MIRROR去年分拆三小隊推出單曲，當中被粉絲稱作「妹豬組」的姜濤、盧瀚霆（Anson Lo）、呂爵安（Edan）、李駿傑（Jeremy），日前出發韓國拍攝新一輯團綜《呂濤米Lo Seoul》。隨著節目將於五月中開播，四子接受新一輪專訪，坦承拍攝時間短要瘋狂趕行程，但也呈獻了很多爆笑相處畫面。訪問中，Jeremy直言自己初次接觸酒Game，更落入美味燒啤的「微醺陷阱」；姜濤突破了一直以來的恐懼，再次坐上小型飛機空中出行；Anson Lo順利到訪SM Town「追星」與前輩見面，Edan更透露旅程中意外發現姜、AL二人最不適配的生活習慣，以及往日不為人知的組合名字！到底他們四個自稱是甚麼？ Text： Leon LeePhoto： Oiyan ChanStylist：PIPA CreativeMakeup & Hair：Rainbow Chung@Annie G.Chan Makeup Centre、Mayling Suen@Annie G.Chan Makeup Centre、Percy Shing、Denny ku@Chic Private I Salon、Man Chan @Chic Private I Salon、Lydia Yung @Chic Private I SalonWardrobe：Bathing Ape（姜濤）; Farfetch（Jeremy）;Mr Porter（Edan）;Farfetch（Anson Lo） JET：去年九月推出組合第一首歌〈Strawberry Love〉，四位對於這次甜度爆表的表現有甚麼感想？ Edan： 〈Starwberry Love〉這首歌本身比較甜蜜、清新，所以我們起初形容首歌比較「妹豬」，才會這樣形容。但其實我們不是說這次四個人組合就叫作「妹豬組」，不過粉絲們好像都叫習慣了？我相信如果未來有機會再推出新曲的時候，我們四個絕對不會再走〈Starwberry Love〉的風格。 Jeremy：我覺得公司安排我們四個一組，主要是知道我們喜愛的音樂風格比較相近。其實我們私下經常會討論研究K-POP，所以才挑戰一次這種路線。 AL：其實很久以前我們有過一個組合名字，以前真的沒有跟大家提過，因為是取大家英文名第一個字，Jeremy的「J」，Anson Lo的「A」，姜濤的「K」和Edan的「E」這樣，因為那時候我們剛好有一個表演，我們便順勢替群組取了一個名字（還有手勢）。 姜濤：我真的覺得我們下一首歌就應該叫〈JAKE〉。 JET：彼此認識七年，拆組後再次成為「旅伴」有沒有新發現？ Edan：幸好以往《Mirror Go》有試過一起出國，有一次去韓國都是我們四個，不過那時候還有Frankie和Jer在，但都是單人獨立房間，所以沒有需要忍受或感受對方的生活習慣。很老實說，我們都認識了七年時間，都很熟悉大家的習性，大家是甚麼人， 如何相處。所以其實都不存在爭執。 Jeremy：今次我們大家發現了一件事，就是原來姜濤和Anson Lo都很重視房間是否「乾濕分離」，亦即是洗澡和上廁所的位置一定要有東西隔開。但我跟Edan是接受到沒有分開的，於是這件事就讓他們兩位覺得很痛苦。 Anson Lo：沒有解決方法的… 姜濤：真的解決不了，只能夠忍一天… JET：拍攝《呂濤米Lo Seoul》途中有沒有特別驚喜？ Anson Lo：很高興，我們去了SM Town，是韓國其中一個最大的經理人娛樂公司。在裡面有驚喜地，可以和一位K-pop第二代男團大前輩見面，他分享了很多他的經歷給我們聽，又做了導遊的角色，帶我們遊走了整個辦公室。