《我阿爹想旅行》現已上映！電影片名靈感源自經典歌曲〈眼睛想旅行〉，尤其是張家輝演繹的版本推向極致，延伸主演到他與鍾雪瑩主演的電影《我阿爹想旅行》。或者有人認為可能只是片名的噱頭，但的確這趟旅行若算開心，亦是無負這一生。 電影由黃綺琳、黃鐦雙執導，部分故事源自前者的父女故事，到底張家輝及鍾雪瑩的陣容是如何誕生？兩位導演怎樣試盡賣樓自資拍片，搵老闆申請基金等等各種形式，務求拍到電影，拍好電影，佢拍片好頭痕，但依然會拍片畀香港人。 Text: Nic Wong | Photo: Oiyan Chan 我阿爹想旅行 《我阿爹想旅行》早年獲得香港電影發展局「薪火相傳計劃」900萬港元資助，後來成功入圍第24屆香港亞洲電影投資會（HAF）製作中電影計劃（WIP），獲協助項目與國際市場接軌，尤其在3月香港國際影視展（Filmart）期間介紹計劃，向業內人士展示10分鐘製作中電影選段。 黃綺琳、黃鐦重提《我阿爹想旅行》的起點，想當初2020年張婉婷（Mabel）及羅啟銳（Alex）找她們參與「薪火相傳計劃」，可惜經歷疫情及拍了《填詞L》後，劇本才真正成型，直到去年8月左右才開機。黃鐦笑言：「這部電影不可以變成都市傳說。簽約後三年內要上映，差不多明年二月就要完成，不能拖太久。」其後二人參與HAF計劃並入圍，能夠進一步向外能夠介紹這部電影。「無論發行、影展還是買片，看看大家有甚麼支持。」 相比之前自資拍攝《填詞L》的日子，這次早早拿到900萬資助，黃鐦直言：「900萬，其實是我們過去所有作品預算加起來的金額。」黃綺琳強調，金額愈大，壓力更大。「我們未試過拿著900萬來拍電影，今次不能將貨就價，一定要展示這個預算的質素出來。不過，拍戲永遠都不夠錢，就算多給我們一個900萬，我們都不會夠錢去拍，壓力真的大很多。」黃鐦補充：「老實說，從來都是資源愈多愈好，正正我們現在是後期階段，如果能夠取得多點資源，就能盡量令作品更好。」 近年有聲音指出，不少電影都靠政府開戲，香港政府已成了香港電影的最大投資者，兩人對此看法相當務實。黃綺琳說：「沒有甚麼好不好，只是有了這個方法，大家很快都去報名，有機會讓人知道你正籌備的作品，從而接觸到不同投資方或電影公司，起碼他們知道有這個項目存在，都是一個很慣常的做法。」黃鐦指出：「以前香港電影市場蓬勃，才吸引到不同投資者；現在身在歐洲，九成電影都有政府資金支持，所以拍電影靠資助是很正常的。的確，近幾年香港政府已經成為香港電影最大的投資者，預算較大的電影，真的要靠政府幫忙，很難說這樣好不好，而是一個正常的做法。」 地廣天高 跟你去到處走 《我阿爹想旅行》由張家輝與鍾雪瑩主演，故事講述電影美術助理珊，為父親莫鎮強奔波於片場與醫院。珊欲留在醫院陪伴父親卻被劇組分配了臨時任務：前往道具倉拿取大湯碗。父親堅持陪她出去，兩人連夜溜出醫院，無預警展開了一段公路旅程：從新界到澳門、從澳門到沖繩，彌補了強的遺憾。父親安詳離世後，留給女兒的不是悲傷，而是勇氣、樂觀及想像力。 不能否認，《我阿爹想旅行》的故事靈感部分源自黃綺琳的真實經歷，她引述早年已有一個個父女框架的故事。但真正成型是原監製羅啟銳在疫情期間突然離世，黃綺琳回憶道：「這個突如其來的生離死別，對團隊影響很大，這幾年間大家開始面對生死，就覺得題目應該由講生死開始。」 黃綺琳強調不想故事太個人化，當中有些可能是她經歷過的事情，但角色的塑造不完全是其個人經歷。「反而我們收集了很多不同的父女、母女、父子故事，發現大家都有類似的關係，所以這次想抽離一點，不要那麼個人化，想做一個商業一點、普世一點的作品。現在這個角色是阿珊，不是Norris，那個人不是我。」至於父親角色阿強，他們笑指並非因為《贖夢》蔡辛強，混集了很多人的不同父親剪影。「他是一個口水佬，有很多話說，有他自以為的幽默感，不是心思細密的人，卻會很注重一些小細節。」 故事大綱上，黃綺琳形容這是一部輕鬆公路旅程的電影，講述一對父女的旅程。黃鐦補充：「父親是一個不想困在醫院的人，女兒陪他到處去玩，當中穿梭幾個城市。除了玩樂之外，某程度上有些意義，對於父親的人生、對於女兒對父親的了解，又有一些新的看法。」兩人一直想拍公路電影，但香港公路太短，今次終於能夠衝出香港，跨到澳門、沖繩等地。黃鐦直指地方選擇是一個很大的考慮，要看氣質是否相符，黃綺琳說：「我們考慮過香港人的短途旅行熱點，包括馬來西亞、泰國及韓國等，最後得出沖繩是最適合我們的地方。」 怯，你就輸一世 張家輝的加盟無疑是最大賣點，黃綺琳回想第一次在烏甸尼遠東電影節碰面。「張家輝、鍾雪瑩與我三個人傾談創作，提到有興趣合作，後來想到自己手上有這個父女故事，查過二人年紀相符，便改劇本加入他的特質。」黃鐦笑說他們甚至準備後備方案：「如果他推卻，我們就以化骨龍粉絲身分告訴他，很想看看化骨龍有了女兒之後會怎樣。」 幸好張家輝一見劇本就答應，還分享自己與女兒的父女回憶，黃綺琳坦言初見有壓力，還擔心他會不會很惡，但見面後發現對方容易溝通。「可能他自己都是導演，很了解導演或創作者未必希望別人左右其想法，所以他會問清楚導演想要甚麼意見。」黃鐦補充，壓力是雙向的。「他也很少跟我們這一輩導演合作，不想無緣無故令我們跟隨他的走法，所以大家先溝通清楚後才合作。」 兩位導演透露片場磨合得最有趣的一幕，是一場醫院戲的節奏。黃綺琳記得：「鍾雪用了生活感多點來演，比較寫實；家輝覺得要加快節奏，最後提出試多一個爽快版本，提供兩個版本讓我們選擇。」黃鐦形容，這火花正正像真實父女。「父親很想take care女兒，又很嘮叨，女兒嫌煩但又不是不愛對方，那種awkward很真實。」調子上，二人強調今次想商業一點、娛樂感覺一點，有笑位也有感動位，不用太多思考。黃鐦說：「這是關於傳承的電影計劃，我們想過一下手癮，放進以前香港商業片的類型，例如古裝、賭片、動作等，並以公路元素作主導。對我們來說，公路電影就則是不停去不同地方，愈來愈過癮、愈來愈瘋狂向前。」 至於分工方面，黃鐦笑說合作十多年，從來都沒有清楚分工，黃綺琳直言：「因為訪問，我們才會思考分工這回事」。黃鐦加以解釋：「創作階段我們會一起構思，Norris寫劇本比較好，所以她負責落筆寫劇本；到現場，她看戲劇比較多，而我就負責效果、鏡頭，以及與工作人員溝通。」 你而家冇 但將來會有 「薪火相傳計劃」帶來最大改變，是監製Mabel的鼓勵。黃綺琳說以前習慣將就，沒有東西就改；今次Mabel會說不要經常這樣，鼓勵做自己想做的。黃鐦記得拍古裝想一條crane（升降臂），製片說貴就想放棄，但Mabel堅持，她也做過導演，知道導演沒有想要的東西會很不開心，最後在別處慳錢也要做到。黃綺琳感嘆：「不知道是否她們那個年代的決心，有了想法之後，最後真的做得到了。」 談到台灣與香港製作差異，黃綺琳婚後定居台灣，但依然看很多香港電影，反而與丈夫更多時間在香港，覺得今時今日人們的生存方式流動。黃綺琳總結硬要比較兩地製作，台灣準備得比較充足，香港比較靈活，多在即場改變，她舉例說：「在台灣可以租半個月場景住進去，有生活感；在香港最多租三天。」黃鐦補充今次電影的攝影師余靜萍來自台灣，但作風很香港，正是不同風格的融合。 展望未來，黃綺琳手上還有改編自李維菁小說的《人魚紀》在搞；黃鐦笑指如果《我阿爹想旅行》賺大錢，就會開拍多年前HAF得獎作品《刺殺黃大仙》。兩人對香港電影生態樂觀，黃鐦說：「市場沒萎縮，今年賀歲片票房幾千萬甚至上億，只要有吸引的作品，觀眾肯付錢。」黃綺琳認為有些故事適合合拍，有些純香港；黃鐦則指出獨立製作增多，「不需要等公司買片回來，可以自己主動一點」。黃綺琳更比喻電影像現在的獨立出版。「門檻低了，自己拍一部戲可以比以前便宜，發行也便宜，變成有點去中心化。」 當翁子光拍《金多寶》都要賣樓自資，直言要三千萬票房才能回本，黃鐦說：「很視乎目標如何，如果要收回三千萬票房的話，風險較大，但好像《填詞L》成本低，收到一千多萬票房已經賺了。我只要有飯食、維生就行，賺到一點或打和已經很好。」兩人用最務實的態度，雖然拍片有點頭痕，但繼續會拍他們想拍的故事。

