在網絡世界流浪，偶爾會看到「純愛戰士應聲倒下」這個流行用語，有點抵死又有點壯烈。尋根究底才知道，原來這詞來自某部日本動漫，本是形容「世界將我包圍誓死都一齊」的轟烈關係；後來也有發展成第三身的敘述角度，形容旁觀者們目睹某種純愛表現而被打動的意思。 純愛二字在一般人眼中，高高在上潔白無瑕，多了一點灰塵也絕不純粹。台灣導演楊雅喆卻偏要犯禁，選擇以最赤裸最坦蕩的方式，來訴說現代定義的純愛，譜寫都市成人愛情童話。四位主演吳慷仁、劉主平、柯煒林與梁湘華皆是童話裡頭負傷的戰士，在純愛面前轟烈倒下…… text．yuiphoto．puzzleungvideo．bodo_studio_taiwanstyling．calvin.wtfstyling assistant．ralph_linyuhongmakeup．黃菀瑜（柯煒林）/曾國維（吳慷仁）/林平平Naomipp（劉主平）/Nana Hsiao（梁湘華）hair．兩佰立（柯煒林）/Kenny （吳慷仁）/林平平Naomipp（劉主平）/Hannah@UNDER hair（梁湘華）accessories．Cartierwatch & Jewellery．Cartierwardrobe．Dior, Zegna, Max Mara, Gucci, Burberry, Loewe, Ferragamo 吳慷仁 ▮ 首次合作楊導演，是怎麼樣的體驗？有怎麼樣的學習？ 不論是資深或新導演，每次合作都會有新的學習，因為每個人的狀態不同。如果是十年前的楊雅喆，可能不會拍這部片；但十年後的他，選擇了用自己寫的劇本，拍出這樣的作品。以往他有些劇本可能是別人請他拍，可是這一次，他反而想用一個自己創作的劇本，去拍一個都市愛情故事。我覺得他是到了一個年紀，有了一定的沉澱之後，才會「反撲」做出這樣特別的敘事。這對我而言這是很珍貴的，也許不是他拍的話，我也不太有機會出演類似的作品。所以我不把它當做是限制級電影，我把它當做是一個演員生涯當中，也許不是必然，但卻是渴望會遇到這樣的作品、這樣的導演。我覺得一切都是緣分。 ▮ 在你眼中，《破浪男女》是一個訴說甚麼的故事？ 《破浪男女》其實就是一個簡單的愛情故事。它不是那種一般「觀賞性」的故事，沒有走市場上一般影視創作者訴說愛情故事的路徑。校園片的純愛情節，你會單純看到很多年輕人讀書、家庭、愛情的面向；同一件事放在都市，就是把一切放大，那些面向變成工作、壓力、老闆、戀人甚至第三者，其實是一模一樣的。《破》是這樣的愛情故事，兩個人相遇、相愛、相戀、爭吵、分手，只是它是倒過來的，全部的人都在受傷之後，才開始一段純愛的故事。所以它是有點是運用了倒敘的方式，一層一層去剝開每個角色背後的東西，然後從當中做了一些，大家可能會覺得有一點點「不是循規蹈矩」的事情，但他們就從這當中反而找到了所謂的純愛。 ▮ 如何理解角色「單親霸」？ 其實很難真的理解「單親霸」這個角色，雖然導演的人物小傳裡面有寫或劇本裡面也有提。可是我不覺得這是一次很沉浸式的表演，把自己投身角色中去生活；這一次的工作方式比較像是在剝洋蔥，就是你本身人到了，然後你大致理解了故事內容跟角色狀態。然後到了現場，導演告訴我他想要做甚麼，因為演員的想像不可能永遠都跟導演要一拍即合；有時候大家的想法沒有契合，反而也比較好，因為我很樂見導演多告訴我們他心裡想的故事，因為他心裡想的東西對演員來說很重要，關乎到演員對表演的理解。這種理解不斷被打破的時候，會有一些新的東西出來。 ▮ 畫面故事尺度非常大，據說你沒有完全看完劇本就應徵演員，為何後來知道尺度較大後，依然答應出演呢？ 我覺得台灣終將需要有這樣的創作空間，終將需要有一些東西是，也許你第一下看是會嚇一跳。也許你會有點被刺激到，甚至是有些情節你或會被冒犯到。這關乎如何去看待是我們本身整個社會價值、輿論壓力與道德，要是你不斷小心翼翼去審視、謹言慎行，你一切都要抓得很緊才可以。我覺得這可能是東方人的盲點， 那我覺得這部電影也是一樣，有些觀眾觀影後會有不舒服感覺，也有些觀眾會因為這部片流淚。等於說，就是這部片就把它的生命價值擺在這裡，它沒有刻意的要討好觀眾或者給你生活一點安慰；它反而會給你一個非常嗆辣的東西，但嗆一口但又好舒服，慢慢回甘。以亞洲都是很劇情式的、很保守的去呈現這個。當我們跨過了那個東西，一般別人稱它「A片」或B級片。而《破浪男女》反而是用了很多B級片的題材，反諷地放在了一個劇情長片裡頭。我覺得這是一個非常勇敢的作品。 ▮ 對大膽情節、親密戲份毫不避忌，依然叛逆或挑戰自我？ 近期想的是走出舒適圈。我在台灣真的有點太舒適了，會希望去比較不熟悉的環境。其實我不想在舒適圈繼續演戲。可能我這近幾年轉速有點太快了，拍過太多的戲，有時候並不是我喜歡去拍就拍，會有各種的情況。 其實我蠻想讓自己變成是一個新人的狀況，去完全陌生的地方。我很喜歡那種感覺，譬如說我去馬來西亞工作、去香港工作，因為所有人都不認識我，就好像把我當一個新人看待，可以很舒服自在工作。而且到了陌生的環境又會找回一種緊繃感，可以調整自己，讓自己的感官更銳利一些。 劉主平 ▮ 許多影迷都覺得你外型像黑木華，現實中有真的被人認錯過嗎？ 現實其實很少被誤認，但也有被說過像黑木華以外的演員。然後我都覺得很棒，因為那些演員在我心中都很讚的演員，都是自己的楷模吧。剛好前陣子我有出演《青春18×2 通往有你的旅程》（編按：黑木華也在戲中參演），就有一種很魔幻的感覺，雖然沒有在裡頭對戲，但我們竟然在同一部作品裡面有出現。 ▮ 在你眼中，《破浪男女》是一個訴說甚麼的故事？ 一開始也會想說，它有點像是一些電光火石間的愛，或者是有人來過的善意。但我就在想，那個東西是甚麼呢，為甚麼它又會有別於以往的特別。後來我覺得它可能真的是一個在更大一點的愛。 我覺得它更像一種無私的心，就是有人在一些瞬間，它會願意給你，它很純粹的一個善意或是很真誠的交流。所以我後來覺得，哇，那個東西真的對我來講好像再更高一點層次，它真的像一種慈悲的愛。像導演他一講再講的，就是看完這部片希望大家可以記得，總是會有一些瞬間，然後這些人不管會不會，未來還會不會身處你的生活中，可是他曾經留下了一個善意、一個愛、一個溫暖的交流給你。 ▮ 你是最早定下來的演員，與導演合作的機緣是甚麼呢？ 我覺得一切都是緣份，即使好像剛才提到湘華的情況，是原定演員辭演了，然後在那個時間底下需要找到一個人，但那就是天時地利人和的事情，總會有最適合的人出現。我自己跟導演合作的機緣其實一點浪漫成份也沒有，但卻很「小綠」。我們見面都是很像平輩間的聊天，分享我看某東西的感受，甚至為各種事情辯論一番，這個感覺就很棒。然後我們第三次也是這樣聊聊聊，聊到最後的時候分別，我就問導演，誒所以這個角色是要找我演嗎？他說，對啊不然我時間很多一直跟你聊天喔。有一點好笑，有點荒謬，可是整件事都很「小綠」。 ▮ 除了裸露拍大膽戲，還要閉氣潛入水。哪一個比較難呢？ 因為潛水真的是身體技能上的一種克服，從技能層面來說那潛水真的是蠻難。我在開拍前大概有十次的訓練吧，那之前我算是沒有潛水經驗。但我們有很好的水下團隊和介護團隊，所以我練習的過程都很安心。