴重到要換骨髓，康復後隔了兩年又復發，後來我們發現真的性格不合，還是決定放過大家，再找另一個100%愛自己的人。」 回想當時，她自言需要尋求一些關於長期病患者照顧者的協助，因為壓力很大。「那時我不想離開及放棄對方，但當我由少女去到中女的時候，我真的想到還要繼續嗎？我的階段不同了，當然要放棄十幾年的長關係很可惜，但我還要為我之後三四十年好好準備。當一個女人要離開的時候可以很絕情，我一個電郵便和他分手了。」再度回想，她深感當時的處理方式也不好，沒有好好解釋為甚麼想走，但她的直覺就是，是時候分開了。 於是，《香港式離婚》就是從由離婚開始說起。「當你想在婚姻中離開的時候，法官根本不會理會誰人有染，誰人先有離心，他只會判定你們決定了沒有，一旦決定了，就是分配男女雙方剩下的資產，包括可見的物質上糾纏，例如金錢、孩子等等，他就是處理這些事。透過這些方面證實彼此相愛過，其實是很絕情的。」事實上，當兩個人分開的時候，唯一可以證明的，正正是這些功利而實質的東西。「從那個絕情再說友情，正是《香港式離婚》最大的動力。」 離婚前的激情對話 時至今日，結婚生女後再看《香港式離婚》，主角換上黃子華及劉嘉玲，規模更大，黃詠詩反而慶幸自己當年對於婚姻尚有希望的時候寫了《香港式離婚》。「因為真正面對離婚時，其實已經沒有話題，雙方已經是仇人，已經dry到沒有東西可以互相分擔，根本不會有激情對話。尚有激情對話，其實還有得救，因為你還想和他解決。最沒有得救的就是冷漠。」她今次再改寫劇本，認為劇中兩人只要離開了婚姻這個設定，其實是無所不談的好朋友。「回頭看這段婚姻，到底發生了甚麼事？為甚麼令兩個這麼聰明、這麼懂得表達的人，一到了婚姻，卻發生了問題？只要他們說了分開後，就開始甚麼都可以說了。我就是想這樣設計的。」劇組們原來真的收到一些《香港式離婚》的觀後感，反映有觀眾本來與丈夫快要離婚了，但看完真的坐下來談了一趟，決定再試一次。「58場共有五萬多觀眾，就算救到一單，我們都做了功德吧。」 想當日，原來是《破地獄與白菊花》的排練是直接影響《香港式離婚》的出現，因為黃詠詩激怒了李鎮洲導演。「那次我在房間裡，問他我演得如何，他不作聲，我叫他給反應，他睜大眼睛，怒吼：『從來只有我叫演員給反應。沒有演員叫導演給反應。』接著他不睬我兩個星期，我覺得這個人很陌生，很害怕，成為了我想寫《香港式離婚》男主角CK的重要精華。」今趟重演《破地獄與白菊花》，卻又因為《香港式離婚》中扮演CK的黃子華。「這次是子華鼓勵我重演，那個期來得很急，我跟他說，每一次都要思考是甚麼觀眾進來看這一個劇。現在很幸運的是《破地獄》電影很受歡迎，它講述了很多感情，很多不同人的小故事。反而儀式方面沒有太多說話，但它拍得很美的，因此儀式上我可以補足，現場看的話，力量很強。」 如果你看過電影，這麼禁忌的題材都有這麼多人入場看完又看，其實是很好的。證明這個題材很多人都未看過，又如果是這樣的情況下證明，這個作品是集中講儀式的禁忌，更能滿足觀眾對這件事的好奇…… 黃詠詩 白菊花之任務 黃詠詩坦言，最初三十幾歲演出時，頭半節全部都是講那些在靈堂做錯事的儀式。「記得最初兩年演出，上半場笑到嘔，但一到下半場，就感覺到觀眾聽到嚴肅東西時，就開始向後退；後來演出的分水嶺是，有一年我在十月演出，那年香港發生了一個南丫島沉船事件，當時形容為海難，我的尾場演出那天正值事件的頭七。那個星期的演出，突然間好像上到急流，頭半節繼續笑，來到後面講嚴肅的部分，你感覺到那個悲傷是撐得住全場的，因為那個悲傷都在大家的心裡面，笑完之後散發那種悲傷出來，自此這個演出開始提升了一個層次。」 隨年月過去，黃詠詩不想經常遇上那麼多悲痛的災難，但她明白了生離死別是甚麼。包括身邊有朋友突然離開，亦包括具標誌性的社會人物離開了大家。「他們代表了我的青春，那些東西離開後，我真的要靠自己來面對和支撐。我一定會好好記住，他們的實體已經不在，但我一定要記住他們的精神，因為他們每一個出現過的人、精神，都是我的一部分，所以那個重量隨著我的年紀增長和骨骼疏鬆，都會撐在演出裡面。」 總括來說，黃詠詩坦言自己性格古怪，但她深信：「一個人有些古怪的性格，一定是有任務的，否則上天不會給你一個這樣的敏感度去觀察這個世界。上天要你經歷痛苦之後重生，經歷過後，你就懂得看到需要這種幫助的人，從而告訴他們：『你不孤單，我明白的，我幫你走這段路。』」她想通了，也就沒再黐線了。「如果我沒有創作這一行，我早已發神經黐線了，以及為身邊的人帶來無窮災難。我覺得表演是研究人的行為，編劇是編排每個人的命運，我將我過度敏感的部分超越現實的材料，安樂地放在規劃了的世界，我在這一行做了二十多年，我有足夠的經驗和技術去編排這些東西。」現在，她明白每一刻都在學習，編排的過程令她搞清楚很多理不清的現實。「現實是無常的，你一出到去，就不知道對方說甚麼，但在戲劇世界中，你可以精煉無常，成為了我知道對方為甚麼這樣說。我知道你為甚麼會有這樣反應。所以，我在這裡得到安定。」 我有創作的能力，上天賜給我，我就要做這個服務，服務大家，我知道怎樣說這個故事。你們來看這個故事。你們不用看我，看這個故事就可以，我覺得這是很重要的。 黃詠詩 黃詠詩簡歷 1976年出生，香港舞台劇編劇及演員。出身自道教家族，8歲時父母離異後隨母親成長及幫忙照顧妹妹，中學就讀於天主教顯主女修會創辦的德雅女子中學，其後畢業於香港演藝學院戲劇學院，後再獲香港演藝學院戲劇學院碩士，主修編劇。 2002年起為香港不同劇團任編劇，早年曾為森美小儀歌劇團編寫《亞卡比槍擊事件》劇本，亦擔任過《許冠文05鬼馬TALKSHOW》編劇。2004年憑《公主復仇記》電影劇本，榮獲第10屆香港電影金紫荊獎最佳編劇獎及第42屆金馬獎最佳原著劇本提名，其後改寫為舞台劇《公主復仇記》，由黃詠詩、梁祖堯及彭秀慧主演。 黃詠詩曾多次獲香港舞台劇獎提名及得獎，其中2008年獨腳戲《破地獄與白菊花》便首獲第十八屆香港舞台劇獎最佳女主角（喜劇／鬧劇），2011年《香港式離婚》獲得第二十屆香港舞台劇獎最佳劇本，2020年憑《三生三世愛情餘味》獲得第二十九屆香港舞台劇獎最佳填詞。 黃詠詩多年來獨腳戲作品《我為貓狂》及《胎Story》等，亦有編寫過《賈寶玉》、《寒武紀與威士忌》《三國》等，去年《香港式離婚》獲黃子華讚賞被重演連開58場；其獨腳戲成名作《破地獄與白菊花》則於今年5月第十一度重演。