在香港電影史上，「彭氏兄弟」幾乎等於恐怖片的天花板。自2013年合拍《逃出生天3D》後各自發展，十多年後再度合體，卻沒有走回純粹嚇人的舊路。《拾荒法師》裡，他們把目光投向港產片久違的玄幻道術與現代刑偵，交出一部風格獨特的超自然懸疑。他們聯同片中兩位男演員陳家樂與張文傑（German），拆解這部在惡劣環境裡淬煉出來的新派港片。 從執垃圾到超度亡魂 談及靈感，彭發先說出一個藏了十多年的秘密：「劇本大概起源於十幾年前。我一位朋友的哥哥是法師。他說，許多死於意外或死於非命的人，魂魄會依附在身邊物件上——可能是一片樹葉、一張紙巾、一個汽水罐。他便把這些東西撿回家，幫死者超度，讓三魂七魄齊全。」這個看似怪異的「拾荒」，在彭發腦中發芽：街上若見一個人不停撿垃圾，旁人只當她是傻子或拾荒者；誰會想到，她其實是一位偉大的超度者？ 彭順說得直接：「大家都以為彭氏兄弟重組，又會拍一套很驚嚇的鬼片。但其實我們年紀大了，不想每次都只搞嚇人。聽到這個角色，覺得不如集中講這個人，再把連環兇案、懸疑破案放進去。」彭發強調，電影看似恐怖，真正要寫的是生活裡的恐懼，以及一份人文關懷。「最恐怖的東西，其實來自生活。鬼神各人經歷不同，生活的恐懼卻人人都懂。人類最高尚的情操，竟是對一個沒有生命的死物，也能產生情感甚至留戀。那是至高無上的。」 信仰的瓦解與重構 陳家樂飾演警察黃明，是把觀眾牽進這個玄幻世界的核心。他並不特別想當神探，直到調查邪教連環兇案時遇見「拾荒法師」藍沛清。陳家樂說：「黃明從完全不信，到懷疑，最後深信不疑。」彭順解釋：「有一場是女主角幫他開了『天眼』。開眼之後，他看見匪夷所思的事。親眼見過，不信都不行。」 陳家樂笑說，討論時大家有個共識：黃明遇見拾荒法師，才發現世上有些事不是看表面、也不是講門派就能解釋。「這是我第一次和何超合作。她演這個角色非常專業。個人背景與法師身分差距極大，卻完全沒有違和。」至於飾演火爆警司的新人 Iman，他讚不絕口：「他以前從沒演過戲，卻演得非常自然，又懂得問問題，會追問角色為甚麼要講這句對白，非常優秀。」 港產鬼片與動作的血脈 除了玄幻破案，《拾荒法師》另一看點是硬朗、實打的動作。張文傑飾演邪教大弟子，展露冷酷身手。「我演的是被師父洗腦的忠心弟子。演戲時我把個人思想抽空，像角色那樣，無條件完成師父要做的事。」 大結局的垃圾山高潮，在真實廢鐵回收場拍攝：異味濃烈，人工水車製造暴雨，污水在廢鐵與垃圾上流淌。最艱苦的一場，則在狹窄、黑暗的排水溝。「水渠那場真的很危險。晚上拍，根本不知道水底有甚麼，環境極混亂，可能有碎玻璃、石頭，水質也很髒。」German 說，當時雨大、水急。「我和家樂要在水裡跑、還要打鬥，兩個人不停摔倒。不經意間要扶對方起來，防止撞傷，同時還得把戲演下去。」 陳家樂感嘆拍攝更難，畫面上的動作卻漂亮許多。German 說：「那些場景和道具，讓我想起以前的港產鬼片和懸疑片。沒想到自己還有機會拍到香港這類型的電影。」 技術與信任的極限 對彭發而言，這部作品既是精神層面的探索，也是技術與資金的考驗。何超躺在床上被水淹沒的鏡頭，尤其建立在生死之間的信任。「演員要把頭慢慢側浸入水，閉氣，一直浸到她受不了、一動，我才喊停。完全靠溝通與信任。」從十多年前一個關於善念的靈感，到道術、警匪、垃圾場與急流水溝並置的視覺，《拾荒法師》不只是超自然恐怖片，更是港產片在類型上的一次勇敢嘗試。正如彭順、彭發與監製陳子聰所望：在驚慄與懸疑的外殼下，觀眾離場時仍能感到一點溫暖與治癒，並相信——這個世界，依然充滿希望。

連月在世界各地揭幕宣傳之後，何超與陳子聰的852電影公司，終於把期待已久的《拾荒法師》帶回拍攝取景地香港，定於10月8日正式上映。這部被歸類為超自然恐怖片的作品，把香港傳統道教超度文化、連環兇案與新派警匪探案縫合在一起；在港產片沉寂已久的玄幻與警匪類型中，以一種近乎孤注一擲的姿態破空而出。真正難得的，是主角何超、監製陳子聰，以及憑此片由醫生身分首登大銀幕的Iman，肯一起把這段在惡臭與泥濘裡尋找善念的旅程說清楚。 Text · Nic Wong | Photo · Oscar Chik | Hair · Ben Lee | Makeup · Angus Lee | Wardrobe · Josie, Conroy, Iman – Saint Laurent 高難度的女俠 各地首映過後，觀眾對何超飾演的「拾荒法師」藍沛清印象極深：蓬亂如草的長髮、滿臉污垢，終日在街頭撿拾垃圾。對私下有嚴重潔癖、外出回家碰寵物或梳化前必先洗澡的她來說，這個角色近乎一場肉體與意志的雙重試煉。 為求真實，她睡進以兩公噸真垃圾搭建的場景。「為了讓自己相信角色，我必須擁抱這些垃圾。大腦相信了，皮膚卻不配合，甚至起疹發炎。可我也在拍攝中明白：最髒亂的地方也能看見善良；最富足的地方，有時反而看見醜陋。」 高潮之一，是她在真實垃圾站、雨後惡臭的泥濘裡完成高難度演出。她抱著膠袋，一鏡到底獨白：「我是甚麼？我無父、無母、無朋友。」一分鐘，眼淚奪眶。一個被世人遺忘、卻默默撿拾孤魂的人，被她演到極處，難怪全場動容。 何超說，今次把商業事務交給監製丈夫陳子聰，自己在片場把身心交給導演。她放棄預先設計的演法，改為擁抱即興。小屋地盤那場——因怕水而猶豫，終至情緒爆發，喊出「人定勝天」，衝入暴雨救人——便是現場碰撞出來的火花。另一場連續打出七個複雜手印的超度戲，開機前她還有些生疏；一聲 Action 之後卻像「神上身」，一氣呵成，連導演都忘了喊 Cut。 她一直想演女俠。今次她說，藍沛清就是女俠：「她為了救人不惜犧牲生命。這部戲說的是無條件的愛。無論犯過多少小錯，只要立刻轉變，在別人需要時伸出手，就會轉運、得善報。我們像地球上的小天使，上天會給小天使特別的賞賜。」 從醫院到片場 若何超是這部電影的心臟，Iman 的加入便是最令人刮目的驚喜。本職醫生的他，第一次演港產片，飾演性格火爆、固執傲慢的警察局長。他笑說，自己把高壓職場裡累積的經驗放進角色：一個深信邏輯與權威的執法者，遇見藍沛清之後，信仰與人生被徹底掀翻。 導演彭發本擔心新人怯場，Iman 卻在鏡頭前駕輕就熟，還能對角色提出見解，令彭發驚呼遇到天才，完全沒有新人的生硬。推究原因，除了他的職業看盡生死、心理質素極強，還有何超與陳子聰開拍前的特訓與陪伴。 「何超和藍沛清很相似，她總是為所愛的人挺身而出。Conroy 面對健康危機時，她全力支持；對我而言，她把一個素人訓練成演員。這部電影展現的，正是她如何無條件付出。」 能隨片走訪國際影展，Iman 感到自豪：「最令我興奮的，是為國際觀眾打開一扇窗，讓他們看見中國文化與哲學，以及對生命、死亡和來世的看法。作為外國人，透過這部電影去學習，過程非常迷人。我相信觀眾會被吸引，也準備好迎接《拾荒法師》宇宙接下來的故事。」第一集他只是小試牛刀；《拾荒法師2》將有更多戲份，並以男主角身分主演。 852 Films 的堅持 對監製陳子聰而言，這是病癒復工後的第一部力作，又適逢852 Films創立二十周年，意義特別。「我們拍戲的出發點，始終是娛樂性，希望做到從前香港道教片《殭屍先生》、或傳統警匪片那樣。」他承認，要把「功德無量」和「人定勝天」寫進商業電影，極不容易。「先要好看；其次，若能說出善待他人、關懷他人，便能得祝福。這在任何文化都適用。」 回望碎玻璃、鐵釘、暴雨與數噸垃圾中的拍攝，他感激團隊的信任與敬業。「很高興大家喜歡這部電影。最驚喜的是看到一位極有天分的新演員Iman，他一定會成為很國際化的演員。希望這部電影，能帶給大家一點溫暖與希望。」

