杜篤之第一次來香港大概是30年前，他對香港的第一個關於聲音的印象是交通燈，行人過路時響起急速「篤篤篤篤」的聲響，斷定了他對這個城市的印象。30年後，他由「小杜」搖身「杜哥」、由錄音室助理變成了金馬獎紀錄保持者之一，他人生的聲譜漸漸由單聲軌變成杜比立體聲；早幾年他受邀成為美國電影電視工程師協會年會作講者，是該會史上首位華語講者，怪不得他會被冠以「國寶級」的名銜。但時至今日，杜篤之依然專注華語電影製作。被問到亞洲電影還缺哪些聲音，他反問：「要是把沙漠小花搬到熱帶雨林，花會變成怎麼樣呢？」 text． yui photo．Hoyin venue．The Langham, Hong Kong 香港朗廷酒店 special thanks ．Asian Film Awards Academy 亞洲電影大獎學院 三天不理楊德昌 杜篤之17歲入行，到4月他便進入古稀之年。今年也是杜篤之入行的第53年，高中畢業後他便進入中影錄音室擔任助理。最初人人都叫他小杜，後來開始有小輩叫他杜哥；叫著叫著，開始連楊德昌、許鞍華等導演們都改口叫杜哥。 導演之中，他與楊德昌、侯孝賢感情甚督，三人識於微時，談起兩位他笑容未減。「好像大家對楊德昌的評論都是關於他的壞脾氣，片場罵人的往事。但在我身上，這些都沒有發生過。」他倒是因為楊德昌在片場發脾氣，而生過對方氣。「我三天沒理他！本來在片場每天見面，我有三天都不願跟他說話。」最後這場冷戰，還是由楊導打破的。杜篤之笑指：「第四天換景的時候，他來敲我車門，問可不可以坐我的車。」對於大名鼎鼎的楊德昌來說，這算是鮮有的低聲下氣。「他就有這樣像孩子的一面，是很可愛的一個人。」 又有一次，他跟楊導大半夜跑到陽明山。「《青梅竹馬》有一場戲，是他拍台北一些老房子，然後他拍的時候用燈去掃過房子，展現房子輪廓。那個燈我們是預設是一台車開過去，很安靜『唰』的一聲照到所有畫面上的房子。有天收工比較早，晚上十點多收工了，我就跟楊德昌兩個人開車到陽明山上，去找哪裡可以錄到這個聲音的地方，在那邊到處走。那我如果在一個地方開車開上坡的話，他們就要加油，車子開過去會不夠安靜。後來我們就找到一個可以下坡，用滑行的方式走，順利呈現走入到一個開闊區域的聲音。」為一個只出現數秒的聲音，他們足足找了一整個晚上。 從楊導第一部作品《一九〇五的冬天》（編劇）作品開始，杜篤之便一直是他的戰友，當時台灣電影正經歷瓶頸期，他們急著挑戰行業裡頭一切常規。「跟他工作以後，大家都想要做一些改變，我們共同做了很多實驗，希望更改產業以前的習慣。每次做了一個新的片子，彼此便會互相分享做了甚麼新嘗試，聊聊還有甚麼可以去試，是一個一起成長的過程。」兩人合作下，也確實立下許多不得了的成就——《恐怖分子》以事後配音的方式擬出同步錄音效果；《牯嶺街少年殺人事件》則是首度使用同步錄音技術，以超越台灣水準的技術進行仿真處理。 在打雷，你知道嗎？ 另外一位中影戰友是侯孝賢。杜篤之說，這麼多年來唯獨候導始終沒有改掉習慣，一直都是叫他小杜。侯孝賢曾形容杜篤之是個「音痴」，但事實上他自己亦不遑多讓。有天台北打雷打得特別兇，侯導來電劈頭就問：「在打雷，你知道嗎？」杜篤之馬上意會，更笑指自己已經在錄音，兩人的默契不言而喻。杜篤之形容，侯導是一個很敦厚的人，他早早開始當導演，而他當導演的時候，已經有一位固定的錄音師，而自己不過是一個小助理。但後來，杜篤之因《海灘的一天》名氣漸大，有一大堆新導演慕名而來，侯導依然沒有找他合作。有次兩人碰上，侯孝賢主動講起這件事。