乘著那風的幻想 離別的故事 散落途上 岑寧兒〈風的形狀〉 本年初夏，香港電影《九龍城寨之圍城》票房破億，結尾時候播放岑寧兒歌曲〈風的形狀〉，為電影帶來更深刻的印象。今年電影在市道低迷的香港牽起一陣風潮，直達龍捲風的級別，導演及演員乘著那風到了康城影展，更多大小故事散落途上，也令一眾主演者人氣高企至今。 片中飾演「陳洛軍」的主角林峯，本來已是最受歡迎電視男角色，今回更首次將魅力帶到電影之上，受歡迎的程度幾何級數地攀升，甚至令不少有色之士改觀，原來林峯在戲內可以放下chok樣，打到飛起屢敗屢戰，戲外更能放下偶像包袱，與各大網媒拍搞笑短片，就連扮演城寨其他兄弟也絕無推卻。「其實我一向都是這樣……」 香港人認識林峯至少二十年，今次亦是時候重新認識，這位陪伴一代人茶餘飯後間成長、心目中的視帝，原來「峯」的形狀及形象，也許你還未知道答案。 Text．Nic Wong | Styling．Calvin Wong | Styling assistant．Alexiar | Photo．Ricky Lo Hair．Keith Wong @artify.lab | Makeup．Raymond Yip | Wardrode．Zegna, Givenchy, Ralph Lauren | Watch and Jewelry．Harry Winston | Location．Soho House Hong Kong 為了找人生 不同形狀 這幾個月來，林峯看起來很搞笑，很放得開。「現在才知道原來我入行二十多年，很多人不太了解我，我很喜歡熱鬧，與大家一起聚會聊天。」回想入行最初十年，他自覺比較拘謹，其後健談得多，但難言搞笑。「我不算搞笑，但我很喜歡與搞笑的朋友一起，身邊朋友全部都很頑皮的。」以往在電視台工作，林峯沒甚麼私人時間，相處最多的就是同事。「如果身邊有些比較有趣的同事，那些時間會過得比較容易一點，所以我是個很開心、很樂觀的人，無論生活還是工作，都會保持很正面的心態和正能量，個人才有基本的動力。」 一直以來，林峯被認定是富家子弟，官仔骨骨，有時很chok，他卻強調自己有很生活化的一面。「入行這麼多年，我從不覺得自己是公眾人物還是甚麼，只不過是職業而已。工作以外，我只是一個普通市民，很喜歡自己的生活，尤其香港地方不大，我經常逛街市，那些街市姐姐與我都很熟悉的。尤其作為一個演員，我很需要生活，令整個人更飽滿，能夠在生活中吸收很多養分，在創作角色或工作的時候是必須的。」林峯重申，從來不會將自己定位。「我不想給自己定位。演員本身就是需要不停去創新、突破、挑戰、嘗試，這樣才算是演員。我們可以嘗試體驗一些不同的人生，所以我們怎可能會框死自己？如果框死自己，跟我們本身的出發點應該有衝突。」林峯不只一次表明自己很貪心，喜歡體驗人生，也喜歡跟全新台前幕後陣容合作，從而給予他更多衝擊或新想法。 《九龍城寨之圍城》的熱潮，可說是前所未有。林峯絕非甚麼新人，他早已奪得最受歡迎男歌手及最受歡迎電視男角色，主演過的很多劇集如《溏心風暴》、《使徒行者》都屢破紀錄大受歡迎，但今次電影的威力與以往不同，他感到夢幻又驚喜。「一班兄弟出活動，看到現場觀眾的反應，我們都在想：究竟我們拍了甚麼？導演也反問自己究竟拍了甚麼出來？上一次Philip（伍允龍）跟我說：『我是功夫佬，我拍過甚麼呢？為甚麼我行出來，大家會這麼興奮開心？』」 作為主演者，林峯感到這次結合了很多天時地利人和，特別感謝「瑞導」鄭保瑞，拍出一部具有香港味道情懷但同時是商業片的電影。