「役者和戲」創辦人兼藝術總監林沛濂（Anson）是本地劇壇日本通，致力在香港製作日本元素之戲劇，過去作品包括舞台劇《笑之大學》、潘燦良、蘇玉華主演的《胎內》，以及獨腳戲《高野山の彼女》及《一人芝居》等。 相隔三年後，今年終於再有新作，創作及演出一齣取材自日本大正時期江戶川亂步的作品《隅田川の浮浪者探偵簿》，並邀來居港多年的日籍藝人和泉素行（Soko）特別演出，將於8月27日至8月30日香港話劇團黑盒劇場上演。 一個是堅持在香港推廣日式劇場，一個是活躍於主持與綜藝卻懷著表演初心，兩位自認在人生道路上都有點像「浮浪者」的藝術家，到底會在舞台上擦出甚麼火花？ Text & Interview: Nic Wong | Photo: Ho Yin 兩位是怎樣認識的？ Anson：我們認識起碼十年了，起初緣於北角一間紫色招牌的小型居酒屋，日本人開業的，我去吃飯聊天時，放下了一張「役者和戲」的名片給老闆娘，希望以後有機會交流。後來居酒屋老闆娘把名片交給Soko，他發電郵給我說，對香港人做日本元素的戲劇很有興趣。隔了一段時間，當時在工廈有個小型日本音樂表演，我便找他來看，那次是我們第一次正式見面聊天。 Soko：當時我已知道他有參與《笑之大學》舞台劇，得知他對戲劇很有熱情，認識之後，我們私下也開始約吃飯聊天。 今次是Soko第一次演舞台劇，之前他未做過，為甚麼想到找他？ Anson：我知道他對戲劇一直有興趣，記得我演《高野山の彼女》時，也找過他幫手做些訪問。當時他過來看排戲，攝影師拍攝時，他拿起劇本專心看了半小時左右，便能問出很到位的問題，甚至有些東西我自己都未完全看通，他已經問到重點了。可見他不只會說中文，連劇本的文字都能消化。 雖然大家平時看到他，多數做主持及綜藝，但我看過他一些影視演出作品，他甚至提名過最佳男主角提名（Soko主演日本電影《二人小町》曾入圍第25屆米蘭國際電影節最佳男主角）。本身他具有表演經驗，也有很多不同的面向，這次是我自己主辦，我有空間去構想合作人選，就主動邀請他。 Soko：他跟我說的時候，我當然很開心，隨之而來的是再三考慮：到底我會否拖累了他的水平？我一向很欣賞他在香港舞台劇界很獨特、很另類。要知道，在香港做全職藝術，這種堅持精神非常冒險，很多劇團會找歌手、KOL參演，但他有自己的堅持，我很欣賞他這一點，所以我跟自己說一定要全力以赴，不能辜負他的期待。我也希望他能有更多發揮機會，令更多人認識他。 大眾認識的Soko，多數都是做主持，演出次數相對較少，過去真的沒有舞台劇經驗？ Soko：沒有，就算是影視演出，以往角色多數都是日本人，做一些公司職員或黑幫之類，廣東話夾雜日語。舞台演出真的是第一次。 你們在這次《隅田川の浮浪者探偵簿》分別演甚麼角色？ Anson：我們其實都是「浮浪者」。這次劇本改編自原著，但編劇給了角色更多層次，例如我的角色會有十年前與現在的視覺。這裡所說的「浮浪者」不是大家想像中很骯髒的那種，而是有型格、有智慧、有一套自己想法的人。 Soko：「浮浪者」可以解作真正的流浪者或無家者，但劇裡有更深的寂寞與選擇，未必很窮。劇中我和Anson飾演同一個年代環境下的同路人，甚至是朋友。 你們兩位覺得自己在現實生活中，身上是否也有某種「浮浪者」的痕跡？ Soko：是的。我在日本讀大學時主修經濟，但我對經濟完全不感興趣，在學校裡只喜歡彈結他、拍短片，也參加過戲劇訓練班，有意投身演藝。大學一、二年級，大家玩得很開心，但到了三、四年級，朋友開始認真瘋狂面試找工作，不理會我了。剛好當時有個去廣州的大學交流機會，我想到不如去那邊發展演藝事業？對我來說很刺激，但朋友好像從沒認真想過自己真正想做的事是甚麼？人生有甚麼意義？後來又有機會來香港發展演藝事業，就一直留在這裡。我沒跟大眾走主流的路，某程度上都是一種「浮浪者」的選擇。 Anson：我身上也有，之前我在全職劇團工作過，後來選擇出來做自由身工作。在香港做這一行，過去三年我都沒有正式演舞台劇了，期間去過歐洲及日本探朋友、看演出，也做過一些翻譯工作，看似流浪或等待機會，但其實一切都是為了儲備自己。全職劇團有月薪，有租金補助，但我辭職就是想做自己喜歡的，不想被劇團安放在某個位置，做演員或教育工作等等；我之所以成立「役者和戲」，就是想自己選擇合作對象、場地和宣傳，做自己最想做的事，在香港這個環境堅持這件事，某程度上「浮浪者」都要吃飯，也要靠自己的方式在社會找個角落生存下去。 這次的故事源自1928年江戶川亂步的作品《陰獸》，最初的創作起點是？ Anson：之前跟編導們在《高野山の彼女》合作後，我們一直想再找合作機會。我本身非常喜歡大正早期到昭和初期的日本小說，那種古典獵奇的氛圍在香港劇場很少見。我看到江戶川亂步這部原著時，覺得很有潛力就試一試。今次劇本處理手法有很大改動，但原著的精髓、大正年代的設定、服裝和日系音樂元素都會完整保留給觀眾，改編後亦會保留整個故事，但處理手法和結局更戲劇化，而非直接照搬過來。 Soko第一次正式排練這種嚴肅的舞台劇，過程中有遇到甚麼困難嗎？ Soko：很多事情真的不容易，例如發聲和語氣。以前做主持可以直接對觀眾講話，但舞台劇不同。第一次圍讀時，我錄下自己的聲音聽，簡直覺得完全不行，因為聲音、情感和身體語言未完全配合，聽起來很造作。現在編劇、導演和Anson慢慢指導我調整聲線和節奏，首要目標是觀眾聽得清楚，聲音夠響，能傳達所需要的東西。 除了這部舞台劇外，最近還出了一本新書《和戲鏡華：日本戲劇在香港》，兩者有所呼應嗎？ Anson： 這本書記錄了我這幾年在香港推廣日本戲劇的觀察與經驗，雖然書裡沒有直接寫這部劇的情節，但我們會在這次表演的其中兩場中間，將會舉辦新書發布會，希望大家看劇之餘，也能透過這本書了解更多。 最後兩位希望觀眾看完《隅田川の浮浪者探偵簿》後，能帶著甚麼離開劇場？ Anson：我們有兩三年沒有推出新作品，但我想讓大家知道，在香港仍然有人在堅持做這種帶有日本元素、本土少見的特色劇場作品，至於作品的深層意義，就交給觀眾自己感受，但我希望大家能看到我們在演出和設定上的突破。這次選擇大正年代的故事，香港比較少見，我們想嘗試及堅持自己的東西，給觀眾多一個選擇。 Soko：對我來說，這是一次很大的自我挑戰和突破，即使這是一齣沒有喜劇元素的嚴肅舞台演出，我也希望能透過自己的努力和專注，把這份誠意傳達給觀眾。如果我的演出能帶給觀眾一點驚喜，甚至鼓勵到大家去追求自己想做的事，那就已經足夠了。 役者和戲《隅田川の浮浪者探偵簿》日期：8月27日至30日晚上8時、8月29至30日下午3時地點：香港話劇團黑盒劇場（上環文娛中心8樓）票價：$300 (不設劃位)門票現於art-mate公開發售 江戸川亂歩神作《陰獸》翻案「大正浪漫謎局。作家，扮演偵探。罪犯，扮演作家。為了寫作，可以殺人。」 【原著故事】大正年代，偵探小說家「我」跟迷人的靜子邂逅，其後收到她的來信，聲稱收到恐嚇信，「我」以偵探角度調查事件。不久，靜子的丈夫被發現裸屍河中，真相拍案驚奇。 役者和戲繼2022年得獎作品《高野山の彼女》後，奇人陳志樺跟 IATC (HK)「劇評人獎」年度演員獎 / 香港藝術發展獎「藝術家年獎（戲劇）」 得主林沛濂再度合作，於黑盒劇場挑戰一人偵探故事！