加上旅程有一天時間給我們自由選擇要休息還是外出購物，我去了百貨公司又喝了不錯的咖啡，算是日常中難得的休息時間。 姜濤：對我來說應該是最後一天的「開飛機」環節。雖然在澳洲時已經跟Stanley和Jeremy坐過，但我最有名的那張嘔吐照片，其實就是來自那次體驗，所以我對飛機和機動遊戲之類都有很大陰影。但是這一次雖然也害怕，但是某種程度上，我算是克服了當初害怕的感覺，叫做是面對一下自己最害怕的東西。那時候我們要簽生死狀，那一刻我有點怕，跟自己說不要玩了，我不想再嘔，因為真的會嘔。所以如果沒有這個節目的話，我本來未必會再試第二次。 Jeremy：我第一次醉酒就獻給了這個節目，因為平常我們吃飯，他們都會隨興喝一杯，但我幾乎是滴酒不沾。但這次真的想試試，因為到了那間餐廳，有個很美的侍應姐姐，她調的「燒啤」很有名氣，我就很想試試這個「燒啤」有甚麼魔力，然後喝下去發現真的沒甚麼酒味，甜甜的很神奇，所以就能跟他們三個玩酒GAME，但玩著玩著有「溝酒」就容易醉，所以很快就落入了一個「陷阱」。 JET：拍攝這次團綜有遇到甚麼難關嗎？ Edan：今次比以往拍過的綜藝行程還要緊密，許多時早上五點起身，化妝，拍到晚上十一點才回到酒店。每日可能睡覺時間只有三至四小時，因為每次要前往的景點/地方距離都比較遠。所以我們每次都會把握時間，一上旅遊巴就立即開睡補眠。變相這次沒有甚麼自由活動時間，也沒有如大家所想般周圍購物。但同樣地，這樣緊密安排令我們四個都很專注、很投入去拍攝。因為這個節目很特別的感覺是，我認真感覺到大家都很合力，很齊心想拍好它，想令大家透過畫面感受到我們的用心，那份投入的熱度或者我們的真實性格到底是怎樣。 Anson Lo：我覺得最大的挑戰是，我們大部份時間都處於很睏的狀態，但我們要在機場或對稿、節目準備開拍時，我們要快點跟自己說待會要表現很高能量，要有這種自我催眠 / 勉勵成份。就算這次《呂濤米Lo Seoul》不是《Mirror Go》那種玩得很瘋狂的遊戲節目，只是一個比較旅遊向的綜藝，它也需要一定的高能量支持，所以即使很累或是剛剛下車的瞬間，我們四個都要立刻打起精神切換狀態，而假如當時真的「攰死」，我們也不會強顏觀笑，表現得很真實。 JET：最期待節目出街後重溫那項活動？ Edan：應該是執事咖啡店吧？我們四個要服務女客人，叫她們「大小姐」，還會有表演，有很多服裝，有貓耳， 捉迷藏， 狐狸，尾巴，那裡的專業執事幫我們分配角色，因為現場已經玩得很瘋狂，所以很期待到時候出來會是甚麼效果。 Jeremy：全部都很期待！因為我們真的玩得很瘋狂，節目組很有心機設計了很多不同的特別環節，例如有執事CAFE、戶外浸浴、穿軍服等，玩了很多不同的東西，又有些大家從來沒有看過的東西。 JET：「妹豬組」（Jake）今年新目標是甚麼？ 姜濤：正如開頭所說，希望多出一首歌、拍電視劇或者去遠一點的地方，譬如到歐洲看北極光，我們四個一起去。 Anson Lo：最重要是用公費，哈哈。未來有很多事都想做，我們都期待能以不同的面貌和大家見面。