「觀眾看得開心，走進戲院欣賞感到非常滿足，對我們演員來說是最大的鼓舞。我們從事娛樂行業，我一直說我們最重要的目標，就是想娛樂觀眾。」從第一天入行，林峯一直渴望認真做一個演員，做回自己本分，做好一個作品。「這部電影有個特別之處，讓我第一次感到團隊的一條心，所有人都是全身心無條件地付出。尤其電影在疫情期間下拍攝，過程相當艱辛，但大家都很相信這件事，完成後更有種感覺是，說得嚴重一點，不枉此生。」 凝望那天高地廣 沿路寫下我 林峯成名於電視台，眾多演出陪伴不少人的成長，他也不是電影初哥，但過去在電影圈從2001年第一部《別戀》，到2010年代起的愛情喜劇，都只是無心插柳，直至近年經歷動作片如《P風暴》、《神探大戰》等，最終在《九龍城寨之圍城》大爆發。「想當初《別戀》已在我心中種下了一棵樹苗。記得當時我去到拍攝片場看到麥兆輝導演，他整件事的運作、拍攝、團隊及各部門等，已經看得出電影和電視是兩個截然不同行業，雖然都是演出，但當中的需求、運作及模式不同，慶幸我在很早期階段已嘗試得到。」直至十年前離開了電視台，近年更轉投古天樂旗下的公司，林峯才有機會去學習挑戰更多電影演出，甚至踏上康城影展的紅地毯，讓他喜出望外。 從電視到電影，「電視味」往往是很多電視演員要突破電影演出的難關，林峯也面對著這個問題，他感謝過去已有不少富有經驗的前輩演員，讓他深深明白這回事。「我不會刻意避開這件事，始終過去拍電視劇就是要演所謂入屋的角色，而演員永遠是服務作品，一定要做好自己本份。」他沒特別思考今次電影是否成功洗走電視味，但觀眾想看到林峯打到飛起，果真要買戲票入場才能看到，否則打開電視看到的，仍然是那個入屋的林峯。就像今次飾演「陳洛軍」，角色瘋狂地打足全場更遍體麟傷，他腦裡只想到一件事：相信。「我要感謝導演對我的信任，然後我要給予相同的信任給他，就是導演要求我做甚麼，我就要全身心奉獻給他。」事實上，鄭保瑞導演獨具慧眼，看出林峯能夠駕馭到這個角色。「所有演員都說非常感謝瑞導，當然我以前都遇過很多很好的導演，亦感謝他們對我的培養及教導，但瑞導真是今次《九龍城寨》最主要的成功因素！」 林峯的幕前演出不斷，《九龍城寨之圍城》上映期間，電視台經已播映劇集《家族榮耀之繼承者》，即使與電視台沒簽約已有一段時間，但他依然不時在電視劇集中出現。「我和經理人公司都有談過，其實阿古（古天樂）也一直跟我說集中精力專心拍電影，慶幸近幾年可以一直嘗試一些新挑戰，就像今年《九龍城寨》是非常幸運，能夠令大家認同我在電影方面的演出，接下來電影會佔最大比例。其實，我拍下了四部電影，至今還未上映……」他所說的電影分別是《尋秦記》、《守闕者》、張之亮導演的《阿麥從軍》，以及與劉燁合演的國產電影《中國大飛機》。「暫時手上都有很多電視劇及電影劇本，目前我可能都會比較偏向電影多點，我對電影上的挑戰，興趣會大一點。」 收藏在眼眸 常徘徊左右 電視與電影之間，林峯已有明確的選擇，但他不只是演員，還是最受歡迎男歌星。林峯深深明白，電影與電視有衝突，演員與歌手的衝突更大。「真正踏足電影之前，我更走上了音樂路，這也是一個有衝突的過程。歌手和演員需要的狀態大大不同，歌手很講求聲帶、精神及舞台上的狀態，先不用說舞台，單單入錄音室，聲帶都要有足夠休息。」偏偏他拍電視劇那段時候是天昏地暗，很多角色要豁出去，不能用丹田來對對白，可見他演唱〈愛不疚〉的同時，他的休息時間是完全不夠。 