三個收數佬，一條債，一場不知所以的「誤闖」。當火水、紅油、錯字街招統統搬上舞台，當烈日曬盡所有藉口，四個男人站在大戈壁的黃沙之中——他們要收的，究竟是一條數，還是自己活了大半輩子仍未搞懂的答案？ 由潘惠森編劇、陳小東執導的暗黑無賴喜劇《我在大戈壁沙漠收數的日子 2026》，改編自潘惠森2001年於香港話劇團首度編導的同名黑盒劇場作品。二十五年前，周志輝、葉進、高翰文的演繹成為劇迷的經典；二十五年後，許賢、蘇致豪（豪哥）、岑珈其、梁浩邦，以全新陣容重新走進一片荒蕪。10月2日起，香港藝術中心壽臣劇院，16場演出——這群人，要在沙漠裡「收數」。 Text．Leon LeePhoto． hoyin_photography 四個角色，四種香港人的眼睛 《我在大戈壁沙漠收數的日子 2026》故事並不複雜。三個收數佬奉命上門收一條數，卻不知何故，整個地方突然變成了沙漠。而他們的目標，是一對憑實力走數的無賴債仔夫婦——豪哥飾演的債仔，和楊螢映飾演的太太。「我的出現就是要令到他們難堪吧？」豪哥這樣形容自己的角色，「他們要淋我火水，我的態度基本上是『你淋囉』；要寫大字貼街招？我又不太害怕。我想是這種不在乎令他們更驚訝，尤其到了沙漠，連自處都有問題，哪有空再『收數』，於是開始思考自己的人生。」 但對於「他」是個無賴——這一點豪哥毫不諱言。「很明顯，這個角色就是一個無賴。我認為無賴這件事也不算難演，只不要在乎就可以了，但他不在乎之餘，其實也有很重視的東西，就是他老婆，證明人就是這樣，再多缺點也會有好的一面。」至於三個收數佬，則各有階層與心事。梁浩邦是經理級的收數大佬，自以為掌控一切，出謀劃策；岑珈其是「火水佬」，讀不成書、沒有學識，「托火水」不是出於喜歡，單純是因為要賺錢養家；許賢呢，則是個愛寫散文的文字工作者，在命運的輾轉之下，竟進了收數公司寫大字：「比『火水佬』多讀幾年書，但一同追到去沙漠，依然未搞掂自己。」 梁浩邦笑說，這群人就是香港人的寫照：高層、負責動手的人、文書與底層的某位。「每個崗位上的人，眼睛的出發點都不一樣，所以先有不同的處境出現，人與人之間才會起衝突。」他提到當年演藝課老師的教誨——愈是貼近自己的角色，愈要設法找到「角色的眼睛」。「要先搞懂劇本想表達的信息是甚麼，然後嘗試從角色們的眼睛去看。」 第一次踩入劇場：從「不用力」到「用力的藝術」 事實上，今次是許賢和豪哥首度參演舞台劇｡為了準備，二人上了課程，導演陳小東提前給他們做了不少心理建設，二人又主動找前輩取經——珈其和阿邦自然成了他們的｢偷師｣對象｡「好多時候是心態決定一切。」許賢說，「其實不論跟誰取經也好，大家很難跟你單純地分享甚麼技巧，也不可能聽了別人說明後，短短數月就變成很有經驗的舞台劇演員。只不過，終究有些心態需要掌握，完全不緊張不行，太緊張也不對。」 豪哥則把這次體驗形容為｢用力的藝術｣：「以前拍『試當真』，好多時候不想做得太誇張､太『演』出來，想盡量自然。記得有人說過面對鏡頭，需要的是『不用力』，現在姑且試試用力一點。｣許賢續指：「鏡頭與舞台的差異，其實不只用力的分寸，平時拍youtube可以take two，心態和緊張感不同而語。不過我們也並非全無舞台經驗，試當真一周年演出時已為此上過台，但這次是整整一齣戲，從圍讀到排練到演出，又是另一個量級的挑戰。」珈其在旁補充：「明日開始我們會很緊密地見面，一星期見六日，就像上班族般朝見口晚見面。」 五個人同時說話：最瘋癲的難題 說到今次劇本最難的地方，,四個人不約而同提到了同一點——對白重疊｡