風無定所，漂泊之人，何處皆可為家。岑寧兒（Yoyo）的香港故事，便是一場漫長的尋根。這些年，聽眾對她的喜愛依舊濃烈，有人惋惜她遲來的盛況，有人念念不忘舊作帶來的共鳴。而歲月輾轉，闊別八年，Yoyo即將於年底帶來全新國粵雙語專輯，亦率先發佈了全新詞曲新作〈光透進來的地方〉。借金繼的意象，講述裂痕之上，光如何緩緩滲入生命。全新國粵雙語專輯亦預計年底推出。訪談之中，Yoyo 暢談創作裡的鬆弛心態、堅持多年的冥想日常、沙漠 MV 影像背後的緣起，亦坦然面對時代浪潮底下AI假歌的種種現象，娓娓道來一場與自我和解的漫長旅程。 text． Leon Leephoto． Oiyan Chanhair ． Sam Lo @ Orient 4makeup．San Chan @ Powderclub_hkVenue．Carlyle & Co. Hong Kong @carlyleandcowardrobe．45R @45r_hk 擴闊內心舒適圈 〈光透進來的地方〉源自金繼的概念：破碎的器物不必修補得毫無痕跡，以金漆縫合裂痕，碎裂的印記會成為器物獨特的模樣。修復從來不是一瞬間的奇蹟，人不必強迫自己回到從前，無須偽裝從未受過傷。只要願意呼吸、緩緩向前，曾經破碎的地方，便會成為光透進來的地方。 做為新專輯的開篇，為何選擇「修復傷痕」作為整張唱片的起點？Yoyo 坦言，這一張專輯，和過往全部詞曲皆出自自己之手的作品截然不同。這一次，她打開了與他人合作的大門，既有屬於自己的情歌，也有他人的旋律；有些歌，是百分之百來自自身真實故事，完整由她寫下。 從前的她，執著於專輯必須由自己全權創作。但歷經八年歲月，唱過翻唱作品、也演繹過他人為她寫下的歌，Yoyo慢慢領悟一件事：「自己能夠演唱的邊界，遠比寫作的邊界更寬。」文字創作的表達力，始終追不上聲音所能抵達的深處，但放下昔日堅持，並不是跳出既有的舒適圈，而是把舒適圈慢慢擴大。「就像人與人之間相處一樣，和不同創作人合作，當中藏著不少學問。並不是對方寫下甚麼，我就照單全收。透過反覆溝通磨合，讓故事透過我的聲音，自然而有力量地流洩出來，這個過程本身，就經已是一種收穫。」 談起日常寫歌狀態，Yoyo並不追求先寫滿二十首再篩選。她將創作比喻成打開水喉，初時水流未必澄澈順暢，不必一開啟就苛求完美成品。「養成寫歌的習慣就好，喜歡就寫，就算覺得不夠好也照樣寫，寫完再慢慢挑選。倘若把每一個字都當作要刻進石頭的銘文，壓力會重得難以呼吸。」 對她而言，創作不是靜坐原地等待靈感降臨。「不會逛街吃飯打遊戲時空想靈感會主動找上門。我會預留時光，抱著吉他錄下零碎片段，任由旋律順著內心流動。靈感是緣分，但也要主動給自己創作的空間。」冥想打坐是她維持超過十年的日常習慣，如同刷牙洗臉一般自然，並非高深修行。每個清晨的冥想時刻令內心澄澈，不只滋養寫作，就連說話、與人相處，思緒也會變得清明。 沙漠裡的想像，是心靈的遼闊 〈光透進來的地方〉MV 遠赴席布齊沙漠取景。其實早在創作 Demo 階段，風沙、人於曠野之中緩步向前的畫面，就已經浮現在她腦海。奇妙的是，她並沒有向導演 Miss Bean 描述這幅畫面，僅僅交付歌曲，導演聽完音樂，便提議前往沙漠拍攝。Yoyo 從未親身踏足沙漠，這一切只是內心生出的想像。「我並不要求每一個聽歌的人腦中都浮現沙漠的畫面。只是當音樂裡的情緒能夠與視覺共融，那份共感是很珍貴的。」 MV 以城市走進沙漠作敘事，從有限空間走向無邊無際的天地，用大自然的遼闊回應歌曲核心情緒：當一個人經歷破碎與修復，眼前不再只有曾經失去的地方，還有漫長前路可以繼續前行。