青春已然無法重來，年年月月換來的只是一個又一個帶著手機躲進廁所、卑微地爭取片刻Me Time的疲憊成年人。然而，眼見各大商場再次擺出陀螺盤，Y2K服飾重返街頭，舊漫畫也悄悄推出全新周邊——你彷彿看到，整個世代似乎急切地想重返千禧年代，那個在許多人心中閃著光輝的歲月。可是，少了Twins的千禧，怎能算是完整的千禧？當年，試問哪個八九十後，不曾在校園與卡拉OK裡，隨著同學高唱〈士多啤梨蘋果橙〉？ 我們在時代與金曲之中失去，Twins如今早已褪去少女青澀，從偶像新星蜕變為樂壇的中流砥柱。剛完成終身大事的蔡卓妍（阿Sa）心態卻一如往昔。「我覺得青春並不是永遠要漂亮、永遠要熱鬧，才可以被稱之為青春。」更難能可貴的是，阿Sa做到了許多成年人難以企及的事——正過著年少時夢寐以求的生活。無論工作、愛情或日常，她幾乎不再內耗，而是穩妥地站在自己的位置上，按著自己的節奏前行。 text．yuidirection and styling．Nacchi Ma photography．Ricky Lomakeup．Yannes Leehair．Will Tamstylist assistant．Yuet Chan and Jason Wong wardrobe．MAX MARA 假如感激我運氣 根據維基百科記載，阿Sa最初是在香港電台青春劇《青春@Y2K》中嶄露頭角，並多次參與廣告及雜誌拍攝，後經《Yes!》雜誌負責人引薦下輾轉簽約英皇成為藝人。阿Sa大概是在15、16歲就開始為雜誌及廣告擔任兼職模特兒，因此她確實是非常早便投身娛樂圈。當同學每天清早起來上學讀書應付考試與朋友出街，阿Sa每日清早起來都面對著一份排得密密麻麻的行程表。當時Twins的工作行程很瘋狂：「當年還未有電子版日曆，每個藝人都會收到一張A4紙是印好一個月的日程表。我們的日程表經常需要加大格子，甚或要多貼幾張memo紙上去補充。每天早上六、七點就要起床化妝整頭，有時我和阿嬌睡過頭，就索性在車上化妝，因此我們的化妝師、髮型師都訓練有素，無論在多惡劣的環境下都能幫我們做好妝髮。」當時粉絲常問阿Sa，為甚麼她和阿嬌經常把頭髮緊緊地全綁在後腦，原來就是因為行程緊湊，有時她們需要工作一整天，沒有時間重新整理髮型，因此她們絕不能讓頭髮散開。 雖然她的少女時代過得如此匆忙，但阿Sa仍認為成為Twins是一個美好決定，她自言小時候是一個調皮、貪玩的女孩，常常在街頭流連，而擁有事業這件事更令她重回正軌，更建立了清晰的目標。「因為我有一個拍檔，因為我不是自己一個人，所以我要負起一定程度的責任感，要維護這個組合。」她坦言，慶幸自己是以組合身份出道：「總括來說，我的少女時代是開心的，雖然過程中有難熬的時候。剛入行時太忙了，忙到幾乎沒有時間消化自己在做甚麼，只知道每天起床就是要完成行程表上寫的東西——睜開眼就是工作，然後回家睡覺。我很慶幸有阿嬌，因為有一個拍檔可以跟你一起玩、分享所有經歷，兩個人做著同樣的事情，就不會那麼孤獨。我無法想像那些獨立歌手是怎樣面對壓力的，當你有壓力卻又沒有時間、也沒有另一個人可以分享，相對而言會難很多。」 沒有管他們是非 敢與我嬉戲 對於八九十後來說，Twins與青春是密不可分的，對於大部分歌迷來說，她們不只是一個偶像組合，更是一同成長的夥伴。「我覺得青春二字好像與我們這個組合扣上了一樣，就算那時候是十幾二十歲，到現在已經四十多歲，好像也和年齡沒有很大的關係。我們的粉絲由穿著校服來看我們演出，到現在大家都各自有自己的家庭，但每一次大家聚在一起，又好像回到以前那樣。」