林家謙、洪嘉豪、陳健安，這3個大男孩沒有太多共通點，彼此亦沒有出現過一對一的合作。多得商台的連線，今次3人同時出現於「拉闊音樂會 Oscar．回憶夜遊 林家謙x洪嘉豪x陳健安」，將於只此一晚唱出Oscar填詞的歌曲合作。 他們剛好都是唱作人，也是商台叱咤903節目主持兼填詞人Oscar（李文曦）的好朋友，更異口同聲地說，無論名字還是高度加上視線，大家都是相當貼地。這次，他們就獻出這個組合的第一次，齊集一起暢談各自與Oscar及其歌詞的回憶夜遊。 text． Nic Wong｜photo．Oiyan Chan J：JET｜林：林家謙｜洪：洪嘉豪｜陳：陳健安｜奧：Oscar J：大家記得與Oscar的初相識？ 洪：我真的沒有印象。 奧：我初次見他，他仍然未是歌手的時候，我還記得是做C AllStar的騷，幕後負責做音響。 陳：我們C AllStar在Poly（理工大學）的騷？換言之我一早已見過洪嘉豪？ 洪：我不記得。怎可能記得有沒有做過？ 奧：總之我認識他，就是他在做音響的時候，我們打過招呼。 林：今次這個拉闊騷是否你幫手負責音響？ 洪：可以呀，如果大家有甚麼想要幫忙……粗重東西我來吧。 林、陳：辛苦晒！ 陳：我和Oscar認識是大學的時候，我們都是讀Poly的，住同一個hall，但不是roommate。當時我讀Year 2，Oscar卻是讀Year 1。 林：吓？你看來比Oscar……，原來年紀只差那麼近？ 陳：又不是這樣，只是我之前repeat過。最記得有一次，當時我已經加入C AllStar，就與Oscar在橋上相遇。（林：那麼浪漫？）Oscar說他喜歡我們的歌〈iSing〉，因為〈iSing〉是比較偏門的一首歌，我就覺得這個人有點品味，很記得他。 林：我就比較簡單，都是在商台遇見，之後就發現原來大家都是同月同日生（9月3日）。 奧：同時我們都是讀英文系，覺得很有趣。 洪：原來你們都是讀英文系？即是讀英文？ 林：是呀，AI嘉豪！ J：得知今次拉闊有這個組合，第一時間的感覺是？ 洪：我先答吧！得知自己參與在Oscar這個作品展之中，我第一個反應是，我只有一首歌，為何會這樣？從這個端倪就看到，今次將會唱很多別人的歌，後來又發現幾位拍檔都很nice，我們三位的感覺相近，無論年紀、高度、視線都很好。 陳：很開心的，其中有幾種開心，首先是替Oscar高興，今次主力唱他的作品。另外就是能夠跟這兩位靚仔合作，雖然我和洪嘉豪在球場上合作不少，但舞台上的表演只有試過一次，就在一個頒獎禮上，並非只有我和你。 洪：哦，我記得，那一次我衰咗！ 陳：至於我和家謙也在疫情時候，在商台騷合作過，但當時是四個人，只有我和他的話就未試過，我相信和他們一起玩，一起唱，應該會很開心。 林：我有些奇怪的感覺，覺得我們三個都很鄰家，剛好我們的名字就像鄰居的名字，例如「喂，陳健安，洪嘉豪，落樓踢波喇！」有一種鄰家名字的感覺，你們不覺得自己的名字很鄰家嗎？ 洪：當然是啦！以前讀書時候，同班已經有兩三個嘉豪。 陳：我就少一點，「健康」比較多，「健安」都不多，但的確有你說的感覺。 林：所以整體給我的感覺是很落地、很貼地，包括我們的高度和名字都很貼地，所以應該會很好玩。 奧：認真來說，其實我邀請他們的原因很簡單。首先，這是第一個由我的歌詞作品出發之演出，所以傾向想找一些令我有安全感的人；第二，他們三位都是唱作人，合作起來應該會有趣一點，還有他們在vocal（聲線）上都很穩定，可以玩到很多東西，估計他們在音樂上可以有多點chemistry，所以就邀請了三位。 陳：「拉闊」向來都是顧名思義，拉闊觀眾及歌手的聽歌層面，而今次比較少見，就是要唱對方的歌，但今次唱作詞人的歌，闊度確實比之前更闊，因為Oscar的填詞作品已有超過300首，前所未有那樣闊，而我們唱不同歌手的cover歌，帶來不同的演繹，這正是從小到大我們聽拉闊的感覺。 奧：必須澄清一點，這次我不覺得自己是主角，反而我寫的作品才是，而今次我主要是構思整個演出的創作，有點像編排演唱會那樣，卻是拿著自己的作品來構思。 洪：不要玩啦，你怎麼不會是主角？ 奧：你三個才是主角。 洪：我們只是聲演，在座各位都是主角。 林：在座各位都是……我想起另外兩個字，不過「主角」都很新鮮。 奧：我就是不想變成主角，所以我想了一個方法包裝整件事，寫了一個有故事的劇場，之所以名為《回憶夜遊》，就是有故事貫穿整個音樂會，希望藉著演員的演出，將歌曲串在一起，令整件事的主角去了歌曲的核心。以拉闊來說，這個做法不是常見，比較有趣。 J：如果要挑選一首Oscar與你們合作的歌曲，會選哪一首？ 林：我會選擇近期的〈喃嘸師感官漫遊〉，這首歌真的非比尋常地難寫，要在這麼密密麻麻高低跌宕的旋律上，塞滿文字相當困難，而且要言之有物，寫出有意義有故事的歌詞並不容易，可說是盡顯Oscar的功力。加上，我們思考歌名的過程也很深刻，至少有六十多個。 奧：我們的確研究了很久，這首歌合作得很開心，難得林家謙有大力讚賞。 林：其他歌沒有嗎？ 奧：平時他很坦白，跟我交流意見時，有甚麼好與不好，他真的會拿出來傾談，就算不是他的作品，他都會和我傾談一下。這首歌我聽到他的讚賞後，我都很滿意。而我亦很喜歡寫頻密的歌詞，好像〈喃嘸師感官漫遊〉和〈好好掛住〉，人們經常問我會否很難寫，對我來說，其實不難寫，反而很少歌詞的那些歌，我覺得更難寫，難以組成合適的句子。 陳：對我來說，其實我的solo歌曲裡面，九成的作品都是Oscar寫的，只有3首半不是Oscar寫的，大概有20.5首。剛才Oscar說的〈好好掛住〉，我都會選這一首，當時我想送一首歌給媽媽，因為我哥哥走了，媽媽經常很掛住他，但其他人可能會說，你慢慢忘記他，你還有另一個兒子等等，但對我來說，那些都是廢話，我們沒有人可以主動忘記任何人，反而應該要好好掛住，很掛住他的時候，我們就一起去看相片，一起去拜祭他，一起去做一些你想掛住他記住他的事，於是我將這個故事告訴Oscar，他就將故事化作〈好好掛住〉的歌詞，我覺得Oscar的歌詞有一種令人溫暖的感覺。 奧：On仔的歌曲之中，我最深印象是〈戀愛腦之死〉。我很喜歡這首作品，很想它有好的成績，但起初沒有很大迴響，直至今年叱咤頒獎禮On仔唱完之後，這首歌在最近一兩個月突然hit起來，令我感應到現場演唱的威力，印象非常深刻。 洪：對比兩位拍檔，我真的很難選擇，因為我只得一首Oscar填詞的作品，所以我會選〈隨波逐流〉，果真是千挑萬選。…

第一次現場聽Delta T（蛋撻頭）唱歌，就是ERROR在2022年的Live Show，他與193（郭嘉駿）一同唱〈寂寞的雪糕〉，後來慢慢了解Delta T的音樂世界，他曾為張敬軒〈Sweet Escape〉、與古巨基合唱兼重新編曲〈有少少愛〉、又與陳柏宇合作〈進化廣偉論〉，包辦193的歌曲，以及參與不少ERROR的歌曲。 Delta T一人可以包辦曲詞編監，其實他最享受幕前唱歌，最新推出與人氣熱點觀塘海濱（觀濱）有關的〈純愛夜空〉。他形容自己堅持每隔一段時間出歌，等同大家堅持要旅行一樣，既是一段休息，也算是人生中的一些小成就，非去不可，非唱不可。 Text． Nic Wong | Photo． Oiyan Chan 林家謙曾笑言多謝自己一個人包辦曲詞編監，事實上樂壇亦有很多全能音樂人默默耕耘，像Delta T同樣包辦曲詞編監唱，甚至做打碟DJ，他卻說過「做音樂包你窮」。問他從事音樂哪一方面最能為生，他認真回答：「靠單項維生真的很難，我相信做DJ尚算可以，不過需要更努力重點發展。」想賺錢或許不會做音樂，當日辭去office工作追夢的Delta T，網上找不到他的真實年齡，他說：「我年紀不輕了，不寫出來就希望玩多幾年啦。」 Delta T能夠包辦曲詞編監唱，他直言不計自己薪金的話，每次推出一首歌成本大概約三、四萬，主要花費在拍MV及廣告宣傳。回想自己的唱歌夢，一切都是唱歌而起，中學時寫完rap詞在同學前表演廣受歡迎，一心希望要出唱片。「我堅持出歌的動力，就是想出碟，現在則希望換取更多東西。」他形容出歌的體驗和感受，就像大家平時去旅行一樣。「大家平日辛苦返工後喜歡去旅行，就是努力過後想換取一些快樂及滿足，而我就享受在頒獎禮及舞台上看著台下的感覺。跟大家去旅行的感受相似，只不過我不是花錢直接買機票酒店，卻要靠一些努力及付出成就出來。」 現實總是殘酷，有太多旅行想去，但不是缺錢就是不夠假期。「其實我最希望能夠恆常地兩個月就出歌，但當然有一些現實的考量，可能還沒儲夠資金，或者還沒滿意自己的創作，尤其我對歌詞的要求非常高，很多人認為寫一份很有人生大道理的歌詞很難，反而對我來說，最難是如何簡單順口地表達這件事情。」 