「真的不是衝突，不是吵架，也不是『你冷靜啲啦』這種。而是當下一刻，無緣無故大家各自有自己想法，然後同時開口。」珈其解釋，最誇張的情況甚至去到五個人同步，「大家都說了很多，偏偏各自內容也不同，但仔細看對白結構，原來又有對到嘴的地方，很弔詭。」 珈其苦笑，他第一次看劇本時已經覺察到難處，圍讀之後更覺得｢癲｣。｢自己一個人死背是不可行的，因為很多都是對答的節奏。自己練，只可以練獨白，但對話你未必清楚對方會如何開口，更別說要同步，可能有人本身說話速度較慢就要加快等等——這些配合起來最花費時間。｣  梁浩邦則把導演比作一名指揮家：「他的工作就像是把喇叭、鋼琴､小提琴整合起來，要做的就是調節。而每個角色，在戲內都有一段頗長的獨白——既是剖白心事，也是每個角色的高光時刻，就如『交響樂』中的獨奏段落般重要。」 笑場這回事：｢爆蟹｣也是化學作用 那麼，四個熟人走在一起，台上忍不住笑怎麼辦？ 岑珈其率先自首：｢我兩套舞台劇都有『爆蟹』（劇場與演藝界俚語，意思是演員在排練或正式演出時，忍不住笑出聲來）。我也不知道原因所在，只要我一見到對手有點古怪，我就會笑，一笑就很難停下來｡今次……都幾肯定一定會有這情況，只是不知何時會發生。｣ 梁浩邦倒是豁達：｢首先，笑場是好事，真的。只不過身為舞台劇演員，我們要學習如何在熟悉角色以後，怎樣把『笑』這件事繼續接下去。他頓了頓指：「其實觀眾很聰明，會感覺到忽然有些異樣，但又未至於刺破了對劇情的專注和幻想。在我個人看來，這點確實是舞台劇獨到而有趣的一種化學作用。」而豪哥和螢映飾演的無賴夫婦，在宣傳資料中早已被螢映預告會｢放豪哥蟹｣。｢今次是一部黑色荒誕喜劇，忍不到笑或者瀕臨『焗蟹』反而是重點！｣ 四個人這次合作，本身也是一種緣分。許賢與豪哥相識多年，他笑稱：「彼此太熟識，不會無故相約去結識新朋友之類的活動，一定要有充分的理由，才會天天見面。」豪哥則反駁：「平時也有合作 ——相約跑步之類，但演劇確實比平時見得更多。」珈其雖然和二人認識已久，卻是第一次和他們演舞台劇、第一次如此緊密地排練。而阿邦這位劇場「大師兄」，在豪哥口中是「非常Nice，一定好樂意分享經驗」——他隨即笑指「珈其就未必願意傳授」，珈其則謙稱自己還只是舞台劇演員的新手。 二十五年後的荒謬：沙漠裡的香港人是怎樣？ 2001年的原作，放到2026年再演，劇情也許變了，都市人的心態也變了嗎？ 阿邦搖頭：「你說和過去的都市人有甚麼分別？或許現在大家搭乘地鐵就只是拿著手機，從前並沒有這種情況。但很多事物…… 這幾十年都演變成截然不同的模樣。」他談起另一場訪問中提到的觀察：進入AI時代，人們反倒愈發渴望接觸真實的事物 ——「所以如今舞台劇愈來愈興盛，真人演繹、真實質感的內容也愈來愈多。」 許賢則把這次的劇本和試當真的短片做了對照：｢有一點相似，但屬於似是而非。回想當時我跟豪哥還在思索的哲學命題或是社會時事議題，我們並沒有確切的答案，於是拋出來邀請觀眾一同思考。但來到這部劇本，已是兩個不同層次的東西 —— 儘管最終呈現的效果同樣是，當觀眾走出場的那一刻，會反問自己：為甚麼要活著？我們這麼辛苦工作，究竟是否值得？」 正因如此，梁浩邦表示，每回排戲到最後階段，他都會提醒自己，要找回第一天閱讀劇本時的感受：「你要想一想，初讀劇本的時候，是甚麼讓你和這個角色產生共鳴。一旦遺忘了這一點，你的演繹便會不斷重複固有的模樣，深陷其中無法抽離。每個人都有最初的觸動，要回去重新審視、琢磨。」想來這番話，大概不只適用於演戲。 四人的自白推薦 訪問尾聲，說到底也是為了宣傳的訪問，四人試著用一句話向普羅大眾推薦這齣劇。 