梁祖堯、王菀之（Ivana）與谷祖琳（小谷）認識多年，將於10月底開始在舞台劇《寫不得你》同台。阿祖坦言，人生到了這個階段，每次上台都可能是最後一次，合作對手一定要挑自己最珍惜的人；Ivana與小谷收到阿祖邀請時，連其他演員是誰、具體細節都未清楚，就立刻決定做。 Text．機 | Photo．Ho Yin | Makeup．Vic Lai (谷祖琳)、Janice Tao (梁祖堯、王菀之) | Hair．Kenki (梁祖堯、王菀之、谷祖琳) | Location．hotel ICON 為甚麼會找王菀之和谷祖琳當女主角？ 梁祖堯：這兩個人都是我認識了非常多年的老朋友。我們在彼此人生的不同階段同甘共苦、出生入死過。舞台劇上的默契是騙不了觀眾，必須從日常生活中活出來。對我來說，要合作一部舞台劇，我在挑選對手上極其挑剔。我一定要找我真心愛惜、同時真心愛惜我的人。人生走到現在這個階段，開始深刻體驗到每次踏上舞台、每次表演，都有可能是最後一次，所以更加固執地想找自己真正珍惜的對手一起合作。 Ivana和小谷收到邀請時有甚麼反應？ 王菀之：剛收到邀請時，連其他演員是誰都還不知道，但只要知道有梁祖堯，就已經足夠了，因為我真的很想念和他同台演出的感覺。雖然平時大家也會去看對方的表演、互相支持，但距離我們上次真正同台（《小人國》），已經隔了很長一段時間。大家都長大了，我很期待再次同台會有甚麼感覺。 谷祖琳：雖然我們平時不是常常聯絡，但我知道阿祖一定是覺得這個角色非常適合我、確定我可以勝任，他才會找我，所以根本不需要多餘的考慮，我立刻就說：「好啊，做啊！」。我最期待的是，平時在外面拍戲，會遇到很多不同的導演和對手，大家各有派別與要求，而梁祖堯需要的是你最直接、最真實的演繹。經歷了這麼多年，這次就像是「回家」洗禮一次。回到他們身邊，就會覺得非常安心，甚麼都不用多想，因為我無條件相信他們。 身兼導演與編劇，兩個女主角的情節是如何構思出來？ 梁祖堯：我寫這個劇本是，先有了Ivana的「編劇太太」角色，接著就想多加一個女角色，就是一個「花瓶女明星」。要找一個保養得很好的中年女演員，同時也是個媽媽，我就想起小谷。要一個演技精湛的演員去演一個「大家都覺得她不會做戲、而且事實上也演得很差，但又極度想做好」的人，這種反轉比演一個影后難太多。 劇情提及角色為了生存去拍微短劇，你們平時會看這類影片嗎？ 梁祖堯：我看微短劇的樂趣，是因為它們的劇情真的「荒謬」得太極致！不得不佩服它們精準地抓住了大眾的某種心理，像是「霸道總裁」、「惡毒小三」，或者「垃圾婆」原來居然是總裁。我以一個創作者的角度對這個現象感到好奇：到底它如何讓人上癮？如何播毒呢？ 王菀之：我自己很少看，通常是在社交平台上滑到，覺得搞笑、吃飯時不需要動腦筋就看一眼。我當然還是喜歡看一個完整的劇本。我很非常喜歡看舊電影，總覺得經典電影像挖不完的寶藏。 谷祖琳：我也很少看短視頻，但今次為了角色可能會看一下。平時有時間的話都是看舊電影，或者看演員系列的所有作品。 今次以「寫」作為劇名，現實中有沒有試過「很想寫、卻怎麼也寫不出來」的時刻？ 梁祖堯：對我來說，我不怕寫不出來，我最怕是「寫唔切」。有時心裡有很多話，總是覺得「算了，對方明白的」，於是就沒有寫出來。我偶爾又會感到害怕，怕萬一錯過某一天，自己會永遠後悔。不過你又不可能突然發個訊息給媽媽說「我愛你」，她會以為你是否想跳樓還是有癌症（笑）。 王菀之：我覺得現代都市人普遍有一種深層的疲累感。有時並不是沒有話想說，而是那種疲累感會讓你在寫到一半時失去動力，連把自己的心情寫出來，都漸漸變成一種負擔。好像回覆訊息，我通常會先發個訊息讓對方知道「我收到了」，但要回覆實質內容，就必須等自己有專注的時間才能完成。 谷祖琳：我不是個善於文字表達的人，腦袋裡明明想到了，但大腦和手就是連不上。我非常羨慕那些拿著一支筆就能寫作、作曲的人，覺得他們很有型。 劇中有情節探討婚姻，三位心目中「幸福婚姻」的定義是甚麼？ 梁祖堯：我心目中幸福的婚姻，是這兩個人都無條件願意為對方去犧牲，但同時不會去計較這些犧牲。可能為對方付出了，但連自己都不覺得那是某種犧牲。 王菀之：對方仍然存在於自己心裡，不會有一種生厭，例如「不要提起他」。而你仍然很歡迎他在你的生命中，這就是最完美的幸福。 谷祖琳：實質一點來說，就是兩個人有傾有講、有共同的興趣嗜好。其實目前我都還沒完全做到，因為我先生的興趣全都屬於極度耗費體力的活動，好像騎單車、滑雪等等，這方面我真的搞不定，但我也有檢討（笑）。等忙完這齣舞台劇之後，我一定要花更多時間和先生去建立更多屬於我們共同的興趣。 請用三個詞來形容這次合作。 王菀之：1/ Intense：因為有劇情，大家將會很認真對待角色和每個時刻；2/ Fun：好玩，真係好開心；3/ Warm：跟這班人一起，一定會很warm。 谷祖琳：1/ 享受：一收到阿祖的電話，我就知道這會是一次極致的享受；2/ 單純：我們這幾個人在娛樂圈裡都算很「單純」；3/ 最後是「找回自己」。最初因為演出檔期遇上我女兒開學，我還猶豫要不要接，結果我女兒跟我說：「媽咪你當然要接啊！這麼好的機會，你要藉著這齣劇去找回你自己！」 梁祖堯：1/ 坦誠。我知道這個組合會對大家很坦誠；2/ Fun：每個劇都要fun，就算演一個悲劇都是一種fun；3/ 珍惜。認真地說，你永遠不知道還有沒有機會與這班人一起再踏上台板。雖然這樣說很誇張，但還沒正式開排，我心裡就已經開始不捨得。我知道今次合作一定會很開心，快樂比任何事情都重要，而這份快樂是我人生中最珍惜的東西。 《寫不得你》導演：梁祖堯編劇：梁祖堯、阮韻珊主演：梁祖堯、王菀之、谷祖琳、盧鎮業出品人：朱仲銘 日期：10月23-24、27-31日、11月3-7日 [8pm]；10月25日、11月1日、8日 [3pm]地點：香港演藝學院歌劇院門票：$890、$690、$490售票平台：Cityline 劇情簡介：人生中每一個細小的選擇，都對將來發生難以控制的蝴蝶效應。眼望將來沒錯，但如果忘記了當下的美好風景，再精彩的人生都也是空洞的。導演阿祖與編劇太太阿之，曾以自身愛情拍出經典浪漫電影；多年後，二人為求生存轉拍網絡微短劇，卻意外捲入一場現實與創作交錯的婚姻危機。一次投資機會下，一線演員Stephen與琳琳加入新劇。阿之把內心幻想寫進劇本，卻發現情節逐步成真，令她開始質疑自己的婚姻與人生選擇。當幻想成為現實，她要選擇命中注定的愛情，還是珍惜眼前最真實的幸福？

最近連日本男星窪塚洋介都著上身的「九龍」衣服，不難看出GrowthRing & Supply（GRS），絕非一間普通的時裝品牌那麼簡單。走出九龍，Dragon Club Paterson by GRS現已登陸銅鑼灣百德新街，這間門外掛著霓虹光管招牌，卻看不清楚裡面的神祕空間，主腦人Kenji Wong希望打造一種文化精神，大家來到這裡氣氛感覺身在曼谷，談論的卻是地地道道的香港故事。 從順利邨到百德新街，從創意廣告人到帶領GrowthRing & Supply（GRS）走過超過十個年頭，Kenji坦言自己從來不是時裝人，服裝只是文化媒介，他沒有宏大的未來藍圖，目的希望訴說這一個「九龍」故事，吸引品味同好來到百德新街，展示一種「百德新派」的潮流態度及可能性，以及玩一場「半年倒數」的限時遊戲。  Text & Interview: Nic Wong | Photo: Oiyan Chan GRS今次登陸銅鑼灣百德新街。首先了解一下你的背景，本來是九龍人，自小對銅鑼灣有何感覺？ Kenji：我以前在順利邨長大，小時候經常到九龍城飲茶及玩樂，後來搬到了黃大仙，基本上生活圈都在九龍區。小時候我們去銅鑼灣，通常說「出九龍」、「過海」、「過銅鑼灣」等字眼，那時心裡有種高攀的感覺，覺得如果自己今日穿得不夠好看，就不要出去吧。直到中學時代開始真的去銅鑼灣「朝聖」，當時有些品牌只有銅鑼灣才有。而九十年代尾那段時期，來到銅鑼灣有條固定的路程：先在SOGO等朋友，落去金百利地庫打機，然後走到黃金商場那邊，最後再去百德新街，行程就這樣才完結。 這種要過海「朝聖」的感覺維持了多久？後來你還住過這裡？ Kenji：長大後我出來社會從事設計，在灣仔那邊工作，就這樣我搬到銅鑼灣住，租了一個唐樓連天台的單位，共住了兩年，當年很流行樓上酒吧，我住的單位樓下就是一堆酒吧，每晚飲到醉醺醺就直接上樓睡覺，那是我對銅鑼灣最熟悉的時期。 