阿Sa現在還會聽自己組合的歌曲，也會聽四大天王，也會去卡拉OK唱著小時候喜歡的歌曲。「我覺得青春並不是永遠要漂亮、永遠要熱鬧，才可以被稱之為青春，是你永遠都會記得你青春的時候是怎樣的，一直都會維持著你當時的一些感受，帶著這些回憶一路去成長，一直保持著那份好奇和希望。」 阿Sa在另外一個訪問中曾經提及，覺得自己仍很Y2K。「潮流本身就是兜兜轉轉的，有時突然之間又流行一些八十年代的東西。我覺得其實它根本沒有走過，只不過那段時間剛好有一班人同樣喜歡同樣的東西，它就恰好成為了一個潮流。當然我現在很久沒有穿過大象襪、也沒有化那些妝，但我現在有時買衫襯衫，其實都是很受我以前的品味影響。」不過她也認為現在時代更加進步，人們沒有以前那麼追求物質主義，反而更加講求實際，買衣服更看重衣服質地與自己喜好。 而這件事放在追星也如是，阿Sa形容這一行永遠都是在鬥長命，你往往需要花五、六年在會看清一個人的面貌。「小時候會覺得偶像最重要是漂亮，或是很有才華、唱歌很好、演戲也很好。但這個時代我們不再需要太多包裝，不講求偶像非得要是一個完美無暇的人，就算有些許性格、些許脾氣，都是很正常的。以前年代的人則不同，會比較內耗；現在的人反而可以比較真實地表達自己的想法和情緒。」 原來朋友仔感情再天真 多年來，阿Sa都是人緣王，身邊有很多朋友都是從小認識至今都仍有聯絡。她表示，自己好像有一個朋友雷達，總能夠在人群中識別到與她「啱Channel」的人；對於朋友她總是很用心經營，就算多忙都總是願意抽出時間與朋友相聚。「關斌（關智斌）總是說，參加我的聚會總像盲盒似的，因為我時間不多，以前一放假有吃飯或派對的聚會，我就會將不同羣組的朋友聚在一起。花時間真的很重要，朋友間很需要大家共同去創造一些回憶。我有些朋友現在雖然各自有大家生活，但也真的會幾個月就見一次；有些認識得更久的，一年見一次都可以，但會在WhatsApp經常聯繫，一有時間就會想約出來見面，哪怕可能十分鐘都可以。」至於圈內與阿Sa最親近的關智斌與容祖兒，就更加不在話下，只要有一有機會他們便會待在一起。「早一陣子和他們一起去唱K，或許是有些酒精的影響，情緒突然湧上心頭——畢竟我們已認識已有二十多年，有時會flashback很多以前小時候的事，知道大家在這麼多年中間經歷了些甚麼，但去到今時今日大家還完好無缺，可以坐在K房裡唱歌，很感動。」 「如果有人問我在這個圈子裡怎樣可以交到真心的朋友，我會說你首先要是一個真心的人，你才會交到真心的朋友。我有時會跟這一行的朋友分享：如果有些人出賣你、害你，你千萬不要還擊，千萬不要想著要害他，因為上天會知道的。如果你真的像他那樣，你將來又會繼續中招。遇到不好的事情。你不要理會，遠離他。如果有人害你，要記住自己的原則和態度去處事，千萬不要成為那些人，因為那些人慢慢會被淘汰的。我是很相信命運的人，很相信因果，很相信每個人做了些甚麼，遲早就會報在自己身上，那不過是遲早的事。」 開始懂得了今天我是誰 2026年4月28日，阿Sa宣布與圈外男友結婚，歌迷們像嫁女般高興。記得若干年前，她就說過自己希望擁有一段平平淡淡的愛情，如今終於如願。「我覺得現在好像多了一個best friend。其實男女關係和朋友關係一樣，都是要講義氣的事情，我不會出賣我的好朋友，就等於你不會出賣你的男朋友和你的老公。」阿Sa指丈夫Elvis是一個很有耐性、沒有脾氣的人，兩人總是無所不談，就算是多瑣碎的事都會說。