他曾說，夢想往往都是人生中成長中最先陣亡的一回事，因為過程裡必然受到煎熬。每條大路的通往，他不曾賦予自己足夠的把握，僅憑著敏銳的觸感、真摯的情感便踏上征途。因為他明白，仍然稱為夢仍然有理想，源於盡頭一直有快樂在默默等待。如此一命，他甘願面對。

尋覓夢工場，在他眼中似是一場以年計的育成，正如《the album》的存在幻化出很多可能性和新鮮感。哪怕觀眾花上數年時間，那些角色、那些樂章、那些畫面，來到今天仍然耳猶未盡。受字入面做個心，那一夜仍然像個不會的字，而他卻深信由創作孵化的人和事，便能解構那一份令人沉醉的愛和情，化解文字無用處的疑惑。即使那份情有時會消散，有時會滿瀉，但是過程中的滿足就如一束光引領著大家前行。有散有聚的摸索，他更嚮往。

三年時間，三張專輯。《the album》的故事再次迎來另一階段，董浦也終於實實在在地成為角色，走上舞台呈現全新視角。今次這三個章節，不再單純地訴說企劃的心路歷程，反而更希望喚起他的心聲 — Juno 麥浚龍。

Editor : Carson Lin
Photo : Kiu Kwok
Video : Andy Lee, Ocean Yu
Styling : Sum Chan
Styling assisted by Wincy
Special Thanks : Clarence Lau
Makeup : Janice Tao
Hair : Powder Room
Watches : Jacob & Co. (Operated by Cortina Watch)
Wardrobe : Brunello Cucinelli & Zegna
Venue：The Fleming Hong Kong

第一章：缺

「缺」，對你來說是怎樣的概念？

我覺得，人生多多少少可能跟這個字都有關係。你不會有一個完全很滿足的時候 — 當然，我不是說人不會滿足，但是我覺得人生是學會去滿足。當你學會了，其實只要你懂得滿足，你的為人就會快樂，但是我覺得「缺」這個字，其實對我來說，每個企劃也是圍繞著這東西。很抽象地說，一套電影裡的角色會好看，是因為他們缺失了些甚麼。如果角色甚麼都有、沒有問題，那麼就沒東西看。甚至從creative進入production，你也不會完全地充足。例如器材、預算、人手，有些情況甚至需要你自行想辦法解決怎樣做。音樂也同樣，當然樂器等各樣很充足，但是我相信描繪當中有血有肉的故事，都是因為每個人的共通點，都是大家都有任何一方面的缺失。情感上、物質上、感情之間等，而我覺得這是頗常見的事情。

你認為今次演唱會企劃算是《The Album》一直的「缺」嗎？

算。其實《the album》本來已包含這個章節在內，惟疫情令到所有製作等都要停下來。因為我們三張《the album》專輯，三年各一張，都是同一個日期推出，假如要追到製作死線，就變成有一整段故事是放不下去。所以正如你所說，創作總有它缺失的地方，它有它的瑕疵。那時候便跟自己說，可能每項創作就是這樣，你要去欣賞它總會有瑕疵。但是，我又覺得生命裡又有很多冥冥中，甚至我已經有了想法：「哦，這個章節，可能它不會再推出，大家不會再接觸到。」所以，我覺得今次《the album》這個演出不是一個延續，反而是一個本來已經存在，稍微偏離了愛情的章節。

今次重啟已暫別幾年時間的《the album》，你最先做了甚麼去重新接觸這個故事？

首先是從未推出的歌曲中，很準確地定下哪首歌到了今天，我聽起來依然有那道力；二來就是，我覺得它要抵擋到時間考驗。因為當中有某幾首歌，我是不會推出的，因為我覺得它已經厭了，不是當初我認為可以如此經歷得起考驗。我是一個喜歡不斷循環聽歌的人，我可以循環聽幾年 — 〈廢話〉就是這個情況，我已經循環地聽了三、四年 — 我很喜歡那種唯它獨有的感覺。就算有相同氣味相同感覺，但它就是它。

可能因為有這樣的習慣，導致我經常都覺得，我是我的第一個觀眾。我寫的劇本、我構想的故事、我選擇的歌、我監製的東西，我永遠都是第一個去親身感受。所以，先決條件就是它要感動到我自己。所有我會放出市場的作品，我覺得最重要的是我對它有一份很強烈的情感，而我覺得觀眾也終有一天會感受到。

