《填詞L》的演員，幾乎都是正職副職填詞人，可說是緊貼電影主題。擔綱主演的鍾雪瑩（鍾說）表示，導演黃綺琳本來沒預期電影能夠開拍，只說過找到一位懂得填詞的演員來飾演主角，她才會開拍，結果二人碰上了。去年填詞作品超過三十多首的鍾說，與填詞為樂、自稱業餘的小薯茄成員吳冰（阿冰），就為這部《填詞L》一同演出，更與黃綺琳齊齊入圍本屆香港電影金像獎競逐不同獎項。 text． Nic Wong｜photo．Ho Yin｜ hair． Ruth Lam（鍾雪瑩）、Hulda Tsai（吳冰）｜makeup．Cathy Zhang（鍾雪瑩）、Hulda Tsai（吳冰）｜wardrobe．Bousoule、Yoshi Kondo @ Cocktail Select Shop、Atsuro Tayama（吳冰） L的意思 《填詞L》原著改編自黃綺琳的著作《我很想成為文盲填詞人》。可能大家認識黃綺琳，都只是《金都》編劇兼導演，卻未必留意到她也是個填詞人，Stephy鄧麗欣主唱的《金都》同名主題曲，歌詞便是出自黃綺琳的手筆，更入圍金馬獎及金像獎的最佳原創電影歌曲。繼《金都》後，《填詞L》也記錄了不少黃綺琳真人成長的經歷，劇情講述高中女生羅穎詩（鍾雪瑩飾）自覺具寫歌詞天賦，立志當作詞人，十年間用盡各種奇怪方法追逐夢想的故事。 電影原名是《填詞撚》，當初黃綺琳拿著此名到台灣拍攝，可惜當地不明白這個香港地道俗語，因而鬧出不少笑話。為了避免誤會為粗口字而影響電影宣傳發行，後來改名為《填詞L》，當中的「L」，亦即是撚手小菜的「撚」字，近年L字加在某些範疇後面，表示對這些範疇有興趣或者執著的人，有時侮辱有時中性，較多配上「環保」、「哲學」、「耶」等。如今，片名的「L」字除了可以代表「Lyricist」，還可代表女主角羅穎詩的「Law」，而海報上的「L」字看似學車時的「P牌」，更有「填詞學神」的意思，於是《填詞L》的片名油然而生。 鍾雪瑩以「鍾說」身份成為近年炙手可熱的填詞人，她不像角色羅穎詩那樣「填詞L」，她反而說：「填詞是我生活的一部分，甚至不覺得是我的工作。」她不只一次強調，填詞是她維持腦袋運作的一個練習。「填詞不是私人的，而是一場小組習作，涉及幾個創作人及表演者，如果表演者不知我們為何要寫，怎樣唱都不會開心。他/她才是要唱幾百次那個人，我作完不用唱，所以音樂作品是討論出來的。」或許不想重提過去的選秀參賽經歷，她表明自己不太擅長音樂，唱歌還是留待真正懂得唱歌的人，「現階段太多犀利的歌手，她們的故事還未得以被聆聽。」她深信，填詞就是能夠用文字盛載他或她想說的話。 押韻好開心 吳冰來自小薯茄，身為網絡女神，填詞作品不多，閒時拍拍網片與好友童童哼唱搞笑歌。「我的填詞只是for fun，不是工作，更是業餘而已。」填詞為她帶來簡單的歡樂，既享受填詞過程，也喜歡作品帶來滿足感。「我們總是藉著某個主題想表達自己，其次是我很喜歡押韻，簡單而言，押到韻就好開心，填完都是自己唱，自己開心就夠，之後拍MV，自己執導自己剪接。前年有機會現場演唱，沒想到原來觀眾都識唱，覺得好開心。對於我們for fun的填詞，雖然是流流地的作品，但大家竟然琅琅上口，感到好開心。」在阿冰口中，「好開心」不只出現三次，開心填詞真的對她好重要。 阿冰在《填詞L》飾演羅穎詩的好友何雞，中學時一起研究填詞，更準備在舞台上表演。後來到英國升學遠離填詞，畢業後更任職會計，卻與羅穎詩感情不錯。阿冰說黃綺琳是她讀書時候的老師，二人早已認識，又知道何雞是真有其人，估計導演認為阿冰與何雞有相似地方，因此阿冰了解過現實中的何雞是怎麼樣，嘗試還原一下，但導演沒說太多，於是阿冰就自然地演，並投放了一部分的自己在內。「何雞與我某部分是相似的，自覺都是精精地、醒醒地的一個人，加上某些情況下，我都是伺機行事的人，不似羅穎詩那些明知完成不到，依然要死衝爛衝。我反而好似何雞一樣，做不到就會另謀出路，但應該未至於去做會計，尤其我數學勁差。相對而言，我會從自己感興趣的方向出發。」 相比之下，鍾雪瑩飾演主角羅穎詩，無論戲份還是壓力都大得多。「我很快答應參演，沒考慮任何東西，通常我不考慮就會應承。」