Delta T新歌名為〈純愛夜空〉，看歌名已知是大路情歌。「我一開始最擅長的，就是創作情歌，後來覺得自己不太擅長寫快歌，於是花了一些心思時間去鑽研如何寫快歌及創作一些復古歌，有點跳出舒適圈的感覺，已有一段時間沒寫情歌了。這次是我跳出了舒適圈後，再次跳出舒適圈的過程。」同時他希望透過新歌，讓大家看到他的另外一面。「可能大家覺得我是一個無厘正經、嬉皮笑臉的人，但我也有認真正經的一面，或者有些人覺得我對愛情很playful，我卻想直接用這首歌告訴大家：『我是一個純愛夜空的戰神。』」 歌曲主題及MV，正正與近月情愛熱點「觀濱」有關，而觀濱正正在Delta T工作室附近。「的確是因為這個話題，才引伸我今次的創作。了解過後，觀濱現況比我所想的更誇張，但這個看似是一個年輕反叛不正經的場合，當中會否有些很認真的感情關係？我希望藉著這首歌及之後推出的MV告訴大家，看上去好像不認真，或者外界不看好的一對人，其實他們之間也有真正的純愛，或許是日久生情、獨有的相處之道，性格上也有互補等。」說穿了，Delta T想將「觀濱」這個形象，映襯在自己的身上，透過歌曲來打破既有印象！ Delta T自言這趟「旅行」，最好玩是嘗試2000年代的編曲風，以及對人聲方面的處理，這兩者或許是音樂人的執著。而作為獨立歌手，Delta T每次出歌也深明未必得到很多掌聲。「老實說，曾經也有一段時間會被成績影響自己的心情，可能看到一首歌很熱門，當下當然很開心想著如何乘勝追擊下一首，如何繼續做；也有一些歌花了很多錢或心機，結果大家也沒有甚麼反應。現在回頭看，只要我一直繼續出歌，總有些歌是會hit，亦總有些歌會不受歡迎的。事實上，一個歌手不可能所有歌都受歡迎，就跟人生一樣，如果明白到這件事，那樣我自己看這件事就沒有以前那麼重要，不如我多點專注吧。」 說到底，幕前歌手的身分，到底如何幫助幕後的創作？Delta T說：「其實第一天我做歌手，才會令很多行內人認識到我，很直接地告訴別人，我的作品是這樣的。」他又提到，歌手身份讓他有機會出現在不同場合，例如樂壇頒獎禮。「那些場合裡，我可以看到幕前幕後的不同朋友，彼此認識及深入了解之後，就知道原來我會做那些音樂，他們喜歡的話，又會提議找我造歌一起玩。」眼前這個蛋撻頭，果真是純愛夜空的戰神，對音樂的純愛，為他帶到從未預期的歡愉境界。

翁子光執導的《爸爸》得獎無數，一家人同樣入圍香港電影金像獎，除了劉青雲提名影帝被封大熱以外，谷祖琳及蘇文濤分別提名最佳女配角及最佳新演員，日前二人在極具指標性的「香港電影導演會年度大獎」先拔頭籌，能否在金像獎再下一城令人期待。 事實上，電影名為《爸爸》，大家在戲裡戲外看了不少關於爸爸的故事，媽媽和兒子的真實故事又了解多少？今次母子分別受訪，談談她與他的演藝人生。 text． Nic Wong｜photo．Ho Yin｜wardrobe．Isabel Marant（谷祖琳） 「媽媽」谷祖琳的故事 問：現在是兩個女兒的媽媽，平日的生活及工作分配是怎樣？ 很日常的，起床要照顧她們上學放學，陪她們做功課及玩耍。之前主力照顧女兒，現在可以少一點，因為她們都長大了。我自己很喜歡演戲，如果收到電影邀請，沒有撞期的話，基本上我都會答應的，但我是被動式主導，沒有特別計劃甚麼，就是有人邀請我做主持，那我就去做，而我很久沒有經理人公司了，沒有主動計劃自己的演藝事業。 問：有否定位自己是一個演員？ 我想不斷拍戲，沒想過太多，而我是一個演員，譬如這次接到《爸爸》這個角色，我需要推點心車，不就是用回我之前在「小甜谷」的經驗，根本就是一模一樣，別人覺得我演得似，是因為我真的做過。以前大家覺得我沒有定位，但我早已定位自己是一個演員，只不過那時候還未遇到適合的角色，讓別人覺得我也是演員，卻沒理由甚麼都不做，所以都是時間問題。 問：是否一看劇本已覺得大有發揮的機會？ 不是，看劇本時比較平淡一點的，但演員們真的很合拍，尤其是我信奉的那種演繹方法，剛好與劉生（劉青雲）交流得到。我們這部戲，只要有任何人很設計地演，整件事都不合格。當然，觀眾看到演員們都很淡淡然，究竟這樣行不行，但後來又看到留言，原來觀眾很接受，更有信心確定自己的想法沒錯。 問：現場的氣氛是怎樣？ 可能大家覺得我們溝通了很多，跟導演鑽研很久，但我們真的沒有，實在沒有這樣奢侈的時間，大家都很共識到，各自做功課而已，現場就是爸爸媽媽坐在一起，現場感覺怎樣就怎樣演，很輕鬆的，其實我們在現場，大家都相信這隻貓是我養的，這間屋是我住的，然後爸爸是這樣的。爸爸跟我結婚十幾年了，兒子都這麼大，大家很相信這件事，所以沒有甚麼需要去想太多。 問：你做的功課是怎麼樣？ 主要是認識劉生。雖然我和他拍過幾次戲，但我真的不認識他，他在片場很少說話，大家亦沒多溝通。但我實在太喜歡《大時代》，我每年都會翻看《大時代》超過一次，對我來說是一個儀式感，而今次我拍這個戲之前，我再看一次《大時代》，又看了他的訪問及他所有的電影，我很想認識這個人，未必跟演戲有關，但我很想認識一下究竟劉青雲是怎樣的，之後就慢慢認識他的角色永年是怎樣的呢。那麼，劉青雲和永年又是怎樣的呢？慢慢一步步去認識這個人、這個角色。 問：一方面要對著影帝，另一方面對著素人演出經驗的兒子，感覺如何？ 對我來說，都是一樣，我不會因為他是影帝或者零經驗，我就揸流灘，我不會的，因為我不懂。說真的，我都不知道這樣好不好，有時演戲真的要懂得利用假情感變成真情感，否則每次都用真情感很傷，但這方面我是弱的。所以，我對著影帝和兒子所給的力量都是一樣的，就算我跟貓貓演，力量也是一樣，因為我不懂得另外那件事。對於影帝的氣場，只要一開機，我就是不怕任何人，但一停機我就害怕。其實不只是他，所有人我都會害怕的。作為藝人，我在街上被人拍照，我很討厭，但開機拍攝時有一萬人拍我，我卻很喜歡，我不知道為何這樣，總之你給我一個演員的角色，我就很開心了。 問：這部電影不期然說起家人離世，你自己有過相關經歷，剛才說不是很會用假情緒，拍攝時會否顧忌去投入角色？ 整部電影都是講情緒病，這件事你也明白，我很認識這件事，很多畫面都是歷歷在目，很多東西都是，還有兒子的歲數（與谷祖琳胞弟離世時相若），各樣東西都很衝擊我，但是我真的要面對這件事。我很感謝自己，慶幸自己接了這個角色，之前我真的有想過不演這個角色，我怕我處理不來，擔心我會否拍攝途中黐了線，連累劇組拍到一半要換人，怎麼辦？同時，我是否要對自己這麼殘忍？ 內心有很多聲音，但另一邊廂是，我為甚麼會這麼害怕？如果我直接不想拍，早就會說不拍了，事實上也無法逃避，上天給我一部這樣的電影，無論角色、個人遭遇、探討情緒病也好，各樣東西都好像衝著我來的，我是無法逃避的。翁子光想拍一部這樣的電影，好像跟我無關，然後又無緣無故想起叫我演這個角色？怎可能有這樣巧合？很多人看完之後就明白，覺得找我演出理所當然，但還沒演之前，真的沒人會想到找我演的，因為我之前不是演這些角色，我是春嬌旁邊那些的角色，也演過《豪情》崔波波等等，真的大纜都扯不上，但這件事卻好像為愛而設。 問：你在這部電影中進一步得到甚麼？ 拍這部電影之前，很多東西我都消化了。我自己經歷過亦過濾了，你有權繼續很悲慘，有權繼續活在很陰霾，這是個人選擇，但是你也有權繼續很美好地生活。當然我要選擇生活這邊，陰霾那邊是沒路可走，我在那邊也困了幾年，真的走不通的，必須回到這邊。過去了就過去了，其實我不是神，也不是佛，怎可能有個答案？他可能過得很好呢，我怎知道？所以不用繼續去纏繞自己，要學習懂得面對及放開那件事。