「他說小杜，你知道為甚麼我都沒有找你嗎？因為如果我也找你的話，那個老師傅，就沒有人要找他了。」當時杜篤之依然以助理身份，完善侯導對聲音的要求。 不過要數當中最標誌性的，一定是二人首度合作的《悲情城市》。杜篤之在這部電影以簡陋的設備，土法煉鋼地完成了台灣首部同步錄音的劇情長片，而《悲》侯導在威尼斯影展奪金獅獎後，馬上將獎金換成百萬鉅資的錄音設備贈予杜篤之，是電影史上一段著名佳話。然而與侯導無數的合作中，《千禧萬波》對杜篤之來說真正刻骨銘心，因為他是杜篤之職涯做過最難的作品。「《千禧曼波》開拍之前，侯導就跟我們講，他希望這次拍攝有一點紀錄片的感覺，他每個鏡頭都不作事先綵排，也不試戲，而且只會拍一次。」由於無法事先得知演員走位、行為等，錄音難度瞬間提高，杜篤之生平第一次感到極度挫敗。「拍了將近一個月的東西都是無效的，能用的東西很少。」後來他找來一個多軌錄音機，前期把聲音分開錄製，後期把聲音合起來。「《千禧曼波》之後，台灣電影的現場錄音的工作方式就全部都改變了。我們訓練下一代錄音師的方法，也隨之改變了。以前錄音都是在現場錄好，我們訓練的是要怎麼混入不同聲音，而觀眾不察覺有調整過。但後來有了多軌錄音，就不再訓練他們做這件事了，只訓練他們怎麼樣把麥克風佈局到裡頭，然後把聲音錄回來。」 在遊樂場抓個人配音 杜篤之修讀電機出身的，最初他對音響的興趣遠遠超過電影許多。他對電影聲音設計的熱忱，是從與楊德昌、侯孝賢等新導演的互動當中，慢慢碰撞而來的。當時台灣的錄音技術不精，電影採用事後配音的方式，因此在電影的功能仍未得到重視。而聲音的呈現方式變相古板而單調，電影中的配音一式一樣，男男女女不是字正腔圓的播報員聲音，就是帥哥美女的標準聲音。杜篤之說舊時代的配音員早上永不開工，因為剛睡醒嗓子還未開。「做助手的時候，我就覺得這事情好像怪怪的，不應該是這樣，因為我覺得好像每一個人都有每個人聲音的特色，不好聽的、沙啞的、洪亮的，都是特色。演早晨的戲，人物嗓子還未開才是正常；一個有不同職業個性的人，聲音也會有不一樣，呈現出不同生活 背景。」 因此，杜篤之與一眾新導演開始大力推動讓演員自己配音，就算是小角色也要找到接近的人物來配音。他記得當時中影錄音室旁有個遊樂場，裡頭阿嬤阿伯甚麼人都有，他常常在那裡抓人進棚配音。發展到後來，杜篤之甚至不再找專業配音員：「我們寧願是帶有口音，講得不好，國語講得不好的人，但是是他自己的聲音。我們寧願用這種方式配音的。」除了人聲，這種求真的精神也拓展到環境聲音，他開始厭倦錄音室只有一種鳥聲的音效。也是在這個時間點，他開始帶著器材四處錄音。 然而追求真實是過程而非終點。收集到不同聲音，杜篤之又產生新的聯想。「既然我們可以控制，那我們為甚麼不把它控制得更像電影該發生的狀態？」他開始把音效視為一種說故事的方式，而不只是輔助畫面。「所以後來我們就再去尋找，看我們還有甚麼東西是我們現在電影裡面聲音呈現的東西，有甚麼是多餘的，甚麼是不足的，因為這些都是我們可以控制的。」把電影中的聲音去蕪存菁。「呈現出來的不只是真實，在這個真實底下，還要有電影感。」譬如說《大佛普拉斯》的結尾，大佛裡頭慢慢傳出敲打聲音。「我要引導觀眾發現這是一個求救訊號，有一個人被封在裡面，然後在那個場所她醒了，她在求救，那我們想做這個。所以那個敲打的節奏是非自然的，不是機械式的，她已經沒有力氣了。」 如沙漠的花搬到熱帶雨林 荷里活電影圈早幾年爆發罷工運動，AI人工智慧的威脅是其中一項抗議重點。