阿邦：「《大戈壁》係同各位好有關係嘅荒謬感，我覺得會令大家好驚喜。」 珈其：「我自己會期待呢個人腳——呢個組合未試過。大師嘅劇本，用一個咁嘅組合，好似係俾大家入去笑一餐，但入面其實有message，感受下咩為之迷失。」 許賢：「我覺得好適合尋找自己。我哋之前試過忙到呼吸唔到，究竟該如何自處呢？呢個劇會俾到你一啲思考……不用你真係忙到呼吸唔到先去諗。戲劇嘅存在就係，你唔使真係試過，就可以感受下。」 豪哥：「觀眾睇嘅時候一定會問，佢哋到底做緊咩？然後喺呢個感覺之下，慢慢地，觀眾應該也會開始問自己——其實平時嘅生活，我又做緊咩呢？沙漠裡沒有答案。但也許，走進沙漠呢件事，本身就是答案。」

當外表的缺陷成為囚困生活的枷鎖，當未來的「融合技術」擺上檯面，成為通往「完美」的入口，三個深陷人生難題的小人物，會做出怎樣的選擇？話題新穎、創意十足的爆笑舞台劇《三一萬能合》憑腦洞大開的未來科技，講述三位各自擁有外表與內心缺失的男人，為追求更完美的自己，決定接受科技融合手術，把三人的優點抽取、雜質剔除，合成一個「優化型男」，帶來一段笑中有淚、荒誕又溫度滿滿的舞台故事。凌文龍、岑珈其、麥沛東三位主演，將自身經歷與情緒，融入被外表與內心困擾的角色，也以影視演員身份跨界舞台，在排練的摸索與歡笑中直面新挑戰，讓我們得以提前窺看這部笑中藏悲、照見平凡人生活的舞台劇，背後暗藏的故事與對自我、缺憾與完美的深層思考。 text．Leon Leephoto．Oiyan Chanhair．Alex So & Billy Hai @ The Attic（岑珈其）makeup．Chi Chi Li & Elaine Lai（岑珈其）wardrobe．Brooks Brothers（凌文龍）、Alex So & Billy Hai @ The Attic（岑珈其） 舞台劇《三一萬能合》想探討的核心命題是甚麼？ 龍：故事的主角是三個有外表缺憾的男生，他們不僅外在有不足，在情路、家庭層面也都有各自的困境，就像被遺棄的人一樣，被困在原地，想尋求更好的人生。這時候未來世界有一種「融合技術」，可以萃取我們三個人的優點，合成一個更完美的男人，同時篩掉所有不好的東西，這是故事的核心設定。而整部劇最想探討的，其實是如何面對自身的缺憾，以及我們究竟該如何定義「完美」。 三個角色都有獨特的缺憾，能具體聊聊角色的問題，以及演繹時是否有自身的情感共鳴？ 岑：我飾演的何志祥，有很嚴重的濕疹問題，同時還要面對原生家庭的各種矛盾，劇中也會深入探討這類問題。演這個角色時我有很強烈的共鳴，因為我自己本身也有濕疹，同時身高也是我一直比較介意的點，這些感受都能代入到角色裡。 龍：我飾演的角色徐梓同，核心缺憾就是身高，這也是我自己一直以來的遺憾。以前試鏡的時候，評判會直接說我是最合適的人選，但因為劇組需要高大的主角，所以只能錯過；身邊也總有親人說「你高一點就更好看了」。這些話聽多了，心裡難免會有芥蒂，演這個角色其實就是在直面自己的這個心理關口。 東：我飾演的李逸山，面對的是頭髮稀疏的問題。因為這個外表特點，他總是受到別人異樣的目光，甚至有輕微歧視，也因為這樣，他在感情裡很自卑。他想透過融合技術擁有濃密的秀髮，不再被人歧視，能正常地認識女生、談戀愛。這個角色的自卑與不甘，是我演繹時最能共情的部分。 「融合技術」是劇集的核心設定，劇中對這項技術的探討重點是甚麼？三位角色面對這項技術的態度是怎樣的？ 岑：劇本其實用了很大的篇幅探討「為何融合」這件事。