見面前的晚上，Karson Liu又沒有睡了：「現在我兩、三天不睡也可以。」語句裡沒有半點為肝臟仍然運作而自豪的意味，他指指眼眶下兩厘米一帶，示意黑眼圈已經蔓延到這地步。
昨夜未眠，是因為收到剛剪好的MV版本，重播再細嚼，隨著一次又一次往腦門衝去的興奮血液，後來又天亮了。今年他迎來密集的MV場景設計工作，無論作品數目還是無眠夜，同樣是一時三刻數不清的，而他正式入行的日子只不過兩年。

 text．陳菁  photo．Bowy Chan（portrait）& 受訪者提供

 

．入行：2年

．Instagram：@karsonliu

．2020年作品：泳兒〈溝渠暢泳〉、衛蘭〈帶走你的垃圾〉、陳蕾〈娑婆〉、章尾而〈Pretty Liar〉、李靖筠〈嗚哩雙刀〉

甚麼時候開始接觸場景設計？

我在香港藝術學院唸Fine Art，主修雕塑。可惜香港出不了藝術家，假若極有才華的畢業生有機會能擠身Art Basel，但很多畢了業都沒出路。以前主修雕塑的只有九位同學，我常說笑不如開家友善的五金舖好了，反正那些物料和技能我們都懂。我在讀書後期已經接下服裝助理的工作，後來就參與MV的美術設計，對比其他同學，特別是做雕塑的，我想發展得比較貼近，又能繼續做作品的也許便是我。

場景設計的過程是怎樣的？

一個月前會收到通知，有新歌將要推出，問你接不接場景設計，我大多會回覆：「好啊！可以要多點資料嗎？」而往往那些資料到埗時，就是開拍前一星期。多數已經找好拍攝場地，我就開始構思和布置。有時我會在工作室搭個木板底座，然後再物色道具。我習慣傍晚六、七時在深水埗尋寶，例如陳健安〈廢學〉的道具很多都在地攤買來，二手物品的質感就是不一樣。在工作室拼砌過，拍攝當日便把材料搬過去，重新搭出場景。

工作時的挫敗感或難受來自哪裡？

AGA的專輯〈So Called Love Songs〉封面拍攝工作，陳設和拍攝只有各一天的時間，拍攝完便需要馬上拆走。當刻是最瘋狂又心酸，所有人都回家了，自己的團隊就留下來拆景。先要把注滿水池的水抽走，再把整塊用石膏造的佈景拆除，起碼裝滿了廿多個垃圾膠袋。而〈廢學〉是在唐三樓拍攝，首次視察場地時我沒察覺樓梯是那麼斜，當天來來回回搬了很多木版和十多箱物品。到最後一場在洗手間拍攝的戲份，我本來為了要將太陽花插進馬桶並灌入水泥，一早準備了膠手套，最後累得直接徒手處理。這年捱夜的密集度，已經讓我無法在凌晨四、五時前入睡，作息都調整不了。

拍攝資金對你來說是難搞的一項嗎？

普遍上美術團隊能分發到萬多元，以前對錢沒概念，曾經因為計算錯誤，加上發現道具不足，最後要自掏腰包付兩萬元。其實我能接受自己沒薪水，甚至自掏腰包，那是我的決定，但我的底線是助手要有薪水，不可能要人家一同虧本。我以前試過類似情況，當中上級會先賠上下屬的收入，人家壓榨別人，你不能有樣學樣。現在對預算控制較著緊，我不想再因為預算出錯而捱麵包，每碼七十塊的布看似便宜，但廿碼就是天文數字！

場景設計體現了「鏡頭三分鐘，台下十年功」？

的確只有三分鐘！但我並不介意。有的道具準備好，鏡頭卻拍很少，甚至沒用上也是常見的事情，陳蕾〈娑婆〉中有個面具我做了整天，本來是計劃讓陳蕾一直佩戴著，是主要的飾物，最後卻一閃而過。但我相信導演的決定，我自己也有過濾，不是買回來、付了錢便必須要用，仍然是劇本、歌詞和文本先行。現在我會紀錄多點，由零到一百的模樣，我想讓大家知道這是很多人的功勞。以前我不太留意參與單位的名單，現在會完整地看完。

你覺得香港MV被期待嗎？場景或美術被重視嗎？

這是我思考良久的問題，到底是因為我從事當中，於是我覺得MV更被注視了？還是確實好看了？還是和以前一樣，不過我沒留意？近年不同導演投放更多力度在作品中，不但導演和歌手的關係緊密了，連導演和團隊的關係也很好，於是作品質素亦相對提升。香港觀眾看到成果，我覺得有被期待多了。

除了以個人出發的美學評價外，你期望觀眾怎樣欣賞MV作品？

做MV對我來說是很神聖的事，人家把全年最有潛質的作品交托於你，而MV的視覺效果可以為歌曲帶來很大的影響。如果你對歌曲理解不足，其實很對不起人家。YouTube下的留言對我來說非常重要，而很老實說，和美術有關的留言並不多。部分留言會寫著：「MV和歌曲並不相襯」或「MV很差」，我希望他可以分享得詳細一點。意見無論好或壞，我都很高興，起碼被看見。