一個月內，接連兩位殿堂級音樂監製開作品展，確實前所未見。身為歌手們背後的男人，Edward Chan（陳浩然）說自己不是沒有意願，而是從來鼓不起勇氣，也未到適當時期，在幕前台上留下幕後人的氣味。又偏偏，因為工作關係習慣閱讀他人，變相從九十年代尾擔任編曲監製至今，更多的還是從別人口中問出有關自己的觀感：Edward份人，既理性又感性。 既理性又感性是怎樣的狀態？放蕩肯定不是，做音樂要很有條理；完全控制也不行，到最後會被感性的潮水淹沒。跟理性與感性相處，似乎就是他音樂生命裡持續履行的事，《Blueprint of Memories, by Edward Chan》，立此為題，回憶過去監製工作，批核一遍現狀，多得《全民造星》擔任了評判， Edward Chan不只多了路人認識，原來還可以成為主角到台前闖闖。 「我不是特別擁抱曝光的性格，也不會特意回望作品，但當大家留意起幕後工作，發現我合作過許多歌手，也是鏡仔們的伙伴，這些回憶包含著溫度，相處、對話、心情的共振，我都好想整理好話俾大家聽。」Text： Leon LeePhoto： Oiyan ChanHair：Ian Wong @ ii salonMakeup： Agnes YeungStyling： Sam Fung 充滿感性與理性的音樂宇宙 Blueprint，在中文語境中是對未來的構想和計劃，也是印刷物完成前有待批核的圖紙，近年常常搭配memory（記憶）出現。雖言兩者本就帶點矛盾，願景與過去，一前一後，但感性角度還是能夠將之湊合—— 所謂記憶藍圖，以Edward見解就是審視音樂歷程的各個節點：自己已經做過很多音樂，但同時間又未真正去到at the end那刻，正處於一個波動變化最大的週期。 「這個字眼頗貼近我現狀，因為大家都說我是個既理性又感性的人，但我向內挖了挖，才發現理性時間實際佔了80%，只是剩下的20%感性常常左右了事件發揮。譬如〈濤〉，我跟姜濤就是在一切基調準備好後，才突然間拉大隊改用合唱團演繹，其實我們大可用電腦合成解決，但就是想為了那段聲音瘋狂一把。」 確實對於音樂，Edward的體會就如同看待建築，相信它有分對錯，有結構性的存在，但同時間亦保留了美學，沒法以理論去探討這種主觀：「說到底都是要跟『人』接觸，建築最核心的部分不能出錯，做音樂的程序同樣很複雜，很難三言兩語交代，所以之前我一直以『教學』來溫故知新，教別人同時也提醒自己。而自己好像總愛到了某個階段便找尋些新衝擊，如早前開公司簽新人、主持網上頻道《較鐘搞嘢》之類，來感受市場的變化。」 記憶藍圖的峰值與終值 就是這點激起你辦作品展的慾望嗎？不只如此。他從容的開口：「其實近年許多單位問過我，有沒有興趣搞show，但要打正旗號做主角還是有點牴觸。只不過去年經歷很有趣，除了得到獎項認同，沒想到自己在《造星》上的點評能受獲不少迴響。在理性層面上，其實我還未能夠正視這件事，但別人注視你支持你，感性上不能夠說是完全沒有感覺。」 感覺就是如此微妙，同是那個人，為甚麼早期未敢曝光，近年又樂於見人？大概是距離感的緣故，也有關市場的感性問題。Edward作為行內著名監製，職責沒有太大轉變，是歌曲製作的領軍人物，也意味著要與眾人交心。多得近年科技發達（他親述的），和年輕一輩兌換想法變容易了，自己也承著人氣走進了大眾目光，一切似乎正往好方向前行。問題是，監製做好作品之餘，還有必要走到人前嗎？ 「我常常在想，音樂世界何謂歷久常新？我又用不用得著去追趕潮流呢？如今很多創作，我都聽得出有前人的痕跡，只是artist將自己養分放進去了才變化出一件新事。我很幸運經歷到不同年代，讓我發現到一些『規則』，亦即是音樂圈或者有關流行的循環。像我初入行便produce過一隊男團VRF，如今命運輪轉又成了MIRROR班底之一，好似有吸引力法則般，又回到老本行。從這件事可以見到，流行音樂甚至歌星特質都是一個循環。