然後在正式拍攝，其實都是在最安全的時間內做表演，不會超越生理能承受的程度。不管是潛水或是繩縛，都是會確保我們不會後遺症或者其他傷害。但我覺得床戲難的是在情感，你要如何在以那個床戲為基底的狀態下，然後但是要可能要表現出一些別的詮釋、內容、變化。 ▮ 以往導演拍攝中，尤其是女演員，拍攝裸露戲受到的社會批判不少，拍攝前有擔憂形象？ 我原本其實有擔憂，但主要是擔憂家人會不會被朋友們討論或是甚麼的。但我自己的話其實一直都還好，因為我覺得就是身體本來就是很漂亮的，也是一個很日常的。性也是一個對我來講很日常的東西，沒有刻意要去隱藏。 ▮ 作為LGBTQ「友善」群體一員，對角色感同身受？ 我倒不會把它特別歸性別認同或者是性取向上，因為我覺得那個有點像是現在大家都共同會有的疑問，就是我到底怎麼樣才夠好，才夠像一個能被大家所喜歡所認可的人。我覺得，關於小綠會讓我想要說的是，我希望大家可以就是不管你是誰，但是你只要是你自己，你不用多好或夠完美，你都是可以擁有愛的。 ▮ 一個訪問中，你提到最近的演藝路是佛系的，直到《破浪》這個轉捩點，具體來說這部戲改變了甚麼？ 我覺得佛系這件事情是沒有改變的。但是我覺得很開心可以遇到這次的團隊，因為我真的是第一次可以在拍攝的現場感覺到安心。即使我們在拍一個大家認為尺度很大、看起來很奇觀的內容，但我在那個現場反而覺得超安全，會讓我有一種演戲能讓開開拓到新邊界的感覺，可以去嘗試、可以去玩。不管是我們任何演員想要怎麼樣演，導演都給我們很大討論空間。我覺得如果說在職業生涯上，這件事情對我來講是特別難得的。所以我希望，之後也可以一直有這種能跟對手或者是跟創作者一起討論、編織出一個故事的機會。 梁湘華 ▮ 有人形容你是演員辭演後過來「救火」的，變相你準備時間比其他人少許多，怎麼臨急抱佛腳？ 其實劇組跟導演幫了我很多很多忙，確定人選之後就馬上開始安排進一步的課程，譬如說繩縛的課、跟親密指導工作、跟男演員的排練等，就是很快地進入狀態。這是我們身為演員的工作，把我們的事情做好，然後能夠最快地達到那個角色應該要有的樣貌。所以應該說，整個準備過程是緊湊的，但它不會說有漏掉甚麼東西，一切都很完善。 ▮ 拍攝需要被綑綁，意識大膽外身體也有負擔，拍攝前有預想過這樣的情況嗎？ 看劇本的時候就知道有繩縛這一部份，那確實是到跟繩縛師排練動作的時候，才知道有可能會進行到甚麼部位、甚麼動作。但繩縛師也都很尊重演員的意願，可能有某些身體侷限或是說心理上過不去，他都會先事先討論，即使我們都說OK，他們還是會再三確認我們的身心狀態。然後在排練跟拍攝過程中，因為繩子給身體的那種觸感體驗是很真實的，所以我也不需要做太多，我只需要全然地相信自己在這個角色裡面，然後給予反應，其實就會很在那個真實的狀態了。在過程中旁邊一直有人在保護我們，關照我們的狀態。就好像我們現在要被演被鍋子燙到好了，只需要一點點溫度的幫助，演員就可以演出那個被燙到的感覺，當時是有點像這種狀態。 ▮ 首次獲得主演機會，但尺度頗大，拍攝前有擔憂？ 期望跟壓力當然都是有的，但不會說太有壓力。其實應該說，不管演甚麼角色，都會想要鞭策自己到一個最佳的狀態。所以那個壓力應該不侷限於在這部電影或這個角色，而是工作每一個角色的時候，都會有這個希望自己做到最好的狀態。 ▮ 白Q這個角色就好像現代版白素貞，最初如何跟導演溝通？   我覺得導演有一個很棒的地方是，就像他在試鏡的時候形容每個演員就像菜，然後他們要去市場裡面挑菜，那每個菜的性質又不一樣，你要大火快炒還是水煮，每個人能使用的方式不一樣。