只要肯放開，肯讓自己走，只是時間的問題。《爸爸》這部電影正正在說這件事，老實說他瘋了也沒有人會怪他，但他不是選擇這樣，他選擇了繼續生活，等兒子出來及照顧對方。這是爸爸的選擇，因為有愛，我自己也親身經歷過這件事。 問：最後，《爸爸》為你帶來不少獎項提名，最終成功奪得香港電影金像獎及導演會年度大獎「最佳女配角」，心情如何？ 我真的好多謝。不是官腔的，因為我是個人單位，背後沒有甚麼公司，所以我所有得到的票，都是投票人真心喜歡而投的，我真的很衷心感謝，要鞠一萬個躬感謝他們。其實我在這個圈子裡，我的樣子已經是很偏鋒，接著我選擇的演繹方法也不是很主流，有時候我不自在，到底這樣行不行？同時我又很相信自己，因為我根本不懂得另外一種方法，沒有訓練過，但現在給我最大的得著，就是原來我自己這一套是成立的，絕對是一大強心針。 「兒子」蘇文濤的故事 問：最初參加《爸爸》試鏡，據說是媽媽朋友的女兒邀請你。你聽到後有興趣，還是其他人慫恿你去嘗試？ 我自己想去的，因為好像沒有接觸過這件事，平時也不會有人問你有否興趣去試試看。我原本沒打算做演員，也不會無緣無故去看看Facebook有否試鏡機會，所以當有人問我的時候，機會好像很難得。小時候完全沒有接觸過這些東西，只不過拍完這部戲後，我就參加了大學的戲劇學會。 問：那一天去了試鏡，之前有否準備？ 試鏡時候，他們有告訴我背景及演甚麼，那是電影的其中一幕，就是在案發後當晚在海邊散步自首的過程。其實我沒甚麼準備，後來看劇本時，起初我聚焦於「精神病」這個詞語，要怎樣扮演得好像精神病一樣，但後來我覺得這不是重點，始終爸爸才是重點，到底爸爸怎樣看我？我要做好的是一個兒子，而不是我說怎樣做一個精神病患者，而是我要演一個犯錯事的兒子，在我爸爸面前是怎樣的…… 問：這些都是導演及表演指導建議的？ 我們事前沒有談了很久，尤其是導演，他主要將我交給表演指導Wing Mo。拍攝前我和Wing Mo有談過，一起慢慢建立角色出來，現場卻沒有很仔細地教我要怎樣做，實際都是我演出後，他們才知道我打算怎樣演，如果我做得太偏，她會調整我一點。他們對我的最大幫助，反而是不斷稱讚我，因為我不是很有自信心，尤其第一次演戲，不知道要做甚麼，他們稱讚我，我好像才有多一點自信，慢慢相信自己所做的事情。導演說我做得好，有時甚至跟我說，其實沒有甚麼可以教我，他們十足十誇誇群那樣，說得很誇張。 問：第一日踏足拍攝的現場，你可否形容一下是怎樣的？ 第一日拍的戲份，就是在學校裡面的，那時候我不知道自己要做些甚麼，尤其是踏進了課室。很多學生都在那裡，而他們每個人都好像很英俊。我走進去，其實都不知道要做甚麼，片場的人叫我做甚麼，我做甚麼。他叫我吃東西，我就吃，就是這樣的過了第一日，比較輕鬆。 問：往後拍攝都是循序漸進？ 是，我第一日對著鏡頭演戲的畫面，確實沒甚麼印象，接著就是換了不同的對手，就是爸爸媽媽。之前圍讀的時候，已經見過面，好像「爸爸」劉青雲都有與我聊天，大家簡單了解一下對方，拍完戲在現場又吃飯。吃飯時大家一起坐下來就聊一下，但沒有很深入了解。老實說，雖然我拍戲的時候不算很緊張，但off cam時，我對著他們反而有點緊張。還有，我和他們的對手戲，好像感覺我們沒有做甚麼事情，很多時候都是聊天吃飯，然後就埋位了。 問：有沒有哪一幕你最緊張？ 最緊張是行凶那一幕，因為要記住很多東西，包括特效、動作等等，我很怕做錯，而且那一幕很嚴肅，所以很緊張，拍攝之前也不敢跟媽媽和妹妹說話，自己走在一個角落，如果跟他們說話的話，感覺自己投入不到。最終這一幕拍了很多次，大概有十幾次吧，因為都要拍不同角度，有時可能動作有問題，或者不同位置有問題。這一幕印象真的很深刻，拍完之後我坐車回家的時候，手也一直在顫抖，所有東西都很顫抖，那些特效化妝我都沒有見過，所以整件事對我來說都很顫抖。 問：剛才說你跟爸爸劉青雲說話較少，那麼現場跟媽媽谷祖琳及妹妹呢？ 我跟妹妹算是玩多一點，跟媽媽也有聊天，都是坐在一起的時候，大家一起吃飯聊天，各自分開的時候我就跟妹妹玩。通常他們都是問我讀書怎麼樣的，都是問一些戲外平常生活的東西，所以現場氣氛不是很嚴肅。 問：試鏡之前想過可以拍戲很威風，到現在真的拍完電影，獲金像獎最佳新演員提名，又出席不少謝票及電影相關活動，感覺到那種威風的感覺沒有？ 沒有感覺到很威風，因為很忙。之前我說可以拍戲而覺得威風，並不是因為有很多名氣，而是純粹這件事很少人做到，所以我覺得，如果我做到的話，在我自己人生中好像很厲害，我會覺得很滿意，但我沒有預期原來之後有這麼多活動及繁忙。 問：現在你讀教大英文教育，是你拍完這部電影才選擇大學學科，還是拍的時候已經選好了？ 大概是中三，我已經想著長大後做這方面，因此就想讀老師或社工這方面，原因是，這兩個工作會與很多人見面，可以幫到別人，因為我很重視人與人的連繫。如果說幫人，其實做醫生護士當然也可以，但感覺是與病人之間的關係，我替你醫病或派藥給你，然後你病好了便走吧，這些連繫卻不是老師或社工那種人與人之間的連繫，相反做老師的話，會遇見很多不同的人。另一方面，這兩個工作都好像是在拓展自己的眼界，會見到很多不同的人；如果做社工的話，更可能見到很多不同的青少年、老人家，那樣我可以了解他們多一點，就連我自己都好像能夠有多一點體會。 問：現在試過拍戲，被發現原來天分也不差，有沒有影響到你？是不是開始有動搖？ 沒有動搖的，始終一定要讀書。拍戲的話，有空就拍一下，都是玩玩吧，但是整件事是覺得好玩的。如果再有機會拍戲，我很想……之前我出席了一次謝票場，被問到相同的問題，我回答很想演一個很開朗的中學生，因為我的中學生涯，其實只有三年半左右，一半時間都被疫情影響了，可能要上網課，或者戴著口罩，感覺我的中學生涯好像少了很多，所以有機會的話，我很想有一種這樣的角色，來補回那段遺憾。

相隔25年，謝霆鋒終於在啟德主場館舉行大型個唱《Evolution Nic Live謝霆鋒進化演唱會》，全城狂熱！演唱會不僅是對萬千樂迷的回饋，更是他二十多年演藝生涯的縮影——從16歲出道時的噓聲四起，到今日成為兩岸三地公認的男神，謝霆鋒的成長軌跡，充滿了戲劇性與傳奇「鋒」味！ 出身演藝世家，父親謝賢、母親狄波拉都是香港娛樂圈的風雲人物，謝霆鋒的星二代身份看似擁著光環，卻也成為他最初的負累。叛逆的形象、真性情的一面，讓他在演藝路上不斷成為焦點話題，同時飽受爭議，但正是多年來的堅持與不服輸精神，走過高山低谷，讓他最終贏得尊重，成為跨足音樂、電影、飲食、商界的傳奇。如今，十多萬名演唱會觀眾，千辛萬苦撲飛，也想入場一睹他的封神級演出！ text by Kelly Lai 一片噓聲中出道 咬緊牙關的倔強少年 大家可能忘記了謝霆鋒是怎樣出道，他16歲時簽約，當時的香港樂壇正值「四大天王」時代，觀眾對這位星二代瞧不起眼。每次上台，迎接他的不是掌聲，而是刺耳的噓聲。當年，19歲的謝霆鋒在添馬艦演出，台下三萬觀眾噓聲震天，更有人朝他扔水樽。他沒有怯場，一邊閃避水樽，一邊堅持唱完整首歌。回到後台，看見經理人已哭成淚人，滿滿的心疼。出道被噓足4年，直到19歲尾，他的努力終於換來第一下掌聲。多年後，他在大學講座中坦言：「你要堅持，你想不想成功？想，就不要只講理想，要做理想！」這份倔強，成為他日後跨越低谷的動力。 用實力打破質疑 許多人最初認為謝霆鋒只是靠形象走紅，但時間證明，他的live水準堪稱實力派。從早期的《無聲仿有聲》、《非走不可》，到後來的《玉蝴蝶》、《潛龍勿用》，唱live表現穩定，同時他不僅是歌手，更是出色的音樂人。