「近期的一個例子是，我之前為《九龍城寨》配音，戲裡我們的對白不算多，卻有很多打鬥反應聲，不只我一個，還有另外幾個演員，大家配音時更要跪下來回氣，可想而知聲音有幾傷。之後第二天，我還要與歌曲監製徐浩錄歌，但我把聲完全拆掉了，沙到完全唱不到歌，結果要另約時間才能錄音，所以你說兩者是否有衝突？」 早知演員與歌手身分有衝突，很多年前他已嘗試二擇其一，離開電視台後其中幾年只專心做音樂，但就算怎麼伸盡手臂，他還是感到亦有一些距離。「就在我那時離開電視台之後，我發覺衝突了很多年，不如嘗試一下，如果專心只做一個角色會怎樣？於是我專心籌備演唱會，卻發覺這樣缺乏效率，反而想通了要如何升級自己，變成能夠隨時可以調動到自己的身分，所以現在我會再合適地去分配時間。」這些月來，他沒有接拍電視電影的演出，早前全程投入謝票拍廣告，並且準備即將舉行的演唱會。 分開幾千天才發現 多麼不想這是終點 較早前，林峯已宣布9月將於澳門舉行4場演唱會，至於香港紅館演唱會最快都要明年中才望成事，事實上他已有至少5年沒有在港澳地區開騷了。「沒錯，近幾年我沒有開過真正的演唱會，今次開騷其中一個主要原因是，想回饋一下支持我的歌迷和影迷。」他認為拍電影總是躲起來幾個月拍攝，等待作品出街後，才有機會跟觀眾近距離接觸。「如果是歌手，我站在舞台上，跟台下的觀眾是即時面對面的，這個互動是更加真實的。我很慶幸自己能夠作為歌手這個身分，可以透過舞台去感謝在影視或音樂上支持我的朋友。」 藉著《九龍城寨》的熱潮，到底城寨四子會否上台合體唱歌，甚至邀來更多台前幕後，一同分享舞台？林峯欲言又止，細節尚未落實。「每個演唱會是一個獨立的作品，都有自己的導演，一定有自己的主題，但演唱會通常有幾個部分，每一個部分都有不同主題，我當然希望和我在影視方面曾經並肩作戰的戰友和兄弟，能夠在屬於我自己的舞台上一起去玩，那就等待到時公佈吧。至少我希望他們上台，可以幫我爭取多點時間讓我換衫啦！」他又笑說，一眾兄弟早有想法，希望老闆古天樂出錢舉辦《九龍城寨演唱會》。「既然外間有很多拼盤騷，為何我們《九龍城寨》不行？我們全部人都喜歡唱歌，尤其（胡）子彤唱功很好，但他唱歌時又很緊張，真的很可愛。」 這個夏天，《九龍城寨之圍城》乘著那風的幻想，沿路感覺何其遼闊空曠，期待在林峯的演唱會劃上完美句號，我們就在這裡為明日嚮往。■

常說香港近年缺乏動作演員，事實上香港動作演員不少，只不過總是欠缺表演的機會。就像《九龍城寨之圍城》至少有「王九」伍允龍及「四仔」張文傑兩位「後起之秀」，終於有機會一展身手，結果令人眼前一亮。尤以後者本身也是動作指導兼演員，從小跟隨父親及伯父參演電視台大型節目的高難度表演項目，到近年在不同影視作品如電視劇《地產仔》、電影《怒火》、《紮職2》，今次《九龍城寨之圍城》與別不同，眼看所有演員不論有否功夫底子，同樣搏到盡演好作品，有多辛苦都在所不惜。 text．Nic Wong｜photo．小雲 German張文傑的故事，要由《歡樂滿東華》說起。他出身自武術世家，父親張孝慈及伯父張存是電視台動作指導，以往負責構思TVB大型節目的高難度表演項目，例如吳剛搽油、肥姐踩雞蛋等，而張文傑自幼就是「白老鼠」，被父親特訓成為預先表演的對象。自10歲起，German正式接觸各種武術，以及跟隨父親參與雜技及武術表演。「小時候習武都是幫父親工作，純粹覺得在舞台上表演得到不少掌聲，很多人欣賞自己，自覺好玩有型，於是繼續學習，卻沒想過未來是否朝著這個方向發展。」 台上掌聲背後，台下當然盡是血汗。