歌裡反覆吟唱的「Yes, it hurts, it hurts, it hurts / But I’ll heal, I’ll heal, I’ll heal」，既是對疼痛的坦然承認，也是選擇繼續走下去的決心。 金繼的修復，不代表把一切還原成原本模樣，裂痕會留存，缺口也無須強行填滿。當光從曾經殘缺的地方透進來，以流金覆蓋裂痕，傷口便不再只是傷口，而成為嶄新的形狀。這個概念亦延伸至整張專輯：流金不只覆蓋裂痕，更化作幾千里金沙，在廣闊無垠的天地間繼續向前。 她亦顛覆傳統音樂流程：巡迴演出過首歌，隨後才完成錄音。「我不想拘泥於編曲、錄音、發行、才演出的標準模式。想回到從前還沒有錄音條件的時光，一邊現場演唱，一邊打磨歌曲。在現場聽見觀眾的反饋，那些沒有和音的真實瞬間，會反過來滋養作品本身。」至於下一張專輯，她沒有預設規劃。「專輯尚且還未面世，為何要急著構想下一次？我只享受當下完成這件事的喜悅。」專輯視覺設計她也會參與其中，與設計師慢慢對話，把內心的想法化為實體。 個人身心靈修煉 說到自資製作的廣東話冥想練習 App「Being」，緣起於她自身的受益。Yoyo本身長期使用英文冥想練習 App，卻留意到市面上一直缺少適合廣東話使用者的冥想資源。出於這份觀察，她希望打造一款屬於廣東話社群的冥想工具，讓更多人可以輕鬆接觸冥想，好好照顧身心靈健康。 「Being」由Yoyo主導內容規劃、語音錄製以及版面設計方向，軟件程式交由Prizm Digital開發，2026年一月正式上架，開放大眾免費下載。App腳本由專業冥想老師撰寫，全部語音導航均由Yoyo親自錄製，沒有刻意編寫的音樂，取而代之的是撫慰人心的環境聲響。至於費用，「Being」卻是選擇免費向大眾開放：「我把它當作一場心靈的健身練習。要一個人安靜坐下，僅僅五分鐘、十分鐘本來就不容易。如果一開始就設下收費門檻，會磨掉很多人嘗試的勇氣。我希望盡量減少阻礙，邀請大家輕輕試一試。」 從前受訪，Yoyo 曾表示不認同「療癒系」這個標籤，認為是外界附加的定義。但無論是這款冥想App，還是〈光透進來的地方〉，處處瀰漫柔軟的療癒氣息。「我不是醫生，也不是護士。但音樂於我就像藥，我自己也是被音樂治癒的人。只因為親身感受過它的美好，便想把這份體驗分享出去。」創作的根基始終是自身真實感受：「音樂與文字屬於精神食糧，沒有客觀衡量標準。我只能憑藉自己內心的共鳴。如果一首歌能夠觸動我，我便相信這份情緒有機會抵達聽者心底。寫歌的時候一定會有被自己打動的瞬間，當那份共鳴真正放進作品裡，這件事才值得。」 消弭情緒裡的摩擦力 Yoyo嚮往的音樂，是盡量消弭情緒傳達的「摩擦力」。「我希望聽眾打開耳朵，不必經過腦袋剖析與思索，情緒便能直接湧上來，會落淚、會起雞皮疙瘩，說不出為甚麼，卻真切地感受到。就像線香，有的提神，有的安撫睡眠，音樂也可以如此，直抵內心深處。」她坦言自己不會撰寫廣東話歌詞，卻十分鍾愛演唱廣東話。「用甚麼語言說話，就用甚麼語言訴說故事，這才是最自然的狀態。」 回到新專輯本身，這次新碟為國粵雙語，六首國語、四首廣東話，還有半首英文。錄製專輯的團隊匯聚港台樂手，採用樂隊現場同步錄音製作，一半於台北 Lights Up 錄音室完成，另一半在香港 Avon 錄音室錄製。這種同步錄音，不是逐一錄製樂器再後期拼合，而是讓樂手、人聲與現場情緒同時發生。樂器、人聲及群唱在同一空間彼此交疊，情緒隨演奏自然起伏，保留樂手之間真實的互動呼應，少了刻意雕琢，多了現場錄音獨有的溫度。每一件樂器、每一把聲音都擁有自己的位置與情緒，當眾人的聲音逐漸疊加，歌曲便由一個人的故事，變成一群人共同經歷的情感。 真實，無法被替代 但創作路上也不全然是順風順水。Yoyo提到自己最近意外遇上了「假歌事件」，有冒用她名義的作品出現在音樂平台，更有親戚誤以為她終於推出新作。