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  • FEATURE
    《The First Slam Dunk》井上雄彥的救贖
    井上雄彥作品《SLAM DUNK》(スラムダンク),港譯《男兒當入樽》,台譯《灌籃高手》,1990年42號至1996年27號於日本集英社出版的漫畫雜誌《週刊少年JUMP》上連載合共276話,推出正式單行本合共31冊,2001年推出完全版合共24冊,再在2018年推出新裝再編版合共20冊。2004年7月宣佈《SLAM DUNK》單行本日本國內銷量破1億冊,同年12月於神奈川縣立三崎高等學校校舍內舉行「1億冊感謝 FINAL」活動,由井上雄彥老師親手用粉筆於該校舍不同層數的黑板上,繪畫出漫畫結局後十日後的狀況(於2009年推出完全版)。 Text.大秀 由於當年連載最後一話時出現過「第1部.完」這句話,以至多年來Fans不停期盼「續集」、「第2部」的出現,可惜從來未發生。井上老師後來說:「我早就想好了。《SLAM DUNK》的結束時間點很明確,因為我早就決定打完山王一戰就是《SLAM DUNK》完結的時候,因此最重要的課題就是如何讓故事更充實、讓比賽更精彩。雖然最終話提到湘北在下一場比賽就輸了,不過這件事其實並不重要,最重要的是山王一戰本身。如何讓自己的作品在這比賽中達到顛峰才是首要關鍵。畫《SLAM DUNK》的結局時,我該完成的課題很明顯,所以我絲毫不感到迷惘。」(節錄於《空白 SWITCH INTERVIEW Apr2010 – Mar2012井上雄彥》)。那些不滿《週刊少年JUMP》因作品受歡迎而「無限延長」連載、電視動畫系列製作不夠水準(例如,像《足球小將》一樣帶波帶足一集、籃球畫面展現欠佳)等等的問題,都沒列入井上老師對這課題的討論之中。一眨眼來到2021年1月7日,井上老師突然在Twitter宣布《SLAM DUNK》的電影化後,瞬間就成為了全球熱話和焦點,還透露井上老師參與這電影各方面不同的工作,包括故事、劇本和角色設計等等,粉絲等了四分之一個世紀的《SLAM DUNK》新作,真的要來了! 回帶到當年《SLAM DUNK》結局的後遺 《THE FIRST SLAM DUNK》電影在日本於2022年12月3日上映後,在12月15日推出了一本名叫《THE FIRST SLAM DUNK re:SOURCE》的資料集,除了各種電影相關的設定資料及原始草圖之外,特別收錄了與這次故事「相關」的短篇故事〈耳環〉(原名ピアス)和超詳盡井上雄彥訪問(分前、後兩篇)。訪問一開始就回述當年「結局」的問題:「從那時候開始,我在心裡一直沉澱這問題。那時候,應該是1996年6月《SLAM DUNK》在《週刊少年Jump》上的連載結束的時候。」 井上老師表示,結束《SLAM DUNK》的故事是他所想的,那是不變的事實,「不過,站在讀者的角度來看,雖然發生了各種情況,但突然間在沒有任何預告的情況下就變成了最終話,在最後一頁還寫著『第1部.完』。讀者的腦海中就馬上浮現出『我還想繼續看!』、『你還能畫畫嗎?』這些說……難道我真的沒有盡到對讀者的責任嗎?」 讀者/觀眾的支持,無疑就是創作人最大的動力,這對井上雄彥老師來說,也不例外:「連載期間,廣大的讀者不論男女老幼,都會寄明信片和信件給我,為我帶來很多鼓舞。他們用鉛筆寫下想法,而我從他們那裡獲得動力。某程度上,讀者的支持成了我不可或缺的財富,同時,又化作我身體的一部份。我一直畫漫畫,全心全意想把這個訊息傳遞給讀者。然而,最終我也會在某程度上傷害他們(意指作品終會以某種方式、理由下完結),這就是為什麼我一直想讓讀者開心的原因。」井上老師往後也推出過其他作品,有先行網上連載的科幻+籃球的《BUZZER BEATER》(太空也入樽)、有關輪椅籃球的《REAL》、史詩式鉅作《浪客行》(Vagabond),「當然,很多人完全接受了新作品。但是,繼續想看《SLAM DUNK》的聲音卻從沒有減少,依然存在。這就是為什麼當《SLAM DUNK》在日本國內總發行量超過1億冊時,我們在全國六家報紙的早報刊登了報紙廣告以紀念1億冊、還在神奈川縣立三崎高中舉辦了《SLAM DUNK》1億冊感謝的活動,在該校課室內的黑板上畫描繪出〈SLAM DUNK 10DAYS AFTER〉。」 在三崎高中的活動中,井上老師說,他從到場觀眾背後看著他們閱讀粉筆畫,這讓他再次感受到讀者的熱情,再想到連載時收到的粉絲來信,「在這次紀念活動上看到的一切,都一直留在我的心中。