AI工具的運用至今尚有巨大的爭議，有電影人認為AI會剝奪電影產業的創作活力與多元化，也有電影人活用AI把演員回春或修改口音。杜篤之認同罷工中提及的智慧財產（知識產權）問題需要重視，但對於AI對電影創作的影響，卻有所保留。「AI對我的工作沒有影響，除非它造成侵權的問題，我覺得不需要去抗議。」他指AI只是一個提升工作效率的工具，為「抗議」而重返複雜方法並不合理。他認為人們應該要趕快去理解這種新技術，而非馬上拒絕並轉身離開。「它現在還不是很完美，因為它還很年輕。 但你怎麼知道哪天會得長比你大？所以你要趕快接受這個新的東西，要知道怎麼運用它。」 杜篤之表示，以前要消除音軌的雜音，要靠耳朵去找這個雜音的頻率，再用傳統的工具把頻率去除；現在AI工具只消一秒就可以找到那個頻率，縮短大量工作時間。「今時今日要訓練一個新人靠聽覺去找到那個東西，是要訓練很久的，耗費非常龐大放的訓練成本。就算訓練好，如何判斷仍是一個變量，又是另外一個成本。然後時間又是成本。」授人以漁，也要考慮是甚麼「漁」，而如何按情況使用不同工具，也有一套智慧。杜篤之與AI相處之道，其實也是一種「用人為才」。該不該運用AI無關於創作內容的問題，而是創作心態的問題。 亞洲電影近年在國際舞台一爭長短，香港也有作品漸漸走出舒適圈，吸引其他國家影迷。這些沒好畫面偶然讓人錯覺香港的文化價值回暖，但眼見本地戲院一間一間結業，似乎仍未可以樂觀面對。「如果是一朵花，這朵花如果長在熱帶雨林，它會長很大一朵，但是這朵花如果長在沙漠，它是長得的小小的，因為它養分不夠。但是你說沙漠那朵花比較漂亮，還是熱帶雨林那朵比較漂亮呢？只是花的形狀不一樣，但是都漂亮。」本來只問杜篤之對亞洲與荷里活製作的看法，不料意外呼應本地電影產業的現況。「我們可能沒有那麼多養份，我們可能長著小花，但是我們的小花也很漂亮。要是你把小花一夕之間搬到熱帶雨林，它可能會被雨水淹死；如果花需要大量水份才能長大成那種狀態，把它移植到沙漠，可能就枯萎了。所以哪樣的花也需要適應生態環境來生存、來成長。」他續說：「重點是，就算都是長在沙漠裡面的花，有的會開得比較大，有的開的比較小，那就是適應生態的 事了。」■

游學修、鍾雪瑩，到底是否一個人所共知的演員名字？34歲的游學修，十年前主演黃修平導演的《哪一天我們會飛》少年彭盛華，與十年後《看我今天怎麼說》聾人角色子信，仍然在成長路上跌跌碰碰。當初的沖天志，有沒有踐踏碎？ 30歲的鍾雪瑩，首部電影同樣是黃修平導演執導，當日她只串演《狂舞派3》配角，她的經歷也像《看》素恩那樣努力做個「正常人」，從《亞洲星光大道3》走到今天，現已搖身一變金馬出爐影后，的確位位都可變天使。看我今日怎麼說，看他/她當日怎麼演，仍然要相信這裡會有想像，請你跟你的感覺相處！ Text: Nic Wong｜Photo: Kit Chan｜Hair ：Hillnex Lee（鍾雪瑩）、Lupus Chui @O4（游學修）｜Make up ：Vanessa Wong（鍾雪瑩）、Yvonne Yeung（游學修）｜Location: The Mira Hong Kong J：你們在片中都要用手語演出，手語算不算是一個容易學習或模仿的技能？ 游：我學了一年多，每星期練習幾堂課，是真的一直練習，從零開始完全不懂的，那時候學基礎後背對白，當時我知道每個手語在說甚麼，別人的對白在說甚麼，然後再去練熟它。