她一開始只覺得哭笑不得，後來才慢慢體會當中的困擾。「好比一間餐廳/公司，一直堅持用真實桃子製作飲食，卻有人仿造出桃味調製產品，掛上我的名字。我傾注心力創作的作品，與這些和我毫無關聯的產物混雜在一起，心裡難免感到煩擾。」 面對 AI 浪潮，她以桃子作喻：「世間有真實的桃子，也有各式各樣人工調配的桃味製品。有人會喜歡仿製出來的味道，AI 創作本身也自有它的功用。但如果你追求的，是那份天然真實的本質，那麼親手創作的作品，依舊擁有無法被取代的重量。就像〈光透進來的地方〉裡所唱的，允許傷痕存在，坦然接納不完整，在緩緩的修復之中，等候光透進來。」

隨風飄盪，哪裡都是這裡，這裡是我們的家，也是岑寧兒（Yoyo）選擇的歸途。在這段歷時七百日的回家路上，她經歷過漂泊，想過風的形狀，以勿念別過，也接受過家的無常。終於，《Home is…》的答案找到了，我們親耳聽見了，而她也卒之有了留下來的打算：「有家人的地方，便是家，是心之所向，也是一切有關於我的開端。」 輾轉兩年，大眾對於岑寧兒的喜愛，想來都是有增無減。雖然在年資較淺的粉絲眼中，到了三十六才在香港彈起，是種大器晚成的歎謂；而稍有年紀的歌迷，也總忘不掉昔日那曲〈追光者〉的名聲。但不管怎說，這些讚美都是種真誠的鼓勵，鼓勵她多待上一會，也鼓勵她創作更多的本地音樂。 誠如上次演唱會中的一句口號：「讓我們揹著降落傘，尋找家。」在傘落之際，足下風光自然盡收眼底。岑寧兒當日來得倉猝，也沒作多長遠的打算，但四首歌，一隻EP，一場個人演唱會，一趟歸家之旅，依然讓她的療癒成功空降，讓岑寧兒走進了我們的午夜，也讓香港這頭「家」，逐漸有了多待一會的意義。 text．Leon Lee photography．Ken Leung styling．Calvin Wong styling assistant．Chan Fung hair．Sam @orient4 makeup．Angel Mok wardrobe．Sacai, Sportmax, Kenzo, Ports 1961 watch．Vacheron Constantin 轉一圈 回到這裡 假如沒有禁飛令的話，你會飛嗎？在回答「會」之前，先跟你分享一個故事。有位空靈少女，17歲時離開了香港，將近20年時間一直到處漂泊，連「做節」也不例外，直至滿腔思鄉情愁無處安放，她才下定決心駐足停留，留在這個大家都想逃離的都市，繼續分享自己的想法與音樂，她是岑寧兒。 「在逗留的短短兩年間，其實已經送了好幾次機，跟不同的好友道別；不過我沒想要長時間離開，因為我還有想合作的人。」防疫措施一鬆綁，幾乎人人準備出走，差別只是買了機票沒有，這種心態之強烈 ，著實非筆墨所能形容。作為熱身題目，本以為Yoyo會隨口和應，但教人意外的是，她竟是眼神首肯而已。 眾所周知，岑寧兒是個習慣飄洋過海的人，從〈無常家〉的質感來看便知道，這種逍遙出於她不愛作長遠打算的習慣，也確實讓她過得挺輕鬆自在。然而，兩年時間說長不長，香港縱使狹窄，但距離縮短了，大家親近了，對於這片土地的牽掛，自然也變得無需多話：「我在2020年10月回來，在此之前已經去了很多地方，但即使身處台灣與加拿大，其實也時刻關心這邊的新聞，加上近年香港音樂環境有所變化，多了人喜歡自己，感覺回來也不錯，我想看看不一樣的家。 」 在留低之後便心急 看著她默默分享過去，我開始明白岑寧兒變得踏實的緣故，也明白了「無家」後的聯想，為何是以〈這裡〉作結。記得她以前說過：「家是流動的，每一個屋都能成為家，視乎你怎樣經營。」在追問之下，她歸因於存在意義的問題，我想身在何處？我為甚麼留在這裡？