然而,我身為漫畫家,因為各種問題而令《浪客行》和《REAL》的出版速度都變慢了。那時候,我在尋找漫畫以外的渠道,看看有沒有讓我滿意的媒介和方法。但我嘗試過各種項目後,怎樣也無法釋懷–因無法畫漫畫,不能回應讀者而感到的痛苦。」 就在心情矛盾之際,井上老師(從一些Demo裡)看到了櫻木花道回頭看他的畫面。事情的發展就慢慢改變起來。 花道真的成為了救世主 原來早於2009年,來自東映動畫製作人松井敏行有關《SLAM DUNK》電影版動畫的企劃,就在井上老師的事務所出現。那是一條影片。「起初,我很不情願,也認為不太可行。首先,我覺得動畫的籃球無法強而有力地表達出來。而僅僅做規劃是不夠的,因此我邀請東映方面製作一個簡短的『試播版』,看看可以用怎麼樣的動畫圖像方式/風格來拍成電影。」 「之後,當我看到第一條試作Demo片段的時候,我依然認為是不可行的。但過了一會兒後,第二版就發過來了……雖然,透過這些Demo動畫,我絕對可以感受東映和製作團隊他們對《SLAM DUNK》的熱情,但出來的效果仍未符合我的口味。看過這兩個Demo後,我就把意見發過去給東映。然後,過了一段時間就收到第三條Demo。」井上老師憶述,那時候已經是2014年了,相距他收到東映的首條Demo已經過去了五年時間,「我對製作單位的堅韌和熱情感到相當驚訝。不過,我還是覺得,若以當時製作Demo的質量來製作電影公諸於世的話,還不夠水準……」 「試作Demo版的場景,是漫畫最後一話的最後一幕,畫出櫻木花道回頭看著我們說:『因為我是天才啊!』的畫面。那一刻,我才真正感受到這畫面的力量。看到這畫面,當時我的直覺是:如果我能參與其中(電影製作),這個花道會變得更花道嗎?我決定,一定要參與其中,否則我無法原諒自己。嚴格來說,就是由我自己來做,將它拍成電影。於是開始涉足這個企畫。在多次觀看試作Demo版後,我深深感受到工作人員想將這作品電影化的的熱情。同時,我也覺得如果《SLAM DUNK》被拍成電影,讀者和粉絲也會感到很高興。製作試作Demo的工作人員的熱情,推動了我,就是我製作電影的主要原因。」 「然而,這是我首次參與電影製作,無法預計實際的工作量是多少。但最後總算是認識了(苦笑)。當我作出決定後,第一個浮現腦海的問題是:我首先應該做甚麼?像畫漫畫一樣先從分鏡開始?好吧,那麼我們就這樣做!」 (以上為文章節錄,完整文章刊登於最新一期《JET》。)
  • FEATURE
    FLY WITH US
    紙飛機穿過雲霄,一個異想天開的夢想,在這個年頭未必能夠實現,卻始終教人著迷。在沒有燃料、沒有引擎之下,點燃人類最初對飛行好奇心的,或許只是張被折疊的白紙;《JET》也有種理想,雖然月刊飛不起來,但回眸廿載,我們讓飛機畫過俏臉,也將夢想盛載於紙上,與香港共進退,望明媚。 2023年,掃興事感覺逐步褪去,雖然離散依然,至少飛得出香港;在口罩下焗悶了,也有疫後旅行補救。今期專題,從紙出發,摺一摺紙飛機,飛久又飛遠,看看這種可以追溯至數千年前的紙藝,如何用想象,讓紙繼續風靡。 text.Leon Lee   photo.Oiyan Chan  illustration.RedBull 每次起飛 都是一場科學實驗 每當紙上出現摺痕,總會想起林憶蓮那首〈紙飛機〉,輕輕柔柔的曲風與哼唱,很像紙飛機滑落的模樣,也依稀記得那句歌詞「紙飛機快飛吧,快樂方法不複雜」。作為人類最早製造的飛行物體,紙飛機玩起來真的不複雜,前置作業也很簡單,一張紙,隨你折疉,然後投擲便是了,可惜太脆弱,經不起多少遍降落,也因此有跡可尋的歷史相當短暫。 所幸是,現今對空氣力學的研究深了,紙飛機的花款也比兒時要多,從逼真到滑稽,每架紙飛機起飛前都讓人充滿期待,雖然穿梭不了暴風雨,但推升關係已然變得明瞭,也確實地掌控了滑翔的細節;甚至乎,將近2.5倍的籃球場長度(69.14米),也被「紙飛機先生」John M. Collins所設計的「Suzanne」劃破;只要不斷精準改良,即使是紙摺飛機,也將能帶來花俏以外的實用。 玩紙飛機,就是在做科學 簡單看過一遍紙飛機的作用力,相信基礎原理難不倒任何人,卻可能引起你的疑問:紙飛機要玩得好,是否只單純看「機體設計」呢?想知答案,便應該先了解一下紙飛機領域的傳奇 –– 「紙飛機先生」John M. Collins。John投身紙飛機界超過40年,多年來一直走訪世界推廣紙飛機運動,同時也獲眾多航空博物館及世界頂尖科技企業如Google等邀請演講,分享他對飛行力學的深度認知,以及2012年創下金氏世界記錄紙飛機最長飛行距離的故事;像近年許多重要的紙飛機比賽,如Red Bull Paper Wings紙飛機大賽,也都意邀請了John擔任評審,足見他「紙飛機先生」的尊稱,絕非浪得虛名。 