「多謝各位親愛的。」成軍二十年，很慶幸Dear Jane還是選擇回到紅館舉行一連四場的演唱會。不經不覺已是第三次踏足紅館，意義變得不同，可是對於他們而言，出道二十年似是契機多於目的，最重要都是樂迷與樂隊有否共度美好時光。驚喜還是有的，就連Nice也直言：「最大分別是，我從很多樂迷的分享得知，今次演出是很多回憶的見證。例如很多人與另一半來看，由第一次到現在，大家的身份都變得不同了。」

看著心愛的樂隊又再登上舞台，這些時光真的千金難買。難怪剛剛完成了演唱會後，已經接連進行了幾場小型演出的他們，沒有太多疲態出現，鏡頭前後仍然有講有笑，看見新表又會逐一討論一下。這足以證明，他們早已視音樂和演出為生活的一部分。說回演唱會，Howie回想起其中一則趣聞：「聽聞有一對情侶本來分手了，但由於已買了門票，大家決定看完再算，結果演唱會之後復合了。」

「所以我覺得玩一場騷，大家看得開心投入，其實已很圓滿。」Tim說道。聽著大家回顧這些趣聞，Jackal也不禁說句：「難道演唱會就是良方妙藥？哈哈。」真的，你們沒有講錯。這二十年來，大家緊隨著他們才可登陸這片宜居帶，找到生活的良方妙藥。

text．Carson Lin｜styling．Calvin Wong｜photo．Gregory Chong｜hair．JamieLeeHair @amieleehair｜makeup．German Cheung @ger_ger｜Watches．TAG Heuer｜Wardrobe．Dunhill, Loro Piana, Pedro

第三次，還是紅館特別

很有趣，《Dearest Dear Jane Live 2025》演唱會尾場完成後，有報導指四位成員多年來都未曾公開落淚，論場面有多盛大，或者意義有多重要也好，四位成員「只會」由衷地向所有樂迷致謝。說話幾肉麻都好，也非一定你流淚所以我流淚。

Dear Jane出道的二十周年紀念演出，今次演唱會應該有點不同吧？難忘片段也應該有不少吧？Tim先分享：「坦白說，四晚演出的畫面我都搞亂了。但是，從台下升上來，然後看見要唱的頭三個字是『多謝你』，這是我最深刻的畫面。」適逢演唱會的首場是母親節，Howie在Nice的提醒下，也破例地演出他特意為媽媽編寫的歌曲〈終點的擁抱〉，他說：「以往我不太喜歡經常唱這首歌，因為意義上實在太私人，但是很高興可以在首場有那麼多樂迷一起聽和唱，而且是母親節，所以那個回憶是開心的。」Nice更分享，今次更特意為編曲加入弘樂部分，令歌曲層次再昇華了不少。

二十周年的意義，對於他們來說，其實既有輕盈的感覺也有些分量。所謂的分量，在於二十年時間蘊藏了無數樂迷的回憶和經歷，而這些看似與樂隊沒有直接關係的片段，每當Dear Jane踏上舞台時，樂迷都會一一向他們回饋，用伴唱聲、歡呼聲，用文字、用圖片，為求將每次抒發都傳送到樂隊。「他們生活上所有零零碎碎的片段，慢慢已成為我們的能量，原來這些經歷都因為這二十年的過去，而變得如此有趣。」

第三次踏上紅館，感覺仍然是熟悉而令人興奮的。隨著啟德主場館正式開幕，不少歌手單位對於這個可容納5萬人的新場館都有不少憧憬，而Dear Jane有幸在早前率先踏上這個新場館演出。幾乎是五至六倍人數的差距，他們卻認為紅館還是在心目中擁有與別不同的地位。「紅館稱不上是十分大的空間，可是不論三面台或四面台，你都能夠很直接地感受到觀眾的氣場。」Tim說道。「很有印象，去到尾場的時候，我真的感覺到觀眾也累了。大家都上了班兩天，然後夜晚要再企一整晚陪著我們演出，體力需求是大的。不過，他們都很好很投入，堅持企到最後，怎樣也不肯坐下來。」

表演者能夠感覺到觀眾，這種連繫就是眾多舞台魅力之一。從出道到現在，Dear Jane登上過大大小小的舞台，紅館的確是一個特別的存在，然而還有一種演出仍叫他們為之津津樂道。「如果有得選擇的話，我會想再開多一次戶外演唱會。」Jackal回憶約三年前在竹翠公園舉行的《Dear Jane What’s Happening Live 2022》，樂隊少有地將演出移師至戶外場地舉行，人數、流程、主題，與過去的演出沒有太大落差，唯獨這次演出卻有種說不出來的回味。他說：「不知是空間感問題，還是觀眾的投入程度影響，我很記得觀眾可以邊喝酒邊欣賞演唱會，這是另一種感覺來的，很開心。」