慢慢了解角色，大概也了解黃綺琳的奮鬥過程，看另一個填詞人如何成長及入行，她自感興趣及幸運。「羅穎詩比較橫衝直撞，更加有些錯錯地，明知挫敗而繼續前行，到好後期才想到放棄。我卻是比較順其自然，如果撞了板，就會轉去其他方面，深信可能未是時候，我亦慶幸自己有出街歌我比她早一點，相信是科技更發達的緣故。」 真人番外篇 說著說著，鍾說分享自己想當初接觸填詞的過程。「填詞對我來說，一開始是學校的選修科，我是拿來交功課，後來意識到填詞是我喜歡的頭腦運作方式，我就尋求一些填詞的機會，就找一些作曲人給我一些demo，卻沒經歷過電影中所提及的論壇（forum）時代。」她笑指自己亦有像片中人一樣，訓練一些同學成為作曲人，並託朋友詢問一些歌曲監製有否demo來填詞。「甚至有些未出道的歌手，給我填過很多demo歌詞，結果成功出道後沒再找我了，最後我和這個人絕交了一年，後來又變回朋友。說真的，這些相似情況也有不少。」 真人與角色最大不同，相信是填詞方面，就連電影中所提及相當重要的0243填詞體制，鍾說本來也不知道是甚樣來的。「在我眼中，源於對填詞的熱愛，羅穎詩是蠢蠢地但好勇敢的人。有趣是，我形容現在《填詞L》是一個番外篇，好像羅穎詩（黃綺琳）拍了部填詞主題的電影，然後有十首自己的填詞作品，還提名了金像獎最佳原創電影歌曲。對於導演本身的故事，抑或是電影中的角色來說，都變成了一件值得興奮的事。」 對於阿冰而言，她對填詞沒有那份生活的一部分，投入角色也沒大難度，經歷過《1人婚禮》、《年少日記》，然後拍《填詞L》則沒大壓力。「這是三部中最後拍的一部，亦是最瘦的一部。拍攝這部是輕鬆的，沒有太多計算地演，加上認識劇組的人，身邊亦有經常合作的麗英一起拍，所以拍得好開心。尤其頭幾日都在學校拍，加上黃綺琳及監製黃鐦都是開心人，他們不會發脾氣，所以整個劇組都好歡欣，真的沒有壓力。」 持續地拍攝網片，阿冰今年進軍影壇，隨即憑《1人婚禮》入圍金像獎最佳新演員，她表明最大不同是，電影大製作一點。「在我而言，演戲上不覺得有很大分別，當然拍完一部電影，關乎票房、宣傳都是不同，拍網片則看網民的feedback、comment、like，這是兩個不同生態，但你問我覺得演戲就是演戲，沒大分別。」她亦指出，演員只是她的其中一個身分，同時人家的女兒、姐姐都是她的其他身分，都是她非常喜歡的身分。 聆聽者的重要 二人之間，鍾說在電影方面是「師姐」，前年入圍金像獎最佳新演員及最佳女配角，去年提名金馬獎最佳女主角，今年亦順利入圍金像獎最佳女主角。經歷兩次頒獎禮，鍾雪瑩表示，去年前往台灣出席金馬盛事，感受到台灣市民熱愛電影。「香港人都喜歡電影，但相對含蓄一點，比較吝嗇分享自己最近看了甚麼電影，或者擔心被人嘲笑自己喜歡甚麼電影，所以少了分享及讚賞。」相對而言，她親身見證台灣這個盛典氛圍下，人們很樂意分享看電影，為了換領金馬場刊，會去排隊購物買周邊商品。「她們會很外向地告訴大家，電影是怎樣的一回事。我相信，如果有更多市民傾注熱情於電影宣傳上，或許會令電影在香港更加流行。我真的感受到當地人對電影有滿滿的熱情呢。」 說到底，鍾雪瑩與吳冰的真實友誼，又是否像戲中的羅穎詩與何雞那樣？阿冰率先搶答：「不同的是，何雞與羅穎詩是走著不同的道路，但我和鍾說仍在演藝路上向前走著，暫時我們都未有人決定放棄。」鍾說笑著指出：「現實生活中的我們，與電影中都有相似的地方，就是各說各話，在Skype上互相說自己想講的話。」阿冰大笑認同：「對呀，例如我找她，都是想講一些話，但講完都不會理會對方。」也許，每個人追夢的路上，最重要還是要有個支持自己的好友，不論他是否真心想聽都好，聆聽者是必須的。■