回歸問題,紙飛機要怎樣才玩得好呢?「飛機設計」的確是關鍵,但不是唯一。我們從小開始玩紙飛機,可能是跟著父母摺,也可能是仿照身邊友人的手勢,結果做出來的飛機雖然外貌各異,性能卻相差不遠,這不是摺的飛機沒用,對John來說不過是尚未設計得夠精準罷了。每摺出一款飛機,每一次投擲,實際上都蘊含了假設,他與Joe Ayoob 一同摺起的「Suzanne」便是如此從無數試驗中演變出來。只用八道主摺線,便能依靠低阻力機身以彈道飛行的方式,衝破空氣阻力抵達遠處,在下降時利用寬闊機翼於空中滑行,以突破昔日透過蠻力取勝的極限。而一向愛分享的「紙飛機先生」也不藏拙,早早在其Youtube頻道上親自教授了這款「史上最遠紙飛機」的製作方法,但就算跟足步驟「複製」,遠是飛遠了,但終歸還是擲不出那讓人望塵莫及的69米之遠,因為手的問題,還沒有解決。 紙上說飛行 對「紙飛機先生」來說,開發出不同特性的紙飛機很重要,看他先後推出過的兩本紙飛機書《滑翔紙飛機》(The Gliding Fight)及《奇妙紙飛機》(Fantastic Flight)便知道,能與大眾分享自己的獨特設計是件多麼賞心悅目的事。但要讓這些冠軍級飛機正確「起飛」,還需要懂得「冠軍級投擲」。在他所撰寫的《世界冠軍紙飛機:打破世界紀錄的紙飛機設計、飛行原理及調校技巧》中,便詳細記錄了機師控制轉向以及發力的技巧,例如只要移動拇指位置,讓機身往左擺,便能將紙飛機的飛行方向改變;做個翼尖小翼,也可以協助調整方向舵,因為空氣會沿著紙飛機身側流動,彎曲部分可使其產生偏折,繼而推動機尾往反方向前行。 因此,如果想讓紙飛機飛得夠直,只要看你的紙飛機在飛行時有多大偏差,按照上述原理以反向調整機身,自然能矯正飛機飛行的歪斜問題。諸如此類的操控訣竅還有很多,雖然無法盡錄,但John也強調:「調整紙飛機是門藝術,手的發力也是。不論是投擲還是摺紙,在操作時都要小心謹慎,因為你每彎折一處,當中產生的阻力便足而拖慢紙飛機一點,所以調校時的幅度也要注意,這是一個需要不斷妥協、不斷讓步的過程,Suzanne這架世界記錄紙飛機能僅用八道摺線完成,原因便在於此。」把簡單事做正確,是紙飛機的原則,也是科學的根本。 RED BULL PAPER WINGS 成就達文西飛行夢 望著翱翔天際的鳥,無分貴賤,人們憧憬著高空,好比「人類史上最偉大的天才」李安納度·達文西亦同樣。一向洞燭先機的他,實際上花了很多時間觀察和研究鳥類的飛行模式,試圖模仿牠們的翅膀來建造「撲翼機」、降落傘和滑翔機,卻終其一生也沒辦法讓它們成功飛上天空。幸好在現代科技進步下,不論是真實的飛行機器,還是各種飛行玩意,甚至乎,連用紙做成的玩具飛機,也能一探空氣動力學的奧秘,實現達文西夢寐以求的飛行夢想。 由Red Bull每三年舉辦一次的「RED BULL PAPER WINGS.」世界紙飛機大賽,足有62個國家參與,是世界最大型的紙飛機賽事;同時亦屬於各地學生誌慶的盛事,因為全球總共約有500間大學加入,一同見證世界冠軍的加冕。賽事的意念很簡單,參賽者只須令簡單一張紙在空中盡可能飛得遠、飛行時間長,抑或以最具藝術感的方式呈現即可。 三個參賽組別(飛遠、飛久及花式)的國內贏家,將會獲邀出席奧地利地標Hangar-7舉行的Red Bull Paper Wings World Final世界總決賽,在競逐最高榮譽之餘,也向世人展示自己對紙飛機的獨特見解與想法,把對空氣動力學的研究心力,貫注於這張常規的A4紙上。 花式(Aerobatics) 在「花式項目」中,飛行員只有60秒時間吸引評審注意,在表演過程中允許加入音樂、服裝、道具乃至各式各樣的紙飛機。而參加國內賽的機師們,只需以影片形式分享至官方Instagram,獲最多評判票數的國民機師,將進入世界總決賽,角逐冠軍殊榮。 飛久(Airtime) 在「飛久項目中」,飛行員同樣有兩次機會放出飛行得最久的A4紙飛機,將他們的紙飛機拋向Hangar-7的拱形玻璃天花板,盡力延長在起飛和著陸之間的最長時間。 飛遠(Distance) 在「飛遠項目」中,飛行員每人有兩次機會將A4紙飛機,投擲到70m停機坪上最遠的地方,並將以成績最好的一次為準。 再摺飛機 在《JET》創刊號中,我們曾經設計過一部JET Paper Plane,不是飛最遠的機型,也並非玩花式專用,僅僅用上航空專用信封的紅藍白三色,寓意啟航,飛出香港,也真的到了日本,探訪手造眼鏡大師泰八郎,看看僻居山間的本事。 相較之下,今期專題雖然只能用Zoom來訪問,但也幸得世界級機師相輔,在遙遠的美國捱著時差分享故事。看著鏡頭對面的他,興奮解釋用上紅藍色扯鈴與紙飛機,是為了歌頌台灣;這次的「舊機」復刻,我們為紙飛機換上了新Logo,也決定開啟久違的飛航模式,繼續和你飛。■