今次演出是《the album》專輯和故事的延續，這份延續的創作是基於以往《the album》中的元素的更多「類同」還是更多的「不同」？

創作上，我反而想追求最純粹，因為你始終會被外間的東西所感染，所以我想那份初衷是最純粹。當初，整個專輯有這個脈絡，有這個章節，沒有經過雜質，我想出發點是純粹。但是，年紀不一樣，它確實讓我對這一段父女感情的感覺有不同。我也想〈天與地的距離〉是啟動這個番外篇的第一首歌，方向上我也想有不同的視點。大家都會看到，其實〈天與地的距離〉MV的格式和專輯以往的既有MV有些不同。因為角色出發點都不一樣了，而我想隔了這麼多年，這個章節也依然吸引到我。它不再重複說董折浦銘心的愛情故事，而更似是董折和董浦；他們同一時間出現，卻又不是共存於同一世界上 — — 到董浦長大了，其實董折已經不在。這個角度，我覺得已經完全不是兩人之間的愛情。這個女孩子和爸爸的感情，我覺得是我目前未涉獵過的領域。

海報上的logo缺少了下半部分，有特別隱喻嗎？

從第一天開始，《the album》都是很具標誌性。因為很多其他歌手的專輯，都會被賦予一個名字。但是我經常都覺得，《the album》不應該有一個名字。沒有其他名字，就變成了它的名字。這個多媒介企劃，不僅在說董折、浦鉻心，他們只不過是我創造出來的角色，但是這種故事，我反而覺得每天都在上演。而我覺得《the album》的象徵意義就是：其實大家都有類同的故事。

本來《the album》的故事從一個八十年代，切爾諾貝爾的核洩作背景，其實每個章節都襯托每個年代的一些所謂大型悲劇，哪怕是天災人禍又好，戰爭又好。我覺得這些可能就是冥冥中所說，一種留不低也捉不住的情感。我覺得很有趣，世界一邊的盡頭，有一個區因為核洩在一夜間消失，但是另一個盡頭，又有一對很天真很不知天高地厚的的年輕人，開始了他們的人生故事。那種樂觀，同一時間又有一些很負面的事在世界另一個盡頭發生，這個陰陽，這個兩極，其實每天都在發生。從第一天起，這個角度和出發點已很吸引我。

第二章：情

你對《the album》投放了一份怎樣的情？

都有一種爸爸的感覺。不論《the album》還是拍電影也好，我是負責孕育它。如果拍電影，去到後期工作的最後一日，其實我可以做的便已經做了。當然，譬如剪接，你多給我兩天當然好，我一定有東西修改；調色，你多給我兩天當然好，我一定有東西處理。但是，我覺得去參與這些企劃，其實也是一種自己的修為：去到甚麼位置，你要放手吧？所以，後期工序最後一日之後，我便要放手，而它們已經有了它們的「命」。去到那刻，我就是陪著這部電影。我可以做到的，我都會做，但我不應該因為其成長和我所幻想的有偏差而不開心，我不能這樣子。

另外，《the album》是一個故事性很強的企劃。強的意思，是我幻想這班角色的時候，他們不僅是角色，他們是真實存在的人。董折、浦銘心是真實存在的人；如果他們是人的話，他們一定有朋友、敵人、他們的現任前任，甚至有幾個安全島擦肩而過的陌生人。這個念頭也解釋了，為甚麼《the album》會有那麼多角色出現。我覺得這份感覺，觀眾會明白。這個世界沒可能只有兩個人，這樣是不成立的。

而且，時間很長，這確實是創作人和觀眾之間的一個實驗。因為很多歌手做專輯，翌年已是另一樣東西來的。但是能夠貫穿三年的同一張專輯，則很少人會這樣做。《the album》不僅是要選出一首耳熟能詳的曲目般簡單，而是文字、影像、音樂；或者，甚至乎思考甚麼時候推出這首歌？〈勇悍17〉和〈我們的基因〉都是說兩個角色17歲時的故事，但是將它們一起推出和相隔一年後才推出，那份感覺很不同。又或者，到底一張專輯可以衍生甚麼不同類型的合作？它可以跟時裝、舞台劇有關，也可以把這個角色放上紅館，甚至可以把故事變成電影 — 其實疫情期間也收過這個邀請，可是礙於很多限制而未能成事。一個企劃可以變成甚麼可能性，我相信是做完《the album》且鬆一口氣之後，我覺得最高興的地方。