讓大家容易想像一點，假設我完全不懂法文，我沒可能學一年就很流暢地跟人溝通，不合理的，但我可以背熟法文對白，慢慢整理好咬字，然後演得好像我的母語一樣，說穿了都是模仿。 鍾：學習動作的門檻可能比外語低，因為動作的文化背景和實用性，沒有法文那樣嚴苛，當然每個人都有自己的動作風格，但手語一定不算容易學習的。 J：今次是否從影生涯中的第一次，必先學習一個技能，才可去演戲？ 游：過去的確沒今次那樣仔細，就算之前《送院途中》（仍未正式公映）演救護員，那些都只是三兩下手勢，以及鏡頭給予很大的幫忙。運動技能，我好像沒有試過⋯⋯ 鍾：不得不說，這些都非常依賴專業人士的幫忙。譬如之前我演《深宵閃避球》，多得港隊傍住我們；這次又有兩名手語指導員，再加手語副導演，真的要好好感謝他們。 游：我記得了，那時候差點有機會的，本來我第一部演的電影是《點五步》，練過投球一陣子，但沒有成事，最終演了《哪一天我們會飛》。 J：通過一個技能來演戲，要同時兼顧技能及演技，有幫助還是阻礙？ 鍾：要看看有否足夠時間準備，有時間的話，能夠令它成為演戲中的平常生活，就不成問題。就像今次我演素恩這個角色，那個聲線是日常，我在那段時間完全沒有考慮過那是煩惱；手語方面，由於角色都是初學手語，本身我有手語的根基但做到很甩咳，透過這次機會再學習，真的沒有阻礙，完全不覺得這樣演戲是不好。 游：我同意，這樣可以幫助拉遠了本身演員與角色之間的距離，不像平日的自己，但艱難是自己有沒有適應到這個距離？這要看看之前的練習和排練，是否已經足夠令我在現場完全投入。譬如跟別人聊天的時候，我是否還要記著那些手語的動作，如下一句是甚麼？第一隻手是怎樣？如果我排練足夠的時候，我已經立刻可以回覆對方，成功幫我進入另一個世界，角色的世界。 鍾：還有一件事，我們這部電影裡有很多聾人演員及手語指導，所以我們不可能出現參差的水準，在鏡頭前一定要做好的，如果有任何落差，他們會立刻出聲，更加不只是一個人出聲，而那段時間他們沒有出聲，即是OK啦，我就很放心了。 游：這也是回到演戲的純粹及自然，避免現場想得太多。譬如黃修平不喜歡別人看playback，就是他不想在那個鏡頭前設計及構思，當然那些最頂尖的演員，構思完繼續演得很好看及揮灑自如。對我來說，我在舞台方面有更多類似體驗，我試過排練時一路嘗試設計很多東西，結果我演得最好那一場，卻是沒去做任何功夫的那一場，開場前沒溫書甚麼也不做，完全不準備，只是熱身後便出場，但因為對白一早已經背熟，所有台位都記得，事前已經用了腦，現場不去想那麼多，就讓那場戲帶自己回來，形成一個良好的狀態。 J：黃修平與其他導演有何不同？ 游：黃修平很煩，他總是執著一些細節的東西，煩在一些其他人可能不在乎的事情上。他會想得很細緻，執著得很細緻。 鍾：我覺得他是一個童話故事的人物，或是日本動畫裡面的人物，但我可能是現場跟他最難溝通的演員。（游：因為你都煩嘛！）是啊，那個童話故事人物會包容很多不同聲音及意見，但我在現場演素恩時，有很強意志的時候做好素恩，當我遇到五個新意見，有五把新的聲音，剛剛被這個童話故事人物囊括進來的時候，我覺得有點多⋯⋯ 游：我有個很有趣的分享，就是當年我演第一部戲，就是黃修平的《那一天我們會飛》，當年與翁子光《踏血尋梅》是同一屆入圍金像獎，今年《看我今天怎麼說》又跟《爸爸》一同入圍，我覺得很有趣，翁子光與黃修平兩個好像一黑一白，一個代表光明，一個代表黑暗，十年後又再相遇。當然，我記得當年白只、春夏等人，全部人都得獎⋯⋯ J：剛才說演員與角色之間的距離，今次《看我今天怎麼說》角色，看似與真人有點接近？ 