全世界圍著安藤櫻發問之際，她提到自己拍攝代表作《100円的愛》正值二十尾的年歲，一度感觸落淚。「我相信大家都會明白，那是人生一個轉變期。」她表示在這部電影中，傾注所有的情緒；那些掙扎與戰鬥屬於角色，更屬於安藤櫻。言談間發現，其實比起演戲安藤櫻更重視自己的人生，她打從出生有意識以來，便希望呈現自己，而這種希望呈現自我的渴望，除了某程度上促使她在演藝上比其他演員走得更高，也是她能夠打動人心的主因。被觸動、拭擦淚水、破涕為笑，又以半鹹淡的廣東話笑說「無問題」，安藤櫻不只是最高演員，更正在活出最高人生。 text yuiphoto Oiyan Chanmakeup Vanessa Wong hair Him Ng @The Attic  之前提到喜歡香港電影，對香港電影有甚麼認知？ 很難具體地形容喜歡香港電影的原因，因為那更像是一種情緒，一種感受。無論是杜琪峯、王家衛和周星馳，雖然這三位導演風格各異，但他們的作品總有一些能觸動我個人情感的元素。要具體說明並不容易，但我覺得香港電影構建了一個令人憧憬的電影世界形象。香港電影有日本電影所沒有的特質，它有種善意在裡面，同時也蘊含著淡淡的憂傷與哀怨，這種情感層次特別能打動我。 提及喜歡周星馳，你最常重溫的是他哪部電影？有沒有哪一部戲的女主角是你最想代入的？ 最常看的是《美人魚》和《西遊記》（系列）。我和女兒偶爾會一起看些輕鬆的電影，我會跟她一起看《美人魚》，雖然如今想來，《美人魚》對女兒來說可能還太早了。但比起迪士尼的《小美人魚》，我還是更想讓女兒看周星馳版本的。至於最想代入哪部作品，其實我本身並非會刻意挑選導演或作品的人，但周星馳是我長期以來少數欣賞的導演之一，如果能演出他的電影一定很有趣。我的前經紀人也常說，如果我能演周星馳的作品，那就真的太好了。 媒體常形容你是個性派代表人物，而你由因為外貌一度放棄演藝事業，到現在如能自稱是女演員中的「醃蘿蔔」，作為一個「不愛美」的女演員，有哪些好處？ 早在有感受到自己存在的意識之前，甚至是比孩童時期更早的時候，已經感到自己想要做的某些事，想怎麼樣去表達自己。不是說當時已經決定要成為女演員，而是很清楚自己該如何表達個人的想法。老實說，我很難說清這種感覺，但從年少時，我就知道自己想如何呈現自我。 對我來說，演員只是職業的一部分，更是我展現自我的一種方式。其實比起職業本身，我更專注於追求人生中自己想要表現的自己。不是說我想要怎麼樣就怎麼樣，想做甚麼便做甚麼，但我確實從沒有意識去思考，「女演員」或「實力派」一定要是哪種樣子。甚至乎在某些場合中，外界的評價也曾讓我感到受傷。但如果大家能享受我的存在與我的作品，那就是我想達到的目標。 一般人對女演員的期待與我內心的想法也有所不同。更年輕的時候，我其實特別介意別人如何定義女演員。尤其作為女演員，我想表現的部分與大眾的期待不盡相同，但我從未放棄追求自己認為正確的事。 例如在本屆的國際電影節中，大家可以看到我飾演各種不同的角色，包括要觸碰污物或需要用身體呈現邋遢感覺的角色，比如《100円的愛》。即使過去大家認為某些東西（在女演員身上）是具違和感的，我都希望憑著自己的身體去成就這些可能性。 2014年出演《100円的愛》，你受訪時提到是以「必死」的決心去演這部電影。如今回望十年前的自己，當時為什麼會有這樣的心態？當時的狀態如何？ 當時《100円的愛》只有兩周時間拍攝，那年我處於二十後代的年歲，正處於於人生的轉變期，心中充滿著許多不同看法與感受。也不知是因為荷爾蒙問題抑或是其他原因，當時我的內心充滿對人生的後悔，覺得自己在很多重要的事上都未盡全力。這些情緒一次過在這部作品中爆發出來。尤其是改變體格的部分，想來只有當時的年齡和精神狀態才能做到，現在或者已經無法那樣拚命。 