個人經驗，那次戶外演出非一般的震撼，完全是另一種樂隊音樂的體驗。不過，紅館還是有其代表性，正如Tim所說：「永遠在紅館開騷的感覺，就好像每一刻都在與觀眾不斷交換energy一樣，是很特別的。」

四個人，四部曲

在台上與樂迷不斷交換energy，在台下則與歌曲和回憶互相湊合出更大的synergy。踏上紅館前夕，Dear Jane於三月初帶來了〈你流淚所以我流淚〉，為久違九年的「三部曲」揭開全新篇章。憑著〈哪裡只得我共你〉、〈只知感覺失了蹤〉和〈經過一些秋與冬〉的出現，愛情三部曲成為了樂隊的經典之作，相隔九年、於出道二十年的時刻再揭曉新篇章，一切是否早已注定？

「坦白說，真的沒有特別計劃。」不經意就是如此浪漫，Howie道出真相後，反而令這份重遇變得更純粹。「去年底，公司與創作團隊Halftalk跟我們透露很想推出一首新歌〈你流淚所以我流淚〉，感覺我們樂隊陽氣夠重，可以中和新曲的悲情，而我們手上又有一系列早已寫下來的曲本，加上我們一直知道要為三部曲再出一首新作呼應，後來大家將以上情況都結合起來，意想不到地很相襯。所以，我們找來了三部曲的原裝填詞人，久違合作多時的陳詠謙再次揮筆，而〈你流淚所以我流淚〉就此誕生。」

慢動作沒有刪去那些舊片段，獨特的歌名、浩然和小曼的發展、觀塘上班區的街頭，全都是熟悉的景象，只是不錯想過一別便是九年後。新曲MV泛起了一些情緒，你便知道三部曲成為了大家心中的經典，一直陪伴樂迷成長，也見證了Dear Jane成長。經過一些秋與月後，第四部曲又為他們帶來甚麼感受？Nice分享：「幾矛盾的感覺。我記得當日拍攝探班，重返工木場那兒，所有場景擺設幾乎原封不動。九年喎？這九年時間，感覺好像冰封了一樣。」

「我再遇見了浩然、小曼，大家都變得成熟了。一路與他們說著，大家都不期而然時間就這樣過去了。你便會想，經過九年的洗禮、經歷之後，你發現在昔日位置看見一樣的眼前事物，但是人的心態可能都變得不同，那個衝突是很有趣。」當觀塘已變得面目全非，你怎能再否定時間沒有一閃即逝？變化，總是提醒著世人從前的模樣，是好是壞，都有值得回味的價值。同樣地，變化和時間也在提醒Dear Jane走了多少路，依然忠於自己的音樂，不曾動搖過。

我們仍然是我們

這個年頭，堅持做自己談何容易。三部曲、四部曲，抑或是唱出不少香港樂迷坎坷情路的金曲也好，來到二十年後的今天，這番討論還是存在 —— 到底Dear Jane表達的是甚麼band sound？情歌大受歡迎，他們從不否認；樂隊音樂似乎不是這類，他們卻會大聲說不。

「其實我想講，我哋從來沒有所謂的轉變過，我們一路都有玩快歌，一路都有玩搖滾歌。」Jackal說。出道多年後，他們對於這個討論已變得態度中和，愈來愈有耐性。在說的是行動上的持續性，耐心地用歌曲回應外界的提問。「只不過我們的情歌比較受歡迎，而我們的搖滾歌則較少人聽，情況就好像完全沒有推出過一樣。其實我們在去年底推出一首好嘈的歌（〈苦口良藥〉），不知道有沒有人留意吧，哈哈。」每次都一笑置之，以一種帶點自嘲的語氣回應大家，然後埋首於錄音室，繼續做更多喜歡的音樂。

音樂是種品味，各有喜好不同，總未能盡如人意。而且，還要配合天時地利人和。Howie分享：「還有，其實〈永遠飛行模式〉是我們首張專輯的歌曲來的，不過因為某些情況而未有在當時推出。所以，其實我們從第一枚專輯開始已經有玩情歌了。」不斷嘗試，才能雕琢成為最具個性的品味，一字記之曰：守。守著內心，守著初衷。Nice笑著說：「We’ve always been the exact same band，二十年。」