有了這些不斷的反問，我們才能渡過認可和愛上「家」的各種階段。「家除了用來居住，事實上也是一個令你安心的地方。我想，家人是最重要的元素，正如我小時候到處去，可以說每處都是我的家，但最終讓我留下的，還是那個充滿歸屬感的地方。」充滿歸屬感的地方，是指那裡？岑寧兒指了指心口：「這裡，心是我的依歸。」顯然地，這個答案她早已有所準備。 疑問如願得到解答，訪問節奏也隨之回落，問題也往更深處走。維持著端坐姿態的她，一邊分享專輯裡那「離家、想家、無家、回家」的順序，亦一邊輕輕帶過當日演唱會的盛況。其中最令人好奇的是，「回家」以後有出現變化嗎？岑寧兒笑著說，自己也許變心急了，急於回去整理行囊，也急於把台灣的工作伙伴揪來香港一起創作，把更多可能性帶給各位：「其實當日我走得很匆忙，只抱著見步行步的心態，連行李都沒有收拾便回來了。如今生活節奏開始安定，也想回去稍作整頓與聚舊，然後回來繼續做好自己的音樂。」 新的景觀 令人常遠望 霎眼間，話題說到音樂，也總該聊聊「療癒者」的近況。對於「療癒」一說，岑寧兒起初有些抵觸，她不明白為何大家標上這樣的「人設」，也不解原來自己要為別人的看法作出回應。只不過，隨著這個字眼不斷往她身上貼上，她最終還是選擇了妥協：「療癒，是粉絲們認識我的第一步，所以我認同了，也認可音樂本身附帶的治癒力量；而我還是我，還是會專心於自己的聲音。」話音剛落，我腦海裡率先浮現的，是音樂人對於作品的執著，那種一直堅守自我的獨立精神，問她是否亦如是？她想了片刻，才帶點慎重的道：「就算是獨立音樂，也可以很有商業考量，個性不是說你簽了合同就會失去。正如流行是種現象，可能一段時間流行搖滾，一段時間喜歡電子，也許是社會恰巧需要休息的時間，才讓我成為了療癒的化身。」不為此而做，也不因潮流而不做，岑寧兒的態度，依舊讓人勿念。 回顧這段日子，她與許多歌手朋友有過合作，出席了不少音樂節活動，也聽聞正擔任某位歌手的歌曲監製，新嘗試可謂接踵而來。岑寧兒一字一句緩緩吐著，雖然語速不快，但也交待了不少對於「香港音樂」的想法。「從前感覺香港的生存壓力非常大，但近年Indie歌手開始成為趨勢，甚至逐漸模糊了與主流之間的界線，我很高興這種重疊現象出現。當台灣金曲獎與金音獎也overlap了這麼久時，香港也早該往這個方向發展。」那麼你自己呢？「我也在重新適應這邊的節奏去回歸創作。因此不論是幕後工作，還是開拓新領域都無任歡迎，只要正經事辦妥，甚至連太極也想學呢。」拋開文靜外表的話，岑寧兒還是挺幽默的。 終於穿上花花碌碌的衣衫 來到訪問尾聲，好像還有對未來的展望未說，但考慮到她在經歷一輪鏡頭轟炸後，再怎樣打起精神也會略感疲憊，因此與沉重話題別過也無妨，倒不如先問問看年末的情況。原來，「PANTHER X YOYO : We Wish You A Warm Winter」演唱會雖然安排於聖誕節期間舉行，但卻並非是以聖誕為主題，反而是為了成就一次好玩的派對：「開辦個人演唱會，是為了與別人分享成果；但今次有點不同，我只希望襯著各位臨飛前，給大家唱唱歌，一起渡過2022的冬天。」突然的感性，也讓她更有興致地分享。「其實早前和陳蕾合拍廣告時，便已經提出過想要合唱，誰料機會轉眼便來了，真的很期待。我感覺自己有點靜，但陳蕾比較搖滾活潑，相信彼此同台必定十分過癮。」 當然，逗留的日子久了，過癮事豈止一件。對岑寧兒來說，除了音樂，成為紙本上的主角，穿上花花碌碌的衣衫，偶爾「Fashion」一回也相當不錯。「逐漸習慣拍攝後才發現，原來我的美，是被很多人負責的。即使我只是隨意搖曳，攝影師也會找到一個很好的角度，拍張很有質感的照片，然後印在實體紙本上，成為摸得到的足跡，我很喜歡翻看回憶這種感覺。」■