女團VIVA隊長Carina、創作歌手Madboii及生力軍歌手Hayson Kwok，今年多了一個身分，就是渣打香港馬拉松10公里賽事跑手，有著不同時間目標，但信念一致。他們加入“FOURPOINTZERO 4.0“ Nike Running Team後更脫胎換骨，以前有人跑到暈，今日跑步不嫌悶；以前有人跑到嘔，今日懂得控制留放；以前有人純粹跑步，今日懂得放空腦袋有助創作。明明跑步好辛苦，但他們依然choose the harder road，為甚麼？ Text & Interview by Nic Wong | Photo by Clicksimage@Lampson Carina@VIVA：「只要敢諗，就有機會做到。」 Carina自從參與《全民造星VI》後加入女團VIVA，踏入2026年可說是接二連三有突破。本月初先獲Calvin Klein 挑選成為香港代表拍攝亞洲區新年內衣廣告，廣告覆蓋全亞洲，接著又大熱當讚VIVA隊長。今個星期再來巨大挑戰，就是首次參與跑步比賽——渣打香港馬拉松10公里賽事，就像她那樣說：「只要你敢去諗一樣嘢，你就有機會做到！」 跑步係我嘅一個叉電位。 Carina@VIVA 上網搜尋「Carina + 跑步」，就會發現之前拍MV跑沙灘跑到暈，為何轉眼變成認真參加跑步比賽？ Carina：我本身沒有跑步習慣，2025年卻是我很想挑戰自己的一年，我就特別選了一項自己較不喜歡的運動，就是跑步。從小到大，如果我不喜歡的東西，例如數學，我是克服不到的，但長大過後，其實人生有好多東西沒法子選擇，所以我就想戰勝這一部分軟弱的自己。 正常參加“FOURPOINTZERO 4.0“ Nike Running Team訓練的經過是？ Carina：好開心大半年前Nike邀請我跑渣馬，那時候就下定決心。現在我在VIVA中與隊友一起生活及工作，當上隊長後，更感到全副精神非常集中於團隊身上，但我慢慢覺得，長期下去未必好健康，我應該要發展一些屬於自己的事情，正好跑步是一項可以鍛鍊意志力及訓練「堅持」的運動。看到這麼多跑手，每個星期甚至每日如此訓練，對我來說其實好難，但我在他們身上看到那份決心，是我以前沒有的，現在正正要在這裡學習及發展。 跑了幾個月後，感覺自己有何改變？ Carina：我覺得這半年找到一個幾好的平衡，可以同時間專注照顧隊友，亦有屬於自己的時間。我發現原來我一直好需要這個時間，只不過以前我將團體擺得太前而忽略了自己。當然，現在是團體的上升期，需要努力搏殺，我會先做好VIVA，跑步對我來說，就像一個充電位。 參加跑步之後，體能上有沒有明顯進步？ Carina：以前覺得跑步一定要聽歌，更可能是快歌，後來發現不聽歌反而更好，跑步時努力尋求自己呼吸節奏的過程，好專注地感受吸氣和呼氣，讓我以為沉悶的事情，原來有另一種感覺，好新鮮。跑步以外，唱歌明顯比以前更加夠氣，唱跳來說，其實唱歌比跳舞更辛苦，所以跑步練氣一定有幫助。 訓練期間最難忘的一次是？ 之前第一次試過跑15公里，在屯門黃金海岸的附近山路，我完全沒想過自己可以完成，加上那次有班人在終點等我，衝線一刻真的有點想喊。完成過後，我就有一種感覺是：「原來冇乜嘢係我做唔到嘅。」 跑步係為咗挑戰自己嘅弱項。 Carina@VIVA 今次首次參加渣馬有何目標？ Carina：之前我未試過跑渣馬，未試過可以跑公路，未試過在一個掛滿banner的城市環境下跑步，所以比賽當日氣氛應該會令我更加上電。我平時10公里跑，時間大概1小時3分鐘左右，公司就為我訂下目標係55分鐘內完成，希望可以達成。 除了自己之外，最想帶給粉絲甚麼訊息？ Carina：最重要有一份信念。只要你敢於想一件事，你就有機會做到。以前我想得太多：「會唔會好攰？做唔做到？」但其實想得這麼多，已經好消耗能量，所以想做的事就去做，直接一點，行動才是最重要。 Madboii：「將個腦reset一次，跑完之後作歌更有靈感。」 Madboii上年參加10公里挑戰組賽事，清早5點半開賽，完成比賽後，很多人仍然在家中床上睡覺。他享受這種感覺，今年再接再厲，希望將個人最快時間推前4分鐘，因此參與系統性訓練，更感到愈跑愈能幫助創作音樂。 堅持跑步，不只是訓練身體，更是練習意志及心態。 Madboii 跑步習慣是如何培養？ Madboii：中學時，我們校內有個Cross Country嘅比賽，中一至中六都要參賽，可能有這方面的習慣，都算有參加跑步比賽，但當時覺得沉悶不太好玩。直至2022年第一次參加渣打馬拉松，當時Nike邀請我嘗試一下，我有興趣親身落場，但當時訓練不夠，可能一星期才練一課，比賽前先臨急抱佛腳，結果完成10公里大約五十幾分鐘，之後再跑過半馬，又試過足弓有受傷，去年再跑10公里，第一次跑挑戰組，跑出49分幾。 目前每星期跑多少？…

何超儀（何超 / Josie）在香港出生及長大，對香港電影尤其鍾情，當家族大多成員從商做生意，她卻偏愛藝術文化，先以歌手身分出道，後來加入電影圈。 與丈夫陳子聰（Conroy）結婚後，2006年二人更聯手創辦獨立電影製作公司852 FILMS，以香港的國際電話區號「852」作名字。自從首作《維多利亞壹號》起，主打「非主流、實驗和另類」的旗號，20年來拍出眾多風格強烈、題材多元的電影。今年852 Films光榮踏入20年，今月何超儀更被MOViE MOViE選為1月影人，舉行專題回顧影展重新播映六部代表作。 近年陳子聰的健康狀況受到關注，病癒後復工監製《拾荒法師》，亦難得接受專訪，提到二十年來的852 Films與香港電影，如何特立獨行又平衡，二人活像一對獨行俠侶，在香港電影拍出一片天。 開公司，爭取主導權 852 Films到底從何以來？時代巨輪要重回千禧年後，何超轉了好幾間經理人公司，碰上合拍片當道，香港女演員演出機會減少，戲份亦難有發揮。「簽完一間又一間，後來去到某間公司，本身又簽了好多artists，所以想拍戲就要先排隊了，結果我經常排到最後。」當時Josie又轉了一間，那間公司決定拍甚麼戲都很保密，免得藝人問三問四。「幾乎每個月都要約老闆飲一次茶，或者常常到老闆辦公室，為求與對方見面，老闆卻劃一每次見藝人只有15分鐘，結果人人都輪候，都幾麻煩。」 「我家姐說，我那個合約完結後，叫我自己去開間公司，給自己物色一些好的角色。我老豆又說：『你不要再受人家的氣了，你還是不懂怎麼爭取。』那時我有回家分享藝人要爭取工作的過程怎樣爭取，我家人都知道，因為他們都有份出席宴會，他直指我不是擅長這方面的人，覺得我太客氣，『你都係自己搞啦』！」於是，2006年何超與陳子聰就創立了852 Films，自己搞電影。 回顧當日的初衷，Josie說從來沒有想過852 Films要在香港電影裡擔當甚麼角色。「我沒有一些很偉大的想法，我的初心只是希望能夠拍一些別人不會拍的題材，也希望能讓自己有機會可以演出一些自己喜歡的角色，令自己多一些選擇。」她坦言，有些題材有些角色一直在香港的電影圈是絕無僅有的。「既然沒有人做，我老公（陳子聰）就想到，不如由我們試一下，用香港的電影特色來拍一些香港少有的題材。」 維多利亞，第壹步 852 Films的第一部作品，正是甫上映便引起極大話題的《維多利亞壹號》。「當我看到《維多利亞壹號》劇本的時候，我非常之興奮，因為在我的生命裡面，自覺從來未見過一個這麼瘋狂的劇本。通常我以前演的角色都是主流一點，我看到《維》就很想嘗試去演，當中有一種自己的輪廓。」到底是甚麼的輪廓？Josie引用她的演技導師、法國戲劇大師Philippe Gaulier所言：「沒法子，人有怎樣的樣子，就要演那些戲，不能夾硬去演一些跟自己的樣子無關的角色。即使可能是個好角色，但跟自己的樣子無關，都會演得很辛苦，無法手到拿來。」 從很多導演及攝影師的口中，Josie都聽到她的輪廓很適合去演一些好慘、好有骨氣的角色。「《維多利亞壹號》那個角色很適合我去演，很配合我的樣子，相信很容易就可以將演得好。」不只演戲，Josie內心還有一個自言有少許戇居的想法。「我有個使命，就是想將這件事發揚光大，希望它可以去到外地，讓人知道香港有這個社會問題。其實，這個也有些獅子山下的情義，只不過是瘋狂一點而已。」 下一部，就是《復仇者之死》。Conroy與Josie一同分享，他們很投入地幫助Juno麥浚龍。「大寶(Juno兄長）和我們好老友，有次大寶很認真地跟我說，希望我幫他細佬拍戲，我們當然幫忙，同時也感受到Juno的熱誠，他真的好熱情，很少新演員有這個想法去參加編劇方面，他卻跟導演談得很熱情，導演覺得他說得對，亦會加戲份給他，我就覺得他這個人有很多想法。」 拍一些市場沒有的電影 在不少觀眾的眼中，852 Films專拍小眾獨立電影，說話不多的Conroy卻搖搖頭。「我們一直要拍Indie？沒有特別這樣拍，我們也拍了《豪情2》（豪情3D）及《全力扣殺》等，總之我們拍一些不同的東西。」