ØZI封面專訪｜樂譜裡的靈魂美饌

2025-07-04

Carson Lin

Every meal has a soul。每一道菜都有特色，每一道菜代表一種靈魂。於他而言，能夠端上不同佳餚配搭是一種藝術，引導人享受衝擊味蕾的官能快感，發掘更多有趣靈魂。年初來到香港作限定演出，今次相隔多月再於香港與他相遇，經過「漩渦」洗禮，他似乎又找到惹人垂涎的食譜，準備著手烹調下一道美饌。

「Restart, clean slate.」

二零二五，他就是這種狀態。在台上，他附帶那種可以激發觀眾進入不同維度的電流，在不同節奏、帶有想像空間的起伏音色的伴奏下，呈現出獨特的活力。在台下，他心思細密，該說話該交流時能量十足；面對鏡頭總找到方法融入環境，掏出骨子裡的個性，視每次演出、每首作品都如一道別緻佳餚，讓享用者留下深刻記憶。沒有規定菜式，全由他用心定製，浪漫而真摯。

睽違兩年再回到台北的舞台，演唱會《SWIRL》對你來說有甚麼意義？

其實我面對演唱會這件事情，當然一方面壓力很大，因為畢竟回歸兩年，我也希望讓我的粉絲們看到一個全新、兩年之內成長的我，但另一方面，因為現在出道大概已經六、七年了，我覺得現在的我在做音樂沒有以前想那麽多，反而比較自由的，想做甚麽就做甚麽，所以我覺得在《SWIRL》演唱會對我來講更像一場…… 一部分是成果發表會，一部分就是跟粉絲見面，然後互動的一個派對的同樂會而已。所以，preparation壓力是蠻大的，但是the experience was really nice。

今年登上過《Rolling Loud》還是《Summer Sonic》這些大型的舞台，感覺自己在舞台上的能量有沒有變得不同？

我覺得過去這幾年以來的狀況都差不多，就是只要踏上舞台，我好像就會變成另外一個 version 的自己。對我來講，它是一個很自然的一個trigger 。When I go on stage，I think my brain turns off。所以，有時候甚至連詞有沒有唱對，甚至是我在台上表演甚麽，我一下台都會black out ，因為我一直不知道在台上到底做了甚麽事情。但是我只知道，我在台上算是一個很euphoric（興奮）然後很享受自己的一個狀態，然後我覺得不管在《Rolling Loud》還是《Summer Sonic》，我都保持一樣的狀態。

在這些比較大型的舞台，面對很多大部分不太認識自己的樂迷，那幾次演出有沒有令自己回到初出道的那些日子？

因為不管去哪個舞台，都一定會有不認識我的人嘛。所以，我心態上反而很喜歡這種在不認識自己的聽眾面前表演，因為我覺得那就有點像 making a new friend的那種感覺 —— 我要用甚麽樣的狀態去撈到這些粉絲的心？然後讓他們成為我新的粉絲？這個經驗對我來講，算是很大的motivation。所以，我覺得從以前到現在，我好像也都是保持一樣的心態。

這些體驗有沒有為你帶來一些啟發？

身為一個表演者，常常會在不一樣的情景表演。有時候是像這次CHANEL的發表，有時候是像《Rolling Loud》的這種音樂節，有時候是在clubs裡面，所以你會在不一樣的環境，需要不一樣的音樂。好像這次CHANEL的舞台，因為畢竟我跟CHANEL合作大概已經有六年——從剛出道的時候就有了，我覺得我想要寫一首歌給CHANEL，所以我在去年的專輯裡面也寫了一首〈BLEU〉，跟9m88，然後剛好也可以在各種不同的場合表演。

2023年成立了自己的廠牌ØZMD，可以分享一下原因嗎？

其實ØZMD對我來講不算是廠牌，基本上，因為我跟New Paradise新樂園合作了七年之後，我們各自有自己想要做的事情，他們想要繼續去擴展廠牌，但對我來講，我想要拉回來，重新思考自己的下一個chapter的我到底在做甚麽。所以，其實ØZMD對我來講比較像是一個…..它好像就是比較屬於我擁有自己的音樂，然後醞釀自己的下個篇章的一個小identity而已。所以它對我來講不太算是一個廠牌。

你的音樂現在有沒有一種成熟度可言？

有，我覺得我的音樂一直都在成長。因為一直以來都算是自己在製作自己的音樂，所以在編曲上還是在認識自己的聲音跟表達方式的過程，我覺得我就是不斷一直在改變。所以我現在的答案比較更認識自己的說：「這就是2025的ØZI。」但是2026的ØZI會長甚麽樣子？其實我也不知道，但他也跟我以前的樣子長得很不一樣。所以我一直就是在這樣循環。