現實裡，你覺得自己是一個怎樣的父親？

我會感覺到爸媽的一面，就是對著我的貓。同時，我覺得這個「爸爸」的程度很好。因為我沒有真正誕下小朋友，如是的話，我覺得會不夠空間給我去幻想。創作上，我不僅是把日常所經歷的事情筆錄出來 — 我今天帶他出去吃冰淇淋，然後發現沒有雪糕，但是又有碗雲吞麵，孩子又不吃 — 這不是創作，只不過是一些事實性。所以，這個情況是較為特別，我知道那種感覺是怎樣，但是我也沒被限制到。

在新歌《天與地的距離》的文案中，交代了董浦從小到大都是一個人去經歷；斗膽一問，有沒有幻想過自己以爸爸的角度代入故事，會感到痛心嗎？這部分又是刻意寫成這樣嗎？

我反而去思考怎樣發展這個角色。她是一個甚麼性格的人，她會帶著爸爸媽媽的影子，卻又不算是重複他們的經歷。她要有父母的影子之餘，同時要有較為強烈的性格。因為一路以來，董浦也是一個很倔強的人。但是掘強也有很多種，甚麼為之掘強？我覺得《the album》甚至我以往的電影，也有很多這種角色。他們遇到的事情不同，反應也不同。他們角色的地位、身份不同，但是都有一種孤單的感覺。這種感覺不是說剛分手的那一種，而是一種比較深入些的感覺。當中不是說高興與否，而是「他」習慣了這個性格。我覺得這比較似是一個角色發展，多於我只想寫一些煽情的劇場令大家去同情這個角色。我經常覺得，我寫的角色全都沒有自憐的時候。沒有自憐，就根本不需要別人可憐。這可能是一種角色與角色之間，骨子裡的一種態度。這東西，對我來說很令我著迷。去探索一個人，到底他真實的性格是怎樣？這個狀態是最吸引到我。

今次以女兒角度作為企劃的藍本，選角上將會怎樣處理？

有，反而她是最重要的。董折，大家都已經有個印象，但是董浦，首先她要跟現代有一種挂鉤，我不能夠用董折的世界觀套用在她的身上。所以，我幻想她有一個形象，但是到我選角時，她不會跟我腦海中百分百相近。我要讓觀眾感覺到她的「格」是怎樣。今次演出，坦白說，她的一切比我去構思董折的還要多。

多年創作裡甚少聽到作品涉及親情、家庭，是否代表親情是你心底裡最私密的一角？

其實我覺得《the album》也有一些家庭元素在當中。我總是覺得，與生俱來的家庭，你是別無選擇的。但是人生在世，你反而遇到的另外一個家庭，這個你有選擇。反而，我又不覺得自己沒有探索家庭，只不過，我對家庭的觀念跟很多人也有一些不同。《the album》有關於家庭，《風林火山》又有另一些家庭觀念。但是，我不是想說甚麼才是最合適，或者甚麼為之錯。我總是覺得，永遠都是人與人最複雜，它不會因為對方是你媽媽，所以令事情沒那麼複雜，可能有機會變得更複雜。

你相信動之以情的影響力嗎？為甚麼？

我相信是，我也覺得我的創作，全部都是來自和情感有關。譬如《復仇者之死》，探討兩個很年輕的男女，他們何謂至死不渝？寫過年輕的人的愛情，我便想寫上年紀一族的感情，所以衍生了《殭屍》。某程度上，我寫《復仇者之死》陳杰、張穎的時候，我會去想當他們老了才出事，他們又會怎樣面對這種事情？當然，《風林火山》也跟情感有很大挂鉤。我總覺得很深的感情，就像在客房裡劃火柴一樣。你在很曬的陽光底下畫火柴，沒那麼有力，但是當你在一個很暗的空間畫火柴，那道力才會出現。我甚至懷疑，未知是否源於此，所以我一路以來創作的故事背景，都是相對比較暗黑。因為我覺得，在黑暗世界的那道火光，才夠浪漫。

第三章：「離」

這個單字最先令你想起甚麼字詞？為甚麼？

它是一個，我們控制不了的終結。但是這個終結，我又不覺得它是永遠。你說生命完結是我們控制不了的，那裡有一種離開或者別離，但是否代表之後就不會有一種延續？可能，只不過我們還沒有這個智慧回答到。