不僅討論了三人如何看待融合技術，更會先深挖我們各自的問題、如何面對不完美的自己，以及「為甚麼有人會走到想要透過技術改變自己的這一步」。劇中還有很多三個人關於融合的談判戲，我們會討論如何融合、怎樣達成共識，每個角色都有自己想堅決保留的特質，也有很多猶豫和掙扎。 東：三個角色其實是陌生人，因為這項技術聚在一起，大家心裡都有疑慮，會擔心融合之後，得到的不是彼此的優點，反而是所有人的缺點，這種未知感讓我們對融合充滿戒心。 龍：其實就像去整容診所的人，每個人都有自己的理由，我們三個角色的缺憾都是擺在明面上的，所以想要透過融合技術改變自己的願望又會更強烈，但這個過程裡的掙扎、談判，才是這部分的核心。 這部劇的創作想要帶給觀眾怎樣的感受，在風格上有甚麼特點？ 龍：我們想刻畫的是三個「小人物」，他們的處境在旁人眼中可能沒甚麼特別，但各自看來都是一場悲劇。這份「悲劇」可能會讓觀眾覺得可笑，風格有點像周星馳的「無厘頭」 —— 無厘頭背後，實際是角色的陰暗面和看似愚蠢的做法。我們希望觀眾在欣賞舞台劇的過程中，隨著角色一步步揭露自己的弱點，能慢慢代入，聯想到自己或身邊人的生活，產生屬於自己的思考。 觀眾肯定會好奇，劇中三位角色最終是否完成了「融合」，可以小小劇透一下嗎？ 岑珈其：我們想把這個未知留給觀眾，希望大家能走進劇場，跟著三個角色一起經歷這個關於「融合」的過程，這也是觀劇的最大期待所在。至於最終結局，就請大家親自去感受吧。 排演這部舞台劇的過程中，遇到的最大困難是甚麼？ 岑珈其：對我來說，最大的挑戰是忍笑。我的忍笑力特別低，看到凌文龍和麥沛東就想笑，但劇本裡很多好笑的情節，角色本身是要非常認真去演的，一旦笑場就出戲了，這一點我現在還在克服。 凌文龍：我和珈其之前合作過，那時候就很容易對視笑場了，現在排演這部劇還是這樣，一看到他認真的樣子，就會想起他私下的模樣，忍不住想笑，這確實是個很「危險」的問題。 麥沛東：劇本的一些台詞和情節設計確實很有趣，作為演員我們能感受到笑點，但必須克制。我其實不擔心自己，更多是擔心他們兩個笑場失焦，影響整體的表演節奏。 三位大多是影視演員轉型做舞台劇，你們覺得影視表演和舞台表演最大的不同是甚麼？ 岑：舞台表演對我來說是全新的挑戰，最大的感受是壓力大 —— 因為是現場表演，沒有重拍、重播的機會，不能出任何差錯。影視表演如果演得不好，還能後期調整、重新拍攝，但舞台的每一個瞬間都是屬於當下的，哪怕有小失誤，也是那一刻的舞台獨有樣子，只能好好抓住每一個表演的瞬間。 龍：舞台劇與觀眾的關係是「即時的故事分享」，這是和影視最核心的不同之處。演出的過程中，我們不只是和其他演員交流，還和觀眾有隱性的交流，會根據觀眾的狀態不斷調整表演節奏。譬如星期二的觀眾因為第二天要上班，節奏會比較快，我們就會推快表演；星期五的觀眾狀態更興奮，我們就會演得更細緻，這些靈活的調整，在影視表演中是沒有的。 東：香港的影視拍攝節奏一直很快，一部作品能有一天到兩天的排練時間，就已經很難得了，幾乎沒有時間讓演員和導演一起摸索角色。但舞台劇不一樣，我們有一兩個月的排練期，所有人可以一起在空間裡不斷嘗試，劇本也不是一成不變的，這是舞台最令人動容的地方。 這次排演和合作的過程中，讓你們覺得最珍貴的部分是甚麼？對今次三人組合有怎樣的感受？ 龍：事實上，我這次還參與了劇集的創作策劃，從一開始尋找合作的人、構思故事，到後來和導演、設計師開會討論舞台概念，這些都是全新的體驗，讓我學到了很多。我創作的初衷，就是希望大家能一起開心地做這件事，彼此坦誠地探討劇本、創造角色，哪怕把自己的真心拿出來被「踐踏」也無所謂，現在排練的狀態完全符合我的初衷，很開心。 