游：好還是不好？我沒這麼想，當然不著數的是，大家覺得我容易演了，但真是這樣容易？我都有問自己，是不是很容易呢？我不知道，我不懂得分辨，但是子信這個角色跟我真的很相似嗎？準確來說，他跟我給人的印象很似，但認識我的人就知道，我有時會說很多話，有時又會很長時間不說話，思考很多事情。不過又不能怪責別人的，的確跟我的印象很相似，我唯有看成讚美，或者希望大家多留意我的舞台演出，角色比影視方面多變一點吧！ 鍾：隨著作品的增長和角色面貌的增加，其實不能再在乎了，如果有人這樣說，是因為他曾經看過你在其他作品演過類似的角色，或者覺得自己很了解你，某程度上也是一件好事，觀眾對我們的認知增加了，也是因為作品多了，他們才會說，今次又似上次，今次又像你，那樣都沒得介意。反而我上次演《填詞L》會特別澄清，因為那個角色不是我真實的故事，更應該是導演的credit，否則無傷大雅的話，我沒所謂的。 J：鍾雪連續兩年入圍金馬獎及金像獎，更順利在金馬封后；阿修亦接連提名影帝。作為「新生代」演員，慢慢有這些成就，有何啟示？ 游：最難的地方是，太少有發揮的角色交由我們這一代人手上，這樣會造成兩樣東西：第一，我們缺乏練習及累積經驗的機會，正如我已有超過五年沒電影劇集上映了，所以我必須依靠在外面其他地方去累積經驗；第二，我們也沒有辦法去表現及證明自己。香港女演員現在好像開始好一點，男演員仍在suffer當中，當有導演願意找我們演戲，真的能夠發揮有戲可演的時候，真的是非常寶貴。 另外我想補充，一些沒有看過我演舞台劇的人會說：「原來游學修懂演戲的！」之前他們不知道及不察覺的，甚至有些人聽到我有提名的時候，會覺得「游學修憑咩？」「呢條垃圾有提名？」「香港電影玩完喇！」他們對我的印象就是嗶哩叭啦、樣衰乞人憎臭串等等，卻從來沒有看過任何我認真演出來的戲是怎樣的呢。對上一次相對多人看的，所謂相對有發揮的，可能已經是《同囚》。好像是2017年，哈，八年前的事！ 鍾：我記得游學修之前他跟我說過一句話，那時大概是Angela（袁澧林）《窄路微塵》提名影后之前，跟著她和劉俊謙開始在台灣都有其他工作了，阿修說：「一早要啦，遲咗十年！」然後我就想到像我們這個年齡的人，在這個圈子推回十多二十年甚至三十年前，其實不乏機會。事隔多年，現在我們看來開始有了，可能相對比較遲，機會也少了一點，但是我始終希望，可以讓無論是否做這個行業的同齡朋友們，都感覺到總是有盼望的，還是可以的，遲一點而已，但也不是不行。 游：這個話題，我可以跟你談上至少半個小時。記得阿謙演完《九龍城寨》爆紅之後，我有跟他談過，我的心情很複雜，當然戥他高興，但同時我還是堅持那句話：「我真係覺得遲咗十年！」小時候，我查過了周潤發拍《英雄本色》、劉德華拍《天若有情》、周星馳第一部電影是多少歲等等，當然周星馳有點不同，他拍電影時已經在電視很紅了，但他們全都是三十歲左右，我們三十歲才做新演員，到現在才有一部電影有獎項或提名，有機會被看見或被肯定，但都只是一部而已。下一部呢？太多元素了，行業本身的萎縮，或者說到這裡又要欲言又止…… J：最後，演完《看我今天怎麼說》投入聾人角色後，有否發現一些之前的誤解？ 游：我本身對他們的認知太少了，真的不太熟悉聾人的世界，相信很多人和我一樣，所以我覺得這部戲可以讓大家認識更多聾人的社群是一件甚麼事？究竟聾人平時是怎樣的？他們相處的情況如何？他們喜歡不喜歡甚麼，怎樣為之冒犯？如果《看我今天怎麼說》能夠令大家多了一份認識及認知，我覺得已經功德無量，很好了！ 鍾：很多人都會源於不知道，被社會教化的弱勢社群誤導了，可能會誤認為有些團體或者一些朋友是弱勢的，但其實聾人是一個很有趣的群體，他們有些東西很強，例如他們的感知能力及表達能力很強，甚至他們的眼睛都很強，但基於我們有太多的不認識，所以今次可以摒棄所謂過往的理解，當作是認識朋友，入場看看這部電影，可能會增強對一些未知的文化認識，從而欣賞對方強悍。