他提到，好像已有一段時間沒人拍功夫片、道教片，所以就拍了今次他們的新作《拾荒法師》。「沒人拍，我們就拍吧，今次有少許向八十年代道教片《殭屍先生》致敬，有fun、有action、有romance。」 Josie直指，《拾荒法師》包含很多元素，唯獨一件事，他們開始小心翼翼。「Iman首次擔任電影男主角，早幾日有場戲，他說了一句粗口，我好擔心。本來我跟編劇說過，其實我講粗口都幾好聽，於是他寫了很多給我，但結果我們想了又想，這部電影是動作片，現在最賣得的就是打片，我們確實沒理由跟錢作對，想賣埠賣得遠一點，不要搞到三級，所以全部刪減了不要粗口。雖然我覺得他講粗口講得幾好聽⋯⋯」 拍西片，只希望大家記得 何超與陳子聰異口同聲，歷來香港電影好像甚麼都做得到，有一種can do的精神，即使沒有劇本，也可以照拍。Josie笑說：「我玩過呀，當年與杜琪峯拍《放·逐》。」Conroy亦笑回：「我試過來到現場依然沒劇本，已經好驚青，我問劇本在那裡，現場工作人員指著Fax機⋯⋯」 一直以來，852 Films也有進軍荷里活聯合製作外國電影，例如《Open Grave》（2013）、《How to Talk to Girls at Parties》（2017）、《Habit》（2021）、《Rajah》（2021）及《Mother Tongue》（2026）等。Josie坦言，自己開戲的原因之一，就是希望她的演出生涯裡面，每隔幾年就有一部電影出現，希望別人不會忘記她。「其實我們自己開的戲，不足以維持我的演藝事業。所以我積極到外地嘗試聯合製作，例如到美國、馬來西亞、印尼、日本等地，真是上了一課，讓我們在製作上、演戲上，都有經歷全新感受。」 Josie亦坦言，仍然希望別人會請她及Iman拍戲。「無論是王家衛、杜琪峯等各位導演，以及各位公司老闆，希望你們都知道其實我仍是很渴望大家找我拍戲的。」為了演出機會，像今次《拾荒法師》「又再出道」做打女。「現在經濟全球都不景氣的時候，拍恐怖片未必有市場了。何況恐怖片我真的拍到飽了，現在不是拍恐怖片的時候。」 陳子聰更多慨嘆的是，因為串流平台的出現，一切好像是大洗牌。「以前大家會計算電影、戲院、DVD的收益，現在變了streaming如何計算？但我們堅持要在大銀幕上演，堅持要好的聲效，還有之前我們都堅持是菲林，那個感覺是很不同，至少對我們來說，真的很不同。」 明暗監製的鬥戲 何超與陳子聰，近年攜手走過艱難時期，重拾健康身體狀況，這對工作上的獨行俠侶，又是怎樣合作的？Josie說：「他是明監製，我是暗監製，我在現場演戲，我知道誰人在做甚麼，然後我會跟他說，但他的耳朵很硬，就算告訴他，他又未必相信，所以有時我們會吵架。」Conroy反駁：「我不是不信⋯⋯」 陳子聰娓娓道來兩夫妻合作上的「分歧」，他直言自己在2016年前第一次還沒進醫院的時候，二人年輕時的想法口味思想一致的，例如喜歡Punk Rock。「不過年紀愈大，經歷了身體上的事，看法也不同。有些時候要停一停思考再決定。」譬如對於過去海外取材拍攝，Conroy表示現在會看得小心一點，準確一點。「我們有段時間參與外國電影的製作，有些題材未必適合也接拍了，可能是Josie心急一點，她想做的話就很熱切地去做，多數人包括我們可能很快失去熱情，她那個動力就很強而有力的，我們要平衡一下。當然，我從她的身上也感受到那份推動力及堅持，例如要保持動力繼續康復，不要理那麼多，正正我是在她那裡學回來的。」 點名提到《尋找極致的喜悅：火與冰》（Finding Bliss），講述何超與喜劇大師詹瑞文率領The Uni Boys、MC仁等一眾香港音樂人，腳踏呎厚的冰雪，深入冰島尋找與生俱來的極致喜悅。「《Finding Bliss》是好的，但在我的角度看，可以再好一點，例如應該要加插更多邏輯、比較有證據的科學東西，現在電影也有的，但我認為要再加多一點資料及架構，例如多些醫生講解有關精神病的東西。」 當時Conroy出院不久未有同行，但他們為了追求電影夢，從而帶來不少電影上的討論。「我入院前後那段時間的電影，大多都是Josie一鼓作氣想去拍的，我比較去聽。現在我康復一點重回崗位，例如拍《拾荒法師》，會變得平衡一點，相信出來的戲會好些。」看這對結婚逾廿載的老夫老妻，為了工作而認真討論，也是一場好看的畫面。 走過這20年的電影路，香港影圈走過高高低低，但852 Films在現今如此冰河時期，仍然敢於開戲，獨走他們相信的電影夢。「廿年過去，我相信我們的初心是沒有改變，其實將來我們還是抱著這種方法，我們沒有定下要拍甚麼，或者有甚麼是一定不拍的，最重要是那個題材那個故事是不是有趣，拒絕平凡，嘗試偏鋒一點，現在如是，或者應該將來也如是。我們對電影對創意還是充滿好奇，希望有些想法有些表現，能夠讓這個世界看到吧。」 下一個20年，新演員Iman Taheri…

潘迪華人稱姐姐，年輕時候以香港歌手身分四出登台揚威海外，半世紀前已斥巨資在港舉行《白孃孃》音樂劇，李小龍指她太前衛至少走前了十五年。或許年輕一輩未必知道潘姐姐的光輝往事，年前黃翠華以導演身分拍下《白孃孃：一朶遲桂花》，將潘迪華在七十年代前衛實驗之經歷再現眼前，向世人展示姐姐的創新意念。今年紀錄片再現舞台，延伸出電影放映伴隨現場音樂表演形式示人。 黃翠華表示，紀錄片不只為了潘迪華而拍，也為了香港與自己而拍，讓香港人了解我們曾經站在文化藝術的前瞻高峰，值得大家思考和珍惜一切的擁有。 text． Nic Wong | photo．Oiyan Chan、部分圖片由 Artcanteen / Kit Chan Imagery 提供 從編劇到音樂 就在香港娛樂圈的浩瀚星河之中，有人如流星般閃爍不久，有些人就像桂花，最遲開的一朶卻香氣久遠。《白孃孃：一朶遲桂花》讓我們更了解潘迪華，背後的推手同時值得認識。黃翠華一直在香港人的流行娛樂文化中出力，她起步於八十年代的電視圈，從亞視開始專門寫劇集，一路從編劇升到編審，即是劇本審閱。 「那時候有電視挖角潮，我被挖到TVB，繼續做戲劇科，同期有韋家輝及司徒錦源等人。而我加入TVB後的第一部作品，便是六十集長篇劇《生命之旅》，由鄭裕玲和萬梓良主演。「挑戰性很大，一過去就做這麼長的劇，還要寫給當時的神級Dodo姐（鄭裕玲）。」她在TVB戲劇科深耕十年，創作了二十多部作品，從家庭倫理到愛情故事涵蓋各種題材。然而，創作的熱情也需要喘息。黃翠華回憶道：「後來我想生小朋友，不想自己太大壓力，於是想停一停，呼吸一下新鮮空氣，轉換一下創作思維。」 在偶然的機會下，黃翠華開啟了全新篇章，轉到綜藝科，更被分派到主理音樂節目創作，從此與音樂結下不解之緣。「那時候接觸很多歌手朋友，為他們度身訂造音樂特輯，例如鄭秀文的《1997男歡女愛》到後來陳奕迅的個人特輯《與臣同行》，從《勁歌金曲》到《十大勁歌金曲頒獎禮》及《四台聯頒頒獎禮》等等，合作過的歌手，有些仍偶爾聯絡，像克勤、千嬅，軒公……明明是一個戲劇組寫劇本的創作人，卻無緣無故與音樂結緣，有一年我更邀請潘迪華姐姐出山參與《翡翠歌星賀台慶》的演出，但上司們都指我膽生毛！姐姐不好惹，是位真正的性格巨星，但我又偏向虎山行，自此跟潘姐姐合作無間 。」 那年代，電視台很流行「秘撈」，許多歌手的紅館演唱會她來擔任創作，由Twins到林一峰，關淑怡、杜麗莎、李克勤、譚詠麟、許冠傑等等……橫跨幾代，在音樂路上愈戰愈勇，2021年更轉崗位，擔任TVB Music Group的內容總監，負責過數張唱片。同期，她創立個人工作室「藝術糧倉」開始私人項目，包括廣告製作、錄像製作等等，這段過渡期讓她從大台的節奏中抽身，開始思考更深層的創作使命。「那時候，香港很多東西都踏入五十年了，像TVB誕生自1967年，很多地方都在說半世紀。我突然覺得，在流行文化娛樂工作這麼久，不知道為甚麼有了一個使命感，應該將工作範圍裡認識的東西，多投放一些出來。」 拍攝紀錄片的使命萌芽 黃翠華回想自己與日俱增的那份使命感，多少受潘迪華姐姐影響。未認識潘姐姐前，她跟很多年輕一代一樣，對潘迪華印象僅限於「老牌歌手」，深深記得家傳戶曉的歌曲〈愛你變成害你〉。「黃霑先生的歌詞很簡單，但只要這幾個字，就能感受到那個戲劇性的故事。」2003年，潘迪華經已年過七十，很少在香港大型演出，當年選擇在大會堂等政府場地舉辦小型巡迴。 「當年我有幸欣賞到姐姐在舞台上的演出，原來這位老牌歌星，不是我想像的那種，不只唱國語時代曲，還會唱很多不同語言，而她在舞台上的表演感染力很強。」演出後，黃翠華在後台探班，與潘迪華打招呼，從此相識成為朋友。「不少年輕人透過王家衛電影認識潘迪華，偏偏她與任何新朋友，都只會說音樂，而不會提《阿飛正傳》或《花樣年華》。」 潘迪華比黃翠華年長許多，但這段跨代友情沒被年齡阻礙，多年來互相合作，互相碰撞也互相理解。