2001年，他憑親自作曲的《玉蝴蝶》橫掃多個音樂獎項，專輯中的搖滾風格展現了他的音樂才華，更為不少知名歌手作曲，例如陳奕迅、張學友等，展現了他在創作上的鋒芒。 《活着VIVA》炸場神曲的誕生 演唱會怎可缺少《活着VIVA》？必定炒熱氣氛！全場狂跳！這歌由謝霆鋒作曲、林夕填詞，早於2000年橫空出世，瞬間成為華語樂壇的經典搖滾之作，男女老幼也識唱。此歌不僅是演唱會的炸場神曲，更象徵着他「活著未為我/為誰」的人生態度。此外，多首經典《因為愛所以愛》、《愛後餘生》、《香水》等歌曲也成為時代印記。他的音樂不僅在香港流行，更在內地、台灣及東南亞掀起熱潮，奠定了他作為跨地域偶像的地位。 低谷中的轉型契機 2002年轟動一時的「頂包案」，讓謝霆鋒形象跌至谷底，他選擇暫別樂壇，轉戰影視圈。這段期間，他開始在內地拍攝電視劇《小魚兒與花無缺》，並以電影《新警察故事》、《龍虎門》等作品證明自己的演技。這段沉澱期，讓他學會低調耕耘，也為日後的影視成就埋下伏筆。 電影成就：從「謝賢兒子」到金像影帝 如果說謝霆鋒的音樂生涯始於噓聲，那麼他的電影之路則始於「偏見」。作為謝賢的兒子，他從小就被貼上「靠父蔭」的標籤，然而，他用二十年時間，一步步證明他是個真正的演員。首次參演電影《新古惑仔之少年激鬥篇》，打鬥戲導致韌帶撕裂，仍堅持拍完，而演《男兒本色》更被踢斷3條肋骨，一身傷患仍堅持不用替身。2011年，謝霆鋒憑《綫人》奪得香港電影金像獎最佳男主角，成為首位「80後金像影帝」。電影中，他飾演一個飽受折磨的線人，細膩的演技讓觀眾驚艷。另《十月圍城》、《怒火》等作品也展現了他對動作戲的認真與搏命。 化身Chef Lemon 飲食界的鋒味傳奇 相信大家也見識過霆鋒「chok爆」的廚藝，高速唧朱古力醬堪稱經典！2014年，他主持美食真人騷《十二道鋒味》，讓觀眾看到他在廚房中的另一面。節目中，他走遍全球尋訪頂級廚師，展現了對烹飪的熱情與專業。承著熱潮，2016年，他創立個人品牌「鋒味」，推出月餅、曲奇、拌麵等產品，成功打入飲食市場。他的創業精神再次證明，謝霆鋒不只是一個偶像明星，更是一個不斷突破自我的企業家。 最靚仔的跨界創業CEO 謝霆鋒曾多次被大學邀請擔任創業分享嘉賓，你以為是浪得虛名嗎？他早在2003年即創業，成立後期製作公司「PO朝霆」，專門為電影、廣告提供視覺特效服務。初時，他因為想MV的後期製作更出色，怎料得到「後製技術支援不了」的回覆，於是觸發起自己成立製作公司的諗頭，將來不用有求於人。後來PO朝霆被上市公司收購，謝霆鋒的商業頭腦再次獲得認可。他曾在訪談中說：「我不怕失敗，只怕沒有嘗試的機會。」 強大叛逆DNA 堅持與信念的力量很巨大！謝霆鋒的成功，關鍵在於他多年來的堅持與專注。無論是音樂、電影、飲食、商業，他從不滿足於現狀，而是不斷挑戰自我。他的身體基本上流著叛逆的DNA，別人越不看好，就越要用實力證明自己。這種態度，正是當今年輕人最該學習的精神。如今他事業有成，愛情美滿，活成了真正的人生贏家。 海外粉絲從中東到南美 謝霆鋒的國際粉絲分佈，可能比許多人想像更廣，早期因《特警新人類》、《中華英雄》等電影累積大量日本粉絲，當地媒體稱他為「香港之不良系偶像」。巴西、阿根廷的武術影迷因《龍虎門》、《怒火》認識他，YouTube上不少南美影評人專門分析他的打鬥風格。遠至中東、杜拜、阿聯酋等地的華人社區，因他的《十二道鋒味》節目與動作電影頗受歡迎，甚至有中東粉絲專程到香港看他的演唱會，認真厲害！ Evolution進化永無止境 從被噓到被封男神，謝霆鋒用二十多年時間，書寫了一個關於堅持與蛻變的奇蹟。他的故事告訴我們：成功從來不是偶然，而是無數次跌倒後，依然爬起來的奮鬥結果。正如他的演唱會主題「Evolution」（進化）——謝霆鋒的傳奇，仍在繼續。

《雷霆特攻隊*》上映在即，這部MCU首次以「反派／反英雄」擔大旗的電影，終於終於要登上大銀幕了。其實早在官方宣布之前，甚至在漫威宇宙第四階段開始時，已經有不少粉絲推斷它會亮相，因為《飛隼與寒冬戰士》及《黑寡婦》戲內都早已開始秘密的招募行動。而今集除了有MCU宇宙最強、能力遠勝所有復仇者的超能戰士「哨兵」外，其他主人公都是從漫威宇宙的各個角落而來，繼而組成一隊由反派及惡棍組成的隊伍。《雷霆特攻隊*》電影的意義，便是將這群人統整起來，為第五階段甚至未來漫威宇宙的發展帶來一抹新意。 MCU非一般英雄集結齊齊「升呢」 《雷霆特攻隊*》幾位主要成員確定出戰《復仇者聯盟5》(Avengers: Doomsday)，而今次電影裡亦可以見證他們的「升呢」進化歷程！Marvel英雄一向予人正氣凜然的印象，但今次雷霆特攻隊卻絕不一樣，成員們都有非一般黑歷史。例如寒冬戰士就曾被九頭蛇洗腦由奸變忠、「新黑寡婦」伊蓮娜與模仿大師就長年為邪惡組織「紅室」賣命、紅色守衛者曾是效力蘇聯的崩壞超級士兵、鬼魅更是《蟻俠2：黃蜂女現身》中的大反派……各人習慣獨來獨往，今次卻要玩合作做隊友，究竟如何從狗咬狗骨變成互相照應之神隊友？各位性格巨星深不可測，必定於《雷霆特攻隊*》爆出最強火花！ 迎戰神級超強角色「哨兵」 今次雷霆特攻隊要對付之對手，就是被譽為宇宙最強、能力遠勝所有復仇者加埋之神級超能戰士「哨兵」(Sentry)。哨兵戰鬥能力堪稱屈機，有自我修復能力，擁有超強感官神經，速度驚人之餘亦能夠飛行，而最厲害之處，在於可以運用念力，亦能夠轉化物質及能量，輕鬆就令任何人瞬間消失！究竟雷霆特攻隊可以點對付此最屈角色？ 《雷霆特攻隊*》的可能性？ 片中飾演John Walker的Wyatt Russell已被宣布將會在《復仇者聯盟：末日之戰》中現身，這不僅使他在《雷霆特攻隊*》的故事格外矚目之外，由於他在原作中曾被猛毒附身，因此，也有粉絲猜測他將在《復仇者聯盟：末日之戰》成為新的共生體宿主。至於Bucky，也有許多粉絲注意到這次他沒有穿著超級英雄裝戰鬥，這很有可能也是他想放棄「酷寒戰士」的包袱，事實上，他現在也只是個定位相對模糊、沒有使命的超級士兵罷了。 勁爆激戰連同超強CGI特技，首選IMAX觀賞 Marvel Studios呈獻之作絕對是娛樂爽片保證，今次《雷霆特攻隊*》同樣帶來連場激戰，例如預告中就見到寒冬戰士一人收拾軍方車隊、一眾隊員拳頭肉搏、亦有新黑寡婦遠赴吉隆波，由118層樓高摩天大廈跳下之驚心型爆鏡頭！鏡頭精彩之餘亦蘊含各人性格，玩味十足。精彩無比之動作設計，配合超強CGI特技必定令觀眾腎上線素飆升！要欣賞當中細節，首選IMAX大銀幕，因為電影特意為IMAX而攝製，務求將最豐富之畫面全面呈現！ 《雷霆特攻隊*》「*」號背後秘密 細心的粉絲應該會發現，無論是戲名英文版《Thunderbolts*》，還是中文版《雷霆特攻隊*》，都特別有粒「」號！創作團隊就一直賣關子，表示觀眾看完電影後就會明白用意！此外，今次電影中究竟還有多少隱藏彩蛋？假如有片尾片段，又會和接下來的MCU有什麼密切關連？「」背後秘密，必定是各位粉絲最期待，絕對值得「衝入場」揭曉之謎題！ 金球幕後班底精心打造 《雷霆特攻隊*》不止幕前人馬強勁，幕後功臣一樣有料到。除了有Marvel Studios主腦奇雲費治出任監製，還有金球獎最佳劇集《齮齕人生》(Beef) 、暖心之作《我的機械人老友》導演Jake Schreier執導。故事方面，亦有《雷神奇俠3：諸神黃昏》、《黑寡婦》編劇Eric Pearson執筆，絕對令《雷霆特攻隊*》劇力與娛樂性兼備，為觀眾帶來最大驚喜！