  • FEATURE
    型男•扯鈴•紙飛機 世界紙飛機大賽花式組亞軍 馬成發
    在紙飛機的競技項目上,花式飛行是種另類,沒有客觀距離量度,也沒有紙飛機限制,只有短短60秒給你施展個人絕活。正因如此,同樣「另類」的台灣選手馬成發,決定將多年扯鈴經驗結合紙飛機表演,在奧地利「機棚」內以一身全白英姿,映襯單手投擲出的七彩紙飛機,並最終在扯鈴落下之際,以異想天開的奇幻表演收獲世界第二名封號。 text.Leon Lee   photo.Red Bull&馬成發提供 Seng Fatt Beh of Taiwan, Seunghoon Lee of South Korea and Taiga Kimura of Japan celebrate during the Award Ceremony for the Aerobatics Discipline discipline at the Red Bull Paper Wings World Finals 2022 in Salzburg, Austria on May 14, 2022. 另類花式,另類選手 對於「花式紙飛機」的想象,不論是誰,印象總離不開那「幾味」套路,要不會迴旋,要不懂折返,差別只在於技藝之高寡,是否足以換來全場歡呼。在聯繫馬成發選手前,對於訪問的猜想也大體如此,因此就算他攜同扯鈴進場比賽,在訪問開初還是比較偏重他與紙飛機如何結緣?苦練了摺飛機技術多久?等相對保障的問題,再慢慢探討他對花式紙飛機的理解。 「紙飛機,我是比賽前那個禮拜才開始練習的,都是自己上Youtube看看如何發力讓紙飛機迴旋等等,比想像中難控制呢。反而扯鈴從九歲便開始練習,一向都很得心應手。」在紙飛機界中,馬成發選手無疑是個「另類」,從他簡短的自介便足以叫人嘖嘖稱奇,明明是個扯鈴好手,為何來參加紙飛機大賽?還成了世界第二?的確,連他本人也很意外,但也不是無跡可尋的事。他說,自己曾在RedBull工作,因此紙飛機並非消失於童年的玩意,而自己亦曾參與台灣區內的飛遠賽事,只不過成績「麻麻」才沒有向旁人提起:「在以往的表演中,我曾嘗試結合扯鈴和拋帽,感覺用紙飛機替代帽子也行得通。後來右手受傷了,便更常地練習單手技法;直至偶然發現花式紙飛機的規則很簡單,便抱著玩玩的心態報名。」 Seng Fatt Beh of Taiwan performs in Aerobatics Discipline during the Red Bull Paper Wings World Finals 2022 in Salzburg, Austria on May 14, 2022. 超「扯」的紙飛機 花式紙飛機的參賽資格,正如馬成發選手所說很簡單,大會除了不接受遙控飛機等犯規手法外,基本上一切與紙飛機相關的「花式」都可以,變相馬成發身為一個扯鈴者,拿著扯鈴去玩紙飛機,實情是很合理的。「紙飛機最特別的地方,在於任何人都可以玩。只要把飛機擲出去,這段滯空時間就能讓你盡情發揮專長,沒有限制,僅有紙是必須的,你可以搭配魔術、功夫、體操,用你會的一切來演繹。」像他為了極速讓觀眾起勁,特地把一整排迴旋紙飛機繫於旗上,並透過發動扯鈴,讓旗幟打開把飛機彈射出來;再襯著紙飛機在頭頂盤旋,讓扯鈴與其於半空中交錯,最後搭配身體動作來完成整套表演。 Seng Fatt Beh of Taiwan performs in Aerobatics Discipline during the Red Bull Paper Wings World Finals 2022 in Salzburg, Austria on May 14, 2022. 如此高難度的協調,有失誤嗎?抱著好奇心態詢問,馬成發選手也很坦白,「失誤了兩次,飛回來時沒接到。」但依然自覺是友人口中「超扯」的表現。原來,他在表演中加入了一個環節,需要在左手控制扯鈴同時,以右手擲出紙飛機並接回。這個手法觀賞性十足,但很極限,力度和角度只要稍有差池便會失誤,也很可能來不及適應手上的戰機:「紙飛機的摺法是我特意在網上找的,能轉圈,純波浪紋機身也很罕見。我摺了十餘架來比賽,很費勁也經常在練習數遍後損毀,加上每架紙飛機的手感都不同,因此就算不苦練摺紙技術,在練習花式期間也會無形中練上。」這也是他在比賽前才開始練習的原因:手感好的紙飛機不多,倒不如留著用慢慢熟練技巧。就結果來看,確實是個大膽的好選擇。■