2008年邀請過at17同台，舉行「潘迪華Rebecca Pan & at17 Jazz Up for the Party」。「三個單位簡直跨年代，她們最小，我在中間，姐姐最老，但我們很開心地做了Jazz night，很享受。」後來又邀請不同歌手包括陳奕迅、Ketchup、The Pancakes等，翻唱潘迪華的舊歌，並推出《My Indie Music》專輯。除了音樂合作，2017年，潘迪華出版自傳《夢．路．潘迪華》，黃翠華聯絡出版社，又包辦設計封面，近年，還兩度舉行「潘迪華花弄影 珍藏相片展」，可見為求大眾更了解潘迪華的作品，黃翠華出了不少力。 為何潘迪華的藝術生涯，如此吸引黃翠華？後輩表示，最佩服前輩的求知慾與前衛。「姐姐某程度上是我人生導師，到了她那個歲數，常說還有那麼多東西學習，深深影響了我。我比她年輕，為何不能認識多一點？」潘迪華七十多歲開始萌生拍紀錄片的念頭，87歲出自傳後決定開拍，朋友幫她物色導演，最終對方認為黃翠華是最佳人選，反而黃翠華起初猶豫：「我從來沒想過做導演。我一向寫東西，不是拍東西，多年來有做過製作人、Live Show導演，但我不是拿攝影機剪接的人。」其中一位紀錄片朋友鼓勵她：「很多資料都在你那裡，你最明白她。」於是，黃翠華坦言：「所有東西由零開始，就像潘姐姐所言，任何年齡都應該學習。」 白孃孃與遲桂花 《白孃孃：一朶遲桂花》（片名概念源自郁達夫的同名短篇小說）最終登場，記錄潘迪華1972年自資百萬製作、改編自《白蛇傳》的香港首部華語音樂劇《白孃孃》，當年演出六十場，但正如李小龍所說「作品走得超前了十五年」，最終潘迪華賠了不少。 「之前只有幾張照片及一些歌曲，無法印證姐姐的前衛。」直至一天，黃翠華接到蔡和平的電話，表示奇蹟找到一盒《白孃孃》1972年的影帶，之後專誠帶到澳洲，成功修復，此舉成為製作《白孃孃：一朶遲桂花》的關鍵。「看到姐姐那段用英文介紹音樂劇的開場白，我真真正正感受到她的遠見，她很想帶華人創作，介紹給全世界。」 黃翠華強調，這部紀錄片不只為潘迪華。「它記錄了六十至七十年代，一眾留學歸港創作者的初心，包括姐姐口中的『煇仔』顧嘉煇及『James』黃霑，是剛出道的新人，創作沒包袱又有火。」潘迪華的前衛，還嘗試將搖滾音樂融入傳統中國故事，從泰迪羅賓演繹的一曲〈控訴〉就不難感受到她的開創性。「姐姐以往在外國看了音樂劇《Hair》及《Cats》等，早已融入她的血液之中，所以《白孃孃》真是一部實驗之作，走得實實在在的前，又豈止十五年呢？現在聽此曲也不覺得out ! 」 拍紀錄片難，發行或許更難。黃翠華直言，不少發行商嫌題材冷門，唯有自資拍攝及發行，但感恩很多有心人幫忙，例如鮑比達幫忙做配樂、古天樂支持在藝術中心電影院放映、李焯桃推動M+首映、高先電影院每月播映一場。「七十年代，姐姐花了一百萬搞音樂劇，有人估計正等於現時的三千萬。我今時今日用了接近百萬的製作，相比來說只是冰山一角，有人喜歡買跑車，有人喜歡買手袋，但拍片卻是我最開心的事，只要有一個觀眾流淚，我都覺得值回票價了。」 Musical in Concert 《白孃孃：一朶遲桂花》的播映一直持續，來到2026年1月，將會在西九戲曲中心以「影像放映 X 現場演奏」的嶄新形式，重啟這部香港首部華語音樂劇的傳奇篇章。黃翠華表示，外國一直流行這種Musical in…

面對欠缺政策支持、場地租金壓力、營運成本上漲、觀眾習慣改變等問題，在香港經營Livehouse場地絕非易事，前車不只有Hidden Agenda；事實上比起在喧鬧中離場的Hidden Agenda，或者黯然熄燈的Music Zone，更多小型音樂場地更是在無聲無息淡出市場，Like tears in rain。在如此光景下，位於北角的MOM Livehouse逆水行舟，負責人Ruff如今已堅持近十年——從首隊登上MOM舞台的香港樂隊Lucid Express（舊名Thud）開始，MOM一直都是本地獨立音樂的重要基地之一。十年行舟，可不只單靠熱情二字。 text •yuiphoto •Oiyan Chan 介紹一下MOM的背景？最初為何會開一間Livehouse？  Ruff：MOM Livehouse始於2016年9月。在成為樂團演出場地之前，這裡曾是拉丁舞與社交舞的舞廳，這類舞蹈在八、九十年代曾風靡一時。進入2010年代後，這座商場如同香港許多老舊商場般，在商業層面逐漸過時。社交舞蹈亦早已退出時尚舞台，原有業務大幅萎縮。這為我們創造了契機，得以在2016年接手並改造空間，轉型為更適合樂團演出的場地。因此創立MOM的初衷，源於市場對小型平價場地的需求，以及這處空間的機緣巧合。儘管MOM livehouse即將迎來十周年，但我們多位技術人員參與音樂產業與樂團圈的資歷遠比這更為悠久。  近十年以來數算開過幾場騷？哪些是令你額外印象深刻的？  Ruff：我們由衷感謝多年來眾多主辦單位，將不同流派與國籍的樂團帶至我們這座樸實的場館。個人印象深刻的巡演樂團包括Yuck、Nothing、Japanese Breakfast、Motorama、Place to Bury Strangers、Japanese House、Cloud Nothings、Deerhoof…（這些演出皆屬MOM早期時期）。我們亦接待過眾多來自日本、中國、台灣，近期更有泰國樂團的演出。最後，我們同樣感謝所有曾在此演出的香港樂團，他們是本地音樂場景存續與發展的關鍵力量。我想強調的是，所有演出成就都歸功於歷屆及現任主辦方對本場地的信任與運用。要說哪場演出最難忘實屬不易，因為每場對我們而言都是獨特而重要的體驗。  當時中小型音樂場地的市場是怎麼樣的？  Ruff：場館與表演產業向來是各方艱難的領域，無論過去或現在皆然。如同許多其他行業，場館經營者、活動主辦方與樂團都必須面對財務困境及其他後勤問題。這使得推廣獨立音樂與非主流音樂，對許多相關方而言猶如逆水行舟。  中小型場地存在的必要？幾多場地才足夠？  Ruff：我們認為場館數量多寡——無論規模大小——僅是問題的一部分。因此難以斷言多少場館才算「足夠」。活動主辦方的數量、活躍在地樂團的數量、願意來港巡演的樂團數量，以及最重要的觀眾數量，同樣反映著音樂場景與產業的健康程度。  九展Music Zone結束後，當時中小型場地有過一段青黃不接的時期，當時擊退了許多搞手？  Ruff：我認為除了Music Zone的關閉外，香港樂壇多年來經歷了諸多動盪與困境。無論是場地經營者、活動策劃人或音樂人，在過去與現在都面臨著艱難挑戰，而 Music Zone的消失僅是眾多案例之一。尤其在近年經濟不穩與消費習慣轉變的環境下，生存空間日益艱難，導致場地與主辦方因財務風險而放棄經營。香港許多其他行業近年也面臨相同困境，但音樂產業的處境尤為嚴峻。  MOM比之其他場地，具備哪樣的特質？  Ruff：在我看來，無論規模大小，每個演出場地、每位主辦者、每支樂團，以及這個圈子裡每個參與者——無論重要與否——都擁有獨特的個性與掙扎，無論是機緣使然或主動選擇。我們只盼能盡可能長久地堅持所信奉的事物。  填充題，認為香港音樂場景欠缺____？   Ruff：與其說場景缺乏甚麼，場景最需要的其實是堅持。我們相信所有仍在參與場景與產業的人都在實踐這件事，唯有如此，我們才有機會在未來繼續做自己想做的事。 

「物相遇而後聚，故受之以萃，萃者聚也。」 成立於2013年的識你佳，由一群愛好音樂的高登網友組成，目前主要成員有11位。從本身志同道合的小團體，到開設專頁、自發籌辦演出，再到後來發展到開網頁與discord，識你佳經歷了好幾個階段的演變——如今他們已經不僅是一個團體，更是一個社群；某層意義上，他們正在以自己的方式，於香港堆疊音樂文化。非常同意有人形容，識你佳不只是音樂狂熱分子，更是「音樂恐怖分子」，因為他們對獨立音樂的熱情，不能單靠聆聽消化，而是需要透過各種形式，小至迷因大至演出，把他人感化至其信念世界當中。 text • yuiphoto courtesy of Zenegist 「其實我們的願望就是除了搞騷，更加想推多些人去聽音樂，讓整個音樂生態會更加好。就算一些音樂大家未聽過，但都會想有入場的機會，去嘗試聽一些新事物，這個是我們最想做的。」識你佳成員梅迪斯笑言，有時搞騷不過為了「自肥」，但也會盡量平衡收支。「識你佳這個團體比較特別，我們各有正職，也不靠搞騷賺錢，至少不是我們首要目標。因此我們搞騷的取態，更多是取決自己喜好。當然收支不均的情況一定有，但很難預計，我喜歡聽某些樂隊，但不代表香港有那麼多受眾。我覺得更加重要的是你要做一個市場調查，不能只根據自己的口味，而是也要聽很多身邊的朋友有沒有聽過這名字，所以我們都很努力去建立一個community。」 自2017年籌辦第一場演出，識你佳如今已經經驗老到，是業內資深搞手之一。而作為搞手，識你佳如何定義中小型？