從第一張專輯到現在，你的風格一直在變，這些風格是不是反映你的個性，或者是你當下的狀態？

我不太喜歡用音樂類型來定義一個狀態…..比如說我第一張專輯，可能在文字上或是在表達MV的那個狂妄感，那個剛進music industry and I was like nineteen的那個狀態。但是，其實我現在在做的事情跟我第一張專輯也是一樣的，就是Hip-Hop、搖滾，就是全部一直全部都混合在一起，只是說現在的心態…..你可以可能從專輯里面聽到了更多的細致，然後表現方式也不像以前那麽的reckless ，那是不是好事？我反而最近在回想，maybe I kind of miss沒有規範，然後沒有人認識我，所以我就是I’m here to prove something的那個態度，所以我覺得這一點也蠻有趣的。

你覺得自己是那種可以不斷經歷很多事情，或者是那種需要一段時間去休息、沉澱的人？

我覺得我是需要休息的，以前不是，現在是。因為以前好像真的就是累積了太多那個能量。而且，因為剛出道是一個cumulative，就是從小到國中、到高中累積的那種音樂能量，還有就是inspiration。所以那個時候有點像是：I’m ready to show the world everything that I got；那現在變得有點像是：okay, I showed the world who I am, I need time to like reflect it down and know who I am now。然後思考一下，也沉澱一下，就是我要認識一個新的自己，所以我現在比較需要再花一點時間，比起以前更需要花時間沉澱下來。

你害怕走得太快嗎？

我會，因為有時候走得太快，我會發現就有點像整個人還沒有charge完。就像一枚手機還沒有充完，它都是保持在一個很low battery的狀態，然後一充一點點馬上就要輸出。後來，我覺得我不太喜歡這種感覺。

你怎樣保持自己對創作的新鮮感？

Travel ，我覺得一直把自己丟在很不一樣的環境，幫助我自己蠻多的。因為它會keep myself out of the comfort zone，會讓我比較容易，像比如說我昨天晚上（為CHANEL在香港演出），回去就開始寫歌了，但是我已經一個月寫不出一些我自己覺得很有趣的音樂了，即便我在家裡、我自己很熟悉的studio，然後甚麼器材都有。但是，我這次最有inspiration的居然是在酒店裡面，所以我發現我是一個比較喜適合在不一樣的city，然後隨時隨地有inspiration就把它記錄下來的那種人。

你覺得探索一些新的元素的關鍵是甚麽？

關鍵就是不要想太多，其實我覺得很多人會把自己定義「I’m a rock person, so the kind of music I make is rock」；我可以理解這一點，實際上，我覺得某種方面都沒有錯，因為比如說你知道他隨時都在搖滾，所以你去點他的音樂。好像你今天去一個港式的專門賣雲吞麵的地方，你知道你去是得到雲吞麵，但是我比較像是那種，每一季會換一個、會有一個想法的那個cuisine，然後我就會幫你lay out every meal。今天這個月是想要表達甚麽甚麽，我只是會換新菜色的。It’s very different, but I work this way.

你對CHANEL J12 的印象是甚麽？

首先就算在跟CHANEL合作之前，我媽以前就有一個J12，所以從小就見我媽很常戴J12，對它的印象是從我媽媽那邊就很深刻。當然，跟CHANEL合作這幾年下來，也有機會接觸到不同款式的J12嘛。那這一次的這個 J12 BLEU，顏色真的是非常特別的。而且它那個matte的感覺，跟我覺得它另外前面的幾款的型有點不太一樣，就這次我覺得更外放、更大膽，很像是很適合現在六月的這個夏天，我們要迎接這個summer的那個感覺。I really like the J12，而且我覺得它的氣質是很獨一無二的，他有一個很…說不出來，like masculine跟feminine融合在一起，所以我覺得男生跟女生都可以戴J12，我覺得這一點很特別。

就是去年跟9M88合作的〈BLEU〉那種很獨特的感覺嗎？

我覺得是一樣的，我覺得我在那首歌想要表現的，像副歌是一個Hip-Hop一點的drums嘛，然後再搭配在Boss Nova的sample裡面，所以Boss Nova對我來講比較feminine，就是比較chill、比較柔。但是Hip-Hop的那個drums很masculine，這是對我來講就是那個氣質的碰撞，就我覺得跟J12是很像的。

今年是J12的 25 周年，你覺得應該用一種怎樣的態度去面對25歲的那個階段？

我覺得我以前take myself too seriously，就是take everything too seriously。我覺得我現在的狀態，反而有點是累積了很多之後，我想把所有的東西都拋掉。Now just restart, clean slate. 這樣比較沒有包袱，我覺得這才是一個很棒面對全新的事物，還有迎接一個全新的時代來臨的一個方式。