看《100円的愛》的中國版《熱辣滾燙》，電影一開始我便不禁眼眶泛淚。雖然大家很喜歡《100円的愛》，對這部電影的評價也很高，但其實它的拍攝預算十分微薄。因此我內心仍有許多不甘，覺得明明可以拍得更好。有這樣的前提下，看到中國版有著高預算和厚愛，更翻拍得如此出色，我感到相當欣慰；同時也發現自己心中一直有個受傷的角落，覺得當年未達到理想。但現在再回看，我已非常滿足。 提到比起言語表達更擅長以身體表達，你如何以此作為媒介，去準備演某個作品？ 人生中有許多事，我們並不完全理解，演戲也是如此。有些對白或情節，我未必知道為何要這樣表現，但可能是透過身體、氛圍或片場的整體感覺去呈現作品想表達的內容。我更相信是整個團隊共同創造的成果，而非我個人的想法。我更相信透過動作產生的表現比腦中的訊息更真實。譬如我現在一邊說話一邊玩橡皮筋，其實可能正在表達某些東西。因此，某程度上我可能更像一個「動作派」女演員。 你是一個容易受觸動的人，在演員這份工作，目前的狀態是如何的呢？ 雖然沒跟其他人比較過，但我相信自己是感受力強的人，即使是與大家首次會面的當下，於我來說我都在感受著許多的事情。我很珍惜自己人生所面對的一切，在裡頭吸收很多的資訊，活出很充實的人生；當然相對地也比較疲累，長期吸收大量不同訊息。然而不要誤會，雖然我如今落淚了，但我從不認為自己的工作是痛苦的。只是我未必能夠接拍很多作品的人，因為一個作品已經足夠在我人生牽起一個巨浪。

近幾年日本電影再度迎來豐收期，像濱口龍介、三宅唱、深田晃司、石川慶等都踏上國際舞台，近幾年甚至席捲全球電影節，當地電影評論家蓮實重彥甚至認為「日本電影進入了第3個黃金期」的言論。 導演黑澤清可能是最早走入國際影迷視野的日本導演之一，當時恐怖懸疑片成為他的標記，到現在仍有媒體用上「恐怖片大師」去形容他。本屆的亞洲電影大獎，他挾著舊作《東京奏鳴曲》，作為今屆評審主席再度來港。奔走世界各地，在大師的心頭，電影從來無法以區域劃分。「我們拍電影不是要面向日本又或者是面向世界的去拍，我們相信的是，是一定要拍自己想拍的電影。」 至今，他仍在為拍自己想拍的電影。 text．yui ｜photo．Fabiana Wong ｜venue．PREMIERE ELEMENTS 近20年亞洲電影最大的改變是甚麼？ 要是你問20年間的話其實頗難去說出一個結論，因為亞洲 電影源遠流長，不停都有變化。而且這裡不是一個國家一個地區，亞洲裡頭有無數的電影人和電影，他們都有不同的個性，也會有自己獨特的主題。但要說是變化，當中有一件事是值得一提的，不過這可能不僅是在亞洲，可能全亞洲也是這樣的——因為現在電影製作已經趨向數碼化，所以不像我以前拍 戲，要找大公司投資，才能夠成功拍戲。現在已經不需要做這 些事了。這意味著，那些沒有名氣、較為年輕的導演都可以拍戲，拍電影這件事就變得更加自由。 近年有哪些亞洲電影，是您特別喜歡或者印象深刻的？ 因為最近都非常繁忙，所以關於新電影的那些資訊，其實我都不太清楚呢。但回想九十年代的日本，當時我看過許多來自不同國家的電影，包括台灣、香港、韓國等亞洲地區電影都都帶給我頗大的衝擊。我的印象中，尤其是千禧年後一些台灣電影，在當時看來是是特別有力量、 富影響力。 包括黑澤導演你，還有是枝裕和導演等，一直積極讓日本電影與世界觀眾接軌，這樣的工作是辛苦的，為何如此堅持呢？ 其實比起電影作家，我覺得自己更像「工匠」那樣的角色。通常製作人或小說作家會帶著作品上門，向我表達要拍成哪樣的 風格哪樣的電影，然後我就去根據這些要求製作電影。我覺得這個工匠的工作方式很適合我。 除了是拍電影的人，我自己也是看電影的人，全世界不同國家地區的電影都看。因為我真的好喜歡好喜歡電影，是看不同電影長大的。所以我會這樣想，如果一部電影，我，又或者日本 觀眾都覺得好看，那麼全世界其他國家的觀眾都有機會接受吧。