小時候直到今天，你眼中百德新街有何轉變？ Kenji：對於小時候的大丸百貨，我年紀太小，記憶很模糊，但我最熟悉的時期，正是百德新街的「I.T.王朝」盛世，一來到就會看到一堆最尖端的東西，然後對面是商務印書館，地庫一邊是藝術空間，另一邊有冒險樂園。以前大家來這裡是「掃街」，一間間I.T.的店舖掃過去，有時還會約那些I.T.的售貨員女生，找她們落舖拿折扣。 這次來到百德新街開店Dragon Club Paterson by GRS ，起點是怎樣的？ Kenji：過去幾年都有不少人邀請我們去商場或者不同地方開舖，但我一直覺得不太適合，主要是對於地方的感覺不對，亦不知為何很多朋友覺得GRS開店一定要有位置停泊古董車等等，加上大家還有一個迷思，總覺得我們一定要在九龍開店，但我一直沒有這樣想，反而想在一些大家沒料到的地方出現。這次來到百德新街，緣於有一次與他們的Marketing及GM見面，坐下來聊起一些想法，發覺想法完全合得來，而他們很有決心地想把這個範圍重新做好，正好也是我想做的事。 通常你在開舖這件事上是主動還是被動的？ Kenji：我很被動，或者說我的性格很不主動。其實我不太懂得去做店舖的生意，以前香港那種連鎖零售的模式，反而我是了解的，例如怎樣管理、怎樣開舖、怎樣不自量力地開多一間店、兩間店、三間店，但我不相信今時今日的香港，仍然能夠做回當年的模式。記得百德新街最盛世的時期，應該是2003年開放自由行之後，近乎任何品牌都有很多人買，但來到這一刻，我相信大家都很明白了。 剛才說跟百德新街的團隊談得很投契，他們具體打動你的原因是？ Kenji：每次我見一些地產商的朋友，我說的話可能都會令他們不太高興，我會說：「其實我不是很明白為甚麼地產商到了今日還不改變？」他們的模式，永遠都是叫你開鋪、給你一個報價，做旺了地方後，就會加租，或者轉租給國際大品牌。但，這種模式到現在真的還可行嗎？當然，國際品牌需要旗艦店和海報去支撐，但商場不應該只單靠他們，很多香港本土品牌也需要零售空間。 正因為現在香港商場的傳統模式不再那麼輝煌了，他們才會找我及我身邊的朋友合作，代表著他們需要改變。今次，主理百德新街的團隊很直接地跟我說，他們正正就是面對這個問題，大家都想出來研究如何做回一個好玩的地方，而不是叫我們來做好一間店舖那麼簡單。如果我們要人們過來，不是因為這裡有間店舖，而是那個地方的每一樣東西，都要令人覺得「我真的要來到這裡留下來」。一般商場可能口頭上會這樣講，但實際操作未必做得到。 有這個想法之後，就想到GRS這間百德新街店，好像昔日灣仔分域碼頭那樣，要有種神秘及水兵休假文化的酒吧氛圍？ Kenji：其實我很早就跟同事說，如果有機會在港島開實體店，我就想做這個概念。小時候我很喜歡看占士邦電影，有一集他來到香港，去了一間地下的神秘酒吧，門口看起來沒甚麼，但一進去就看到兩條很有型的雕龍。這裡之所以叫「Dragon Club」，是因為以前我在灣仔上班時，每晚在灣仔地鐵站駱克道附近，都會看到一些Club，那些Club從來都不見有香港人幫襯，全都是外國軍人或亞洲其他地方來工作的人在消遣。這種早期分域碼頭、水兵上岸的「手信文化」，其實就是香港的橫須賀故事。 當他們帶我看這個鋪位時，我一看到就覺得很正，這個裝修是十多年前一位日本設計師留下來的，上一戶租客做Popup店時，就用白板把它們全部圍了起來。偏偏我覺得這樣很正，有錢也做不到這種風格，於是我很懶惰，只做了一些design thinking，這裡我不用大改，加些東西就可以開舖，就成了我最新的主意。 除了售賣服飾外，店內不時播著黑膠唱片音樂，還會有酒飲，想打造一片輕鬆隨心的氛圍？ Kenji：我的第一個主意本來不是在這裡，我想過在尖東那些有子彈升降機的舊商場，例如帝國中心那邊，裡面現在沒甚麼人，只剩下一些賣古董的店舖。我就想在前面賣古董，裡面才賣我的衣服，同時希望人們留在這裡時間長一點，聽聽歌或者聞到我們自己出品的香氛。只要你一進來，彷彿能夠躲起來一會兒逃雜煩囂，我們不會逼你買東西，不如喝點酒放鬆一下。我總是覺得，香港人每日都有一種不太開心的感覺，經常有很多顧慮，早前我去了曼谷，那邊的人都很carefree，有一種「明日的事明日才算」的感覺。有時候，有些事情真的不要那麼計較及理會太多。 百德新街這間店開了接近一個月，是否可算是一個「階段性勝利」嗎？對未來有沒有很大的藍圖？ Kenji：現在完全沒有藍圖，真的是逐步逐步來。自從經歷過COVID之後，我發覺人們是無法做長遠計劃的，能夠計劃到下個月做甚麼已經很好了。如果要說未來五年要怎樣怎樣，多少有點吹水成分。我們這裡的租期只是半年，一早知道半年後就會倒閉。所以一開始就是倒數階段，的確香港沒有東西可以長久，也不希望被那些東西去限制我們思考。好像以前 I.T.盛世的年代，開舖就像吸毒一樣，啪了這一針，開了這家店，傳媒和商場都很歡迎你，就像有毒癮不停地無止境地開下去。如果你真的很厲害，當然可以賺大錢，但我肯定自己之後不會做那種人，所以我們先做了這半年，之後就去別的地方好了。 你經常強調自己不是時裝人，你怎麼看待自己與設計及生意的關係？ Kenji：我肯定自己不是時裝出發，只不過將我從事設計的角度、聯想到一些東西，然後放進一個媒介裡出現。過去這個媒介可能是一個 MV、一個演唱會、一隻Album，或者是一張海報。現在，我只是將這個媒介轉移到服裝之上，但在我的層面來看，這十幾年來沒有任何改變，只是現在多了一些計算——到底怎樣告訴大眾知道，我們做了甚麼事？ 如果要你形容自己的哲學或整個品牌，人們通常說是GRS是「本土感覺、日本工藝、復古美學」，你認同嗎？ Kenji：不認同，從很多年前開始，我都是這樣回答：其實我們做的是「混合文化」（Hybrid Culture），並不是甚麼新鮮事，正如我們在茶餐廳，飲食本身就是一種混合文化，從以前被英國殖民，吸收了他們的高級下午茶，再轉化成屬於我們自己的鴛鴦和茶餐廳美學等。我們去了解其他地方的文化，其實大家都是這樣，吸收外來文化後再轉化出最適合當地的東西，無論場景、音樂、電影、時裝都是如此。 在風格的源頭上，GRS看似很偏向日系，但你私底下又很喜歡美國車、美國文化，也算是一種混合？ Kenji：我自己其實很混合，歐洲車、美國車固然喜歡，也喜歡日本改造了歐美車的演繹手法，當然個人最喜歡都是偏向日本。坦白說，來到時尚層面，很多服裝譬如古著的源頭都在歐美，如果我們沒有轉化，歐美的剪裁未必適合亞洲人的身形，所以我們還是要閱讀及消化它，最後發覺最適合我們身形的轉化手法，其實都在日本。相對來說，我沒有從韓國拿到任何靈感，因為他們很公式化，無論歌曲還是男團女團，他們都循著完美的系統及形式，而那種系統化的形式，正正就是剛才我說的——我最不懂得做的事情。 GRS作為一個香港品牌，對於網店和海外市場的反應如何？ Kenji：網購這件事，全世界都很接近，如果你的店舖沒有很特別的DNA，其實客人不會來，因為上網都能買到。當初我們與Staple Pigeon合作，在紐約指定旗艦店發售一些產品時，我頗為驚訝，當初我以為西方人不會喜歡我們的東西，而合作單位也提醒過，可能因為政治氣氛，他們有機會排斥有中文字設計的衣服，卻沒想到我們在紐約現場看到的情況剛好相反，很多不同國籍的人走過來。同時，我本來還擔心美國人身形太高、尺寸不對，結果店長跟我笑說：「你以為紐約有很多美國人嗎？紐約大部分人都不是美國人呢！」我才明白了，紐約的氛圍其實很像香港。 最後，你對「九龍」這兩個字和字體設計，好像有種近乎偏執的堅持，對你而言，這兩個字的終極遠景是甚麼？ Kenji：對我來說，「九龍」在設計上已經是一個標誌，多於兩個可以閱讀的漢字。它在我的思維裡，等同於全世界人愛戴的「NY」帽子。全世界可能有幾百萬人，會買一頂印著「NY」的帽子，但我敢說大多人根本不知道它背後代表紐約的一支棒球隊，更可能不知道它跟棒球有何關係。他們之所以會買，純粹因為覺得這個標誌代表著一種文化和精神，而美國人最擅長做這件事，他們善用電影及流行文化等，將品牌思維注入生活。 你問我的話，如果真的有遠景，我希望十年後或二十年之後，你在非洲街頭看到一群非洲人在跳舞，或者街上有個老人家，他們頭上都戴著一頂印著「九龍」的帽子。然後你走過去問他：「這是甚麼意思？」他搖搖頭說不知道。那時我就會覺得，這兩個字已經真正融入了全球的流行文化之中，代表著一種象徵、一種精神。 但其實不用說得那麼遠，十年後如果我還能開著自己喜歡的舊車，跟朋友吃同一餐飯，飲杯咖啡而不用擔心生活，繼續做到自己想做的事，那就足夠了。