岑：三人都是好朋友，我和凌文龍在《IT狗》合作過，和麥沛東是首次以這樣的組合合作，很慶幸能和他們一起演這部劇，對這個組合充滿期待。雖然現在還不知道最終的效果如何，但光是和他們一起排練，就已經讓我對這部劇充滿了信心。 東：排練最珍貴的部分，是可以不斷嘗試新的演繹方式。我讀了兩次劇本，第一次演練當然會有固定的表演印象，但後來就會思考「能不能反過來演？」、「還有沒有別的方式呢？」。排練中產生的新點子，不僅能豐富自己的表演，還可能刺激到導演和其他演員，碰撞出更多火花。 演員這個職業本身就需要直面外界的評價，這和劇中探討的「自我與完美」主題，是否有契合之處？ 龍：其實演員這個職業，本身就會有「追求完美」的心態，因為我們的工作就是直面觀眾的欣賞或批評，需要有很強大的內心。我們會不時提醒自己放鬆，不要過度追求完美，偶爾的自大也會被外界的反饋修正，這種直面評價、與自己和解的過程，和劇中角色直面自身缺憾、思考如何面對不完美的自己，是高度契合的。 東：我認為演員都是在研究人性，我們會有各種各樣的想法，甚至會自我矛盾、人格分裂，也會不斷反思自己「為甚麼會有這樣的想法」。演戲的過程，就是不斷和自己對話、探索人性的過程，這和劇中角色思考「是否要為了完美，放棄自我去做融合」，屬於同一種內心掙扎。 如果現實中真的出現了這種「融合技術」，三位會選擇使用嗎？ 岑：我是不敢的。當這種技術真的擺在面前，人會有很多思考：要不要做？做了之後會變成怎樣？不做的話，現在的生活又該如何面對？我覺得沒有人會毫無猶豫地選擇融合。而劇中角色會選擇這條路，是因為他們背後背負著常人未必經歷的痛苦，這份痛苦讓他們有了改變的執念。其實這就像整容的人，能踏出改變的這一步，需要很大的勇氣，背後一定有屬於自己的經歷和原因。 東：我未必會用。我自己也有很多缺點，但這些缺憾還沒到讓我放棄自我意識，去換取一個「完美的自己」的地步。完美從來都不是絕對的，有缺憾的自我，才是最獨特的。 龍：我和兩位的想法一致，不會輕易選擇。融合技術的本質，是萃取優點、摒棄缺點，但缺點也是自我的一部分，融合之後的「完美人」，其實已經不是真正的自己了，為了完美失去自我，這件事本身就毫無意義。

都說七八十年代，香港遍地黃金，就算一貧如洗也不失發達機會，不論房地產、進出口貿易、飲食以至娛樂事業，都締造了無數上位發跡神話。像當年轟動一時的「佳寧集團案」，不斷攀升的股票價值帶來了發財美夢，直至人造泡沫爆破，才遺留下來一個慘痛的教訓⋯⋯以及一個極具戲劇色彩的故事。 《金手指》正好把這一切統統搬上銀幕。在回望香港昔日繁華之際，亦重新揭開世紀騙案的面紗：大型貪污、詐騙、謀殺樣樣齊；還起用了兩大影帝，梁朝偉劉德華相隔廿年的聯袂演出，足夠精彩奪目吸睛。 誠如先前莊文強專訪所說，這趟《金手指》的大奸角是梁朝偉。梁生在戲內呼風喚雨，點石成金，將一元變成無數個一元。而實情處身戲外，他篤一篤手指，開一開金口，也讓無數新生代演員開竅交出亮眼成績。其中，就有岑珈其與白只，作為詐騙集團一份子，正落力尋覓與影帝交手的機會。 Text：Leon Lee  Photo：Oiyan Chan Hair＆ Makeup：Kyo Lee（白只）Hair：Nick Lam@Orient4（岑珈其）Makeup：ShuenKong @WiLLWong（岑珈其） 《金手指》的故事，簡單言是談論人類本性。由新加坡來港的失意建築師程一言（梁朝偉飾），從謀生餬口到全情投入金融市場，靠的是又演又騙，不斷拉攏友好富商和銀行家搭通天地線，自然成為中環知名的炒股好手。