除了艱苦以外，German更感到孤單。「與現在一大班人學功夫不同，以前我只是一個人練習，老豆逼我練習拉筋，當我想休息時，他會叫我起身做一字馬，非常辛苦。現在我會多謝他以往的威逼，才讓我有這樣的身手。」與其說喜歡耍功夫，他更喜歡功夫片。「我並非那些不練功不舒服的人，深感功夫是一種技術，拍戲是一種藝術，我學功夫不是想打架，而是希望將功夫入面的美感，放在電影的風格中。我想將動作表現得更漂亮，便需要一步步學會適合自己身形及慣性的功夫，才可表現出自我風格。」 以往他認真學習長拳南拳耍刀耍劍，十六歲起入電影圈拍戲，慢慢發現時裝片不能紮馬出拳腳，所以不斷嘗試一些新功夫。對他來說，擅長泰拳、跆拳、詠春各式功夫，絕對是基本功。如此好打，難怪入行後先擔任動作設計和演員替身，亦擔任過私人教練，曾向Jessica C.、傅穎、周秀娜等女星教授武術，幾年前簽約古天樂旗下，愈來愈多幕前工作。 與常見的動作演員不同，German身高183厘米，手長腳長，他卻覺得自己做動作，畫面上好看但困難。「譬如翻筋斗，通常揀一些比較細小強壯型，才能更快更易掌握，相反手長腳長的，往往要花更多力量，翻滾速度亦有不同，所以訓練相對困難。」問他屬於哪種類型，他笑言：「我有很多風格的！以前是敏捷型，早十年爆炸力強，但到了現在這個歲數，我依然敏捷，卻不能像以前跳個不停，所以目前轉為力量型了。」他又補充，自己偏向實淨一點，「總是希望看出來有力量，觀眾相信這是真實的。」 近年來，German活躍於電影、電視劇、MV，甚至廣告，他坦言都是「盡做啦」，繼續花心機做好自己想做的事。「至於為何最近多了工作，我都想知道，甚至思考這個問題好多年：為何沒人找我？可能上天終於看到我吧。心態上還是繼續會期待下次工作，繼續努力做好自己崗位，做好每一個作品，繼續宣揚香港電影，繼續宣揚香港電影動作。」 今次參演《九龍城寨之圍城》，German認為動作設計比較超乎現實動態，功夫技術要求比較高一些。「我自己非常喜歡這一類型功夫片，電影世界除了真實感外，也應該可以更天馬行空。今次導演鄭保瑞及動作指導Kenji作出了一次完美示範，令觀眾看到一個真實又超乎人類的世界。這，就是電影。」他不諱言，今次最難忘的動作場面，一定是結尾城寨四子大戰王九的那一場。「這場打鬥的設計，看得出四兄弟一條心用盡渾身解數對抗外敵。動作中看到兄弟情，是一段非常熱血的打鬥。」 《九龍城寨之圍城》成功讓觀眾更了解台前幕後，其中「城寨四子」令人留下深刻印象，亦意外地令這四位原本不同背景出身的男演員熟絡起來。「拍攝趣事真的非常之多，為我帶來很多回憶。不過今次去了康城影展，我發現了一件事－－就是我很愛鄭保瑞導演、我愛我三位兄弟，包括林峯、胡子彤、劉俊謙。行完紅地氈後，我在康城與阿謙手拖手行返酒店，好浪漫，哈哈哈！」 今次電影中集合好打的洪金寶、伍允龍、喬靖夫，亦有運動細胞強勁高的胡子彤，亦有本身不擅長動作的林峯、古天樂等，German認同拍動作片的確需要一定的武術要求。「不過，我肯定城寨裡每位演員都非常專業。無論有否武術底子，每位演員每個鏡頭都搏到盡。為咗咩？就是希望用盡自己能力去拍好今次作品。」 German除了幕前演出外，他亦會擔任動作導演，幾年前曾與姜濤、肥仔合作的〈特務肥姜〉MV，早前《紮職2》又有演出並擔任武指，他還拍下很多作品排期上映，他特別推介《衝鋒》 吧，將會演出之餘，再次擔任動作導演。不只幕前幕後，他甚至開了娛樂公司涉獵經理人工作，旗下有Bruce Tang湯君慈。「沒錯，早前成立了工作室Swack，希望可以在香港提供空間，讓行內人士進修動作電影上的技術。不只幕前，其實幕後電影工作者也能夠練習和創作。我希望可以吸引對動作電影有興趣的新一代，加入香港電影行業。為未來香港動作電影延續下去。我更希望可以培育到未來新一代動作巨星，為香港動作電影發光發亮。」