香港演員鍾雪瑩榮獲今屆金馬獎出爐最佳女主角！鍾雪瑩年僅15歲參加過亞視選秀節目《亞洲星光大道3》，亦做過商台903電台節目主持，也是近年炙手可熱的填詞人，但她的心中有個電影夢，影壇道路上一直努力，從影時間雖然只有5年，鍾雪瑩積極參與大小角色，連續兩年提名金馬獎最佳女主角，今年憑《看我今天怎麼說》獲封金馬影后，是時候回顧一下她的從影演出之路！ ViuTV劇集《教束》 鍾雪瑩本來是商台節目主持，當時已有自己的節目，但因為她喜歡電影，希望投身電影工作，所以辭任DJ一職，將重心轉到拍影視作品。而她第一部劇集演出就是ViuTV《教束》 ，飾演教學助理Bonix，支持以岑珈其飾演的賢仔所組成之「不老騎士」，並默默地幫助他們。事實上《教束》多位演員亦奠定他們的一席位，除了男神劉俊謙外，還有岑珈其、周漢寧、程人富、麗英等。 《狂舞派3》 鍾雪瑩參演的第一套電影是《狂舞派3》，飾演BabyJohn的女友，當時戲份不多，不算亮眼。但同年演出《殺出個黃昏》及《媽媽的神奇小子》卻大放異采。 《媽媽的神奇小子》 同年上映的《媽媽的神奇小子》，鍾雪瑩飾演「蘇樺偉」的暗戀對象，角色本身設定為輕度智障的肥妹，她在訪問時透露當時要在3個星期內增肥20磅，絕不簡單。 《殺出個黃昏》 最能夠讓人認識鍾雪瑩，相信是《殺出個黃昏》飾演未婚懷孕的中學生屈紫瑩，因緣際會認識了殺手三人組，又與四哥謝賢譜下一段神奇的「父女情」，感動不少觀眾，當屆她獲金像獎最佳新演員及最佳女配角兩項提名，進一步進入香港電影人及觀眾的視野。 《猛鬼3寶》 鍾雪瑩曾經說過，自己沒有經過正統學習過表演，只能夠靠觀賞不同作品去吸收及鑽研演技，所以近年她參演不少電影、電視劇及MV演出，並不介意飾演配角或閒角，為求累積演戲經驗。好像《猛鬼3寶》扮演女鬼，《正義迴廊》的陪審團、《深宵閃避球》的問題少女，群戲較多但她落力演出。 《填詞L》 鍾雪瑩憑電影《填詞L》再次證明自己的演技，去年入圍第60屆金馬獎最佳女主角，以及今年的香港電影金像獎最佳女主角提名，更是入行以來首度提名影后。羅穎詩的角色靈感來自導演黃綺琳的人生故事，而填詞人身份的鍾雪瑩飾演，亦份外自然及投入。 《看我今天怎麼說》 鍾雪瑩連續兩年提名金馬影后，今年憑《看我今天怎麼說》獲封金馬影后，電影關於聾人青年的生活及融入社會的經歷，鍾雪瑩飾演素恩，小時候植入了「人工耳蝸」，並艱辛學習口語，即使帶著「聾人口音」，仍努力地去做個「正常人」。鍾雪瑩的表演被金馬評審讚賞在情感上有非常精彩的層次表達，因此險勝其他對手。