  • FEATURE / MUSIC / SHOWBIZ
    坂本龍一的最後演出
    黑白的宣傳影片中,徐徐響起了《Merry Christmas, Mr. Lawrence》此電影主題曲的前奏。影片中的坂本龍一,在黑白畫面中,滿頭的白髮,顯得份外蒼白,他一臉凝重地,獨自在錄音室內的一台三角琴前,正為演出作準備。
  • FEATURE
    鞋面施法術 BC Workshop
    如果說,聞香可以認識女人,看鞋便該是了解男人的最佳途徑。男人的鞋,體現了品位,也彰顯了個性,尤其是波鞋當道的年代,各種潮鞋交替流行,易「撞鞋」之餘,也令追鞋變得俗套;如此一來,倒不如讓錢化成自己喜歡的模樣,與改鞋師Billy一起為心愛波鞋施上整形法術。 Text:Leon LeePhoto:Oiyan Chan C r e a t e Y o u r O w n S h o e s 「我曾經也是個追鞋狂熱粉,即使『食炒價』也要買限量版波鞋,但看著現時動輒十萬百萬的大貨產量,我寧願自己畫畫看,就算畫錯,也是我喜歡的形狀。」專職從事客製波鞋的BC Workshop開業將近六年,提供各式「改鞋」服務,從翻新改色到手工訂製應有盡有。改鞋師Billy說,客製鞋很純粹,就是讓波鞋以你心目中的形態出現,它可以仿照聯名款來個倒勾,也可以簡單地在鞋上畫上幾筆,只要符合客人口味,就經已是成功的一種改法。「人同鞋面很相像,人活於群體都市中,卻是獨立的個體;鞋舌鞋帶是獨立部件,也要拼湊於鞋面之內。我們既然會決定自己去向,為何球鞋就『不了』呢?」 在Bily眼中,收藏只是波鞋文化盛行附帶的產物,鞋的價值必然在於著用,亦正因鞋要穿於腳上,成為與別人互動的橋樑,我們才更要彰顯它的獨待價值。「活在這個寬容時代,『鞋』的規範其實早已下降:人們上學不再限死『白飯魚』,上班也不一定要穿皮鞋,加上終日帶著口罩;變相許多時與陌生人會面,我們都習慣先望向對方雙足去揣測個性,久而久之,鞋變成了我們的替身,而我們也該讓鞋變得獨一無二。」對於客製改鞋的可能,Billy試了很多,也想了很多,他沒有學過藝術,沒有練過裁縫,鞋上的一針一線,一筆一畫都是自行上網請教,或是向同行朋友「偷師」而來;從挑選顏料到皮革,愈深入了解改鞋工藝的種種,他便愈發興奮;看他身後那仿如裝置藝術的鞋牆便知道,如今能開班教授的他,起初在改鞋路上經歷了多少苦頭。「畫與縫,是改鞋的兩度難關,要畫公仔畫得神似逼真,需要專注的技術。到你練好了,才能開始發揮對鞋面的更多想象,真正去Create Your Own。」 施法有道 當然,作為採訪一方,有義務去見證受訪者成果,而Billy手上那雙「自家製蜘蛛俠」想必便是最佳證明。他說,自己改鞋會因應主題「執藥」,情況好比Spider Man中班叔叔那句經典名言「能力愈大,責任愈大」,當自己掌握更多技術時,也希望能夠全方位活用;因此既然初代Peter自己縫了一套戰衣,他也只好跟著戲服色澤和紋路來揀布上色。「當你喜歡一件事時,自然會完全投入,讓它成為你人生中的符號。我認為要符合蜘蛛俠平民出身的設定,便要用凡人力所能及的程度來製作。Nike鞋易改,選擇Dunk Low正好適合。」盡改,但不硬改,出色的客製,便理應如此。 經過Billy的一番解說,對改鞋的理解多是多了,也還有尚未明暸的地方。客製改鞋貴嗎?鞋底如何處理?又如何在客製時保留原創痕跡?我繼續請教,Billy也不辭勞苦的說著,真不愧是充滿耐性的職業,滿腔疑問最終也一一順利釐清。「若然是手工客製,一般都6,000港元起跳,始終皮革要訂造、款式要設計,連帶上色打磨,要花上不少時間,當然也會包括購鞋費用;至於鞋底則會用回原裝底,因為中底是鞋的靈魂與精髓,也涉及到各家品牌的技術,沒有老師傅的經驗與手藝的話,換底實屬不易。」按這個邏輯思考,鞋面應該就是鞋子的五官,那麼整容的確比換靈魂要簡單不少呢。■
  • FEATURE
    搭上改鞋便車 有得補