《九龍城寨之圍城》獲各界一面倒讚好，重現九龍城寨場景的確是一大原因，要不是有九龍城寨的場景作為背景，內裡發生的一切，放諸社會各處或許太誇張或太不合情理。此時此刻此地，城寨有著一份連黑社會「大老闆」也不敢越界的懼怕，城寨無門你偏要走進來，破壞了規矩就毫不留情了。 主角是「陳洛軍」林峯。本來以難民身份來港，本應有身分證卻不知情，打生打死卻又被騙，誤闖了城寨被誤以為搞事，又被打到半死。林峯認了命，拱手相讓隨手拈來的白粉出來，換來一片有瓦遮頭，認真打工後，有人見你搬石油氣那麼辛苦，願意斬大舊叉燒請你食碗叉燒飯，甚至送上閣樓讓你有瓦遮頭不用交租。偏偏天意弄人，難得找到安身之地，卻又告訴你天生注定不應留在此地。 九龍城寨給人神秘印象，電影搭建場景後的吸引度，遠遠比舊時的真實更美好，全片好像沒見到任何一隻老鼠半隻曱甴甚至幾節蜘蛛腳；居民在停水停電後排隊攞水也鬧出笑話而非衝突。現今這個「九龍城寨」還原當年感覺卻又很離地，但我們真心情願忽視這些東西，期望亦深信入面人情味濃烈，總會相信，再艱難的日子，和睦團結比各自為戰更重要。而且，裡頭真的有個古天樂，扮演像戲外一樣壓場感強大的調停角色。 當然，說穿了，古天樂為林峯剃鬚時覺得他好似郭富城，聯想起亦得知對方就是昔日好兄弟的遺孤，答應過對方要視為己出，因此如今犧牲與任賢齊的現世兄弟情，都要保住另一名兄弟的遺願託付。故事中後段，上一代的角色包括古天樂及洪金寶都死了，任賢齊再度被困在籠中，黃德斌從來都只是廟街Tiger哥，跟九龍城寨河水不犯井水。 古天樂旗下的頭馬「信一」劉俊謙、黑馬「四仔」張文傑，以及視龍捲風為救命恩人的「十二少」胡子彤，其實一直都是為龍捲飛/古天樂仆心仆命，義無反顧地要救新晉兄弟「陳洛軍」林峯出城寨，明知機會極微，明知粉身碎骨，依然在所不計，那份一日為師終身為父，一世人四兄弟有你有我，其實也很不像廿一世紀。 相反，「大老闆」洪金寶頭馬「王九」伍允龍多次有意無意借啲意想坐大老闆的座位，最後也踏上成魔之路，弒君奪權坐上「城寨王」，但自以為最好打，身邊反而卻沒幾個能夠守到最後的跟班。最後一節，四兄弟大戰氣硬功「我頂」的王九。角色寫得太勁，分不清楚是氣硬功、鐵布衫、金鐘罩，還是真的刀槍不入，總之就是好L勁。但好L勁的背後，真實中的伍允龍卻是個大好人，被入場觀看的大叔偷襲，中了招還幫口說好話笑指對方誤以為自己真是王九…… 四兄弟明顯功夫不夠勁，還要個個先前都受過重傷，其實四人合力打到個和，都有少許不合情理。本來同歸於盡是在所難免，「信一」表明「要贏一齊贏，要輸一齊輸」，於是攬住一齊死的橋段又不行。前段鋪排「打到佢變紙巾」其實很妙，一來極速令四兄弟感情升溫，二來轉眼間忘記了有女子慘被謀殺棄屍的慘況，三來為結局一幕鋪路，單打獨鬥打不贏，四人圍毆都沒勝機，不如一個人捉一隻手或一隻腳，實行古代五馬分屍大法，至少能消耗「王九」的體力及耐力。 最後致勝關鍵，就是誤打誤撞找到罩門，病從口入禍從口出，罩門也在口腔，未知「王九」過了口腔期沒有，經常笑笑笑笑，吞刀破功著實幾適合他的角色，吞刀又如何，最後又真的如此破功。但還是需要「龍捲風」突然出現，下一代獲得上一代的「助力」，才能大功告成。最後〈風的形狀〉也點明一切，隨著那風的幻想，沒有風背影怎可上路。 《九龍城寨之圍城》打得漂亮，城寨場景還原度高得太完美，卻又不得不完美。事實上，再拍寫實貼地社會電影，香港人受不住也許受不住也沒興趣。回憶總是美好的，幻想總是憧憬的。《九龍城寨》用離地的方式告訴大家，愈離地愈幻想愈腦補未見真身也不獲擁有的東西，其實才是最期待最窩心最美滿的。