散聚有時。散聚有時是一個，我覺得很浪漫，但是同時間也很公道的一個說法。散聚有時，可以包括了很多人生中的東西，每個人的感情、友情、親情，他總會有暫停的時候，有重遇的時間，或者也有不會再遇上的時候。所以，「離」這個字，反而會讓我想起散聚有時，那種離離合合到底是不是真的離別呢？我又不敢這樣說。

今次企劃，又有這種散聚有時的感覺嗎？

散聚有時，有。離離合合也有，反而沒有別離的感覺。因為在這方面，我覺得我比較自私。由誰去飾演董折、浦銘心，其實不是我最關心的事情，因為這兩個角色不應該局限在由誰來飾演，因為人會老，角色都會。他們已不僅是董折、浦銘心般簡單，他們代表了一種精神，某一種成長的的傲氣，遇到的挫敗，他們的光怪綠離。我做《the album》的時候，我不僅是想說白馬王子遇上公主，因為已不需要我再寫童話故事出來。

《the album》登場的時候，有些意見，我到今天也很記得。有些人會覺得，《the album》的浪漫就是來自它的不浪漫。〈勇悍17〉是一首浪漫曲目，但是它不僅是歌頌愛情，甚至衍生出感情勒索等負面東西。它會製造壓力，它會辛苦，它會難受，它會痛。因為這一系列的創作，讓我會反思「人，怎樣會得到快樂？」其實你只要懂得滿足，你就會快樂。現在的我會覺得，懂滿足才是最重要。

除了《The Album》之外，近年看見你在創作上有了不同的嘗試，有沒有感覺到自己的創作思維有甚麼演變？

有，尤其當我現在一邊去看或者參與《風林火山》後期的時候，我會很感受到每一個階段、每一個年代的我。《殭屍》就是我二十八歲，《風林火山》就是橫跨了我三十多歲到四十歲這段時間。有些東西是不會變的，但是也有一些東西是，我覺得變得頗大的。例如說故事的方式，角色以外的設定。他們會是甚麼形象，該穿甚麼衣服？為甚麼要這個顏色？

很多這些東西，都是我每次啟動一個創作項目，控制不了的事情。可能你不提，觀眾不會覺得是一個問題。但是我極力想形容他們，因為在我的心目中，他不是就這麼一個角色。電影也是，尤其是香港的商業電影，很多都是極力追逐故事，而我卻頗投入角色發展， 因為啟發我的往往都是角色先決，然後才會出現故事。這沒有對或錯，但是我覺得，角色的好看就是在於他是一個怎樣的人。

如果要具體地說，你會覺得是一種怎樣的演變？

一種成熟吧，我覺得跟年紀都有關係。二十多歲，你一路向前沖的心態，與三十多歲的狀態又不同。去到四十歲，你經過以往的嘗試和失敗後，便會知道它的好處、不好處是怎樣，我反而覺得清醒了。你慢慢會收窄範圍，你會精準了。所以一邊看著自己這個變化浮現，我覺得也很有趣。

何時察覺到變化出現？

很有印象，初入行時經常要去很多地方工作，護照上很容易就蓋滿了印章，經常要換一本新護照。直到某日，回看舊護照上很多蓋章，卻忘記自己曾去過那兒。這個轉捩點讓我有天覺得，這樣不行，我連那個地方的印象也完全沒有。於是我便開始改變這個模式，我想瞭解多些，我想感受更多，因為它對我很重要。沿路有很多這樣的東西和事情，來到今天令我覺得轉變也頗大。

覺得自己很多東西都清醒了、精準了，人生有沒有相同的體會？

如果是創作以外，我不知道能否用精準去形容。但是，我會重視一種要求。譬如，我想找一隻杯子，這隻杯子是我早上喝咖啡而用，一隻就夠了。你不用給我十隻杯，一隻便可以。那麼你就很想遇到這隻杯子。或者一張寫東西的檯，我想個尺寸是怎樣、個高度是怎樣，我坐下的時候，我便雙手放上去，規格是怎樣？現在是多了這東西，以前反而沒那麼強烈。

最簡單，人們看到黑白的畫面，很多人都會說「很明白 (就是Juno)」，或者只看到有煙飄過便已經覺得「哦，明白了 (就是Juno)」。但是，這些全都是以前的刻板定型。以前年代，尤其是歌手，基本上吸煙jl3要躲起來吃，更別說是黑白相。所以，自己的路，沒有對與錯。可以應用在我身上，又未必可以應用在別人身上；應用到別人身上時，我又未必可以駕馭到。但是最重要的是，找自己的一個特色、特質，一個很能夠表達到你的東西。