但要說到為何選擇與對方成婚，除了是希望給對方一個安穩的感覺，最大的助力還是阿Sa媽媽的一番說話。「有時自己想的事情未必是對的，因為尤其是愛情，如果你喜歡一個人，你很容易會將他的缺點變成優點，或者你看不到他有甚麼缺點。但我媽媽有一天突然跟我說：『這個男生很好，你要珍惜。』我媽媽叫我要珍惜，這是一件很罕有會發生的事，因為我媽媽是一個非常挑剔的人，她從來沒有跟我說過這些話，我以往談戀愛她都沒這樣說過，因此這次我確信自己不是盲目了。」 也不只是Sa媽這樣認為，連阿Sa的助手也表示，更喜歡現在的她。據助手透露，阿Sa以前完全沒有正常人生活的作息時間，喜歡幾點睡就幾點睡，喜歡三點鐘吃完，四點鐘又吃，吃到五點鐘又吃。但自從阿Sa與丈夫Elvis開始交往，她就好像找到了生活的支點。「前陣子我去做了身體檢查，發現現在是我有史以來最健康的狀態。現在戴著的智能手表，原本我是有點抗拒的，但現在我忍不住每天都要查看昨晚睡得好不好、裡面有甚麼建議給我、這星期我差多少運動量、要做一些有氧運動。我覺得自己現在胖一點點也沒所謂，只要不暴肥、健康就可以了。現在胖了也好，整個人沒那麼乾，也少了些皺紋。」原來當你發現自己真的找到對的人，便會開始對自己的身體產生責任感。「以前人們總是說一段關係你一定要互相遷就、互相忍讓，以前戀愛時我經常這樣想，久而久之就是內耗。但是我現在發現，當合適的時候根本不存在遷就和忍讓，因為所有事情都是恰如其分的。」 兜兜轉轉跟你都似一樣 比起以前的密密麻麻工作節奏，阿Sa近年更多聚焦於生活品質，而不只有工作。「現在多了很多這些quality time。我現在過的就是小時候想像中長大後的生活——以前常常想著現在辛苦不要緊，先賺錢，然後慢慢去到那個年紀就會放輕鬆放慢腳步，做回一些以前做不到的事。」她直言自己現在不追求工作產量，有工作來了便努力，沒有就回到自己的生活。不過說到這裡，阿Sa也輕輕預告，即將會跟阿嬌做一件一直以來很想做的事情，相信粉絲們都引頸以待。 「我經常被我的粉絲罵，覺得我太懶不積極。其實我真的不是，我工作時很積極，只不過不工作的時候，我也想過回一些我自己的生活。」對於演員獎項，她也不是不想得到。其實阿Sa一直都是張曼玉的忠粉，非常仰慕對方的個性與演技，所有張曼玉出演過的電影以及做過的訪問，她統統都看過。她也希望能夠像張曼玉般，踏上香港金像獎舞台，但事實上演員從來都是被動的，每個演員都在等待那部改變一生的作品。 「我也想，但不是你想就有，你也要有合適的作品，有作品你又要剛好發揮得好，然後又要剛好那些評審也喜歡——當中有許多因素推進，你才可以得到那個獎，而很多這些因素也不是我能控制的。有人說，不如你試試你去演一些很悲慘的角色，通常那些角色也會入圍的；但我又不是真的很喜歡演那些角色，我不是那種人。我是一個開心的人，我喜歡開開心心的，我就想著倒不如這樣吧，就演那些令人開心的戲，看看行不行，不行也無法強求。」至於生活，她也沒有任何必須要到達的地方。「就順著這樣去吧，沒有甚麼特別，總之想做甚麼就去做吧。」■