2016年，吳慷仁在金鐘獎台上接過戲劇節目男主角獎，致謝過團隊與評審以後，他為同業喊話，指演員都在等待一個被看見的機會：「我們需要的是多一點選擇，幫幫我們，我們可以更好。」事隔也不過幾年，不只台灣人看見吳慷仁，香港人看見他，東南亞的人看見他，世界的人也看見他。 去年拍完Netflix人氣劇《模仿犯》後，他直接把台灣的工作全部推掉。當中有5個月的時間，他選擇離開舒適圈，兩段時間分別到馬來西亞和香港，早早開始準備《富都青年》與《但願人長久》的拍攝。學殺雞、學手語、觀察公園阿伯、勘察戒毒所，這位台版的基斯頓比爾天天為難自己，刻意讓自己好幾個月沒有飽飯食，一下子瘦下20公斤。 「《富》與《但》對我而言很重要。當時我在台灣拍了很多戲，我一直期待著跨出舒適圈後會發生甚麼事。看似是非常辛苦的，一共四個月都沒有吃飽過，香港把戲拍完那會兒我只剩53公斤。」不過他辯指，他沒有不願放過自己，形容那些純粹是任性行為，拍完這兩部電影後是時候止蝕，又說：「不一定甚麼角色都需要我演的，我演也不一定是最好的。」 而現在他的心態是：能夠早一點點回家就最好。 TEXT ．YuiPHOTO ．KaonSTYLING ．Calvin Wong STYLING ASSISTANT ．Chan Fung WARDROBE． DunhillVENUE． Mandarin Oriental, Hong KongSPECIAL THANKS． 香港亞洲電影節 @bc.hkaff 《富都青年》中你出演一個聾啞人士阿邦，少了講話這種表達方式，在表演上事前應該花了許多功夫，這算不算是你演過最難的角色？ 是很難，但我想不會是最難。《富》的準備時間較長，因為這部電影是在去年5月到6月的時候開始拍攝的，在那之前我就一直在台灣慢慢讀劇本及找老師學習手語。不同國家的手語都是不一樣的，像台灣手語就跟馬來西亞不一樣，所以當時其實是先初步了解一下手語動作的怎麼一回事。然後我早一個半月就到了馬來西亞，正式開始準備，去學殺雞、去上手語課。那時候甚至是特意選了非專業的手語學校去學，因為像戲中阿邦那樣的移工身份，其實他要摻雜很多生活化手語，而非專業手語。這都是跟導演討論後得出的結果。我們希望最後表演出來的大部分手語，可能是觀眾不看字幕都能明白大概意思的，例如「吃飯」、「沒有」、「我想」、「不想」，讓人家馬上懂的就最好。那在手語上有一直尋求別人意見，加上走戲跟讀本，所以準備時間很長。 那之後馬上就開始拍《但願人長久》，為何會答應接拍？ 《但願人長久》由導演（祝紫嫣）自編自導，所以我最初是從導演身上去理解這個故事。一開始看劇本我就已經很喜歡，真的很喜歡。開始閱讀劇本的那段時間，剛好是我爸爸去世的第七天，那天我爸爸要樹葬，骨灰埋在了樹林裡頭。回家以後，我就剛好收到導演發來的電郵。其實爸爸生前跟我的關係不太好，跟2007年那主戲裡頭的主人公幾乎一模一樣。這故事特別觸動我，所以才會答應接拍。在開拍前也一直在練習，因為語言上要突破是很困難的，就像我來香港要講廣東話，廣東話也非常難。即使是在香港待得再久的人，除非是非常努力去學習，以及不斷糾正自己的發音，不然其他人一聽就會知道你不是香港人。那對於《但》這個故事來說，也有點像這回事。 如何去準備《但願人長久》中的父親角色？ 我本身沒有結婚沒有兒女，老實說我也不懂為人父親是怎麼一回事。可是沒關係，戲中的爸爸也不懂。我有投放一些自己的想象，拍戲前我天天都去深水埗通州街公園，去了之後就坐在公園看別人下棋、走路、休息。之所以這樣做是因為我沒有故事中的爸爸那麼老，就算畫了老妝，我角色也不夠把握，所以就試著去觀察、模仿那些阿伯的行為跟動作。好幾次我都是定了老妝，我穿著戲服直接就自己坐地鐵去的，開始用老人的方式走著路，在香港散步。那時候還戴著口罩，糊著一臉膠水，但也沒有人知道我。不過也沒跟人多聊，因為一開口聽到口音一定會覺得我怪怪的。那段時間我因為走路方式看起來很奇怪，而被警察臨檢過。那時候我找不到「變老」的方法，於是我能夠做的就是讓我自己一直瘦。