梅迪斯會認為，中小型場地的定義主要取決於規模：「例如紅館這類大型場地可容納約二千人，對我們而言已屬大型。由於我們過往舉辦的演出多為知名度較低的樂隊或樂手，觀眾規模通常僅三位數，約一百至六百人，因此我們將這類歸為小型。若要明確定義，我認為容納一千人以下的場地即可稱為小型。」 然而場地當中亦再細分，因為某些場地不僅作演出用途，還會提供餐飲服務；也有些場地本質為體育館，需自行搭建音響與舞台——這些場地在他的定義中，都不歸類為Livehouse。除此以外，也尚有一些非正式的演出場地，因為未能得到牌照，只能夠以閉門方式進行。「其實我覺得目前小型場地算是足夠，但它是能否很容易被人接觸到，我又有所保留。譬如爵士樂場地，大眾或者能夠說得出翻騰、Coda這些場地的名字，但一些較為另類的音樂就不然。而政府場地如西九大盒，大多數時間都是政府項目優先使用，雖然任何單位都可以去接觸洽談，但通常這些場地都是早三四個月甚至一整個季度預定場地；然當時間一旦拉長，對於主辦來說有更多不確定因素。」 而籌辦一場外隊的音樂演出，事前準備亦都不少，包括與外隊溝通、擬定演出細節，還要申請簽證、為外隊安排住宿交通、處理票務等。其中預定演出場地是一項頭痛事，梅迪斯表示：「像現在人氣很高台灣樂隊Deca Joins，我們第一次邀請他們時，是連同落日飛車和午夜乒乓一同演出的。當時尚有TTN（This Town Needs），那個場地大概能容納五六百人，賣不完票可能入場都有三四百人；時隔幾年之後他們成名了，再來香港就已經要來到麥花臣開連續兩天，那個人數有十倍的上升。我們通常事前都會跟樂隊有一定的溝通，詢問他們對場地的要求，也會從音樂串流平台收集聽眾數據，然後再用這些數據來決定場地。比較新晉的，可能會放在類似MOM Livehouse這樣的兩百人或以下的場地；第二次來了，有一定的觀眾，我們可能就會幫他們找再大一點的場地，可能開到五六百人這樣，然後一步步地升上去。」 梅迪斯指，疫情後開始有不少新的主辦單位自發舉辦Liveshow，「譬如以前TTN還在的時候，明顯是會辦一些自己的樂隊或者band sound的音樂；Hidden Agenda就會有些post-rock、比較多元化的東西。但我近幾年觀察，如今這些音樂面向更多是來自主辦方，演出場地反而沒有一個很確定的定性。幾年來一些唱片店如infree Records、Desperate Records都會自己搞騷，此外也多了很多人嘗試在不同的場地搞活動，挺好玩的。」被問到香港indie scene還全缺甚麼，梅迪斯思考半秒後回答：「我會說是聽眾吧。雖然每年都有增多，而且他們的深度也不斷增加，就是會越發覺得越多、也聽得越來越深，但始終都還沒到一個很普遍或者很盛行的地步。」 他續說：「我會觀察到大陸和台灣，其實都已經有一些很平民化的走向，但是香港還沒有，所以我都是會說聽眾其實最重要。而個人來講，我會認為票價都是一個內憂外患的問題。明明是同一場演出，票價可以有很大落差，香港賣六百多、大陸賣一百多，有這樣的差異，作為觀眾的觀感或多或少會質疑定價的合理性。有時這些事情也很依賴主辦怎看市場，但我會覺得這是一個不健康的現狀，變相是推高了觀眾聽音樂的門檻，更將高定價這件事日常化了，形成難以逆轉的常態。雖然我都會覺得，如果你認為在紅館看一場演出都是六百多，那麼對indie artists給出相同價錢，也應該是合理的，因為他們也有相等的付出——但我不知道這些經濟支持，實質上有多少能夠被artists收取。」

就在深水埗北河街市附近，一個賣傘的小店門前放著一塊發泡膠板，以秀麗的字體在正中寫著四個大字：「老舖結業」，再添上「道光二十二 新藝城傘皇鞠躬 多謝惠顧 1842-2025 廣州 香港183年」小小一塊牌，總結了183年的老店故事。 Text & Photo: 蘇花 「老細，唔做喇？我個女以前同你做過訪問㗎！」路過的街坊跟一臉花白鬍子的老闆打招呼。老闆正拿著一把縮骨傘，教新客人如何開傘和收傘：「要震震震，再打開！不要經常轉傘，會轉壞呀！」這邊廂客人打開手機鏡頭在錄影，那邊廂舊街坊繼續在回憶往事：「我個女做學校功課，同我講話同滿面長鬍鬚的賣遮伯伯做訪問。依家佢都廿幾歲了！」歲月流逝，眼前的仍是街坊女兒口中那個滿面鬍鬚的伯伯，不過花白鬍子現在修短了些，皺紋多了些。 新藝城開業於清朝道光廿二年（1842年）廣州越秀區，幾經戰亂變化，五十年代邱氏一家逃難來到香港落葉生根，來到現年73歲的邱耀威是第五代傳人，人稱「遮王」。現時落戶深水埗的店子經營了約45年，早前宣佈做到12月底便結業，消息一出，舊客紛紛回來補貨，也多了新知來探店，所以門前便又再熱鬧起來。 小小一個賣傘的店子，現時所賣的傘都是邱伯伯精選的好傘，包括縮骨遮、長遮及自動開合的雨傘，售價由$45至$195不等。問他有沒有不會反的傘呀，邱伯伯答得老實：「哪會有不反的傘？不過差別是，反完可以繼續用，還是一反便廢。」客人問他那把傘好不好？他會有碗話碗，讓人自己選。邱伯伯說，他堅持賣好傘，但的確有人會買「渣遮」。「有些人用完一次便不打算再用，所以不好的遮也有人買，但那種20元一把的『垃圾』，我堅決不賣。」邱伯伯鏗鏘有聲。 由於實際原因，新藝城現時賣的是現成傘子，但自1842年開業至現在的第五代的新藝城傳人，都是真正懂得做傘修傘的師傅。邱伯伯提到他高祖父那輩做的油紙傘，仍然記得非常細致入微：一把傘由刨出大小粗幼統一的竹枝做傘骨開始，到製作混入蠶繭制作的紗紙，並以生番茄煮防蟲蟻漿糊作黏合，最後塗上防水桐油，耗時三數天才告完成。到了邱伯伯父親那輩開始做鋼傘，但也是高級品，要普通人兩三日人工才買得起。邱伯伯說，他也懂製傘，但成本和心機也太消耗，一把要做三個鐘，大廠五分鐘便完成一把。 邱伯伯每賣一把傘，也會教人開傘收傘，就是想讓傘的壽命延長更耐用。「有行家叫我，不要教人啊，傘不壞便沒生意啊！」但他沒理會，還會替客人修傘，為的是環保，也是惜物，更重要的是惜情。邱伯伯甚麼傘也會修，修不好還不收錢，他說那些傘有感情也有回憶，可能是家人留下的，或伴侶的遺物，拿來修的都是有故事。其他人見我修傘，便又學，但有些根本不會修，還是會收人錢。 至於最難忘的修傘往事，邱伯伯竟然說是被人「兇」。「那個客人拿了把傘來修，修好打給他回來拿卻不認數，很兇狠的說『不要！』，然後過了一陣子，再打去問他，那個人又說不要。那把傘他結果沒有回來拿，但我也沒丟掉。」問到結業原因，生意漸艱難，但還算可以，倒是邱伯伯現年78歲，年事已高，加上之前曾輕微中風，日常生活可以應付，但再要打理店舖便感吃力，只好結束生意，把這百多年的老字號結束。 舖前長傘擋住了一幅字，置中是「新藝城傘皇」，左右兩側題著「新姿滿城顯氣派　藝彩盈市露風華」。那幅字的原版是邱伯伯祖輩題的，他覺得好看，便自己又寫了。那是當初開業時，對這字號的期許吧。邱伯伯對於結業不後悔，但自責不能把招牌繼續傳承。「現時這個舖位是我自己開的，已經45年，我父親當年的舖也在九龍，但不是這個位。我見阿爺歷史咁悠久便照住做，但最衰就係我啦，將阿爺的名譽，地位掃晒出去垃圾桶，執笠吖嘛，衰格，敗家仔，因為無將祖先基工業傳下去，我係衰仔。」街坊看到老人家這樣自責有點於心不忍，紛紛安慰是退休，不是執笠嘛！ 現時舖頭存貨，邱伯伯也不太肯定，他也開了買三送一優惠，但求把存貨出清，減輕負擔。以後如果有人想從環保角度學修傘和護傘，他仍樂於分享，不過如果用來作維生技藝他便不建議了，因為現在平傘劣貨當道，生意愈來愈難做。邱伯伯還提到，店中仍有一百來把修好的傘，他已經一一通知客人來取回，如果月底結束前不來便不會再保存。現在就代邱伯伯提提各位傘主人，你們的珍貴回憶有人替你用心修補，再不來收好便浪費邱伯伯的心機了。拎遮呀喂！ 新藝城地址：深水埗荔枝角道314號地下電話：92485748營運日期至 2025年12月底（暫定）