    六年前,總編輯金成曾分享自己一雙「甩底偏愛」New Balnace 586,被「有得補」救回的故事,當時興致勃勃的編輯部不但找上了許國明師傅,一探他的鬼斧神工;也與各位補充了他從自學補鞋到客似雲來的經過。其中最令人印象深刻的,不是師傅引入Vibram鞋底的先見,反而是他樂於挑戰便服鞋一事,乜原來波鞋都有得補? 卒之,來到2022年尾聲,當球鞋世界依舊打得火熱,而補鞋卻看似因經濟起飛而凋零時,「有得補」不但依然補得好,更在改鞋風潮下贏得年輕人青睞,讓他們甘願獻上心肝寶貝,來一次鞋底大改造。 Text:Leon LeePhoto:Oiyan Chan 繼續和履走 看到門前那幅「省鏡」招牌,與許氏夫婦的笑臉,就知我們又來到這間銅鑼灣隱世補鞋舖,與6年前相比,「有得補」的店內環境相若,依舊是那股服役多年的老店味道,但詫異的是,在訪問過程中進出的人流,竟然意外低齡。「也許是現時的後生仔受到甚麼刺激,他們不管新鞋舊鞋也會拿來給我補,甚至連全新未落地的名牌波鞋也不例外。」許師傅所言的確甚是,還記得剛走過那道狹長樓梯,便見他正與一位約莫20出頭的年輕人凝神商議,討論的竟是枱面上那雙灰朦的Visvim鞋子,到底該配那款中底。許師傅說,有得補最聞名的,是修補便服鞋,皆因當年率先引入意大利著名的Vibram鞋底,不但造工精良,也愈出愈多花款,從早期的RedWing、Caterpillar通用底,到便服鞋乃至波鞋款都應有盡有:「以前的人,把鞋穿破穿爛了,沒辦法買過對才來修;如今動不動就開口問說新鞋拆不拆?球鞋換不換底?輪番拜托之下,始終還是要想想辦法處理。」 原來,許氏夫婦當年從塑膠生意起家,轉輾多年先後做過配匙皮具,才開始邊學邊做起來。許師傅笑言,補鞋是種手板眼見工夫,年資久了自己也沒甚麼大抱負,只是起初眼見補鞋匠滿街都是,才意識到有得補作為上樓舖,必須確立自己特色,引入更多換底服務,才冒然跟著社會與潮流走到今天。「許多人有種誤解是,補波鞋或換波鞋底的工序比一般鞋款困難複雜,其實不然,兩者手法都是一樣的,前提是你有沒有適合的鞋底能夠配上。」他指,每家鞋底廠商在供貨時都會提供一本目錄,詳細寫下每款鞋底適配的鞋形與大小。他們作為「修理員」,雖然有技術差距,但也不過是根據這本「維修手冊」來作業:「其實許多品牌都會在自家鞋款中用上Vibram鞋底,變相廠方亦會相應推出各種泛用版本;當球鞋專用底活躍於市面時,我們自然會摻上一腳波鞋生意。」 補鞋式改法也受落 對許師傅來說,今時今日還來補鞋的人,固然是懂得珍惜,但實際上也與昔日大相逕庭。以往的人珍惜,是因為鞋得來不易,又或是穿得太舒服無可取代;而如今卻是為鞋的價值苦惱,太貴了,捨不得穿,只好先拿來加厚防蝕,從這個「追加」角度看,自己也意外地成了半個「改鞋佬」。「我認為自己是負責補救的,不過大局已定,跟著年輕人一起改鞋也不錯。像店舖側跟工廠內擺放的那雙Balenciaga膠鞋,客人說名字叫作Space Shoe,是雙全新未落地的名鞋,他希望我能幫他加厚鞋跟,避免走路時擦掉鞋底的品牌logo,這種外置式補法,我想應該算是一種『細改』。」 有種精神叫得補 有細改自然有大改。除了許師傅剛剛展示過的補鞋案例外,昔日金成那雙NB當然也算得上是個「大改方案」。許師傅憶述:「雖然年代有點久遠了,但大概還有些許印象,記得他是買了雙一模一樣的全新波鞋,讓我拆底替換,整個過程十分困難,雖然最終完成了,但我基本上都會一律建議客人,不妨穿舊了再來換。」會這樣說,不是許師傅不情不願,更多的是怕雙方承受不了風險。要知道,作為一名補鞋匠,不論是補是改,都沒可能弄得跟原裝完全一樣,即使撇除法律問題不顧,也根本無從入手原裝物料,又談何歸新:「我能做的,只是盡量為鞋子『續命』而已,正如一個80歲老人即使化上全妝,也總回不去18歲那天。我不能把鞋補成全新,但可以改得合腳,希望大家諒解。」 說到底,補鞋始終是門傳統手藝,想要全新的話,再買一對還是來得更實際。像許師傅自身,也不會為腳上那雙便鞋花費心力;對老一輩人來說,鞋能穿就好,追求美觀莫說是奢侈,也不應浪費一對全新的鞋。「說真的,新鞋就算拆掉,膠水也比舊鞋難清理,更易在分離底面途中損毀,倒不如穿舊了,看厭了,才來個大翻新也不遲。當然,後生仔那套花式改法未必如是,只是我補開鞋底的一貫見解罷了。」話雖如此,師傅在鞋藝上浸淫多年,對鞋的理解不比年輕人差,對於新一代改鞋匠講究創意的手工波鞋,他心中其實還是很欣賞的:「鞋面師傅練的是手工,不能和補鞋這種流水作業相提並論。我只慶幸是,現在還有人知道有得補,連波鞋都有得補,希望大家能過來再試一試,就算是AJ7配Vibram底我也改得來。不過,若然是甚麼全新限量版波鞋找上門來的話,我想我還是會拒絕的。」在有得補這裡,改鞋終歸還是客製的,但只是換底而已,對你口味的話,儘管上來吧。
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    黑地雜貨 為物件賦予新的意義