當世界天下已經無單純的『新鮮』音樂，我想就要去擴闊一個監製或音樂人未來道路的可能性吧。」 一扇門是我 可凱旋四方 話畢，沒有繼續深入求證音樂何以「不新鮮」，除了是深信Edward對於流行文化的直覺，也多得他方才未完的一句：「音樂進步就是背負著感性的枷鎖，又不斷向理性前進的過程。」是不是很有「監製feel」？不只形容到肉，也是創作人最貼身的體會，監製要兼顧協調歌手、填詞人作曲人的溝通，考量的過程可以很不理性，但他卻要證明這個選擇有多正確。「例如黃妍，一個文學感較重的女生，如果我將她的思想放進鏡仔身上，一定會格格不入，等同聽heavy metal，你也很難聽到別人會加枝長笛入去咁夾硬。」 於是回到未來道路的選擇，Edward正說著「點解Blueprint of memories咁重要」，因為音樂裡頭有學識，有習俗傳統是需要理解的，才能經受時間和傳統的洗禮。「我自己有一條規則線，創作時盡情感性創作，繼而才用理性去把關。有時候『市場受落』也是作品的一種功能，我相信以創作者的角度說故事，一次聚合不同世代的歌手、橫跨數代的作品展，絕對有其振奮作用。」 最後把問題焦點落在作品。既然作品展有「任務」在身，各位最好奇的想必是歌單的選擇，Edward首次略帶官腔：「我也未知最終的rundown，但一定會揀最能勾起自己情緒或回憶的作品，譬如〈凱旋門〉，是我跟坤哥（吳業坤）同往巴黎製作的，所以會是自己的主力曲之一。」而問及其他已確認的演出單位，他指有黃妍、 方皓玟、林一峰、Daniel Toh、Dear Jane、薛凱琪 、 衛蘭 、 陳柏宇 、 側田、葉巧琳 、林奕匡 、盧瀚霆@MIRROR、呂爵安@MIRROR、姜濤@MIRROR And more⋯⋯（他說個個反應熱烈即時答應所以列明）至於方大同會否露面？「哈哈，連我都未知呀。」

MIRROR今年兩部大片都是偷東西，兩部都有「盜」，一部是《盜月者》、另一部是復活節上映的《12怪盜》。其中《盜月者》由英皇出品、袁劍偉執導，賀歲檔期上演，是一個以真造假再亂真的故事，始作俑者是砌出一些「對期錶」，意指用一堆不同年期出廠的真零件，集合起來砌出手錶，那麼手錶裡所有東西都是真的，時間行得走得，但始終不是原裝出廠，所以被認定為並非正貨。到底真真假假是如何界定？ 事實上，《盜月者》電影亦是來自幾宗真實社會事件，然後交織起來變成一件看似真實發生的虛構案件，過程亦見緊張有序。演員聚焦於五個人身上，Edan呂爵安是電影中的最主角，故事及VO都是由他帶動，他是「對期錶」專家，Edan演出這類角色亦得心應手；執行任務時，偶然發現了一生所愛的手錶——Moonwatch。欣賞驚喜之際，也渴望擁有，然而，這份熱愛將他陷入無法逃脫的困境。 Anson Lo盧瀚霆飾演的阿佑，天生觸感敏銳，擅長解鎖夾萬。母親紅姐曾在老萊叔身邊工作，隨著紅姐年華增長，眼疾使她日漸喪失行動能力。一天，大賊邀紅姐復出，她立刻拒絕，但阿佑為了籌措母親的眼疾醫藥費而瞞著紅姐加入團隊，然而在行動中，他揭開了大賊和渠王跟哥哥的死有莫大關係，阿佑的處境更越發危險。 姜濤特別演出，飾演繼任二手錶賊竇的富賊二代，主要為富豪客戶找尋名貴腕錶進行不法交易。他的手法比起父親更加冷酷，不擇手段，為了在短時間內建立自己的威信。他嫌棄一批跟隨父親的老臣子，用不同方法「換血」。他容易被激嬲被挑釁，殺人唔眨眼，發展下來也頗有喜感。 不得不提，張繼聰與白只兩位「男配角」成功帶動電影。也許袁劍偉與張繼聰在《季前賽》建立默契，這次張繼聰飾演對白不多的「大賊」，領軍一起到日本爆竊偷錶，角色個性沉靜與《飯戲攻心》不一樣，他在《盜月者》常說「千萬別對任何人任何東西有感情」。