想來一場無所事事的閒適森林浴，並不需要挑選風景優美但難度十級的山徑路線。相反，建議選擇較易行，綠色植物豐富的郊野公園，輕輕鬆鬆的漫步其中，吸收森林的芬多精來讓身心放鬆。 Text：蘇花 大埔滘自然護理區 推薦理由：大埔滘花園是森林浴療癒嚮導們都很推介的一個香港森林，交通尚算便利，遊人比較安靜，動植物的物種多樣，有茂密的叢林也有溪流，讓五感得到更多體驗。 柏架山道自然徑 推薦理由：柏架山綠樹成蔭，多處山澗流水，孕育無數動植物，亦有奇石山脈，有不同的多樣物種豐富了森林浴環境。 西貢獅子會自然教育中心 推薦理由：雖然主要是教育中心，但周圍有豐富的花草樹木和果園池畔，沒有特別難度，跟小朋友一起作森林浴也合適。 大潭郊野公園 推薦理由：香港最大的郊野公園之一，內有草木繁茂的地區，生態多樣性高，碧綠的水塘群是香港數一數二的美景。 其他推介 龍虎山郊野公園，推薦理由：雖為全港24個郊野公園中面積最小的郊野公園，但綠色資源豐富，有茂密的樹林和開闊的大草地，適合森林浴。（地址：太平山頂） 嘉道理農場暨植物園，推薦理由：嘉道理農場雖然叫農場，卻提供了結合森林和草地公園等自然環境，適合進行森林浴。（地址：大埔林錦公路） 荃錦自然教育徑，推薦理由：短短的木製步道，環狀行山徑，起點和終點同一地方，沿途樹蔭密集，植物品種豐富，來一場芬多精盛宴。（地址：荃錦坳，大帽山與大欖郊野公園蓮花山中間一個坳位高 地址：將軍澳寶琳開始原，荃錦公路穿梭其中） 寶琳小夏威夷徑，推薦理由：鄰近寶琳站，難度不大的將軍澳山徑，沿途有綠色景致和小瀑布，雖然水質不宜下水，但在林中靜聽瀑布水聲，也讓人腦袋暫時得到放鬆。（地址：將軍澳寶琳開始） 城市公園：石屎森林中的真正綠洲 最理想的森林浴當然是在真正森林進行，但對於日常高壓繁忙的都市人，能在日常生活中找到一小片時光在公園中放鬆，已是對頭腦和身體的一場大自然療癒時光。 北區公園 推薦理由：佔地8.605公頃，分為靜態設施和動態設施。有優美人工湖和瀑布，豐富綠色植物和一片草地，在這兒做個日光浴也不錯。 添馬公園 推薦理由：交通非常便利，佔地闊廣， 園內綠油油的草坪宛如「綠地毯」，供遊人散步或休憩，盡情享受綠化空間，在這兒可以安靜地做一場小型的精神SPA。 佐敦谷公園 推薦理由：一片面積逾10萬平方呎綠油油的草地是佐敦谷的重點風光，脫下鞋子，在草地上漫步，感受泥土和小草的觸感。而公園內的植物具季節性景色3至4月有盛開的杜鵑，於草坪及緩跑徑周圍，有十多棵楓香及烏桕紅葉供賞。 和黃公園 推薦理由：另一種的閒雅幽靜的公園。中式庭園設計，設有拱門、石橋、亭台樓閣和池塘。內有烏龜和魚，適合散步和賞花。

森林嚮導員Winnie Wong 眼前的Winnie Wong是考了美國自然及森林療癒協會（Association of Nature and Forest Therapy Guides & Programs，ANFT）證書的森林療癒嚮導，一身醒目而不過份喧鬧的橙色山系風衣。Ｗinnie笑說，在森林中還真不能穿太大地色。她曾在日本屋久島受訓森林療癒嚮導時，獨自森林漫步中，然後離奇地仿如跌入結界般，迷路三小時，最後就是看到同學的橙色外套才找到出口。然而這樣的奇怪經歷也沒令Ｗinnie對山林卻步，因為她知道，森林對她的寵愛和救贖，遠大於驚嚇的經驗。 Text：蘇花 2019年的香港發生很多事。社會運動除了關乎政治，也為社會整體蒙上了一層高壓氣氛。Ｗinnie熱愛香港也熱血，愛得連自己身體出現問題也顧不了。終於，身體嚴重受不了，腦部瀕臨崩潰，結果要做手術。而出院後數天，她再度入院。失眠，幻聽，幻覺，瘋狂的身心折磨，迫她真正要停下來。在休養身體期間，Ｗinnie經常在她家附近的柏架山漫步，回想起那些日子，她說：「更準確地說，是『慢步』，因為身體狀況，根本不容許我走得快。」日復日的森林散步中，Ｗinnie的精神和身體開始好轉，真實感到森林給她的療癒。而這時她初次接觸到「森林浴」（Shinrinyoku）這詞語，更找到了她的ANFT亞太區的導師Amanda，展開了學習森林浴的新生活。 2020年以後，香港繼續多事。這年開始，我們進入了讓全球錯亂的新冠疫情時期。Ｗinnie在新冠只能線上聽課，然後要獨自一人去香港的各個森林和公園去漫步和實習，她說在課程最後階段，她又來到她熟悉不過的柏架山去進行她的森林漫步，在她完成漫步，還差森林浴最後的儀式Tea ceremony未做時，眼前的一幕讓她非常受衝擊：她看到經常在她家附近出沒的野豬媽媽和她的BB豬，被漁農署的人強行帶走。Ｗinnie 目送這家野豬被帶走卻愛莫能助，那刻讓她感到作為人類其實有時也很沒用。但在她感到自己如此脆弱之際，大自然又再給她一份禮物。Ｗinnie竟然遇上一條在過路的竹節蟲。她說：「我見到牠在慢慢的過路，我決定要保護牠，就在牠身邊護著，直到牠終於安全離開。」那刻她忽然受到感悟，就算一個人的力量再細，能做自己可以做的事便可，那怕再微小都要繼續做下去。這包括她想保護森林之心。 Ｗinnie成為正式的森林療癒嚮導後，在香港帶過不少森林浴，有舊同事驚訝於昔日從事媒體工作，行事風風火火的她，在森林浴時會要求他們跟她「慢步」，這在以前是不可能見到的事。Winnie也說她真的被森林改變了不少，她現在最希望是能讓更多人懂得和森林重新連繫，因為那份森林浴之救贖能量和療癒，她親身感受了。至於做到幾多？她也不知道，但那怕個人力量再微小，她都要繼續做下去。 在香港推廣森林浴渡己渡人 「香港森林浴」創辦人Amanda 也不知是不是森林讓人變得溫柔，Ｗinnie Wong的ANFT導師Amanda，跟Winnie一樣，有著非常有療癒感的聲音。Amanda除了是導師，也是「香港森林浴」的創辦人，2017年開始帶活動，直到2019年頭，因為受訪於「星期日檔案」，開始給香港人介紹了森林浴的概念。Amanda跟森林浴連繫上，也恰巧是在大病過後。 剛開始時，其實只是一場自我療癒，我並不想帶活動和工作。我只是覺得在大自然休息很舒服，跟在室內所謂休息是不同的方式。」然後因為受訓的需要，Amanda需要實習帶人，開始分享經歷和經驗，做著做著，她除了是森林浴嚮導，還成了導師。 「其實人的身體是大自然的一部分，是存在。」Amanda一直分享這理念。城市的高度發展，人和大自然的關係愈來愈脫節。沒想到一場新冠疫情，卻又帶來另一番轉機。「在疫情之前，森林浴的參與者可能出於好奇和八卦為主，但疫情後的確多了人主動找尋關於森林浴的種種，他們的心態是支援自己而不是當純粹娛樂，也多了NGO和學校對森林浴有興趣。」 在香港生活有很大的壓迫感，而跟大自然重新連繫，正是一個出路，這也是Amanda現在努力分享推廣的：「如何修補人和大自然的關係，成為不只是破壞大自然的人。」在亞洲其他地方如日本、韓國和台灣，森林浴的療癒功效被大眾普羅市民接受，而這點在香港仍是漫長的路。「希望有天香港人認識森林療癒，就如認識做運動有好處那樣具不可妥協的重要性，而且希望有更多資源研究森林療癒，越多研究成果，便越能推動這概念。也希望現在的改變能幫到對下一代的影響。」 教孩子和大自然玩遊戲解情緒困擾 遊沐創辦人William Tsang 遊沐創辦人及首席導師William Tsang （威廉）從事跟孩子相關的社會工作超過二十年，也是一位父親。「遊沐2017年成立，至現在2025年，小朋友無論幼兒、小學生以至中學生，所受的壓力更大，人和人的相處更差，對未來也更沒希望。