一件能夠擁抱你的外套，夫復何求？紅足十年的Max Mara Teddy Coat，又如何兌現「為真正女性提供真正衣服」的承諾？Max Mara創意總監Ian Griffiths為我們現身說法，透過親臨香港的貼身體驗，為我們呈獻他腦海中一段充滿柏林靈感，又異常「貼地」的創作靈感：原來處身香港的「她」，或許是最能理解Max Mara女性的魅力？ Text：Leon LeePhoto：Oiyan Chan 在時裝世界裡頭，Max Mara一直與高端時尚並存，但提到背後的靈魂人物，你或許一時三刻說不出來，皆因品牌從來追求的都是集體貢獻而非一人之功勞，重視品牌DNA的銘刻與顧客體驗。話雖如此，在品牌走過的70年歷史中，Ian Griffiths「站」在Max Mara女性身旁超過一半時間。來自英國的他曾經提及，自己從品牌創立者Achille Maramotti身上學習到意大利設計師的思維，亦即如何從著用者身上出發，加上修讀建築的關係，他在設計女裝時便常將自己想成一名建築師，在優雅胴體之上堆砌成合身的作品，因此如若你對Max Mara有所了解，便該知道它的經典駝色大衣，儘管啟發自那充滿童趣的玩具，但已然是全球百萬女性的衣櫥必備單品。 當你在為Max Mara設計新系列時，「故事」所扮演的角色重要嗎？ 「每個系列都必定有一個故事在敘述。 對我來說，可以交流的「有形之物」非常重要。因此，當我為每個系列撰寫新聞稿時，它不僅僅是一系列處理抽象品質的抽象名詞， 例如女性氣質、性感甚至雌雄同體；抑或是一個非常具體的章節，可能講述歷史上某特定女性，一個被遺忘的女性，或一個被記住的女性，也可以關於一位建築師、一位作家之類，我發現這是打造一個有意義的系列的基礎。但話雖如此，我認為重要的是每個系列都可以被自己理解，即使是一個你從未耳聞的人，衣服最終也必須是不言自明的。」 您提到草圖仍然是設計過程的關鍵部分。 那麼你會先創作故事才開始設計，還是先構思草圖概念？ 故事必須從一開始就在。 我認為你不能把內容放在最後的環節。其實我有時也會出現一種念頭是，假如設計師試圖將「故事」應用到已經完成的設計，這不是一種有「誠信」的工作方式。 對我來說，故事是第一位的， 但它需要處於還沒完成的階段，然後你開始收集，甚至開始繪製草圖，便會慢慢看到它的原型和形狀，那麼「產品開發」就來到萌芽的階段。 然後。 故事或許會朝著不同方向發展；尤其當我們藉時裝講述這些故事時，我總有一種感覺，我是在揭露而不是寫它，這點我一些作家朋友談過，原來大家經歷的感受都是一樣，跟隨故事的感覺幾乎就像故事本身經已存在一樣。 那麼你在設計時如何平衡Max Mara的美學和創新元素？ 「這一切都取決於作為設計師的本能。 你知道，我是Max Mara的創意總監，但我不是它們的設計師，我認為差異在於個人直覺和經驗，你在設計每件產品中做出的一百萬個小決定，當加起來後就形成了你稱作「平衡」的東西；追求創新和實用性， 就在我的設計DNA裡，繼而成為品牌的DNA。因此我很榮幸能夠參與品牌賦「權」的故事，讓Max Mara成為各年齡層、種族及地區的女性一種通用語言。」 你認為時尚等同藝術嗎？ 「它們可以共生，關係非常密切，但它們不是一回事。」 「 我不會將時尚視為藝術。 因為有一個非常容易區分藝術與設計的方法，如果我作為藝術家，創作了一件藝術品，即使沒有人理解它，你也無法否認它是藝術品的事實；但假如我生產一件衣服， 沒人穿戴購買，也沒有人採納這個想法甚至複製它，那麼它就沒有被消耗掉，自然算不上是一種時尚。 這意味著「時尚」的存在，是透過人們看待它的方式來定義的，著重彼此之間的關係，而藝術則不然，這使得時尚和設計非常簡單地區別。」  對你來說，Teddy Coat算得上是Max Mara的時尚里程碑之一嗎？ 「那是當然的。誰又會想到10 年前，當我有了一個奇特的想法，用製作兒童玩具的面料生產一件外套時，10年後大家仍然在討論它？