    山貨,廣義指以竹、藤、麻及草等製成的用品,因為這些素材採集自山野,故通稱為山貨。由於山貨成本低廉,價格平價親民,再加上材質耐操耐磨的優點,幾乎是草根階層的必需品。但隨着塑膠製品普及,山貨於六十年代老香港已逐漸式微,新一代能夠接觸的機會可以說是少之又少,現存的山貨店舖亦是隻手能數得完。 傳統山貨店給人的形象沉實且簡陋,藏身於油麻地618商場的「黑地」卻與別不同,走日系簡約風格。由於貨物種類立立雜雜,多得無法以電腦點算貨量,出帳入帳全靠人手記錄,頗有古早情懷。 |泰和山貨 今生只做一件事 text.yui photo.Oiyan Chan 都是心頭好 黑地起初選址石硤尾,開業共七年,2019年才遷入現址。主理人阿鵬原先任職設計師,後來萌生開一間雜貨店的念頭,「一開始就是想賣一些自己喜歡的東西,例如說是一些砂煲罌罉。於是就在本地雜貨店的經營模式下,加些新類型貨品,譬如加些露營用品,或者是一些沖咖啡的工具。也很多都是圍繞著本地家品,因為有些本地家品都是被人忽略的。」店裡的客人絡繹不絕,老中青的年齡層,抑或不同國籍的人,遊走店內如同冒險,這個掂量一下,那個又觀摩一下,不亦樂乎。有些客人多見幾次,一回生二回熟,「有一個阿伯每逢周日就會過來看有沒有新貨上架,我們都叫他『星期日阿伯』。以前在石硤尾也曾經試過一整天都在接待日本客人。」阿鵬笑指。 疫情三年,黑地也搬進油麻地三年,依阿鵬的說法——「這裡沒有經歷過正常日子」。他說,一開始開店自己甚麼都不懂,也沒有任何山貨代理商的聯絡方式,店裡標價、買貨、處理貨物、與代理建立關係,一切都只能靠自己慢慢摸索。偶然也有些意外收穫,店裡賣的一款洗鑊刷,背後也有段故,「有次無緣無故去大埔,去看看那邊有甚麼可以買回去。剛好去廣福道,就遇到樓梯舖賣洗鑊刷的洪叔。」 據阿鵬指,這個洗碗刷看似平平無奇,當中卻集洪叔退休前編織、木工及廚師等工作經驗製作而成,是一個記載著洪叔人生故事的刷子。製作過程也非常講究,除了精心採集露兜樹為原材料,為了讓洗鑊刷耐用,他亦用咖啡渣、鹽及茶葉浸泡加工,讓它不易發霉。「現在大部分山貨都是來貨自大陸,店裡純本地製作的山貨應該只剩下洪叔這個洗鑊刷。無人做啦,邊有人做?香港人工貴。」像洪叔的洗鑊刷,定價不算低,不過仰賴一班支持本地工藝的客人認同價值,才能夠繼續下去。 ㊀ 【麥稈掃】又名床掃,源自北方人,冬天睡在底部有火爐裝置的石床上,灰燼向上飄,便用這來清掃。南方人則一直當它是塵掃。㊁ 【竹篩】面積大或小、孔洞疏與密、形狀扁平還是呈兜狀,功能都有別。㊂ 【洗鑊刷】由大埔廣福道樓梯舖的洪叔製作,運用露兜樹氣根製成。洪叔退休後將自己過往職場工作——編織、木工及廚師等經驗製作而成,用咖啡渣、鹽及茶葉浸泡過,不易發霉。(黑地阿鵬:洪叔很重視產品質素,會再三叮囑客人每次用完清洗後緊記大力「拂」乾餘下水份,會更耐用一些。)㊃ 【蒸籠】茶樓蒸籠。㊄ 【家寶棕掃】家用掃把。㊅ 【豬皮插】 鬆肉,整脆皮燒肉必備工具。㊆ 【竹撻】 又名竹眼撻,廣東人蒸魚翅、潮州人蒸魚,放一塊在鍋底,用來防黐底。㊇【入榫竹蒸架】四條竹枝釘在一起,便能伸縮自如,放在鍋中承托碟子或竹撻,便成蒸煮好幫手。㊈【魚鱗刨】雙排鋸齒設計鑲嵌於木柄身,可以迅速出去魚身鱗片。㊉ 【酒樓掃】大廚每炒完一道菜都會用這個酒樓掃清洗黐在鑊上的殘餘物。㊉㊀【地刷】 酒樓餐廳用來洗地掃水。 先於本質 疫情下老字號難以生存,阿鵬指這行頭不少山貨代理都是十分依賴舊式酒樓維生,但一間一間老店隨骨牌效應相繼倒下,代理商漸入苟延殘喘的狀態。年中,山貨老字號杜洪記結業,阿鵬主動提出幫老闆買入最後一批山貨,故目前黑地店裡其實有部分貨物來自杜洪記,「老闆人很好,留下好幾個山貨代理的聯絡給我,又跟我說蒸籠發霉的話,可以怎麼樣清潔,怎麼樣重新蒸熱消毒。」 由於製作山貨的竹、藤、麻及草都是一些較容易受潮的材料,五十年代被塑膠製品完全取代實屬汰弱留強,但山貨仍然有它的美好之處,「我依然喜歡用竹篩去蒸燒賣,真的很好用。用碟盛著真的蒸不透,用竹篩有些洞洞蒸汽可以升上來,這些細節是取代不了的。與香港不同,其實日本山貨仍在進化當中,會不斷加新的細節位,譬如某個位容易鎅到手便加塊鐵片。香港人就比較實際一點,始終沒有足夠大的發展空間讓你琢磨一些手工藝。」 終究,物件沒有生命,怎麼去使用全憑人們如何為轉換觀念。正如一個普通的竹篩,幾十年前我們用來蒸茶果曬鹹魚,幾十年後我們可以用來篩咖啡豆豆衣;我們不再使用火水爐,不需要用紅頭泵泵火水,但也不代表紅頭泵在這時代失去它的價值。與其用力保育,抑或在結業之際排上長龍「支持」,要守護這些美物美事,最大的努力是要去思考,這些物件能夠為生活締造甚麼恆久的意義。
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    泰和山貨 今生只做一件事