我有著這樣信念，所以才會一直堅持到現在。 那除了我之外，其實你也看到像是枝裕和導演、濱口龍介導演等，都在外國受到很高的評價，但我想大家的想法都是一樣的，我們拍電影不是要面向日本又或者是面向世界的去拍，不是這樣的。我們相信的是，是一定要拍自己想拍的電影，而如果這些電影拍出來後在全世界各地獲得認同或者評價，那只是一個結果，代表我們拍的這些日本電影可以走出日本市場，走到世界各地。所以，我們的目標其實從來不是要面向甚麼地區市場拍電影，而是要拍自己想拍的，只是那麼簡單的事情。 在電影創作的本土性與全球化之間，會如何作出平衡？ 我自己也曾經在外國拍戲，有兩部電影是在法國完成的。當然語言是截然不同的，然而電影本身是另一種共通語言。所以哪裡拍戲、哪裡放映，其實對我來說沒有太大分別。當在外國拍戲的時候，有人會說覺得是要拍一部「國際」的電影，又或者覺得拍攝手法會不同——但其實沒有這回事，無論在哪裡拍都沒有甚麼不同，哪裡都一樣，只是演員說的語言不同、題材不同。其實所有電影都是一樣，包括荷里活電影也是。世界上所有電影現場都是一樣，演員、工作人員在那，大家面對這攝影機。所以我會覺得，本身電影就是國際的。 知道導演2005年開始教務工作，好奇你跟那些年輕的學生是如何相處？怎樣把你的創作理念傳承下去？ 傳承這件事吧，我想日本電影界都沒有正式的考量要怎麼去做。可能因為在七十年代早期的時候，很多日本電影公司都有自己的拍攝場地，有自己的工作團隊與演員，在那些場地前輩會教後輩做事，所以外國人眼中可能就會覺得那是師徒。但其實在後期已經不再有這種制度，在日本要拍戲是要自己想辦法、找人幫。我自己也是這樣一路走來，也沒有前輩教我要怎麼樣做甚麼，所以師徒和傳承這種事幾乎是沒有的。 至於大學教書，我發現一件事蠻有趣的，通常如果我教學生電影通常這樣拍、應該那樣拍，那些遵守我的話去拍出來的作品，都是完全不好看的；反而那些完全不理會我，自己想怎麼拍就怎麼拍的學生，作品拍出來卻很有趣很好玩。但我覺得這樣才好，代表著他們將自己的identity和創作理念，用自己的方法去表達出來，我只不過是在旁邊為他們帶來一點微薄的影響。所以我現在還繼續在大學去教這些年輕人。 導演今年68歲，仍在不斷挑選新的題材新的類型新的拍法。 對於導演來說，不斷變化的理由是個人追求，抑或更傾向要體現某種電影精神？ 我喜歡電影，也拍了許多電影，但我發現，我到現在位置也不 明白電影是怎麼一回事。電影是有許多可能性的，因此難以捕捉。有時以為好像能抓到它一點點，它又走開了——我和電影就一直就是這樣的關係。所以大概我會一直拍電影拍到死去吧。 我覺得導演基本上大抵是有兩種的，一種年齡到了某一個階 段，就會設好某一個主題，一路去追求自己想拍的事物；一種就算隨著年齡增長，都會對不同的題材有興趣、都會想拍。我想我是屬於後者那一種吧。 早前報道中透露導演有三部尚未曝光的新作，能否分別向影迷透露一下可公佈的消息與資料？ 在法國拍攝的《Le Chemin du Serpent》剛好在去年完成了，相信不久後很快就會在法國與日本，又或者是全球各地上映。另外懸疑電影《Cloud クラウド》，其實也是在去年年尾完成了，目前也都完成了剪接工作。這次由香港回去後，我就會埋首處理電影音效的細節，電影最快4月就能夠跟大家見面。另外《A True Novel》，目前就未有更多消息。 短片《鈴異》也會在香港上映，那是怎麼樣的作品？ 因為《鈴異》片長只有45分鐘，不長不短很難在影院上映，所以就放在串流平台做一個digital streaming。這是專為串流平台打造的驚慄片，所以當時製作人有一個好特別的要求，就是要把這部片拍得很怪異、很恐怖，要前所未有的，沒有人看過這樣的電影的。大家可以期待一下。