我認為Teddy Coat顯示了良好研究的重要性，因為它的基因全部源自於Max Mara的檔案，而我一直覺得很有必要去設計一件在某程度上符合當代風格的外套，卻要保持對一切童趣的執著。在我看來，人們逐漸開始依戀童趣圖案，就如包款上的小動物，空氣中瀰漫的天真感覺，可能正是可怕世界的一種解藥。 於是乎，我想設計一件能夠吸引消費者、如像「置身恐怖世界中的嬰兒」的外套，一件可以擁抱你的外套。 但同時你又可以炫耀它，因此Teddy Coat才同時兼顧了這兩種面向，也可能是Max Mara大褸能從芸芸品牌中脫穎而出的原因。」 香港是個獨特的城市， 當您第一次造訪時，您覺得這座城市最令人印象深刻的是甚麼？ 我承認我沒有去過香港，但我發現了一個很大的差異變化。不是文化上的，而是香港如今像是成為了一整個綜合體，包含音樂、博物館與文化場所。置身這裡，我發現了一種非常生動的文化感，也發現到另一要點：香港人真正欣賞著奢華，在這裡確實顯而易見，我認為沒有人比香港更擅長奢侈品。 你能用三個字形容香港女人嗎？ 很酷，有眼光，喜歡奢華   你會想跟隨香港女性的形象來創作時尚單品嗎？ 這是一個很難回答的問題，因為你知道一座城市的性格是由許多微妙的、細緻的特徵所組成的。  我想最讓我感動的是香港充滿「年輕人」的存在。試問誰是市場的最大力量？誰又是我們的未來？ 是年輕一代的消費者。 當我在這裡的時候，我可以非常清楚地理解，我們這代人的動力是什麼？他們的首要任務又是什麼？它幫助我真正專注於品牌未來應該如何發展。 來吸引他們。 幫助我理解這一切的是對Teddy Coat的反應，正是這件單品讓Max Mara能夠與同齡人展開對話。加上有時候我去旅行，便會受到啟發，因此我早晚會設計一個完整的香港系列，我說不上來會是什麼時候，但有時事情已經在發生。

從謝安琪的社交平台，不時可見其6歲半女兒張靖Karina Cheung（Kakaball）的一舉一動。年紀輕輕已對鏡頭敏感，天生鬈髮可愛漂亮，擁有父母的優良基因，但Kay坦言最高興的，卻是Kakaball遺傳了她的美學見解，懂得發現及欣賞每個人的獨特美麗，抱持開放態度，沒停留自己要有固定形象或鍾情色調，即使擺出趣怪核突表情，影到東歪西倒，她都一樣快樂。看到女兒快樂，作為母親的Kay，不期然會心微笑…… Text．Nic Wong｜Styling ．Sum Chan｜Photo ．Karl Lam｜Hair． Sing Tam@Artify Lab｜Makeup．Kris Wong｜Wardrobe．Max Mara 近年服飾多以黑白灰及大地色等素色為主，為何有這個改變？ 以前我喜歡七彩繽紛，又愛花時間心思在衣服穿搭，但長大後隨著工作愈來愈多，就想節省時間，選擇最能慳掉時間的顏色配搭，服飾變成以黑白灰、大地色、米色為主，主要與時間管理有關。現在不時要出席一些商務會議，這些顏色更為適合及舒適。 作為「淺白本部」社長，對於「淺白」衣飾，穿搭上有何心得？ 記得我的中學校裙已是白色，更配上白襪白鞋及白色外套，好早已經習慣全身白色。不少女士穿搭的大前提是顯瘦，總覺得深色服飾才適合，但我反而覺得白色給人感覺乾淨俐落清新，能夠使人忘記評價身型。全身白色其實不悶，可選不同質料及風格的穿搭碰撞，譬如說，上身衣服有點design的話，就可以襯plain一點的鞋，或者上身formal就可配一對sneakers，好容易襯得有型，慳時間也能好看。 成為母親後，自己的穿搭有何分別？ 