    山貨,廣義指以竹、藤、麻及草等製成的用品,因為這些素材採集自山野,故通稱為山貨。由於山貨成本低廉,價格平價親民,再加上材質耐操耐磨的優點,幾乎是草根階層的必需品。但隨着塑膠製品普及,山貨於六十年代老香港已逐漸式微,新一代能夠接觸的機會可以說是少之又少,現存的山貨店舖亦是隻手能數得完。 經過三年疫情,香港不少老字號難敵經濟上的衝擊,對原本早已捉襟見肘的山貨業來說,可以說迎來致命的一擊。今年五月,紮根西環77年的老字號杜洪記結業,歷史編織至此,戛然而止。一門手藝、一段故事、一些情感正在緩慢死去,有業者選擇「守」,直到不能繼續,也有業者選擇「變」,竟意外另闢蹊徑。 |黑地雜貨 為物件賦予新的意義 text.yuiphoto.Oiyan Chan 一支竹,一百種生活 起初聯絡泰和山貨,電話那頭斬釘截鐵拒絕訪問,「拍幾張照片倒是可以。」抱著無望的心態到訪,老闆李先生恰好在店裡頭工作。店裡養了一整窩貓,有幾隻比較年長在店內四周隨意走動。懷著「養貓的人終究心軟」的偏見,筆者再接再厲上前再詢問,借用老闆十分鐘聊聊山貨,不料對方竟爽快地答應。過程中老闆也沒有停下手中的工作,在收音機與電鋸刀的聲音下,我們開展了短暫的對話。 泰和山貨身處於太子與深水埗之間有點狹窄的街,開業已經五十幾年。店面不太起眼,白底紅字的招牌大大中置中寫著「泰和」二字,兩旁寫著山貨工藝。店舖兩旁一邊是水電工程店舖,一邊是以簡體字寫上「髮廊美容」的店舖。下班時份人流較多,泰和依然忙活著,老闆與伙記店舖與走道之間出出入入,把目測有兩米竹子用電鋸刀切割、分類,然後用尼龍帶一一綁好,分成一紮紮放在店旁。 不同粗幼長短的竹有不同的用途,當搭棚的、當晾衫的、當擔挑的,一支竹,似乎也可以代表一百種生活型態。偶然有些老人如塘邊鶴在旁觀察,也有人進店內問事。訪問那天,有個叔父路過撿走道上被割出來的竹子邊角,也不知道有何用途,問李先生一句「要?」,得老闆眼神示意可以取走後,在手中邊把玩著邊走開。 ㊀ 【葵掃】泰和店內有賣葵掃與竹掃,前者較軟後者較硬,皆是清潔工人常用的掃帚。㊁ 【竹篩】面積大或小、孔洞疏與密、形狀扁平還是呈兜狀,功能都有別。㊂ 【長柄鮑魚刷】泰和李先生指這款鮑魚刷以豬鬃毛製作,多用作洗廁所之用。㊃ 【竹籮】大、中、小,用途各異,盛垃圾、盛瓜菜、洗筷箸都行。只要用一把鐵鈎,便能拉着它周圍搬動。㊄ 【竹枝】不同粗幼長短具不同用途,當搭棚的、當晾衫的、當擔挑的。泰和老闆李先生指,不少童軍買來作紮架之用。㊅ 【編織竹帽】遮陽帽子,較多工人、農夫購入。㊆【麻繩】以天然纖維包括劍麻、黃麻、麻製作成的繩子,用途廣泛。㊇ 【大魚篩】魚行多用作篩魚、曬魚的竹篩,體積較大。 不做山貨,我還能做甚麼? 泰和老闆姓李,六十餘歲,是泰和的第二代傳人,經營山貨舖已經30年。老字號三字沉甸甸,不過李先生卻覺輕如鴻毛。事實上,從父親手上接手泰和,最初他並不樂意,比起面對著一大堆竹藤麻草,他更想做別的事。但最後在父親的堅持下,李先生捨棄電梯修理工作,守下家業,「在香港做山貨只是剛好維生罷,香港租金貴,本身山貨也不值錢。不過除了這行,我也不會做其他的了。」李先生有一個22歲的兒子,在大學讀商科,他明言不會讓兒子繼承泰和,而兒子也沒有興趣繼承父業。泰和山貨,大概只做到他這一代,「不然我還可以做甚麼?隨便也得找些事忙,只能做到退休吧。」 山貨成本利潤低,香港人工貴,根本沒有甚麼人願意做,目前大部份流通的貨物,大多數都是經由大陸工廠生產,再由香港代理公司批發出去。李先生誠實道,店裡的貨物大部份都是中國大陸製造,每半個月由大陸來貨一趟。店內其實貨物種類不多,大多都是原材料。「來入貨的通常都是地盤工人和運輸公司,他們多數來買勞工手襪或者泥頭桶。現在切割的這些竹子,就多數是童軍來買,用來做紮架或是野外習作。其實舊時店裡頭有賣手工蒸籠,但現在都沒在賣了,都沒有人來買的。」 偶然也有來自五湖四海的客人,農場工作的人來買搭瓜棚的竹枝,也有老師來買美勞素材,專門來找某樣山貨的客人實屬罕有。「現在大多都是用塑膠取代,山貨始終看上去不夠美觀。其實我自己家中也不用山貨了。會來光顧的都是老人家居多,買些竹篩來曬乾貨。」 李先生不算是很健談的人,一句起兩句止,短短對談聊得最興高采烈是店中的一窩貓。對於泰和,他有點無奈,對於山貨業的前景並不樂觀;但他的態度又豁達得很,不強求家業傳承,也不強求要賺大錢。「除了這樣,我還能做甚麼?」,大概這是老一輩言不由衷的執著。■
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