梁祖堯、湯駿業和邵美君在2003年創立的「風車草劇團」，早前落選康文署場地伙伴計劃，意味劇團失去了過去17年來的「場地伙伴」葵青劇院，自此每次演出都要另覓場地。好不容易，日前風車草三子先在上環文娛中心劇院的《SuBeDoWa音樂會》，並宣布8月有新作《回憶的味道》將於西灣河文娛中心劇院上演。 《回憶的味道》可說是三度在香港重演的《回憶的香港》的變奏版，今次特地再邀請彭秀慧歸隊，一同以味道出發，尋找他們回憶中的味道。此時此刻，風車草再度出發，透過分享這份味道，希望與香港人一起分甘共苦、嚐酸同辣。 Text: Nic Wong | Photo: Oiyan Chan JET：5月剛完成《SuBeDoWa音樂會》，轉到上環文娛中心劇院舉行，場地細了，座位少了，感覺如何？ 梁祖堯：作為表演者，當然喜歡更親密一點的場地。當我連最頂層觀眾的眼神都能看到時，那種感覺是很好的，尤其我們很久沒有搞這種音樂會了。我們身上沒有角色的面具，台上的就是我們真二牙自己，那種坦誠很需要這種親密感，所以很正！ 邵美君：與外面的音樂會一樣，我們不停唱歌，但當中也有很多分享，談到自己的經歷及一些我們做過的演出，跟觀眾互動的時候，我們看到他們，他們又能夠近距離給我們反應，真是一個很好的經驗。 湯駿業：這個《SuBeDoWa音樂會》我們已經做過幾次，但這次感覺不同。我們搞了風車草劇團已有廿幾年，小時候唱舊歌是一種致敬，但現在唱舊歌是一種成長，好像觀眾陪我們走過了這麼多年的經歷，開派對一起回顧一下我們做過些甚麼，很有意義。這次場地由葵青劇院變成上環文娛中心，我的感覺好像是個新的開始，而風車草現正面對一個很大的挑戰。 JET：風車草沒有葵青劇院的駐場伙伴，如何影響你們的計劃《回憶的味道》？ 湯駿業：之前我們會計劃未來三年的工作，本來可以有長遠一點的計劃，但現在我們要學習去找場地，看看有甚麼想做的，就要把握機會去。現在每次都不知道下一次是何時舉行，這個狀態對一個營運了廿多年的劇團來說是很刺激的。我們還在葵青的時候，《回憶的味道》本身已在我們的三年計劃之中，一早就計劃好了，只是現在場地改變了，但我們仔細談過，就算場地變了，收入減少了，也不減我們想做好這個表演的決心。 梁祖堯：我們早已決定了，也不會將貨就價。譬如上次做音樂會只做一個周末，加上入台已經用了些時間，觀眾數量少了，但我們不會慳錢，一定要用最好的音響、最好的燈光，這些資源不能簡單做完就算，否則會對不起我們的觀眾，也對不起那班舞台設計師。 JET：幻想題：如果用一道菜形容風車草四人的關係與特質？ 梁祖堯：小炒王！很down to earth的，它不是高級餐廳的法國菜。我們這個組合，每樣東西各有味道，有韭黃、蝦乾、腰果，全部獨立成章、互不相干的，但是放在一起的時候，好像又很配合。（問：你是甚麼配料？）我猜我是腩肉吧。 彭秀慧：沒錯，你是負責爆香的，哈哈！我會想起蘿蔔糕！我們四個連續幾年一起做蘿蔔糕，每次都像過年那時，走在一起做些很普通的事情，卻很有氣氛、很開心、很用心。的確大家到處吃到蘿蔔糕，但要吃我們四個走在一起做的蘿蔔糕，卻不是每個人都吃得到的，真是我們愛的人才吃得到。我們不經意地讓它變成了一種傳統、一種習慣，我們配合得宜，有人負責刨蘿蔔，有人負責炒臘味，有人負責煎糕，大家懂得自動埋位補位，所以蘿蔔糕是我們四個的回憶，也是我們四個人的合作過程。 湯駿業：東坡肉！雖然很多餐廳都會做，正如現在很多人都做舞台劇，但是我們風車草已成為老店了，有些新人來做舞台劇、想弄東坡肉……（梁：我們是天下第一流的老店！）對，我們變成了天下第一流的老店，這個東坡肉是有根有據的，我們花了很多心機去弄。外面吃的東坡肉，有些新鮮、有些剛剛學做的，但是我們風車草所弄的東坡肉，吃下去會覺得味道濃郁香口，令人回味，會想回來再吃的。 邵美君：我會選腸粉。其實大家都一定吃過腸粉，它很簡單，但一定要加上醬料，才會覺得好吃。我們每個人各自是一種醬料，加上我們的設計師，每次《回憶的香港》或這一次也好，大家都花了很多心思，沒有他們的存在，也不會有這些作品出現。我們只是將這些不同的醬料混合在一起，就成了一個代表香港的食物，你看到這件事，就會想起我們。 JET：起點是怎樣來的？上次是《回憶的香港》，這次是《回憶的味道》，這個起點是怎樣萌生的？ 湯駿業：上次做《回憶的香港》的時候，做了很多資料搜集，其中一部分講到「食」，但是《回憶的香港》不能只講食。上次大家很興奮，覺得好像應該可以開一個系列，特別只講飲食的。後來阿祖說真的可以再做，近年大家在街邊看到的食肆都有很多演變，與我們的生活息息相關，不只是味道那麼簡單，也不是個人經歷而已，而是整個世界的飲食，都因為時代的轉變而不同了。 除了個人故事以外，這個「回憶」系列也是一個關於「變遷」的系列，好像很適合我們，未知終點會是怎樣，但大家都覺得無論是個人故事，還是時代故事，抑式關於我們身處環境的變遷，於是我們就決定做這個作品。 JET：有《回憶的味道》的想法，是不是立刻要找回彭秀慧，總之一定要四個人齊人？ 湯駿業：四個人是不可缺少的，《回憶的香港》是我們所有人，包括彭秀慧和設計師一起擁有的。我想這是一個很開心的project，平時演戲是有劇本、有導演，然後去排戲，但《回憶的香港》卻是大家聚集在一起，把想法拋出來，再想如何創作，這個過程很好玩，其實有點奢侈。既然難得有個場地，當然要做一個自己覺得好玩的project，於是立即問彭秀慧有沒有興趣，她又真的擠到時間可以參與，我們就決定了。 JET：風車草三位一體，今次再有機會加入彭秀慧，有她沒有她，整個氣氛或整件事是怎樣的？ 湯駿業：沒有她，就沒有「尖沙咀」了！由《回憶的香港》到《回憶的味道》，我們代表著不同區域，我是新界，他們是港島九龍，所以如果沒有她，就會失去了其中一個地區的某一個回憶、某一種成長，大家的起點不同，我們看到的世界也有些不同。 梁祖堯：我們四個演員負責的崗位和屬性很不相同，這個組合可以互相補位之餘，亦增添了這件事的厚度的。譬如我的屬性是向前衝的，負責噴第一層顏色上去；阿君可能是負責最底層的情感，維持著溫度；阿Dee負責一些在我們中間的事情；然後彭秀慧負責一些非常有溫度，但又可以很理性、很清晰表達出來的東西，所以我們這個補位是獨特的，無法想像如果《回憶》系列沒有彭秀慧，整件事不可能是這個面貌。 邵美君：我們三個很了解對方，合作了很長時間，我們都有自己的慣性，但是彭導的出現，她會提醒我們不如嘗試一下這些那些，都是我們平時未必會想到的東西。她經常都有新的點子，刺激到我們試一下新事物。所以她的出現很幫到我們這個二十多年的組合。 彭秀慧：其實現在我很少再和其他很多人或劇團合作，但為何我會一次次跟他們合作呢？雖然我們沒認識二十幾年，但都有相當深厚的感情和默契，那個信任來到這裡，我覺得我很放鬆。 梁祖堯：我們認識了17年，睿B（邵美君兒子）幾多歲，我們就合作了幾多年，當時阿君懷孕的時候，我們第一次請了彭秀慧來演嘛！ 