最大改變是穿鞋的習慣。我以前會穿一些鞋底很高的鞋，約十年前流行剪裁貼身顯身材的款式，自從有段時間開始流行oversize衣服配平底鞋，加上我生下女兒Kakaball之後，照顧小孩子帶她出街難以穿高鞋，於是我由以前愛穿比較顯身型的高鞋，如今平日大多時間都改穿了平底好薄的鞋了。 從女兒Kakaball的穿搭有何觀察？有否發現到一些特別的時尚基因？ 我發現她同樣喜歡衣服穿搭，而且很懂得欣賞別人的美麗。她不只喜歡一種形象或色調，對於好多東西都覺得漂亮，能夠從不同方面都找到美的角度及地方，令我非常高興，因為我認為每個人都有自己獨特的美麗。正如她天生鬈頭髮，好多人問起她，她樂意分享天生如此，很享受這種與別不同。女兒能夠有這樣開放的心靈，又喜歡讚美別人，我真的好高興。 今次與女兒一起拍攝母女裝造型相，感覺如何？ 有時一家人出街，我們都喜歡family look，挑選一些配襯得到的主色調，或者陪我穿黑白色或大地色服飾，她同樣都能接受得到，穿上身都好看有趣。看她今次拍攝在鏡頭前很舒服自然，其實她真的很享受影相，從沒想到自己好不好看，純粹覺得好玩，看到一些趣怪甚至核突表情，或者影到東歪西倒，都很開心，接受程度好高，明白到不一定要影得漂亮才開心。 不時在網上貼出靚相，拍攝及配襯上有否偏愛？ 入行前我其實很怕影相，從小到大都不太享受，總是表情繃緊或不在狀態，但入行後經常要影相，不知何時開始轉念，不停跟自己說好喜歡影相，入行正是要影靚相留念。事實上，這一行的優勢是經常有專業團隊打點，又能與好多攝影大師合作，何不好好利用這優勢？從那時開始改變了想法，近年真的愛上了影相，會叫張先生（老公張繼聰）及女兒幫手影相，而我的團隊也很喜歡幫我影相。自從改變想法後，方便工作之餘亦提高了享受度，開始懂得如何影到靚相，慢慢摸索出自己喜歡的角度、配襯、顏色等。 隔了一段時間沒拍劇拍戲，近月來連拍兩部電影及劇集，感覺如何？ 最初都很緊張，始終對上一次拍劇拍戲已是9年前，突然間一下子有幾部作品要演出，全部都很有挑戰性。《臥底的退隱生活》講述我是個刻意低調的武林高手，片中又有個20歲的女兒，我需要調節一下自己的角色心態，並不容易；另一部《4拍4家族》關於家庭、音樂、記憶、地方感情等主題，我被劇本深深觸動，也加了不少意見，當中亦提及與父母之間的關係，感受很深；電視劇《法與情》拍攝時間最長，我飾演所向無敵的律師，對白如我所料是超長，邏輯要很清楚，讀對白咬字望向鏡頭或對手的眼神都要好有自信，今次密集式訓練對我日後面對鏡頭及處理劇本，增加了不少經驗。 最近推出新歌〈成婚破浪〉，這次是張繼聰首次為你作曲？ 今年3月生日時，張先生說當晚有靈感寫了首新歌，作為我的生日禮物。他近年寫歌不算多，但都是度身訂造，當我收到這首歌時，他用到我的音域很盡很低，之前我唱過最低音是〈我歌故我在〉，這次再低3度，給我一些新鮮感，需要發掘新方法來演唱。另一方面，我聽到這首歌曲有好多感情，成熟但仍有激情肉緊，好快便決定要找小克操刀歌詞。張先生新歌〈日薄西山〉也是由小克填詞寫婚姻，抱著大家邁向終點一直行下去的希望，本來我沒特別想有歌曲講述婚姻，但與小克聊天後，他提到我跟張先生的婚姻克服了一次次困難，感覺不只是兩個人成長，婚姻同樣愈來愈好，讓我思考婚姻是甚麼。身邊不少人不婚，想要愛情、陪伴、關係都未必會結婚，但我仍覺得婚姻是很值得，好似兩個人一起修煉一件事，所以這首新歌也代表著一份真心祝福，送給仍然對婚姻有憧憬的人，寄語駕駛婚姻小船一直行下去。■