The Macallan擁有多個系列，往往吸引愛好者儲齊一套。其中備受追捧的Harmony Collection再添一員，過去一直探索不同元素的世界，展開與自然共生的風味探索之旅，包括朱古力、咖啡、大自然、太陽劇團後，今年將目光聚焦茶藝，攜手英國頂級茗茶品牌JING Tea，以被譽為「茶中香水」的鳳凰單叢蜜蘭香為靈感，獻上系列第5款作品「Harmony Collection Inspired By Phoenix Honey Orchid Tea」。 愛茶之人對JING Tea絕不陌生，品牌與國泰航空長期合作，2004年成立至今，這個英國頂級茗茶品牌匯聚全球單一茶園，透過與茶農建立長期而穩定的合作，打造簡潔透明、支持在地生產的供應鏈，正如與The Macallan的理念相近。從永續林場開始、精選橡木、裁切、風乾、手 工製桶至雪莉酒潤桶，構築業界唯一且完整的雪莉橡木桶供應鏈。 威士忌與茶葉的相同之處，對純淨水源與土壤有高度要求，同樣歷經時間、工藝的孕育與淬鍊。今次探索風味與自然的全新篇章，The Macallan 攜手 JING Tea 以擁有神話般起源的珍稀烏龍「鳳凰單叢蜜蘭香」為靈感，這款被譽為「茶中香水」的茗茶，像名字一樣如蘭似蜜，以甘醇韻味與異國水果芬芳聞名，展現茶葉的風土個性，更喚起對自然細節的深刻感知。 今次The Macallan釀酒大師團隊深入單一茶園，從茶藝的儀式美學與職人精神中汲取靈感，精選帶有花果香調的美國白橡木雪莉桶，與馥郁厚實的歐洲紅橡木雪莉桶巧妙融合，呈現溫潤的蜂蜜金黃自然色澤，層次豐富且氣韻悠長。入口時，陣陣蜜漬桃子般的香甜，融合溫暖柑橘與太妃糖氣息，點綴輕柔花香，最後轉為淡雅的茶香與清新茶韻作結，悠遠回甘，展現自然與工藝交融的風味深度。 品酒以外，為延續Harmony系列與自然共生的精神，Inspired By Phoenix Honey Orchid Tea 在包裝設計中也實踐對環境的深度承諾，外盒採用循環再生材料製成，賦予茶葉第二生命，展現自然循環的美學，所以這次以茶共酩，不僅是風味的探索，更是對地球的溫柔回應。 The Macallan’s Inspired By Phoenix Honey Orchid Tea 現已於官方網站 www.themacallan.com 及零售通路上市。

Stephy再出道！鄧麗欣從千禧年代Cookies入行，唱過很多少女歌曲，拍過不少愛情電影，從《空手道》、《金都》蛻變至近年《飯戲攻心》、《紅豆》等，來到入行20周年，月前終於首次登上紅館開騷，今個月亦迎來另一個第一次，就是以畫家身分「出道」！ 自小就學習畫畫，長大後修讀藝術，Stephy入行後放下畫筆，疫情期間再次接觸畫畫，感覺比冥想更專注。機緣巧合下，今次於啟德舉辦首個個人畫展「Step into the Secret Garden」，透過藝術形式公開她的「秘密花園」，希望今次展覽讓大家觀照自己，明白放下才是人生的大道理。 text．Nic Wong makeup．Cyrus Lee hair．Ritz Lam @myös stylist．Queenie Yu wardrobe．NET-A-PORTER、POSSE、Paris Texas 第一次覺得「美」是甚麼時候？ 很小，幼稚園的時候。我記得有一位老師特別漂亮，那一刻我就懂了「漂亮」和「不漂亮」是有分別的。那應該是我第一次對「美」有意識。 你小時候是怎樣開始學畫畫？ 小學時有朋友帶我去暑期班，才第一次正式上堂，學填色、打陰影、素描。我媽媽說我很小時畫畫已不錯，至少填色不會出界，對顏色特別敏感，長大後中學開始修讀藝術，學油畫、平面設計等，自覺都有天賦。 小時候畫畫對你有多大影響？ 小時候我更加靜，靜到可以更靜。好多時躲在家裡，沒事就拿鏡子畫自畫像。那時候已經覺得自己好成熟，不想講太多話。畫畫就是我跟自己相處的方式。 現在的你，眼中對「美」的定義是甚麼？ 現在覺得「美」是很闊的，尤其這個世代很容易被洗腦，覺得某種東西才叫漂亮。但其實「美」跟藝術一樣，沒有對錯，沒有一定標準，是你自己怎樣去感受那一樣東西。我現在更相信，「美」是要從心去感受的震動。 入行後停了畫畫多久？疫情又是怎麼重新拿起畫筆？ 停了大概二十年。疫情突然多了時間，我就想，不要浪費自己的天賦，不如重新拿起畫筆。畫第一幅的時候，突然覺得「嘩，原來我真的好鍾意畫畫」，畫畫比我平時打坐冥想更專注，更能靜下來，能把煩惱、情緒全部釋放出來。那段時間畫了好多幅，也徹底愛上了這種感覺。當時純粹是自己的表達，完全沒想過會變成展覽。 這次畫展的起點是甚麼？ 純粹機緣巧合。很多朋友看到我在IG貼出自己作品，人人都問：「你會唔會開展覽？」我從來沒想過，也覺得好像沒這方面的能力。後來朋友舉辦姆明八十周年展覽，我很喜歡這部卡通片，而那位朋友問我：「我那裡有個位置，你要不要做個人展覽？」於是我便膽粗粗答應了。人生很多機會就是這樣，你不捉住就沒了，所以我就勇於答應，亦慶幸有個空檔期，能抽更多時間來畫畫展出來。 姆明那幅畫的靈感從哪裡來？ 小時候看姆明卡通，只覺得可愛；長大後才知道作者Tove Jansson是芬蘭人，故事背景在芬蘭森林。我沒去過芬蘭，但一直好憧憬那裡的雪景和極光，這幅畫就是幻想姆明在芬蘭的極光夜空下生活。我故意不用「正常」的綠色極光，用很奇幻的顏色，因為姆明的世界本身就是很奇幻、很神秘、我們永遠觸不到的感覺。 得知那是一幅流體畫，最難的是甚麼？畫了多久？ 這是我第一次畫這麼大幅，畫的時候覺得好大好大，要整個人趴在地上拿風筒吹，腰伸到中間又不能碰到畫，全部都是油，真的要凌空操作。底色還在流動的時候就要一次過完成，不能等到乾，乾了就沒救。整幅畫大概三、四天完成，但腰痛了兩個星期。如果再大一點，我就真是不敢挑戰這種流體畫了。 另一邊廂，你畫小朋友的眼神特別細緻，但畫花又很寫意，整體很矛盾，為甚麼？ 因為我本身就是一個矛盾體，像我又打排球又畫畫又要唱歌演出等等，既好動又好靜，既寫實又抽象。這次展覽我沒刻意分主題，就是想讓大家看到：人就是這樣，會經歷不同階段的自己，不同階段的情緒。不需要掩飾，想說的時候就擺出來。每幅畫背後都有意思，但表達方式不同，其實那個都是我。 你最喜歡呈現小朋友的甚麼？ 他們的表情很真實。大人會掩飾，小朋友不會。他開心就真的開心，想事情時，眼神就會木納。你一看就知道那份情感。我很多素材都是自己去探訪時影的相，再畫出來。 搞畫展跟搞演唱會，哪個更難？ 完全兩回事。演唱會有排舞師、導演、音樂總監一大班人幫我思考，我只需要溝通。但畫展好多東西要自己落手落腳，所有前言、介紹、後語都是我一個字一個字寫，因為沒有人知道我想講甚麼。腦袋要不停轉，加上我想的不只是畫畫，還要設計讓大家有感受的位置，比我想像中複雜好多。 今次展覽主題「Step Into The Secret Garden」，你希望觀眾帶走甚麼？ 我反而不想大家帶走任何東西，我想大家放下一些東西。「秘密花園」所指的是每個人的內心，我把自己的真實情感放進畫裡，但希望大家走進來時，不只是看我，而是安靜地觀照自己，疏理一下自己的情緒。現場離去前，每人都可以取得一塊葉子，大家可以把煩惱寫下來，然後放進箱子，象徵著放下。「萬般帶不走，唯有業隨身」，今次就希望大家放下那些「葉」！ 最後，想跟走進你「秘密花園」的觀眾說一句話？ 不要以為你很了解自己。其實有時靜下來，再觀照多一點，你會發現，原來自己還有好多陌生的地方。希望你走進我的花園的時候，也同時走進自己的花園。然後，記得把一些不必要的東西，放下。 鄧麗欣展覽 – Step Into The Secret Garden日期：2025年11月14日至2026年1月4日地點：啟德零售館2,…

常說有些歌手演員「一出道即巔峰」，張繼聰真正入行20年（不計童星出道那次）卻剛好相反，幾乎「一出道即谷底」，不久就結婚生仔被欺凌鬧樣衰，但他從未放棄演戲夢，輾轉到TVB拍劇入屋，深得張家輝「化骨龍」真傳，加上演藝學院的訓練，別樹一格成為新一代喜劇高手，也成了近年賀歲片常客。 喜劇演員「轉型」正劇認真演劇，往往有相當難度。張繼聰曾被當街非禮，要求除衫震波猜枚，歷年來受盡無數批評，他卻敢於面對甚至反擊，他直言因為自己是「Rocky底」，拜史泰龍做偶像，深受《洛奇》精神影響，因此幾年前仍在拍電視劇便想拍電影，就與監製陳維冠透露，不如拍一部真正熱血的電影《金童》。事實上他也力拼到盡，花兩年操肌節食跟曹星如學拳，變身為一名中量級拳手。 世事未如人意，《金童》因資金等各項問題，等了六年才成功上映，張繼聰更真金白銀花了六位數字來埋尾；世事又往往出乎意料，拍攝《金童》之後的張繼聰，榮升「影壇社工」一職，拍了《馬達·蓮娜》改變一生，再拍《窄路微塵》更奪得影壇首個影帝獎項。 今天再看《金童》，必須要感謝化骨龍與史泰龍。 text． Nic Wong | photo．Ho Yin | hair．Cooney Lai | makeup．Levina Bo MakeUp | location．FWD House 1881 十五樓養的牛牛 張繼聰首次嶄露頭角。早於八十年代中以童星身份，曾演過港台劇集《陽光下的孩子》、《香江歲月》、《晴天雨天孩子天》等，也少不了包括家傳戶曉的廣告，一句「十五樓養的牛牛」深入民心。他笑指當年別說演戲，就連文字都不懂。「小時候怎會知道演戲是甚麼？最初拍戲時我讀高班根本未識字，PA給我看劇本都是念口簧，卻帶我進入了一個奇妙的世界。我覺得演戲很有趣，所有廠景、父母等，甚麼都是假的，但拍完出來都很真實，尤其那些情感都是真的。」他自覺有天份，很快投入，自此找到畢生興趣，也為他日後的演藝事業奠定了基礎。 童星出身的經歷，讓張繼聰早已明白，有人會無緣無故喜歡自己，也引來無緣無故的討厭。「當時學校裡有些同學或朋友會欺負我，有些人會喜歡我多些，但有些人會突然不喜歡我，其實和現在一樣。他們對我的愛超越了我做過的事，對我的恨也是一樣，小時候就明白這件事，總之不是正常人的待遇。」