踏入2023年，以為電影檔期已經排好排滿，一場屬於新年的賀歲電影大 戰正準備開展，沒想到導演周冠威（Kiwi）以《幻愛》班底再下一城， 進入農曆新年前的最後一刻以新作《1人婚禮》來「搶婚」，殺觀眾一個措手不及。原來電影早於2021年11月開鏡，中間因為第五波疫情有不少工作人員染疫，故強制停機四個月，可幸電影能夠順利完成拍攝。細看演員名單亦有驚喜，由《手捲煙》導演陳健朗及網台「小薯茄」吳冰擔正，在戲中鋪展出一段愛情喜劇。但這看似風馬牛不相及的組合的表演如何，還留待電影上映後才能分解。 Text．Yui Photo．Oiyan ChanMake up．lue Cheng (吳冰)/ OneTung Ma(陳健朗)Hair．Marco Li  (吳冰)/ Kenki (陳健朗)Wardrobe．Mushroom HK  (吳冰)/Club Stubborn (陳健朗) 彩色血二人組 電影攝於兩年前，這段期間陳健朗兩度成為「新人類」。幸好因疫情停機前，他的戲份已經差不多完成，而阿冰則在歸隊後，重新適應角色。這次是阿冰首次擔正電影女主角，少不免緊張一番，「因為中間停了好幾個月，所以也用了些時間重新抓住阿冰的說話方式、語調、表情等等。戲中的阿冰是很開心 很活潑的角色，有一份小丑的兼職，故最初導演安排了我去上小丑課。做小丑的歡樂是很入血的（朗：小丑的血是甚麼顏色的？）是彩色的！極高鮮艷度對比度！最難在於需要隨時隨地保持一個high energy的狀態，長期都需要很亢奮。開頭當然很好，但多做兩三次後發現原來蠻累的。」 至於陳健朗，在這部電影可以說是改頭換面，由黑色一下子換到彩色，他坦言起初不安感很強：「Dickson這角色是灰色的，但與阿冰一起時，又會變成彩色。他的性格與我本人距離是甚遠的，所以這次要把自己另一邊表現出來，探索不一樣的感覺，是頗刺激的，因為每個演員都有種慣性做開某類戲。 即使處於導演角色，慣常是依演員形象去選角，沒想到Kiwi導演會願意相信我可以有這種演員的彈性與反差，所以便來試試。」 影壇初哥與新晉導演 兩位分別就讀創意媒體與電影出身，但兩者的電影道路卻截然不同。阿冰在影壇尚算新人，但在YouTube界早已火紅火熱， 是不少Z世代的偶像。不知不覺加入了「小薯茄」五年，她的演藝道路比起其他人可能算順利平坦。但其實阿冰一開始沒打算成為演員，反而是對影片製作本身有更大興趣，故她最初專攻的是電影後期。後來因為畢業作品缺乏拍攝資金，需要自己出演，她始發現演戲的魅力。「演戲與電影後期對我來說 其實是一半一半的，但因為演員是有壽命的，所以我先選擇走這邊。一開始做演員的時候，我並沒有偏好要當任何既定平台的演員，不論是電視劇演員、電影演員或者網絡演員。我純粹覺得開心就好了，能夠做到自己喜愛的事，還投身於理想的工 作，每天都想繼續做下去。」 至於陳健朗在影壇打滾幾年，作為演員，他演過為數不少的廣播劇、電視劇和電影；作為導演，他執導過許多MV與獨立電影，又憑《手捲煙》勇奪金像獎「新晉導演」。努力多時，這幾年他慢慢有些微收成。問他心態上有何轉變，他倒是沒有甚麼大變化。電影一直都是他的信仰，他的一種儀式感，「導或 演我並沒有細分，兩者是不同崗位的創作。但其實一路做下 去，會發現自己在後期、攝影、燈光等不同的範疇，都是需要些基本概念的。這幾年我反而覺得鍛煉自己的審美與視野更重要，以前的ego確實是比較大的，較多關注表面的事物，但現在會把注意力放回自己身上，會在意美學上的累積。你看李小龍這麼能打了，但他最厲害的其實是他的想法。這些累積是會影響你如何擁有一個心態，達到某個高度。」 論創作自由 近年隨著大環境轉變，影視創作自由大減。陳健朗會說演員是被動的，但限制是一體兩面的事物，「多限制對電影工作者不一定是壞事。譬如說《伊朗式分居》，導演在創作上也有掙扎的，但在這個限制下卻能夠創作出更有溫度、更有力量的作品。而你如何看待電影的本質，看待它作為純粹一個商業產出，或者是一個情感傳遞的藝術載體，也大大影響你對自由的看法。」甚至乎內容長短、載體並非問題，短如「小薯茄」的 雪櫃冷笑話，只要能夠留在別人心裡頭的，裡頭有甚麼思想和想法，內涵才是最重要。「我也會覺得電影業比以前是式微的，是需要轉型的。」網絡影片世界與電影製作靠攏時，兩位反而保持開放的心態，阿冰笑指：「如果有人問我，要找我拍 一部全直倒的電影，我也是會接受的。」 最後問兩位，該如何去定義港產片。兩位給出了迴異的回應， 阿冰認為，只要創作團隊主要是香港人，語言主要以廣東話為主，便可以被稱為是港產片。而陳健朗則陷入一段耐人尋味的沉默，思考良久後，最後都沒有確實地回答。■