尤其對Anson Lo角色的關懷，一開始阻止他加入，中途不斷鼓勵他有時間要冷靜及給予信任，以及被追殺時交槍給Anson Lo叫他逃跑等等，都有一種令人安心的「大佬」格。 白只飾演擅長穿牆遁地的「渠王」，與多年合作的「大賊」張繼聰有著友好的關係，他一直在尋找機會賺取一筆財富，以便能夠金盆洗手，過上自由自在的生活。片中擺明是搞笑作用，戲份不必多，往往幾句對白幾個動作，就成功搶眼球自嘲一番，也因為他而將眾人的處境推向極致。 《盜月者》拍起來明顯不是為了賀歲檔期，全片沒有群星拱照，只圍繞4個出發到日本偷錶的角色，加上姜濤頭尾搶鏡，並以袁富華、張松枝、郭峰、邵美君等少量甘草演出，過程又打又殺又偷又爆又死人而且連帶重要角色都有犧牲，新年流流如此絕境，但結構總算完整，絕對是袁劍偉脫胎換骨之作。MIRROR三位成員在他執導與張繼聰白只陪同下，也交出一份穩陣不錯的演出功課，終於不只是賣明星賣偶像。實在對MIRROR有所期待，只要有好的劇本及前輩調教，還是可展示出個人魅力以外的實力。

異鄉生活充滿挑戰，要適應離家的孤獨，是尋溯自己？還是尋找懂你的人？編導俞聖儀在《我的天堂城市》中用三組故事放下跌宕，講述一群不同背景的人遠赴紐約逐夢的辛酸。其中姜濤在戲中飾演居住於當地，熱愛嘻哈街舞的留學青年，意外邂逅了同樣身處異鄉的李嘉文，譜出一段為舞蹈傾心的愛情線。只不過，當浪漫戲碼滋潤了旅程，擱在心裡的除了不忍別離也有歡欣，如同他們二人所說：「在打拼途中，愛情和夢想都是相輔相成的關係，假如你有一個拍檔陪伴你、支持你，那將是最幸福的一段時間，即使它沒有天長地久。」 Text．Leon Lee  Photo．Hoyin_photographyKeung To Styling．PIPA CreativeKeung To Wardrobe ．Yohji Yamamoto, Jimmy ChooKeung To Hair．Man Chan @CHIC Private I salon Makeup．Annie G. Chan @Annie G. Chan Makeup CentreJessica Lee Hair ．Jason C@GIHO HAIR   Makeup． Hulda Tsaivenue．Cordis, Hong Kong 城市的大，我們的渺小 《我的天堂城市》是旅美導演俞聖儀的首部劇情長片，由台港人氣演員宋芸樺、姜濤、姚淳耀、魏蔓及李嘉文集結演出。電影由三段式短篇故事進行，主要講述一眾異鄉人來到紐約尋找幸福、追求夢想的過程，他們為生存而掙扎，卻仍然努力尋找人生方向，維繫自己珍惜的事物，在這個人生地不熟的城市生活。依序為因失戀和經濟壓力頓失人生方向的留學生智美（宋芸樺飾）；熱愛嘻哈街舞、面臨工作與情感抉擇的高材生傑克（姜濤飾）；以及孩子有心理疾病而承受壓力的中年夫妻（姚淳耀與魏蔓飾）。 為求完善這場紐約之旅，電影團隊這次專門遠赴美國進行實地拍攝，姜濤先是表達了自己對這片陌生土地的感受：「紐約就像是一個放大版的香港，因為紐約時代廣場那邊有很多高樓大廈，相對洛杉磯更加密集，所以拍攝時就體驗到那種『自己很渺小』的感覺，更加明白角色孤身一人的孤獨感。因為在香港亦偶爾會身同感受，所以到了一個更大的城市，那份無力感更會加劇。」 以為是人地生疏放大了感覺，但即使是六年前早已前來發展的李嘉文，也自覺能明瞭這份落寞。