這一切沒影響他渴望入行演戲，讀完演藝學院後，張繼聰於2005年以歌手身份正式出道，卻遭遇重重挫折。「演藝學院畢業想做唱作人，等了三年，唱片公司看到我的照片，不聽demo就拒絕了。」 入行不久，張繼聰隨即備受批評，與謝安琪結婚生子，彷彿得罪了全香港，接連被傳媒網民瘋狂攻擊。「和我老婆結婚開始，那幾年對我來說非常難捱，好像在風眼當中，要處理很多事情。在這個行業中，當時我只是個新人，卻經常上雜誌封面，人家卻不是喜歡我，每次都針對我。」他坦言，對於每個男人來說，由男孩變成男人，需要花些時間。「我剛剛結婚，剛剛做人父親，剛剛在事業起步，任何人進入一個事業，沒有十年八載怎會建立到一些東西？人家要學習幾十年，30歲前的我已經濃縮了，一次過經歷所有。」他不時慶幸，自己居然沒有死掉。 受欺凌始祖 連續幾年間每日被人討厭，張繼聰自言到了某個程度，他也認同了那些反對者的意思。「我是否真的那麼討厭？我是否真的那麼樣衰？我是否真的那麼沒價值？」最初兩年，他還像自己的偶像——史泰龍的洛奇，嘗試把所有壓力都頂住。「回想我奪得作曲人獎那一年（2007），其實自己很不健康，全年都困住自己，下午跑步健身及跟家人吃飯後，我就躲起來寫歌，直至某個時候真的崩潰了。」 他反抗了兩年，到最後都發覺，自己改變不了別人。「人們總覺得我是垃圾，我記得很用心做完一個現場表演的綵排之後，某某留言說了一句：『你怎樣做都沒有用，你根本在台上就是核突，你就是沒有價值。』那一刻，我就真的倒下來了，始終都逃不過患上了情緒病。」 跌至谷底，是怎樣才能站起來？向來熱衷New Age的張繼聰是這樣說的。「我總覺得，每一個人投胎前都會幫自己自編自導自演一個人生劇本，選擇一個主題去探索，很明顯我這一部是勵志片，我人生就是Rocky，那一刻沒有放棄。」說穿了，這是一場對夢想的考驗。「有時真的喜歡一件事，我覺得夢想不是年輕時談談藝術，『我喜歡史坦尼斯拉夫斯基』、『我要怎樣做契訶夫』，反而是你無錢開飯，然後被人當你是垃圾，沒有人覺得你有價值，但你仍然覺得：『我還是很喜歡』。」 那時我沒有工作，我依然是個半紅不黑的歌手，還未做演員，有一刻覺得『我』這個字好像跟世界脫開了。聽起來很禪，其實我是我，也不是我，張繼聰這個名字，你們可以有不同的看法，但我要有自己的看法，好像突然一刻開竅。我開始找到自在，就不在乎別人怎麼看。 張繼聰 結果，TVB成為他重獲新生的試煉場。「之前我被TVB封殺了，後來解封簽回合約，珍姐（曾勵珍）說這個小子適合拍戲，祖藍知道後，便問我有沒有興趣演《老表》。我想知道，究竟我想演的喜劇是否可行？」《老表，你好嘢！》系列中，張繼聰的表演有目共睹。「你問我怕不怕被人笑？我一向都被人笑的，有甚麼大不了，我一直都在谷底，於是我就打從心底享受地嘗試。」在TVB那五年，他在最初兩年半盡情將想玩樂的元素融入角色，後來開始想減少表演痕跡，深明自己由頭到尾都不是「親生仔」，只是普通藝員的合約。「終有一天，我希望出來拍電影。電影才是我最後落腳的地方。」 化骨龍2號 往後，張繼聰陸續拍電影，其中與張家輝合拍《陀地驅魔人》及《低壓槽》等，盡得化骨龍的真傳。「《陀地驅魔人》遇到家輝哥當然好幸運，他本身是一個很好的保護罩，每個人都喜歡他，而我在《陀地驅魔人》正正做化骨龍嘛，家輝哥便把化骨龍的東西不斷過給我，那次真的學到很多。」除了張家輝，還有周星馳。張繼聰坦言早前有幸和星爺談過戲劇。「為甚麼周星馳那麼厲害？因為全都是喜劇的處理，尤其他的分鏡很厲害，已經很好笑，近乎是動漫的分鏡。加上他演戲的每一個時刻都很自然，每一個點都要做好，可能五句台詞中，已經有三十個點要連繫到，這樣才夠自然，才夠好笑。」 喜劇巨匠來來去去只有數人，張繼聰坦言喜劇有它的趨勢，以往曾經流行占基利那一種，但現在又不行，正如近年他亦推掉不少喜劇角色，始終品味改變了。「以前的《老表》近似化骨龍的角色，近年也有些喜劇找我演，但我不想演了。有時看到一些reels重溫當時片段，真的好低能，以前覺得好笑，現在覺得不好笑了，或是那個年紀來演是好笑，我再演就不好笑了。」甚至乎，他深感喜劇演員不受尊重。「很多人覺得演員演正劇才更厲害，我試過在《老表》劇中演震波猜枚後，有街坊在大埔走過來非禮我，公然摸我叫我猜枚，好像覺得我是諧星。其實做喜劇都很困難，應該多點尊重。」 近年張繼聰是賀歲片常客，同時他也演了不少正劇，特別提到疫情拍攝的《馬達．蓮娜》，即使很少人看過，但他心裡卻很享受。「這是我演員生涯中很重要的一部戲，當年拍攝剛好遇上疫情，足足停了一年，我花了很多時間看很多史坦尼斯拉夫斯基及近代的演戲書，並開始和天下一年輕演員做工作坊，實踐那些書中提及關於演技的新看法。當我發覺他們真的做到時，我當然也問自己還做不做到？能否放開自己？」 「我想做到沒有了『我』，看看觀眾可否聯想到自己身邊認識相近的人？例如《馬達．蓮娜》，我要演一個很沉鬱的角色，適逢當時去澳門拍攝要先隔離21日，我便決定關掉電話，每日給自己上Facebook上網一個小時而已，於是我很快發覺自己跟世界隔絕了，期間還要過了聖誕節，看到家人聖誕節，人人都很開心，我自己卻坐在房間，每天唯一看到的，只有幫我撩鼻的那個生化危機人。我從窗口看著海，真的感到原來世上沒有人覺得自己存在的那種孤寂，也是我第一次好深去觸碰角色。片中有個鏡頭拍著我吃飯，我都不知道原來我的眼淚已經滴下來了，我開始不理會鏡頭在哪裡。最後那個鏡頭沒有用到，那部戲最後拍出來怎樣，我覺得一切已經不重要了。」 沒多久，張繼聰就拍下《窄路微塵》，奪得香港電影評論學會大獎最佳男演員獎。「其實那個角色沒有《馬達．蓮娜》那麼難，他是一個很正面的人，我想透過角色說些甚麼，譬如那句『世界再壞，不等於我們要做一個壞人』。我和導演說，想總結那個角色有個信念。」 史泰龍N號 有趣是，張繼聰主演即將上映的拳擊電影《金童》，其實拍攝於《馬達．蓮娜》及《窄路微塵》之前，他不諱言，《金童》的誕生是因為史泰龍，也始於他與合作無間的監製陳維冠（Joe）的一場閒聊。「拍《誇世代》期間，有日休息時我跟Joe談起不如一齊拍電影，他問我想拍甚麼，我直說不如拍《洛奇》，大家從小到大都最喜歡，我提議拍一部不扭橋、用最傳統方法說人生說勇氣的電影。」於是兩人開始找編劇、監製，甚至還未找投資者，而張繼聰一心想all in。「我一早就找健身教練，慢慢學打拳，因為那時仍然很瘦，我想變成中量級拳手的身形。」 香港拳擊勵志片，怎能不想起《激戰》？張繼聰直言，張家輝珠玉在前，對方用了九個月，他就決定用了兩年追上對方。「以往《老表》時候已經有除衫演出，還是鋼條身形，直到2017年初，我跟隨一位健美冠軍的教練練習，她問了我好多次，到底肯犧牲多少？她說我們用純天然的方法去練習，很辛苦又會走樣，先會變成一頭豬，而且長達兩年。」除了瘋狂健身操肌，還要改變飲食習慣，要改成一日食八餐，每餐吃雞、飯、菜等等，令他叫苦連天。 兩年來每天重複，而且每天夾雜著拍戲。「第二年開始，我還要跟曹星如練拳，Rex將我看成真拳手那樣練習，因為我很想練到一個拳手的眼神，擺樁、反應等，那些表情一定有不同，甚至紮繃帶的時候，節奏也會不同，我很希望探索一下。」張繼聰坦言，他練習組合拳至少練了一萬次，每天在家裡對鏡練習，但還是覺得自己有不足。 最辛苦的時候，也是洛奇陪伴他。「同時我在拍《尋秦記》及其他電影，放工後無論多累都要堅持每天跑步，起床覺得雙腳很痛也要繼續，吃些Fat Burn或者喝杯齋啡就出去跑，我就聽著洛奇歌曲〈Eye Of The Tiger〉，一邊聽一邊跑，一邊想著《金童》好似《洛奇》那樣有很多人看，很戇居，真的跑到哭。現在回想究竟會有多少人入戲院看？可能只有四個人，但熱血就是這樣。」 資金是《金童》苦等多年的最大挑戰，張繼聰為了電影能夠順利上映，不惜自掏銀包花六位數字來完成。「其實拍到最後階段，資金已經開始有些問題，所以最後結局拍得很急。當時我再年輕一點，曾經想過按樓來拍，因為我練了兩年，拿了條命來拍，最後拍不完的話，我真的死畀你睇！」最後拍攝問題解決了，後期卻欠缺資金。「我沒有很多煩惱，我只問了那個金額是多少，如果很大而解決不到，我就接受命運安排，直接出那個版本，但如果負擔得起，就做好一點。」張繼聰坦言，後期獲得很多行內人及前輩幫忙，義無反顧幫他完成。「有些前輩幫我跟後期、教我聽混音；有些公司幫手收便宜一點，甚至很多人都沒有收錢，這份感動是，我覺得我已經沒有輸了任何東西。」 影壇社工 近年「洛奇」也拍《Creed》傳承下一代，張繼聰則被指是影壇社工，積極與新一代分享經驗，與MIRROR不少成員合作及傳授心得，他笑指自己是中生代，當年讀書還在看古天樂的電視劇。「我很緊貼潮流事，到現在和年輕人工作，會吸收他們的想法，但在長輩身上，我覺得很多價值觀真的很重要。」 自覺處於中間，就想成為兩邊橋樑，而且適合他愛分享愛討論的個性。「我入行的時候，演員們沒有人談戲，沒有人會說你怎樣演，甚至聽說有些前輩有種競技心態，要計算end shot在自己身上，要給所有人驚喜，但我不認同，我永遠是發光的另一邊，我從來沒有想過自己，反而幫到對手演好角色，令對手發光，那樣觀眾也會看到自己。」他歸功於演藝學院的訓練是，提倡ensemble work，每個人都要發揮好。「所以愈不想自己，可能性就會愈多，所以我絕對不是老師，只是分享一下而已。」…