彭秀慧：本身我跟他們不是很熟，平時私下沒有一起玩的，但總之我一回來這裡，就覺得不需要猶豫了，講到《回憶的香港》，我是很喜歡舊事物的人，我有很多以前的故事，對以前的記憶很深刻的，所以用回憶做素材的話，我必定舉手報名要參加，不可以沒有我份。 梁祖堯：就算那些素材沒有被放進去創作裡面，但我們在討論過程中分享的個人經歷都很寶貴。我記起《回憶的香港》的起點，正是那時我們思考，如果繼續這樣做下去，就會面對一個職業上的倦怠期。那時我們開了一個通訊群組「Let’s Create Something for Fun」，碰巧認識了「活現香港」創辦人Paul陳智遠，深深覺得他們舉辦的香港深度遊超正，我們一起去參加了，再想想不如搞個騷吧，完全不是為了賣錢，只是為了我們自己的經歷！ 彭秀慧：你記不記得，那個演出的源頭，正是因為老人院義工服務？當時我有個義工團，平日我和學生到老人院表演，有次很榮幸請到風車草這麼有名的戲劇演員來做義工，結果真的排戲表演了一部劇，並與老人家一起玩問答遊戲，以老香港的東西為題，談及以前的廣告、回憶等等。 其他人：例如颱風「溫黛」、曹達華、石堅等等！ 彭秀慧：沒錯，那些老人家雙眼發光，世代的連結從那裡開始。我們突然覺得，原來我們可以這麼輕鬆去做一些事，即使面對這麼少的觀眾，也可以做得這麼開心，不一定每次都有個很完整的劇本，然後要賣很多張票，當我們有了這個artistic的想法，就找一些小場地，不用特別去租大場，也不用在葵青演出，正好與現在的想法相近。 JET：如果二十年後要回憶這次《回憶的味道》，希望這次作品為你帶來甚麼味道或感覺？ 梁祖堯：初心！作為一個表演者、作為搞劇場的香港劇場人，背負的初心是甚麼？就是要做一些有溫度，同時又有娛樂性的演出，任何觀眾都看得明白，能夠拿走東西的一些演出。我希望將來也會覺得《回憶的味道》仍然可以在香港上演，它的核心是能夠經歷時代變遷，不是因為某些人的光環。我希望這個作品的核心訊息，能夠到了哪個時代仍然重要。 湯駿業：我看這部戲是《風車草》再起飛的第一步，即使沒有了葵青劇院這個基地，然後我們要到處打遊擊，每次一有場地就做，但是我們都不怕艱辛、不怕花時間做研究，我們並非懶惰得就這樣買一個現成劇本回來，也不是找一個必賺的商業戲，而是我們花很多心機做資料搜集和研究，記錄了我們這班創作團隊，在這個年代、在那個時候的狀態，我們投入了自己的生命、自己創作的事業，貢獻了一個屬於我們可以直接投射人生的演出。 邵美君：我記得第一次做《回憶的香港》的時候，最感動的一個想法是，年輕一輩的人看完演出之後分享，雖然不認識我們裡面唱的某些歌，也沒看過我們提及的那些舊事物，但他們閱讀到我們所說「回憶的感覺」是甚麼，正因為他們的世代也有屬於他們的回憶。如果我們能夠繼續在《回憶的味道》裡面延續及傳承這個想法的話，我們在分享一個訊息，給每一代人知道：「其實每一個人也有屬於自己的回憶，那是可以好好留住、好好珍惜的。」 彭秀慧：老實說，劇場是很難被長久記住的，因為看過作品的人真的只有這麼多。這次在西灣河演兩個星期，觀眾數量真的只有這麼多，也不知道作品還能走得多遠，但是我希望它的代表性不只是那次的演出，而是能讓人記住我們這四個及整個團隊，以及我們在台上說的話。我們已經在創作或表演上演練了好一段路，當我們在某時某刻願意花這個心血去做一件事，指向屬於共同經歷過那個時代那群人的同一個方向，請大家都能時刻記住，我們總是和大家在一起的。

拳拳到肉，用動作講故事！許學文在十年前在《樹大招風》負責「季正雄」（林家棟主演）一線，拍出緊張感更奪得當屆金像獎最佳導演。沉澱十年，他以監製兼編劇身份，帶來硬派動作新片《火遮眼》。 謝苗與香港電影的感情更深厚，當年以童星身份參與《給爸爸的信》及《賭神2》等電影，以他為首的五大國際武術高手，在泰國四十多度高溫下真打實摔，結局一戰拍出「五人死鬥」拍足長達18日，誓要用真功夫重新點燃香港動作片的火。 Text: Nic Wong｜Photo: Oiyan Chan 十年前憑《樹大招風》拿下金像獎最佳導演，期間至今產量不算高，這段時間創作心態有何最大轉變？ 許學文：真正很大的轉變是沒有的，這十年來我都不斷在這一行裡面做不同崗位的工作。當年從《樹大招風》期間他在銀河映像跟乃海（游乃海）、杜生（杜琪峯）等人學習，最大收穫是確立了從角色出發的創作原則。無論甚麼類型，我們先搞好主要角色的性格和處境，再去設計動作，這樣動作場面和情感線都會有很順暢的敘事方式。這是我從《樹大招風》學到最寶貴的東西。 這次《火遮眼》的起點是甚麼？ 許學文：起點來自安樂影片江老闆（江志強）。有一次與他一起碰到美國港產片迷的朋友，對方直接問：「為甚麼香港現在很少拍武打片了？這曾經是最具代表性的香港電影類型啊，」這句話深深觸動他，也想起動作片可以追溯到100年前Buster Keaton的作品，像《Seven Chances》（七番機會，1925）到現在依然很好看。既然這個類型能推得更遠，為甚麼我們不試試呢？剛好有谷垣健治（Kenji）這位熟悉的動作導演加入，項目就此啟動。 眾多武術高手中，誰是第一位敲定的主角？ 許學文：苗哥（謝苗）是最早鎖定的。大家都會深深記得謝苗在童星時期演過《給爸爸的信》演李連杰的兒子，也有《洪熙官之少林五祖》及《賭神2》等等，令人留下深刻印象。近年看他演不少網絡電影，發現他成熟了很多，身手很好，更重要的是他有普通人的親和力。這次《火遮眼》角色是一位生活在東南亞、不會說話的維修技工，他在片中要尋回女兒。如果發生在大俠身上會顯得太容易了。但放在一個普通人身上，就需要苗哥這種既親切又堅韌的特質。 苗哥，收到邀請時第一時間就答應了嗎？ 謝苗：當然！當時有點不敢相信自己的耳朵：江老闆找我拍動作電影？當確認導演是谷垣健治時，我更加興奮。早於1993年拍《賭神2》時，我們已在片場見過，那時我才9歲多，但我一直很崇拜他，尤其是《浪客劍心》系列，所以這次能夠合作真的很開心。 有沒有為苗哥的特質度身訂造角色？ 許學文：有的，除了把主角設定為草根維修技工，還加入女兒情節。因為他小時候演過李連杰的兒子，這次給他一個女兒，希望有一些呼應童星時期的角色設定。 這次反過來演爸爸，跟小孩對戲有沒有勾起童星時期的回憶？ 謝苗：每次跟演女兒的小孩站在一起，就會想起《給爸爸的信》裡自己站在李連杰大哥肩膀上的畫面。現在位置完全轉換了，我變成爸爸，真的有一種命運輪迴的感覺，非常奇妙。當然還一直想起了《賭神2》那些早期作品，當年的童星經歷至今仍印象深刻。 為甚麼要把主角設定成啞巴？ 許學文：首先是劇情需要，他在異鄉遇上女兒失蹤，當地司法腐敗，俗語說：「拳頭在近，官府在遠」，他只能靠拳頭發聲。另一個重要原因是，我們希望少說話、多用動作推進故事，讓動作本身成為電影的語言。 謝苗：這個設定，對我的演出幫助非常大。不用記對白，我就能更專注看著對手的表演、聽他們說話。拍動作戲時，力量也更足夠。以前打鬥可能會喊出聲，這次我閉上嘴巴打，感覺那種憤怒和爆發力更強。 提前一個月到泰國密集訓練，跟以往動作戲有甚麼不同？ 謝苗：以前的訓練比較寬泛，好像熱身為主，這次完全針對性，我們要拍甚麼就練甚麼，細緻到房間裡有甚麼家具、椅子、桌子位置都要練熟，這種準備程度是以前網絡電影所沒有的。雖然依然難免擦傷，有一次在Tiger Club打完，有人問：『這是你的血嗎？』我自己都不知道甚麼時候流的，但團隊很專業，大傷都避開了。 導演特別安排片中有不少很多跑步鏡頭，有問過原因嗎？ 謝苗：我還真的問過他！導演回答我，60歲、70歲可能還能打拳，但跑步最能反映現在的真實體能，所以我只好全力以赴。跑步其實很難，不能偷懶，出盡100%及只付出80%，跑出來的姿態完全不一樣。有一次腿筋拉傷很痛，但我不斷告訴自己：「再堅持一下，我不想在這部電影留下遺憾，因為它對我來說非常重要。 許學文：那場追車戲是全片第一場拍攝，正值泰國最熱的時候，體感溫度高達53度，苗哥赤腳奔跑，地面燙得像火一樣，所以他真的很厲害。 