Tim補充：「哈哈哈，就好似從來沒有做過一樣。但是我們又不會放棄的，希望大家繼續更多留意我們的機會吧。」Jackal續說：「其實這個都算是我們的……失敗。」

「…..其實好正的，（〈苦口良藥〉）是『心機嘢』來的。」Nice笑著說。

Welcome to Goldilocks Zone

俗語有云，誰能夠專注在同一件事多達二十年？的確很難，但是做音樂的就可以。二十年，畢竟佔據了人生的好一部分，應該頗有感受的時刻吧？「原來又不是。」問到這裡，想到不Nice立即回應了，而且更是如此清脆純粹。他們透露，二十年似是一個舉行演唱會、與樂迷再聚一歐的理由，沒有太多複雜的情緒。

他們甚至透露，演唱會的主意都是源自去年一次訪問，被記者提醒了一下才啟發出來。輕鬆面對絕非不重視，因為他們四人心裡很清楚，二十年如一日，還有很多機會好好慶祝，「對吧，反正都會繼續玩，好像等到三、四十年之後再說，比較有意思吧。」

也許吧。其他人不太敢說，看著四位在面前談笑風生般的分享，好像隱約看見他們三、四十年之後的畫面。你一句、我一句，大家之間仍然很有默契。「我們就像猶如兄弟？一家人？其實我也搞不清了。」Tim說道。Howie續說：「我們現在應該更似是生活在一個『Goldilock Zone』(宜居帶)。又不是老到沒有能力玩，又不是厭倦到沒有心機玩；有時候我亂寫，他又會唱到，大家的技術又似是所謂應付到。所以，我覺得現在才是我們的黃金階段，每項事情都掌握到，然後共同向著同一目標前行，繼續做更多好音樂給大家。」

約定大家

樂迷總是貪心的，一場演出就作罷？沒可能。大抵玩音樂的人都喜歡隨心而行，或者換個角度說，他們應該是行動派。「好吧，出隻碟先吧，今年怎樣也推出一隻碟 —— 那麼就可以掛上20週年的名號，哈哈。」Tim 笑著說。

EP、專輯、精選，甚麼也好，相信樂迷們還是想看他們的演出。其實，他們心底裡也是。Howie說：「如果可以的話，可否回到我的成長地演出？我在多倫多出生、長大的，重遊舊地，我覺得應該會幾好玩的。經理人，唔該！」回顧多年來的演出，原來Dear Jane未曾到訪外國進行演出，尤其對於曾在外地生活和成長的成員而言，這份渴望早已植於內心多年。Tim回應道：「這樣就不爭在一同去美國喇。東岸一場，西岸一場，好玩！」

每次提起演唱會，他們都會談得特別雀躍，回顧三年前在竹翠公園的戶外演出，更是記憶猶新，希望有天能夠再於戶外演出。不過，其實比起走埠巡迴或者戶外嘉年華般的演出，他們還有一大心願一直很想實現。Nice分享：「其實都說了很久，我們累積了很多side track，很少機會玩給觀眾看。今次演唱會，本來已列出了一系列的side track作品，可惜礙於安排問題或其他原因，最終都是沒有出現。其實，我們很想做一場side track演出。」

Howie解釋，原來多年前已經萌生這個想法，目的只為真正地與觀眾一同享受演出，「早於《Timeline》時已經有打算，希望回到我們四個第一場獨立騷的場地(Nice：蒲吧！)進行演出。可不可以不戴耳機，很純粹地讓觀眾看見我們平時在Band房夾歌的模樣呢？這樣是其中一項想做到的事情。」甚至乎，他們早已將構思都實現在腦海裡，Nice說：「我們連名稱都想好了，叫做《Dear Jane One Night Stand》。」Tim補充：「就這樣，T-shirt、牛仔褲上台吧。」

他再說：「其實所謂心願，我覺得幾有趣。因為大家已未必說得出，或者發覺原來當初年輕時有好多所謂的夢想願望，其實就是當你不懂得怎樣做，卻一直在找方法去做，這一種就是追夢的感覺。而當大家慢慢成長，開始學識多少的時候，其實沒甚麼，就是落手去做，向著同一方向前行，你就會揾到方法。其實我們未必會說得出一些很宏大的夢想，因為當要做的時候，我們就去做，就是這樣。」

本以為玩樂隊的都要靠一股熱情如火的氣焰，才能前行千里路。大概這就是他們所說的落差。其實樂隊不應有框架，夠愛音樂、夠投入音樂，就是如此簡單。正如Tim所說：「其實大家就是走在一起做一件事，而又同大家有共鳴，同埋連繫到的東西，就是玩音樂。」

最後，Jackal有感而發：「完成了演出，我們便繼續耷低頭，做我們新的歌曲；有新演出，我們就去準備。這就是Dear Jane，我們一直都是這樣子。」約定大家，與他們隨心登陸這片宜居帶。