不久前才與李心潔一同在Netflix劇集《回魂計》為女兒復仇，舒淇影后搖身一變成為舒淇導演，執導《女孩》屢獲殊榮，更獲釜山電影節頒發最佳導演。她坦言電影籌備接近十年，受到合作無間的侯孝賢導演鼓勵執導，拍《刺客聶隱娘》時更催促她，才下定決心寫好劇本。 眼前這個《女孩》，有她的童年陰影也有不少幻象，舒淇坦言自己與父母還未完全和解，但拍戲途中更明白為人母親的艱難，終於明白每個媽媽都曾經是個女孩，又有沒有誰人問過：「以前這些年來怎麼過？」 Text: Nic Wong | Location: The Mira Hong Kong 那邊廂劇集《回魂計》還未落幕，電影《女孩》經已在各地上映，原來去年的拍攝期也剛好緊接。「《回魂計》殺青不久，我要就回台灣籌備《女孩》，但前者只做是演員，後者是我計劃了十幾年的事，感覺完全不同。」同樣都是母女之間的感情，涉及恩怨情仇。「復仇？奉還？借了錢一定要還，仇可以不用報。至於恩情，無論還不還都好，都一定要放在心裡。」 《女孩》故事背景設定在1988年的基隆港，白小櫻飾演的女孩林小麗，生活在一個充滿家庭暴力的家庭，邱澤飾演的父親經常飲醉酒後暴怒發狂，9m88飾演的母親偏心妹妹，小麗在迷惘中長大，渴望逃離黑暗，直到她遇見林品彤飾演的生活自在而無懼世人眼光的李莉莉，她才第一次看見世界的色彩⋯⋯ 舒淇導演鏡頭下的小麗，每每躲在衣櫃裡，驚慌地聽見父親醉醺醺地回家；母親友善地把忘記攜帶的飯盒送進課室，同時送上一巴掌。小麗受到母親的暴力，看來比父親更直接到肉。「我不想拍爸爸把女兒提起來撼到牆上，太粗暴了，但我想呈現飲醉酒的人好像喪屍，眼神沒焦點，你不知道他甚麼時候出拳，那是最可怕的。所以我特別拍攝女孩躲在衣櫃裡，讓聽覺放大。那種恐懼，比拳頭更大。」 看過《女孩》，大概覺得舒淇處女執導作品正是她的一部半自傳，她婉拒這樣的形容，表示片中固然有她的童年陰影，同時也有不少幻象。至少，故事背景與她的成長環境相似，像片中父親的電單車後座貼著鍾楚紅的相片，電視裡播著張國榮和蔡琴的歌曲。「那些都是我小時候的記憶。每個晚上六點半，最紅的綜藝節目，裡面都是香港明星。」對她來說，明星就是明星，沒有台灣、香港，美國之分，一切就是銀幕裡的公仔。 八十年代的台灣，時代正在進化中，煙塵蔽日，舒淇的家境也不太好，於是她在《女孩》中加入了主角喝牛奶那場戲。「當時學校裡能夠飲牛奶的，都只有富有人家。那個女孩可能不是第一次喝，但那樽牛奶的香味、順滑的感覺，是她從沒體驗過的，她很珍惜，這也是我跟演員形容的感覺。」小麗接過牛奶卻發呆，不敢說謝謝。「她不是不懂感恩，她是害怕，尤其害怕習慣了別人對她的好，害怕被看到頸上的瘀青，害怕家裡的事曝光。所以她寧願偷偷地喝，偷偷地食東西，也不願接受。」小麗笑起來有點苦，是否舒淇的童年投射？「不，我在家裡很膽小壓抑，離開家後才變得外向。」 舒淇說，飾演林小麗的小演員白小櫻，是她一眼看中的。「這個女孩一進來，黑眼圈很重，好像睡不夠，我就決定好選了她。」至於母親的角色，舒淇找了很久。「後來我到朋友的電影中探班，看到了9m88，我就說要見見她。一見面，就覺得她和小女孩這麼像。至於十年後長大了的小麗角色，反而開拍前兩星期才找到。」 那個母親有個女兒，小麗是大女兒，彷彿遺傳了母親的美貌，也像遺傳了她的痛苦經歷。「媽她對大女兒特別狠？或許因為她很像自己。女人有時會恨自己，深感為甚麼老天不公平？為甚麼我會嫁給這種人？怎樣也發洩不出來，就向那個最似自己、經常板起口面又不說話的孩子身上發洩。又愛，又恨！」她直言，有時父母與兒女的緣份也難以說得清。「我朋友有三個兒子，他對小兒子最惡，我問他為什麼？他想了很久也答不出來，只能坦白說看到他就很憎恨，結果那個小兒子也最不癡家。」 片中的髮廊老闆娘說：「嫁錯人都不只你一個。」此時，舒淇談起自己的媽媽：「我外婆生了九個，我媽媽是長女，她很早出來打工，遇到我爸爸後就一起。她自小很獨立，但離不開，因為那些三姑六婆會說：『一個女人拖著兩個小孩，怎麼再嫁得出？』」母親也擔心子女在學校被欺負，被人說成沒有爸爸，所以把所有責任扛在身上，哪怕每天被打。「時至今日，我也常問媽媽為甚麼不離婚？她到現在也沒答案，可能她自己也不知道。」 一切沒有完美答案，或許只能用幻象取代，包括片中紅氣球、烏鴉、白雲、矮樹叢的樹洞。「全部都是設計好的。小時候那樣孤獨，只能靠幻想，好像洋娃娃會說話，紅氣球與烏鴉自由飛走，雲會變形，而爬過樹洞，就以為能夠逃走。」第一次爬樹洞，小麗在洞裡看見外婆拋棄媽媽。「那一刻她才懂，原來媽媽也曾是被送走的女孩，所以她開始憐憫媽媽，想跟她走，卻又推不開那面牆。直到莉莉出現，那個開朗的人幫她推開牆，把她帶出去。」說穿了，莉莉外表像個洋娃娃，正正是小麗內心的完美投射。 侯孝賢導演，是第一個叫舒淇直視自己的人，《千禧曼波》改變了舒淇，《女孩》也特地重回當日電影拍過的中山陸橋取景。「當時他問我有否想過她做導演，我還以為他在開玩笑，事隔幾年後拍《刺客聶隱娘》時，他問我準備好沒有？那時我才認真開始寫劇本。」 在導演路上，侯孝賢影響舒淇最大是找對的人。「他教我不要控制演員。讓她們自然投入，跟著人走，要調整自己的心理狀態，不要把框架套在他們身上。」她會給演員的指引，教她們打開五感。「小麗坐在那裡喝牛奶，我希望她幻想自己沒喝過，同時感受風向、環境如何，幻想雲是甚麼顏色，從而何時想走、想捉貓，都可以你覺得呢？」對於飾演母親的9m88，舒淇反而要捉得緊。「她本身是歌手，為人很熱情，但片中所述的是八十年代，角色不是自由的人，無論靈魂及身體，都被無形枷鎖綁在這個家，走不出去。」 拍過侯孝賢，也拍過周星馳，二人電影風格南轅北轍，卻給舒淇近似的得著。「生活要很真實，演員要生活在戲中、角色中，隨著人物心態生活。就像當年我拍星爺的電影，他很著重對白要生活化，而不是心靈雞湯。人生要不斷重新來過，所有事情要很踏實。」 能否拍到電影，也是影響真實的生活。舒淇由影后變身導演，她坦言壓力真的很大。「最大壓力不是拍攝，而是現在上畫，每天都好像坐過山車。即使拿了獎，影評們很喜歡，我當然很開心，但要到最後一刻才放下。」至於會否執導拍第二部，她明言當初同步寫了3個劇本，其餘兩個劇本仍在努力中，希望有朝一日能夠拍成。「題材都是人與人關係，但不知道甚麼時候開始拍，至少要等到寫好後，也要看看未來幾年的電影市道。」提到導演老公馮德倫，舒淇提及對方知道自己做導演，僅僅笑了兩下，笑道：「你都有今日喇！」 女孩成了女人，不經不覺，舒淇明年也步向50歲了。「每一年都有人問我轉字頭的問題，從20歲開始問我，多年來我都沒甚麼感慨，但身體卻反映得到。以前收工後會出去蒲，飲兩杯酒，現在身體不行了，已經不能捱夜。身體變化多過想法。」身體很誠實，心理狀況也同樣。舒淇寫《女孩》劇本時，一直從小麗的角度寫，她拍完電影剪接好後，最大的發現是，自己開始體諒了母親。「為甚麼她走不開？我更確定：『每個女人，都曾經是女孩。』結果這句口號，就是拍完後才想起的。」

簡君晋往往出牌令人難料，執導劇集《IT狗》令人爆笑，其後《白日之下》改編社會案件揭露殘疾院舍黑幕，又令人看得咬牙切齒。今年突然轉任買手，引入挪威成人動畫《出精特工隊》（Spermageddon），被譽為三級版《玩轉腦朋友》（Inside Out），故事講述一對青少年情侶首次發生性關係，男生體內一眾精子如何尋找受精卵的故事。 就在這場80分鐘的爆笑冒險之中，簡君晋自比動畫的其中一條精蟲，敢於冒險勇闖大世界，向著卵子（目標）進發，就像他真人跳出舒適區，與一眾台前幕後好友奮力浮游，將挪威成人動畫幽默化為港式笑料，測試香港電影市場的反應。 Text: Nic Wong | Photo: Oiyan Chan 與簡君晋聊天，其實是先談足球。早年曾創辦香港足球資訊平台，關心學界足球，但當年大眾對本土足球的氣氛不及現在，結果無以為繼。「這麼多年以前，就算撐香港足球可能會被人嘲笑，現在大家終於有份對港隊的歸屬感。」從香港足球到香港電影，簡君晋都有份想突破的熱心。 正如今次引入挪威成人動畫《出精特工隊》，簡君晉就得第一次看預告片就愛上它的獨特幽默。「我會形容它有點像《Inside Out》，但有人看完覺得有《魔戒》的感覺。這套片本身在歐洲有不少noise，然後月前在台灣時也很有迴響。」其後在社交平台上，香港觀眾的反應相當熱烈，更讓他下定決心。「很多香港觀眾看到那些貼文，都問甚麼時候香港有映期，而我也是其中一個很想看的，但等了良久，香港都似乎沒有人買片引入，於是我便聯繫法國發行公司進行交易。」 