「五人死鬥」這場戲為甚麼特別設計？拍攝過程如何？ 許學文：我從小熱愛武打片，這次想突破傳統一對一模式。《火遮眼》差不多每一場都是群打，並非一對一，尾段五人大戰是高潮。表面上是五個人亂鬥，但其實是好似三角混戰，每個人的動機和情緒都不同，動作同時表達情感。整個製作是59日，結尾這場戲我們拍了18個通宵夜班，採用較紀實的鏡頭，演員配合難度極高，加上高溫和體能要求，是很大挑戰。 謝苗：五個人一起打，最難的是timing，例如我被打倒在地時，要一邊演出痛楚，一邊用眼睛捕捉時機再衝進去，精力要投入150%，跟以前的動作戲很不同。 不同武術背景的高手碰撞出甚麼火花？ 許學文：我們讓每個演員用自己最擅長的武術，苗哥用中國武術、Joe Taslim（林科燈）用柔道等，這樣不但發揮特質，也讓動作更有色彩，呈現真實打架而非乾淨套招的生死感。 從較文戲為主的《樹大招風》，到這次硬派動作片，你最享受和最辛苦的是甚麼？ 許學文：我小時候就是看武打片長大，動作片一直在我DNA裡，最享受的是動作真正服務故事；最辛苦的是國際團隊協調和高溫拍攝，但都一切值得。 如何定義這部在泰國拍攝、以英語為主的電影是香港動作片？ 許學文：香港動作片的精髓，從來不是地域，而是真功夫，以及用動作講情義的精神。即使在泰國拍，即使用上國際陣容，骨子裡仍是香港動作片的DNA。 謝苗：香港在拍動作片的「味道」拿捏上，是全世界最好的。就像煮菜，香港廚師最知道甚麼時候該放多少料。 這部電影給你們帶來甚麼新信心？ 許學文：很自豪找到五位最頂尖、狀態最好的動作演員，並做好充足準備，演員幾乎沒受大傷，對我以後再拍動作片是很好的經驗。 謝苗：這部電影對我來說沒有任何遺憾了，我在劇組過了40歲生日，它是我40歲最好的禮物。無論文戲還是動作，我都全力以赴。 未來會選擇文戲還是動作片？ 許學文：先看故事，如果故事需要打，我就會全力去做。 謝苗：現在我身體還不錯，還是想多拍動作戲，多打一點、多跑一點。文戲可以留到以後慢慢演吧。

這一年來，注定是杜德偉的一年。 杜德偉去年10月才再於紅館開騷慶祝出道40載，接連兩部好幾年前參演的電影《風林火山》及《再見UFO》，終於打破「都市傳說」順利上映。杜德偉更憑前者奪得本屆香港電影金像獎的最佳男配角，就連他自己也不敢想像，能夠以演員身分獲得金像女神寶座。 常說機會留給有準備的人，杜德偉想當年以歌手身分大把劇本埋身，坦言一直不懂演戲，慶幸後來遇到不同的演員前輩高手，教會他慢慢理解演戲的真諦，即使電影在幾年前拍攝，他一點也不心急，相信等到最佳時機上映，最後亦因而得到獎項，他深信命運安排的一切，才是最美好的，不必心急，也不必強求。 text．Nic Wongphoto．Karl Lamstyling．Sum Chanhair．和平（和平范店）makeup．Will Wongspecial thanks．Clarence Lauwardrobe．FERRAGAMO (cover look), LORO PIANA (white shirt), FENDI (blue shirt and tshirt ) watch．TAG HEUER 梁家輝的即場表演 兩部作品中的精采演出，杜德偉憑《風林火山》中飾演的李文狄，一舉奪得最佳男配角。當晚站在領獎台上，他聲音微微顫抖，特別感謝梁家輝，笑指需要一個專訪來訴說對方所給予的大幫忙。現在，就讓杜德偉重組當晚實情：「當時為何我要急著去找他？因為是導演Juno（麥浚龍）希望我拍的第一場戲，就是我和金城武那一場戲，亦是全片最困難的那一場。」杜德偉說，那場戲純靠演技，兩人靜態對峙，毫無肢體動作可依賴。「我很害怕，心想『死喇』，因為之前有很久沒有演戲，立即要演一場那麼戲劇性的戲，而那個角色又是和我自己本身的性格有很大距離。」 於是，杜德偉第一時間聯絡梁家輝，對方並非分享怎樣演，而是即場表演。「家輝哥不只分析人物，更即場示範四、五個不同版本，包括心理層次、情感節奏、位置、擺位等。所有東西已經在他的腦裡，真的好有趣，好像寫一首歌，寫的時候，旋律已經在入面，連編曲都有了。」 杜德偉特別提到，梁家輝啟發他如何演活反派：「他教我怎樣自覺不是一個壞人，我這樣做是理所當然的，無論角色是不是壞人或好人，亦是我最大的一個收穫。」此時，他回想起廿多年前與吳孟達在內地拍劇《邊城小子》的往事。「當時達哥送了我一本《角色的誕生》，即是史坦尼斯拉夫斯基的理論，我才知道真正演戲是這樣的。原來一些經驗老到的演員，真的有這個sense，至今我還未能完全做到的。」 與麥浚龍交換秘密 回到《風林火山》片場，杜德偉坦言要融會貫通梁家輝與麥浚龍的指導。「我在靈堂那裡所演的那場戲，相信只有梁家輝教我的20%至30%左右，同時有50%是麥浚龍的要求，剩下的就是我自己去變化。」這裡不得不提麥浚龍，想當初他選定了杜德偉飾演金城武的哥哥，眼光相當獨到。「我很喜歡Juno之前拍的《殭屍》，很好看，他很有才華，尤其他的視覺處理是完全沒有懷疑。」杜德偉一口答應對方的邀約，卻也擔心自己能否駕馭如此具挑戰性的反派。 令人意外是，拍攝前麥浚龍與杜德偉深入傾談，內容不可公開。「我們各自分享了一些很黑暗的秘密，當時只有我和他兩個傾訴，其他人不會有人知道的，可見我很信任他，他亦很信任我。我覺得他是一個很內斂的人，很聰明，很值得信任。」就這樣，杜德偉與金城武這對「兄弟」，拍出來好像有些渾然天成。「拍攝過程極具挑戰，無圍讀，我們直接對戲。來到現場就立刻想，立刻覺得自己就是那個人，這樣快速完成，應該是我第一次。」 身為人父的喜悅 除了《風林火山》，杜德偉在《再見UFO》的演出也令人再三回味。前者在2017年開始拍攝，後者則在2018年煞科，杜德偉笑言自己已經忘記了演過甚麼，坦承當年對飾演人父的感覺未算拿捏得好。「拍攝時，我現實中的兒子AJ只有1歲，仍未能與他對答，而劇中飾演的父親角色，兒子則年約10歲，所以我只能想像用甚麼態度或語氣去跟他說話。」現在看回來，那個爸爸演得不夠開心。「有仔萬事足嘛，見到應該要更開心，尤其角色是行船！現在我才知道，當我工作之後回到家中，看到兒子有多開心，那種開心應該要放大三、四倍，甚至五倍！」 冥冥中有主宰，誰也沒想到，兩部拍攝經年的電影，居然一次過解禁上映，更為杜德偉帶來金像獎美譽。「我自己的感覺是，當然等待的過程中都有很多期待，希望快點上映，始終很想看看電影上映之後大家的反應，或者觀眾覺得我演得好不好。不過，有時命運安排的東西就是這樣有趣，總之我覺得現在的安排是最美好的。」 神奇得獎之旅 回顧演藝路，大多人認知杜德偉都是一名歌手，多於一名演員。他笑言1985年出道，當時正值香港演藝黃金十年，歌手長期總有一兩部戲的劇本在手。「但那時候我一點戲也不會做，我怎樣會懂得演戲？」直至了解演戲的真諦後，他才認真地面對自己所獲得的角色，如今他更深深愛上演戲。「當我去演一個角色的時候，我會去掛念那個角色。演戲的其中一種感覺是，我活了多一次人生。」 與音樂不同，杜德偉覺得演員的感覺好像是一班人完成一樣東西，一起分擔壓力，但歌手開演唱會，始終只有自己站在舞台上，而台下每個人都是看著自己，壓力相對更大。「演員就是我去演一個角色，真的可以不負責任，譬如我做一個壞人，真的可以很壞，但是歌手一定要做自己，因為你的個性才是最精采。」歌手與演員，為杜德偉帶來喜悅，兩種喜悅截然不同，但同樣珍貴。「所以今次驚喜很大，想都沒想過，有一日我真的成為了一個演員，還以演員身分得了金像獎。對我而言，真的沒想過，這樣的感覺很神奇。」 最後，杜德偉表示會多拍香港電影，正如早前被拍到在長洲街頭與毛舜筠陳輝虹合作拍戲，可見將來仍會不時看到杜德偉在電影中的演出，而他未來不刻意追求比例，一切相信命運安排。「所有安排到我面前的工作，我一定會做到最好。」■