社會環境，經濟氣氛，電子生產品的依賴，Brain Rot（腦腐）的出現，導致心理、情緒都不健康，更甚不時會有學童慘劇的聞。」 「小朋友的世界只有父母和同學。如果學會在大自然減壓，得到空間喘息，或許到時便不需要見社工。」威廉修過森林嚮導課程，知道森林浴對人的療癒效果。他想把大自然加上遊戲，對小朋友亦有同樣的效果。跟傳統森林浴比較靜態和慢活的形式不同，大自然遊戲是充滿笑聲，流汗，讓人放鬆的。至少在遊戲的那刻，小朋友要放低電子產品，跟身邊人溝通，也跟大自然連繫起來。 在大自然中，人會自然的放慢放鬆，而不同年紀的小朋友，會有不同的引導。年紀較細的，讓他們自由地玩，去感受大自然是最好的。至於大些的小朋友，便會用引導的方式去帶他們，有點像森林浴那種引導手法，但同樣是要讓他們在大自然中得到放鬆，赤足大地日，抱樹活動，以及在大自然中玩遊戲，讓孩子開放感官和釋放情緒是最大的目標。現在遊沐除了服務孩子，也多了不同企業找他們，可見對這類需求愈來愈大。威廉近年也有代表公司到各地做交流，全球對大自然療癒推動是大趨勢，香港也的確是行得慢，推廣的也以民間力量為主，但慢也比沒有好。惟望有天會有更多資源投入，讓小朋友可以快樂的在大自然遊戲而不是成為Brain Rot一代。

物極，必反。在香港這個高速的城市中，從以前到現在，都是教育人要努力向上。愈來愈快速高壓的生活節奏，帶來的必然是向上的成果嗎？我們看數據說話。去年底有機構發布2024年度香港整體開心指數，香港個人開心指數創7年新低。該調查以年齡組別作區分，除了開心指數一直維持偏低的25至44歲人士外，35至44歲及55至64歲人士亦錄得較大跌幅，尤其後者不僅比去年差，更比2018年，新冠疫情前更差。而世界快樂報告中香港開心指數排名連續4年下跌，更有超過一半受訪者有中度至重度的抑鬱情緒症狀。 也不用看令人頭疼的數據，近年名人也紛紛站出來，告訴大家看起來生活風光的明星光環下，也是有一顆抑鬱或病了的心。除了藥物治療，原來有一樣更隨手可得的良藥在我們身邊：大自然。近年多了人重視大自然對身心的療癒作用，「森林浴」開始多人參與。原來香港這個石屎森林中，綠色的自然地帶也有不少適合作森林浴，暫且放下手機，在綠色森林中學習「無所事事」，清空一下疲憊的身心靈。 Text：蘇花 Photo：Ho Yin 部分相片由受訪者提供：Winnie Wong,Shinrin Yoku Hong Kong,遊沐 甚麼是森林浴？ 「森林浴」（shinrin-yoku）本來是日本名詞，意思是讓自己沐浴在森林的氣氛之中。森林浴起源於八十年代的日本，當時日本城市生活發展急速，政府希望鼓勵國民接觸大自然，以減少城市生活對身心健康的負面影響。最先提出森林浴概念的，是1982年時任日本林野廳長官秋山智英先生，並在長野縣舉辦了第一屆「國家森林浴大會」。 森林浴的理念深受日本的森林文明影響，強調人與自然的平等關係，鼓勵人們與自然和諧共處。這種人和自然的緊密關係，也常出現於宮崎駿的許多作品中，例如《風之谷》、《千與千尋》和《神隱少女》等。日本的森林療法專家上原巖教授提出了「森林療法」的概念，強調在森林中進行的休閒、休養及諮商等活動對身心健康的益處：「森林是由各種生物所組成的生命空間。森林療法的最大特色， 就是讓自己置身於這樣的生命空間裡，進行體感療法。」 森林浴的進行，是在嚮導的帶領下，在森林中進行一場悠然漫步。在嚮導的引導下，參加者打開自己的五感，跟森林中有形和無形的千萬物建立關係，以達到身心療癒的效果。 有科學證明，多花時間深度享受大自然，對身體有很多實在的好處，包括改善心情，降低血壓，減慢過快的心跳，有助降低血糖，減少壓力激素水平，增強免疫系統。 森林浴跟行山的分別？ 如果行山（Hiking）是一場理性的策劃，森林浴（Shinrin-yoku）便是一場感性的即興發揮。行山通常會設有一個特定目標，路線較長，講求裝備和體力，參加者雖然置身郊野，在途上卻可能因為經常要急散步進行，而忽略了其中經過的路途上的特色植物和森林景觀，比較著眼「終點」的風景。而森林浴的目標就是「無目標」，沒有長途路線，參加者不用趕速度，不用急步走，甚至會被要求放慢腳步，透過漫步的時光，慢慢欣賞森林中的各種大小風景，以達到身心放鬆的目的。 森林浴會做甚麼？ 森林浴最理想的進行方式，是在嚮導的帶領下進行，因為城市人很多時已習慣了緊張的城市速度，去到森林時會不自覺的急步，不自覺的設目標，不自覺的滑手機，沒法做到放鬆的真正目的。而森林浴的專業嚮導，則會替參加者做有如「保護網」的工作，在嚮導的引導下，放慢速度，忘記目標和時間，安心把自己交托給嚮導，全身投入森林浴之中。 森林浴通常進行的時間不長，短短的兩小時內的行程，讓參加者暫時放下緊張的日常生活和工作，放下智能手機，重新學習打開自己的感官，去接受自然的療癒。在森林漫步的過程中，嚮導會帶參加者重新學習「慢行」，當中每二十分鐘左右，便會進行一個分享時間，引導參加者開放五感去體驗森林，如在特定環境如溪河邊或草地上，聲音導航參加者閉目進行感官探索和分享，或抱樹或閉目探索。結束活動前嚮導會帶領參加者一場「茶之儀式」（Tea Ceremory），作為暫別大自然前的最後致敬，也是提醒大家充電完成，重回現世。

Kōki，木村光希，比想像中大膽得多。這位出道時備受矚目的新星，如今已成為時尚界及美妝界最灸手可熱的女星之一，憑著天生迷人的外貌和優雅氣質，令人留下深刻印象。如今的她更正式成為演員，既已拍過清水崇的作品，也拍過了高難度動作電影，她對於電影上的渴望，遠超大家所想像。近日《第18屆亞洲電影大獎》在香港舉行，她更憑獲頒「亞洲飛躍演員獎」。難得女神降臨，不如又聽聽Kōki對自己如何評價？ text Carson Lin；Photo Hoyin；Hair & make up : Mikako；Stylist: Ryokokishimoto；Wardorbe： Louis Vuitton；Venue: The Langham, Hong Kong 香港朗廷酒店；Special Thanks：Asian Film Awards Academy 亞洲電影大獎學院 她很愛美，但更愛電影 一般人認識Kōki，大抵都是源於其夢幻般的家庭，而她絕不拒談父母，仍然樂意在鏡頭前模仿一下父親木村拓哉。可是，她更希望大家看得見自己的演技、自己的內心，自己就是女演員木村光希。 對於今屆在《亞洲電影大獎》榮膺「亞洲飛躍演員獎」，出道僅兩年多的Kōki可謂有點受寵若驚。時間雖少，可是Kōki參演的三部作品也並非現今受歡迎的片種，甫首作《牛首村》已接受「日本恐怖大師」清水崇的邀請，在戲內一人飾演兩角訴說日本同名地點的靈異傳說，角色性格、內心戲等的處理，都是一位新演員的重大挑戰。後來，她更遠赴冰島拍攝當地作品《心動50年》，首次在鏡頭前演親密戲，更需要呈現故事的細膩情意。今年初，她再跳到另一片種，在新戲《龍捲風》演女劍客，挑戰體格和心態的新水平，可見三部作品也絕非能輕鬆面對。因此，對於今次榮獲飛躍演員獎，對她而言也算是打下一支強心針。 「對於獲得飛躍演員大獎，我感到非常榮幸。尤其在一眾如此有才華和令人驚嘆的演員中得到此獎項，對我而言，真的意義重大。我覺得這個獎項給了我很大的勇氣和力量，讓我在未來能繼續做到最好。而且，我願意盡我所能，用行動告訴大家我是真正適合獲得此獎項。」 她對美，有另一種解讀 今次來港接受獎項，Kōki同時為大家帶來了新戲《女神降臨》，再一次跳出大家的預料框架，反而回到輕鬆有趣的題材。