《九龍城寨》終於搬上大銀幕！余兒筆下的作品不少，早有《今晚打喪屍》搬上大銀幕，但他坦言那次經驗不算愉快；今回再有自己作品變成電影，揚言今次《九龍城寨之圍城》感覺煥然不同，除了導演鄭保瑞成功保留到余兒最緊張的人物關係及精神主旨外，更斥資「重建」了昔日的九龍城寨場景，讓他感覺夢幻，直言：「癡線㗎班友！」 text．Nic Wong｜photo．Oiyan Chan 電影改編小說，並非動畫造型 《九龍城寨》小說最早出版於2008年，其後於2010年底推出漫畫版，回想當年的創作，余兒說本來對九龍城寨這個地方沒特別情感。「以前我阿公住樂富，會與我步行到九龍城看電影，期間會經過九龍寨城，看到外圍卻不想進去，正如現在經過大角咀，也不會無緣無故進去看一看。」小時候不知道圍城裡面有多大，直到長大後寫書找題材，他才想了解更多九龍寨城。「一直覺得電影拍攝比真實漂亮，例如《阿飛正傳》、《重案組》等，後來看到一本關於九龍寨城的書本《City of Darkness》，當中有張相片top shot攝下整個圍城，才發現內部大得如此誇張。當時我做漫畫編劇，看到環境就會聯想起動作場面，想到如果有角色在天台及鐵籠露台打架，應該會幾好看。」就這樣，余兒創作了小說《九龍城寨》。 《九龍城寨》小說出版後大獲好評，其後改編成漫畫版，更獲「第七屆日本國際漫畫賞受賞作品」殊榮。余兒不諱言小說是原點，漫畫將那件事發酵，當年漫畫比小說更受歡迎。「很早階段已經與不少電影人傾談版權，找過不少導演，甚至去過佛山睇景，但當時去到打開門後，發現整個佈景很紙紮，平面得不太像城寨，就立即叫停了。」輾轉間，大約八年前獲無限動力負責人陳羅超（Angus）洽購版權，對方看漫畫後很喜歡，最後他成功買入小說版權改編電影，並找了莊澄等人加入擔任監製。 「源頭是小說開始，所以他們買小說版權來拍電影，因為他們只想要故事，而非造型。老實說，如果角色造型跟足漫畫，他們就要買漫畫版權，但電影跟足漫畫造型的話，我反而有點害怕，幾乎只有日本的改編電影，才可以做到盡量忠於動漫造型。他們不怕尷尬，好像《今日我話事》、《東京復仇者》等都很誇張，換成香港的話，就會變得搞笑，尤其我設定小說中的王九是古裝造型，沒理由在八十年代的城寨放個古裝人進去吧！」 事隔多年的立項、寫劇本、找導演，電影公司在幾年前成功找到鄭保瑞執導，對方亦答應余兒能夠保留原著故事的重點元素：熱血及友情，以及保留基本人物角色關係及性格，他們又表明會努力還原八十年代的場景，服裝跟隨當年做法，令他心生期待。余兒起初對電影抱有懷疑，起初得知林峯飾演主角陳洛軍，以及伍允龍飾演大奸角王九，擔心二人電視味濃，但看過電影後，余兒大讚二人表現遠勝預期，相當神似。 「說真的，我一直懷疑電影能否拍到，城寨如何搭建出來，成敗與否都是未知數。有段時間我更搬離香港，直至四年前我見過一次瑞導，感覺開始實在一點，但一日未開機，一日都未知數，不抱太大期望。