簡君晋笑言實際價錢數字不能公開，但比想像中便宜，相信你我都能做到，接著要做的，就是找戰友一起幫忙。「好像與一班朋友玩一樣東西。」當時他埋首於 《IT狗》後期工作，他馬上想起可以找劇集主角凌文龍（小龍） 、陳漢娜（Hanna）聲演，更覺得周祉君很適合聲演反派一角，而不少曾與他合作過的演員們都想聲演片中的不同小精蟲，相當有趣。 本來《出精特工隊》只有挪威文和英文字幕，到了台灣上映就有中文字幕，但在香港的大銀幕上映，最重要還是地道本土化，他很快就想到不如以《IT狗》的班底打造，當中包括監製羅耀輝及編審唐翠萍，並將港式幽默完美嵌入這部挪威動畫。「我發現挪威人的文化和他們的dry humour有點像港式幽默，所以將對白化作廣東話也很適合。」看過《出精特工隊》，無論是《激戰》還是《命案》的金句，都完美融入其中，更貼近香港觀眾的笑點。 本來希望合家歡學習性教育，但《出精特工隊》在香港被判定為三級片，讓簡君晋有些意外。「其實所有人都說它會是三級，只有我很天真地覺得不是，所以我不驚訝這個結果。」不過，他未有因此退縮，反而看到市場的潛力。「雖然是三級，但剛剛優先場兩場反應很好，香港觀眾也不是想像中保守。我們做創作，可以試下更天馬行空，再想崗多些可能性。」簡君晋也說得坦白，他不想大家有前設要從電影中得到甚麼大道理，能夠輕輕鬆鬆看得開心就足夠。「我經常記住小時候與朋友入戲院一齊看《阿拉丁》、《獅子王》的快樂時光，我希望這部戲能夠做到這個感覺。」 此時此刻，香港電影市場低迷，但簡君晉反而樂觀，覺得香港好應該有多點不同東西出現。「例如成人動畫是一個尚未完全開發的領域，又或者過去也試過有人買片回來配音上演，好像《人妖打排球》，以及鄭中基及杜汶澤聲演的新西蘭電影《低俗殭屍玩出征》，因為香港真的有很多出色的配音員和演員，可以合作出不錯的效果。」 簡君晋踏進電影界十幾年，過去做導演及監製也接觸到不少部門崗位，但今次卻是首次親自參與電影發行的全流程，例如如何與院線談及檔期。「今次我真的想親身去看一次，了解所有發行宣傳等的內容，了解以往做得好和不好的地方，原來是這樣的。」未來，他希望嘗試更多獨立電影或國際項目，但他強調不是轉行，還是喜歡做導演，透露正在籌備一部愛情電影《紅棉道》，展現對多元題材的興趣。「我不會被任何題材限制的。」 《出精特工隊》當中角色眾多，簡君晋說Hanna聲演的「明精」一角令他最有共鳴。「世上總有很多人不願意踏出舒適區，對片中的角色來說，卵巢或子宮是一個傳說的地方，大家不知道是怎樣，而且那段冒險之旅充滿著危險。而她不斷鼓勵朋友一起去看外面的世界，跟我的價值觀是很接近的。」回憶拍電影的夢想經常被人質疑，但多年來一直堅持嘗試。「小時候我一直很喜歡拍攝，但總有人告訴你一定不行。無論如何，我們都要踏出那一步去試，才知道那個世界是怎樣，就算最終不行都是一個過程。」就是這種勇於冒險的精神，讓簡君晋一步步成為導演，也成為《出精特工隊》的買片及發行人。

舞台劇《鱷魚之吻》主題圍繞娛樂圈黑暗面，或許大家都會圍繞著女明星的明爭暗鬥，尤其是劇中兩位女角談善言與COLLAR隊長Gao沈貞巧的角力，卻忽略了梁仲恆的演出。 自從主演電影《媽媽的神奇小子》的蘇樺偉一角深入民心，梁仲恆獲得讚賞卻沒有完全轉跑道，他仍然喜歡舞台演出付出所有，更愛排練室的奇妙時刻，就算要他剃光頭也沒問題，但暫時仍未找到真正屬於自己、能夠讓他願意赤裸裸的題材作獨腳戲。 Text: Nic Wong | Photo: Ho Yin | Makeup: Jan Cheuk 光頭炳 梁仲恆剛完成舞台劇《大狀王》巡演不久，訪問當日頭髮仍未完全長回來。「讀書時偶爾也會剃光頭，所以《大狀王》要剃光頭，並非是我的第一次。唯一擔心是，期間突然要拍戲補戲卻演不到。至於自己個人形象，我無所謂。」要告別《大狀王》的光頭造型，他也沒有不捨。「我有信心《大狀王》一定會再重演的，只是是否有我的出現，但這個作品是屬於主創的，而非演員的。」 較早前《大狀王》第三度公演，首度有兩組演員互相輪替，他與劉守正成為方唐鏡角色的AB cast，他表示兩組演員的差異，早於排練室已呈現，坦言從另一位「方唐鏡」身上汲取靈感而啟發，讓演出更具新鮮感。來到最後十場，Cast A與Cast B角色之間更是大兜亂，演員需保持高度警覺。「到了兜亂的時候，其實有點實驗性質，每一晚都要上台實驗一下，那些演慣的東西卻未必是你平時感受的東西，會有變卦的，會有突發的。某個角度來說，也是其中一種好看。」 從《媽媽的神奇小子》的銀幕演出，到《大狀王》的舞台深耕，梁仲恆坦言電影與劇場的挑戰截然不同。「絕對不是手到拿來，特別是電影及電視。我不算很熟悉鏡頭的世界，都是要慢慢再學。」他曾主動找導演想旁觀剪接過程，深信電影由鏡頭與剪接主導，演員需理解並配合其語言。「電影世界裡，演員並非主導；反而舞台劇中，演員擁有更大主導權，舞台才是演員主導的媒介。觀眾在這個時刻要看甚麼，一切都是由演員決定。」 與野獸共情 演員的出身五花八門，就像今次《鱷魚之吻》、梁仲恆遇上不少非舞台劇出身的演員合作，包括首次參與舞台劇的「影后」談善言及COLLAR隊長Gao沈貞巧。「香港這幾年，都有很多未接觸過舞台劇的明星，他們會去參與舞台製作，其實我覺得是一件好事，希望能將更多觀眾帶入劇場。」梁仲恆在劇中要飾演一個需要在野心與共情間找到平衡的角色。「複雜在於他有一個平衡位要拿捏，他是一個很想躋身上流社會、很想成功的人，但如果只是個投機或機會主義者，其實是沒甚麼好看的。所以，演員就要在戲劇裡找一些觀眾能夠跟他共情的位置，不能夠只是做一隻野獸。」 在《鱷魚之吻》中，梁仲恆與談善言飾演好友而非情人，二人雖無深厚私交，但成功找出共同話題，讓他們交流更多。「我和阿談認識了很多年，但其實不算很熟，沒有出來聊天，但是一直都有些共同朋友。又可能因為她喜歡看《進擊的巨人》，我也很喜歡，大家有很多共同話題。」從共同話題開始熟絡，彼此的信任為演出增添自然化學反應。「我覺得她信任我，我也信任她，劇外的友好關係對表演有幫助，但專業與默契才是關鍵。」 對梁仲恆來說，劇場的魔力在於排練室：「如果誇張一點說，沒有任何一個地方能夠給予你那種感覺，其實我是喜歡排練室多於舞台的。」他最記得前年舞台劇《飯戲攻心》的排練經歷，那是一個很快樂、很純粹的排練室。「我是一個很賴床的人，但那段時間每天起床都不想賴床，經常都想上班。」他希望今次在《鱷魚之吻》為兩位劇場新手帶來類似的快樂體驗。「這一刻，我希望阿談和阿Gao都開心，因為我經歷過在排練室很奇妙的時刻，希望他們都能感到。」他加以解釋，排練室的魅力在於人們與氛圍。「我們沒有那種擔心演出來會很難看，觀眾不接受，我們完全沒有焦慮，純粹是對創作的熱愛，非常難得。」 兩億與二十億分別 去年梁仲恆接受訪問時說過：「生活沒甚麼不好，是沒有一些驚喜」，如今他笑言：「我想發達」，但又澄清自己對物質需求不高。「其實我是分不出擁有兩億和二十億的分別，純粹發達之後，我就可以多一點選擇，不用計算這部戲這部劇，到底我要找誰人來演，才能夠賣多少門票，讓我整個人生都可以有多些選擇。」 說穿了，沒有驚喜的背後，也是因為沒有選擇權。今年，梁仲恆與好友們袁浩楊、黎濟銘（Ming）等人創辦劇團「大象創作」，旨在打造屬於自己的作品，但隨即面臨最大挑戰，就是場地與資金。「當然我們很想一起合體做一場戲，但現在所有劇場工作者面對的問題，就是場地和製作資金的問題。」以大象劇場頭炮節目《冚家拆》為例，黎濟銘的獨腳戲場場爆滿，但參考價值有限。「麥高利小劇場只有七十個位左右，阿Ming一個人做了七場，其實也不是賣到很多票，爆了也不代表甚麼……」他對劇場現狀有深刻反思。「我們舞台劇界不能夠說是一個行業，幾乎全部都要拿政府資助，我們只是NGO，而不是一個行業。甚麼叫『行業』？那就是它至少可以自給自足。」 之所以創辦劇團，源於眾人踏入三十歲後的感悟。「我們這班人都過了三十歲，全都覺得是時候要做些屬於自己的事情。我們經常出去演其他人的戲，有時正常，有時開心，有時不開心，但那些都不是真正屬於自己的。」他們深深渴望，全權掌控創作。「無論最後如何，它都是我們全權掌控和負責的，當那件事真是自己的時候，就不能推說不是自己的問題了。」是愛還是責任？這是黎濟銘對劇場的執著與理想。 最後談談獨腳戲。眼看好友黎濟銘勇於演出獨腳戲並取得成功，梁仲恆卻坦言很害怕。「我不敢！演獨腳戲是很赤裸的一件事，赤裸得像在觀眾面前脫衣服。說真的，就連陰毛都會被看見，我暫時真的沒有這份勇氣，也似乎未有那樣裸體狂的需要。」他解釋，獨腳戲的難度不在於一個人要承擔整場演出，而是誠實度。「當沒有角色包圍著自己，到底你能夠為觀眾犧牲多少去講一個故事？」各位觀眾，暫時未有幸（不幸）看到梁仲恆的陰毛，但他依然會付出能力範圍內的所有，尋找並演出真正屬於自己的作品。