改編自韓國原版的同名漫畫和電影，《女神降臨》講述女主角、高中生谷川麗奈(Kōki飾)因為外貌和自卑遭受欺凌，後來學懂化妝後一躍成為萬人迷，更與校內兩位男生展開有趣三角關係，人生從此翻天覆地。而Kōki則在戲中再次一人演兩角，分別飾演醜女和美女，更要表達妝前、妝後的內心變化。 擁有強大基因的Kōki，早在少年時已與女神畫上等號，可是怎樣的女生才能稱得上女神？「稱得上『女神』的女生，我認為應該是有關於由一個人的內裡散發出來的東西。一個可以為別人帶來目標、幸福和夢想的人，我認為他是光芒四射、熠熠生輝的人，但卻是以非常溫暖、溫柔的方式表達。所以，女神就像一個可以為別人帶來希望和勇氣的人。」Kōki分享，即使谷川麗奈曾經是個暗瘡滿面、不修邊幅的醜女，可是她的內心總是充滿正面力量和喜悅的女生，即使面對眼前世界的種種事情，她總能勇敢面對並感染身邊人，令她在演出《女神降臨》時感觸良多，提醒著她未來面對低潮時也要緊記谷川麗奈的堅強。 要吸引到她，首先學會吸引到自己 女神眼中的女神，那麼男神又應該是怎樣？「當一個人盡心盡力去達到目標時，我認為那個時刻總是很迷人。」Kōki分享，這個美麗時刻應該屬於天下所有人，「而且當一個人同時擁有善良內心，願意給予無盡的愛，一定會成為世上最迷人的那位。這就是《女神降臨》希望帶出的故事。」 不論男神或女神，大抵也可感受到Kōki對於人有著過人的敏感觸覺，某程度也反映了這位女演員的一種自我追求。不斷發掘，不斷了解。年初公開的新作《龍捲風》，她飾演一位在18世紀英國逃亡的日本布袋戲少女，期間面對不同的生存挑戰，更加首度挑戰武打戲，因此接受了專業且刻苦的體能和劍道訓練，也因為今次獲獎來到香港的緣故，令她萌生起挑戰香港動作片的念頭。「我真的希望挑戰香港的動作電影，但是我知道香港動作電影一直講究嚴格要求和水平，所以屆時我一定會盡我所能去演出角色。」 雖然今年只是出道第三年，但是Kōki仿佛已提早體驗了不少演員的生涯一樣，而她很明瞭自己的選擇絕不容易，並對自己、對未來充滿信心。「我覺得自己還是很想嘗試更多角色，所以我希望繼續挑戰自己，不同劇本、不同片種也好。反正就是盡能力做到最好。」訪問來到最後，她更為大家帶來一個好消息：「其實，我即將會在香港進行一些拍攝，惟暫時未能跟大家透露太多，希望大家耐心等待。」

《黑箱日誌》是日本女記者伊藤詩織，基於自身受性侵的真人真事，所拍成的紀錄片，自各地上映以來，迅速引起全球關注。紀錄片的製作背後，充滿艱巨挑戰，伊藤用8年時間，不斷蒐集證據、撰寫書籍、起訴施暴者，並以紀錄片的形式公開她驚心動魄的遭遇。影片不僅在日本引發了廣泛討論，更在國際上贏得讚譽，入圍奧斯卡金像獎最佳紀錄片，並橫掃全球40多項電影大獎及提名，成為一部具有深遠影響力的作品。《黑箱日誌》將於4月24日香港上映。 伊藤詩織打破了一般人眼中，性暴力受害者的弱勢形象，堅強面對強權阻撓，報案初期，警方對她的指控置之不理，甚至試圖草草了事，想讓她噤聲。作為一名本質是追求真相的記者，她慢慢收拾被摧殘的靈魂碎片，選擇以第三人稱記者的身分重新調查這案件。過程中，她坦誠獨白與真情流露，我們看見她的淚水、她的never give up，即使驚恐症發作，仍永不放棄的意志，勾出觀眾內心的情緒，絕對撼動人心！ 《黑箱日誌》不僅是一部真實紀錄片，更是一部喚醒社會良知的作品。伊藤詩織用她的親身經歷告訴我們，面對不公與強權壓迫，我們不能選擇沉默。她以驚人的意志力，激勵著全球更多女性站出來，勇敢發聲。這部電影，不僅讓我們重新思考性暴力問題的嚴重性，也促使我們反思社會對女性的平等待遇。 Text: Kelly Lai 受性侵後有冤無路訴事發於2015年4月，當時25歲的伊藤詩織遭到一名電視台高層性侵，事件後，伊藤有冤無路訴，初期警方多次拒絕受理報案，只一味推搪證據不足，想讓她噤聲，即使在伊藤的胸圍上驗出施暴者的DNA。為了不讓事件石沉大海，她決心自救，把調查到訴訟的整個經歷拍成紀錄片，伊藤忍辱負重，面對性侵這一重大創傷，她決定不能沉默。她的堅持和勇氣，使她成為日本史上首位公開指名性暴力罪行的女性。其勇敢舉動，不僅是對自身經歷的反抗，更是一種對整個社會的拯救。 涉事人具政治背景 有人濫用權力？報案後想提出起訴，困難重重，這與涉事人山口敬之的政治背景有關聯，他是前TBS華盛頓分社長，他與當時日本首相安倍晉三的友好關係，疑似使他在事件後獲得了某種程度的保護與包庇，看得觀眾咬牙切齒。這一節揭示了日本社會中，男權主義的根深蒂固，以及政治、司法界對性暴力案件的隻手遮天。「這不僅是性暴力，這是一個權力濫用的問題。」伊藤的抗爭，不僅是對個人權益的捍衛，也是對整個社會體系的挑戰。 8年來不斷蒐集證據面對警方與司法界的銅牆鐵壁，伊藤從受盡恥辱的悲哀中振作起來，運用她記者的專長，不斷秘密地蒐集證據，重新調查這案件，找回事發當日曾載她的的士司機、酒店門外當值的服務員、處理案件的警察，收錄超過400小時對話錄音及錄影，不放過任何可帶來一絲希望的證據。伊藤表示：「我談論此事的唯一動機是活著並去做這件事。因為我是一名記者。」2017年，她勇敢地召開記者會，露面公開講述自己的故事，這一過程不僅是對事實的強調，也是自我救贖。同年，她更將調查過程寫成的《黑箱：性暴力受害者的真實告白》出版，剖白心路歷程。 面對公眾的二次傷害原來往往最毒舌、最缺乏同理心的，就是不留情面的公眾。伊藤的公開發聲，雖是勇氣的象徵，但同時也伴隨著巨大心理壓力。公眾質疑她的企圖，想利用強暴事件博出位、想紅，又批評她出席記者會的衣著，甚至以匿名電郵痛駡她，到達「Shame on You」的程度。面對二次傷害，她承受著外界排山倒海的攻擊。紀錄片中，她的內心獨白，讓觀眾感受到那種脆弱與無限委屈，揭示了性暴力受害者在社會中，獨自面對的巨大壓力與無助感。 掙扎公開後對家人的影響「女兒被性侵，是每個母親的最大惡夢！」伊藤與家人之間的矛盾同樣引人深思。她的家人反對她公開經歷，擔心這會給她帶來更大傷害，怕她從此被世人標籤為一名曾被強姦的受害者。同時，伊藤內心也曾掙扎，一旦公開，她的全家人也會活在被指指點點的gossip下，她當然不想家人受連累。矛盾不斷，然而，她選擇了堅持發聲，她深知沉默只會讓不公平的事件繼續發生。這種矛盾情感，讓觀眾感受家庭支持的重要性，同時也反映出社會對性暴力問題的普遍偏見。 人身安全危機 不自殺宣言在紀錄片拍攝途中，伊藤感深她正在對抗涉及政治背景、位高權重的人士，她的人身安全，某程度上是極危險的，觀眾也許會激進一些想，她這樣揭露案情，會否被勢力人士讓她永遠消失？伊藤對著鏡頭剖白，她說沒有想過自殺，至少在那一刻，如果她突然遭遇不測，請大家展開調查，找出不幸真相，同時將她正在撰寫的書出版，以及將紀錄片上映，看著她貌似輕描淡寫的神情，觀眾仍能想像到她內心深處的恐懼，即使她一直活在陰霾中，但仍奮力勇敢面對，令人動容。 法庭審判勝利 遲來的正義由於刑事起訴不受理，於2017年，伊藤改以民事訴訟的方式，對山口提出起訴，對方卻認為伊藤損害他的聲譽而提出反告。2019年，民事訴訟一審判決結果，伊藤獲得勝訴，山口不服結果，上訴二審。2022年，東京高等法院決議維持二審判決結果，伊藤再度勝訴，纏訟五年的官司，至此落幕。這一結果不僅是她個人的勝利，更是對日本性暴力法律的一次重大挑戰。這一事件引發了對日本已過時的性侵法例的重新思考及修例，並促使社會對性別平等和女性權益的進一步討論。伊藤也成為日本 #MeToo 運動的歷史里程碑。