其後我人在台灣，Angus告訴我已經搭好場景，叫我回來看看，那時回港要隔離21日，但我照樣回來，因為我很想進入城寨看一看親身感受一下，隔離完後到了片場，感覺這件事成真，真的很夢幻。」 重建城寨好癡線 余兒先到片場之一的元朗屏山公立達德學校，第一反應是「好癡線」！「入面非常像真，有很多樓梯，再加上鐵線電錶，亦有電影中段大戰的廟宇、大老闆的竇、神功戲棚等等，還有兩層高的茶餐廳，中間穿了個大窿，不知他們怎樣造出來，很實在。」之後，他亦急不及待到了西貢成豐片場。「城寨最重要的場景是那條街，現場足足有200米長，有起伏很立體。導演一直說希望還原，直到我親眼看到真的很震撼，從平路慢慢上斜行到最後，足足有三層樓高，好癡線！所有東西都非常像真，聽說那些鐵閘更是劇組從別人廢棄回收的搬回來，真的很認真。」 看完《九龍城寨之圍城》電影，余兒直言很好看，打得很勁。「有幾場戲特別喜歡，深感鄭保瑞處理人物關係很好。我寫的故事是，陳洛軍進入城寨後遇到AV（四仔）、信一、十二少等人，逐個逐個遇上，小說及漫畫篇幅夠多，可以慢慢深化感情，但電影只有兩小時，既有動作場面，又有這麼多人物，特別喜歡電影描述陳洛軍入城寨後，透過一起打朱栢康角色的那一場戲，藉以建立四人關係增進情感。」他又讚賞電影成功融入城寨前傳《龍頭》的故事，即使篇幅較長，導演卻在電影用上一兩場戲交代人物關係。 對於有意見指電影拍得不像漫畫，余兒這樣的回應：「我寫小說時偏向人物寫實，動作有點漫畫感，接近現在電影的情況。改編漫畫時，都是由我編劇，我與劍僑（司徒劍僑）討論後，他希望漫畫不提年份（1988年），有架空的設定，讓他畫造型方便一點，否則當年就不會有冷帽、皮褸等等，漫畫就是要動漫感的悅目，未必很寫實，而打架動作再誇張一點，比電影更誇張。今次電影比較接近小說，同時拿了漫畫的某些動作元素，現在平衡得不錯。」 余兒唯一覺得，電影未能加入十二少的兄弟吉祥，有點可惜。「電影版提到的人物很多，正如我一早問過電影有否藍男的角色，最後導演說沒時間發展這條線，他亦沒有將吉祥放進去。吉祥本身在十二少旁邊，二人經常被cosplay及發酵成BL。不過，現在電影能夠保留到我要求的人物性格及精神主旨兩方面，就連故事走向與原著的大方向不變，即使中間轉變較大，我是完全接受的，亦覺得導演處理得好。他答應了亦做到了。」

《九龍城寨》拍成電影，尋尋覓覓之下，落在出爐金像獎最佳導演鄭保瑞的手上，彷彿由他來執導，是今時今日最適合不過的導演。鄭保瑞沒入過城寨，坦言之前聽過《九龍城寨》小說及漫畫卻未看過，但他的團隊卻有辦法，將九龍城寨的命運，寓意為當今的香港，城寨是一個讓人喘一口氣的地方，當中難得地有份瀟灑，但那份瀟灑的背後，終歸會面臨消失的命運。 text．Nic Wong｜photo．Kit Chan 要令城寨變得立體 監製莊澄苦尋導演不果，直至幾年前找到了鄭保瑞拍《九龍城寨之圍城》，起初瑞導不敢答應，心大心細。「要重新建造一個城寨出來，我的團隊雖有衝動，但的確不知怎樣做，那時還未有劇本，但我早已估計八成劇情都要在城寨上演。」重點還是場景，鄭保瑞有信心城寨能夠「重建」，繼續沿用《智齒》等前作的美術團隊，他就決定開拍。 鄭保瑞與美術團隊同樣從《City of Darkness》中取經，盡量跟從場景。「我們很早已提到，不想只重現一條街，而是三維看到這個景，目的是如何能夠令城寨變得立體。因此每個地方都有搭景拍攝，例如巷仔、樓梯、穿插的位置，就連搭建飛髮舖，都不能只有窒內，還有室外的位置，角色們如何走出走入，穿梭不同大廈，因此變成一件很具體的事。」 