據她所說，自從2017年退出100毛，並放低「黃慘盈」這個身份後，她便到了美國修讀戲劇相關的課程和定居，而這部戲正正是圍繞這樣一群異鄉人，因此電影情節非常貼近內心。「三個故事我都很有共鳴，因為第一個故事說的是飛到夢想中的地方發展，而第二個故事牽涉愛情，當中也投放了不少自己的情感，包括經歷與迷失，甚至劇中那句『You are my New York』，也是我親口說過的話，所以我跟女主角的背景某程度上很相似。」 一跳舞，就掌握全世界 正因為是真人真事改編，所以有關小倆口的發展，自不然跟許多青春戀愛一樣，關係難以用三言兩語交待，介乎於略苦的甜，與微甜的苦之間，有待各位親自入場感受。只不過，既然這次兩位有親密對手戲，想必拍攝浪漫場口也是一大挑戰？李嘉文解釋：「一開始真的有少少緊張，因為不只要演繹出情侶互動，還是我跟姜濤二人首次的螢幕初吻。所幸劇組同事很好，他們聘請了一個親密指導，其實在美國拍親熱戲都會有親密指導在場，不論是牽手還是搭肩膀都會有教學，確保雙方感受舒服，因此我們在開拍前是徹底了解動作如何發生，便沒有了那些尷尬的氛圍。」 另外，這次電影亦有舞術指導從旁協助，因為姜濤的角色「Jack」十分熱愛跳舞，在片中更會大秀Popping、Locking等舞蹈，使得他在拍攝前還專誠上課集訓，好投入嘻哈街舞的文化。「雖然MIRROR也會排舞，但是我們很少特意去學其他舞種，因此我不太熟悉Popping；而拍攝期間也有老師從旁指導，感覺很有趣，也認識了許多當地的街頭表演者，所以參與這次得著可以說是學習到很多關於表演的心態。」 正如電影預告中，Jack對跳舞的一句告白：「跳舞的時候，就像掌控整個世界。」姜濤指這是一種屬於表演者的心聲，因為演出期間正正需要這種狀態：「當你做自己喜歡的事情時，一定要有這種自信，我認為這也是我揣摩角色時找到的共鳴，因為我們都是小時候看影片自學跳舞，是很熟悉、很有親切感的片段。」李嘉文則表示自己跟角色「LuLu」一樣，很欣賞跳舞這件事，可惜跳舞水平很差，是會讓大家笑出來的那種。「其實我整天以為自己很會跳，因為我是一個很愛表現的人，說話時會手舞足蹈，也試過跟老師學跳舞，但真的是邊跳邊流淚，或許是還沒找到一個能啟發我潛能的人吧。」 我們的天堂城市 回到故事，Jack與Lulu的紐約生活即將迎來轉變，愛情成為了他們堅守夢想的一切，但工作與情感卻成了兩難抉擇，因為二人尚未脫離學生身份，正處於為人生作主的起步階段。反觀現實中的兩位主角入行好一段時間，對於「尋溯自己」這個命題又有新的體會嗎？「我認為有的，因為初到步時自問找到了方向，但途中都出現了很多哀愁，有過不少迷失，直至最近兩、三年才自覺終於走上正軌，感受到這個城市的美麗。」李嘉文收起笑臉的道。 姜濤亦分享：「我最大的夢想都是想做歌手，所以到目前為止，我做到了。但真的成為歌手以後，當完成這個夢想了，我相信又會有更大的夢想在自己面前等著，所以對於如今的抉擇，目光反而放在未來的可能性之上。」他續說：「其實我不太需要大家過於懂我，我認為觀眾沒有義務去了解偶像背後經歷過甚麼，就像一個廚師經常燙傷手也好，他也不會跟客人提起一樣，這些東西留給自己知道便可以。」 尾聲，提到「天堂城市」的所在，兩位認為各自都有三項標準去衡量這件事。李嘉文坦言，自己可用一句「何處心安是吾家」解釋，大概是只要有愛的人在，回家時有人在等待歸來；然後有戲拍以及一張舒服的床即可，「我真的需要八小時睡眠時間。」至於姜濤的標準則相對逗趣：「第一個條件是一定要能吃上火鍋；其次是能夠讓我表演以及打籃球，那麼這個地方就已經是天堂了。」