這般食髓知味，當然不只他一個，在片中飾演金牌股票莊家的白只亦是其一。他飾演的角色「任沖」不但要伴隨梁生左右辦事，更與他的秘書張嘉文（蔡卓妍飾）有感情瓜葛，才因此從對立關係發展至同流合污的局面。對於這種立場切換，白只笑言他所下的功夫，甚至被了解股票操作流程還要艱辛。 「我說是最大挑戰，是因為任沖進入這個犯罪集團的原因，就是為了跟阿Sa在一起，偏偏他又明知嘉文與程一言是有輘輷的，那種無何奈何的感覺真的需要花時間掌握；至於玩股票，我其實完全不懂，當然劇組有安排我們上課，有一位老師負責指導我在交易所內要講的術語，但你現在問我也忘光了哈哈。」而珈其的準備功夫也有些許難處，「我在戲內飾演任達華的兒子演Johnny，其實主要都是跟華哥聊天，但因為我不肯定自己角色有沒有原型人物，變相只能讀好劇本，且跟各位演員打好關係；而我在戲中跟四位影帝又有對手戲，心底少不免有點緊張。」 他續指，因為坊間總有傳梁生性格嚴肅內斂，所以開拍前總怕對方氣場強大，直至第一眼看到真人，方被那份意想不到的體貼震撼。「我們一班新演員不敢主動搭話，但可能他未曾跟我們合作又想破冰，便自己走過來打招呼聊了幾句，讓大家不用緊張好好演出。後來正式開拍，發現目光真的移不開他，你會幻想即將跟他對戲，你一句我一句，天啊！多興奮，明明只有小時候在電視上才看到前輩們演戲，如今無時無刻都在偷師，我在現場很喜歡黏著他們坐，聽他們分享舊事或是談角色談戲，可能第二天回來梁生又有了新想法，真的很厲害。」 而據白只憶述，故事中他初遇程一言時需要表現得盛氣凌人，但才剛開拍第一鏡便有點膽怯，竟一出聲就走音。「那一場是我和阿Sa跟梁生第一次演對手戲，其實沒甚麼台詞，我只是要找藉口叫走程一言，就說兩個字而已，但看著他不知為何剛張嘴便走音……幸好梁生反應淡定，可能他感覺到我驚在遷就我。」 至於最深刻場口，珈其記得另有一場戲，內容約略關於他要幫忙程一言應酬一班公子哥兒，然後一行人走過一段長樓梯，期間完全沒有任何對白，只好即席爆肚發揮：「當時我心想，沒理由不說話吧？便隨便問問有沒有人要吃鮑魚之類，誰料下一刻梁生已經馬上接了下去，腦筋真的轉得很快。還有一幕他說『下星期唔好約人，出海呀，嗌咗女啦。』大家立刻變得很興奮，可想而知一直都是他在帶領我們發揮，令整件事馬上契合了劇本的氣氛場景。」 如此一來，在梁朝偉精湛演技之下，《金手指》對於程一言的狂妄個性，又增添了許多着墨與發揮；連帶一班新生代演員也有受惠，能在紙醉金迷的舊香港裡頭感受快活。但回到加入《金手指》的淵源，岑珈其與白只隨即收起笑臉說：「真的很多謝導演和監製慷慨賜予機會。我想我們能夠參與這部大製作，是緣於有一年金像獎決意找一些新演員當主持，然後我跟白只認識了莊導和爾冬陞主席，他們說香港一班年輕演員都很有火，加上知道如今影圈較少機會接觸大製作，才邀請了我們去試鏡。」與此同時，二人更希望寄語觀眾，在欣賞影帝相聚的雙雄對決之餘，還請多多留意各位新演員的表現。 岑珈其：「我貪心一點，除了希望觀眾喜歡這部電影，看得開心之餘，希望觀眾可以留意到我們一班新演員，因為梁先生、劉先生以及一大班前輩全部演得很好，這是一定的。然後假如大家沒有看到我們表現的話，我會覺得很失敗。是我們沒有好好珍惜導演監製給予的機會。」 白只：「我只希望觀眾們入場睇，如今香港每套電影都很難得。現在製作電影是很困難的，這件事絕對不容易，尤其大家付出了很多心機，這套電影人數又多，可以聚集到這麼多人，甚至有這麼多影帝在場，大家入場後一定可以期望到電影的氣味會很濃烈，希望各位盡情享受。」