所以當時從馬來西亞拍戲開始，我就一直消瘦，因為《富》也都有從健康到瘦下去的兩個階段，所以緊接著香港拍戲足足有兩個月，我都沒有一次吃飽過。 慷仁以往準備一齣戲，往往是挺極端的。你是不是一個不願放過自己的人？ 不，不是的。我其實常常放棄。不如說，其實從去年開始，我已經稍微有點不一樣了。這兩部電影就像是一個「停損點」，「再這樣一次、再這樣任性一次就好」的感覺。有時候那只是任性，不是不放過自己，人家覺得你不需要這樣做，可是你偏偏要；而偏偏要的原因，不是因為想要證明甚麼，而是用自己覺得對的方式去做一件事情。這麼做你不會知道結果，可是你會相信你做了，當中會體會到一些事情，然後那些事情會成為接下來轉變的動力。去年拍的五部戲我全部都還蠻喜歡，從《模仿犯》開始，是用另外一種方式詮釋類型片。《富》也是的，就是專心只做好一件事，總覺得會有一點不一樣。前面的10年，都不斷地讓自己看起來很精采、演的角色很精采，但其實只是一個過程，你不可能用那樣的方式持續走20年的，體力也不允許。所以接下來會慢慢的有所轉變。只是喜歡在這一段時間，給自己一個目標吧，做到這樣我就好。有時候就是這樣，不做我會後悔，可是做到了，就我自己知道。 是哪個具體的時間點改變的呢？ 哎。我老了呀！40歲的人就演40歲的角色，不會再跑去演年輕人了呀！總是會改變的。我對自己也比較諒解了，那算是跟自己的和解，告訴自己：「你努力過了，很精采了。」我自己覺得蠻踏實的，入行16年已經演過很多戲了。我們沒有辦法回到以前，就像以前的香港跟香港電影明星，一打開履歷可以爬過幾百部電影。演員是很被動的，你選我我就來拍；那如果你選我，我還可以做一點改變，我的被動就會有一種主動性，就是我主動去為了這個角色，去做一點改變。然後那「一點點」也許都不是被肯定的原因，正如變瘦變胖跟演戲好不好是無關的。對我來說，我覺得那是我想做的，那我就去做。 以往也經歷過好幾個階段性的心態轉變，以前訪問你說過，自己以前是比較憤世嫉俗，後來則平和一些；即使在演員身分，也有一種由「自我」到「共業」的反思。那現在的吳慷仁呢？他是怎麼想的？ 現在沒有甚麼好憤世嫉俗的了，能夠早一點點回家就最好。我想我現在有點累了，不過應該只是一時的。就覺得好像。不一定甚麼角色都需要我演的，我演也不一定是最好的。現在我看劇本，反而是會想這個角色適合那個誰，然後推薦給別人。以前有時間的話我都隨時可以演，可能因為叛逆吧，只要離某個角色愈遠，就愈想要靠近那個角色。可是現在我就不一定這樣想，不見得每一部戲都要演。如果有人花少一點的力氣就能變成那樣的角色，也許找那個人會一定會更適合。所以說「無論如何一定要征服某個角色」那種想法，我不會了，現在不會。 慷仁以往訪問曾說，好演員需要30年、40年，現在依然維持著這個想法嗎？ 那都是小時候講的話啦。人就是會不斷地改變。但我還是期望，導演和製作方多一點勇氣。是的，是他們，不是演員，我覺得很多演員本來就很有勇氣。他們都很想做改變，也樂於改變，只是不一定有人希望找他們去演一些以前沒看過的東西。讓人家覺得你可以，是很難的一件事情。因為常常會有人就說，「為甚麼不找我拍那個，為甚麼都找別人」，因為他們在別人身上看到了可能性。所以回到剛才之前的問題，我這10 年來就是為了這個可能性，才會那樣盡可能展現自己。那些不是因為你選我才做得到；而是我願意，我也做得到。你願意跟你做得到，兩者是有差別的。■ 原文刊於《JET GIFTS 2023》，書刊將隨256期《JET》免費附送。