反之改編方面，鄭保瑞不太擔心，近作《智齒》或《西遊記》系列都有做過。「我自己改編的角度，並非完全將小說或漫畫的東西影像化，當別人已做了，影像化沒大意思，電影版該有屬於自己的味道。」他表示電影有不同特性，不能太抽離，否則觀眾難以投入，於是他決定用寫實及年代感來讓觀眾融入世界。他將電影版的時代背景，設定於1983、84年，正值中英聯合聲明簽訂之時，明顯想將城寨與香港的命運拉上重要關係，比小說版的1988、89年來得更早。 電影改編原著小說，當中最大改動莫過於將主角陳洛軍變成偷渡來港的難民，以外來者的身份進入城寨這個世界。「漫畫有很多期數可以慢慢發揮，但電影只有兩小時，落注買在那裡，於是我就聚焦四個年輕人的兄弟情，他們經歷甚麼、建立甚麼，並寫出這個年代。那兩年是關乎香港的命運、城寨的命運，也是陳洛軍的命運，彼此扣連起來。」 喘一口氣的地方 鄭保瑞與漫畫版作者司徒劍僑聊天，對方選擇模糊了年代，放手處理漫畫化人物，電影版則希望用「年代」成為一把尺來定調。「製作過程中，我們時刻提醒自己不可完全寫實，尤其動作會滲入漫畫元素，看看這樣的話可以走得多遠。有人認為太誇張，但我心中覺得不算誇張，漫畫真的畫到一拳打穿三幅牆，但我們盡量留在現實中，再加添少許港漫的動感。」 另一個重要取捨，就是鄭保瑞切斷了陳洛軍的愛情線，電影版沒有小說漫畫中的藍男一角，專心一意談兄弟情，以及上一代與下一代的關係。「這種上下兩代之間的關係是我最想處理的，我很喜歡編劇區健兒所寫的豁達，有些仇恨不應延續到下一代。當我想講上下兩代，就要有種豁達，真的要交給下一代，正派反派都要用任何方法讓下一代接手，命運就是這樣，要退場時就要退場，但沒人夠膽做這件事，就由我來做吧。當然執行上是困難的，但我決定要這樣做，就要用很多東西支撐這個結尾。始終不是甄子丹打Tony Jaa，因此要將很多動作設計展現出來。」事實上，今次不少主要演員包括古天樂、林峯、劉俊謙、任賢齊、黃德斌等人都不是動作演員，經過電影鏡頭及語言，觀眾卻不難感受到他們原來能打！「觀眾看到那種力度，會感受到他們被打跌低再起身，並非聚焦他們打得是否漂亮，而是精神可嘉，不放棄。」 鄭保瑞表明，他很想讓觀眾看到八十年代九龍城寨是怎樣的。「當我做很多資料搜集時，我找到了很多人的味道，而非大家印象中的『三不管』。最打動我的是，裡面生活的那班人，所以我開機拍戲的時候，提醒大家我們並非拍攝黑幫片，不過角色在電影中是黑幫，我拍他們這班人的故事，當中也要包括城寨居民，只不過角色們是黑幫身份，我卻不會放大這件事，所以片中完全不提甚麼字頭、甚麼幫派。」 他們又發現關於九龍城寨留下來的資料不多，慶幸找到一些居民，例如林家棟就在那裡長大，並介紹不少老街坊給瑞導認識。「街坊訴說八十年代城寨中的生活是怎樣的，最記得我問他們城寨拆卸那一日有何感覺、有否不捨？他們說：『當然要拆啦，那樣污糟邋遢！不是沒有感情，而是真的不想下一代在那裡居住。』好多街坊都這樣說，所以我才改成那句主旨：城寨讓人在那裡喘一口氣（抖啖氣），搞掂了就會走。」 他不諱言，九龍城寨就像香港，人們移民的原因，都是希望給子女環境好一點。「那份瀟灑是屬於城寨的，它沒強迫任何人留下來，人們生活不到而走進來，那就進來抖啖氣，意思是生活得到，掙到錢就入城寨買個單位，或者自己不走，叫子女出外生活。作為難民的主角，來到城寨好像找到可以落腳的地方，但其實城寨面臨清拆，將會沒有，但為了一件即將消失的東西而努力及保護，真的是一份精神，亦是香港人的精神。」