所以導演就像一個很厲害的廚師，他就知道煮這道菜該用哪種菜搭哪種菜，他知道怎麼去引導我們進入角色狀態。所以他不太會講說他角色原型，他會以貼近我們自身的方式，譬如說說故事給我聽、去跟我們溝通。甚至殺青之後，導演還送我們四位演員各不同的書，說這道菜很適合這種書，你可以回去看一看，對你有幫助。這個我覺得是導演很棒的地方。 ▮ 在這次拍攝中的成長和突破？ 其實我演任何角色，包括這次的角色，都不會想說要在演員生涯裡面做出甚麼突破性的狀態。因為如果這個角色不需要，我其實不需要那樣做，我只需要做這個角色需要做的事情。我更多的是專心去考慮觀眾看到這個角色的時候，她能夠在他們心裡留下些甚麼、我想要帶給觀眾甚麼。這才是我在完成這個角色的時候很在意的點。 我自己是覺得在這個角色裡面，我很希望讓觀眾看到的是，即便你被任何人、你心裡的神甚至是你自己丟棄，但最後的最後都可以得到一點點的溫暖，而那一點點溫暖足夠支撐你往後的路。如果我們能繼續發現這些生活裡頭的小小溫暖的話，那就足夠了。 柯煒林 ▮ 首次跟台灣劇組，體驗如何？ 在台灣拍戲有一個跟香港很不同，但我自己蠻喜歡的一點是——那個節奏會緩慢一點。等於說是我們每個鏡頭和場景，都是可以慢慢地去雕琢、慢慢去調整的。那導演也會在每個take都注意到差別，能夠在不同take之間調整，說這個take有甚麼可取，那個有甚麼做到、甚麼沒做到，但可以試試怎麼樣的，然後把每個嘗試都合併起來成為一個新的結果。那個討論的空間跟時間，是足夠讓我去做這件事情，但放在香港的情況就比較難每一場都這樣處理。雖然兩邊節奏不同，但其實我兩邊都喜歡。 ▮ 知道你很喜歡楊導演的《女朋友男朋友》，直接視訊通話跟導演試鏡《破》，那次試鏡是怎麼樣的？ 因為那個時候還是疫情當中，很難親身飛到台灣跟導演碰面，所以那次我們本來只是普通的在電話裡視訊聊天。然後楊導提到說這次試鏡比較麻煩，可能需要演員把事先錄好試鏡的片段，寄過去台再作遴選。我就覺得太麻煩了，於是跟導演說，導演其實你現在已經看得到我了，或者我們可以直接就來，這邊直接交流的話我還能依據指示再去調整修改，比寄片段給你還要快。大概是因為這個原因，導演還說覺得我花很多時間去準備自己。反正那天我就跟導演說，試鏡前你先給我15分鐘，然後那15分鐘我也不是準備些甚麼，而是跑去抽煙把自己的心情穩下來，然後再試鏡。試鏡時導演眼光也很銳利，他能看出第一兩個take的時候的表演是是有猶豫的，很厲害。 ▮ 畫面尺度非常大，為何會答應演出？ 在《破》這個劇本當中，其實對我來說，我的角色要處理的地方，或者是所謂要突破的地方反而是沒有的。我就覺得說這個劇本的文本，本來就有足夠的力度去支撐這樣的表達方式，而導演也在這方面的安全感給好給滿，所以對我來說真的沒差。 ▮ 如何與楊導一同塑造角色？ 角色背景其實沒有提到說他為何要從香港來台灣，但我自己在看劇本的時候，其實也有在想像會不會是某個原因。待到我拍第一個鏡頭的時候，我才拉著導演問，結果他說「對，你看到了。」然後這個細節，就變成我跟導演的之間的一個小秘密，就把它演下去。所以有些時候，在觀眾看不出來的地方，演員都要在背後做一些功課，讓自己投身在那個角色裡面。 ▮戲裡面要一直穿緊身皮衣，要一直保持身材？ 我曾經有問導演，導演說需要保持那個體態是怎麼樣的，他說比較正常就好，他就覺得說本來穿緊身衣這個東西，喜歡的人都沒有要有一定的體態，純粹是喜歡就穿而已。所以那個時候我還吃很多東西，都沒有在管太多體態問題，甚至吃到有天文念中老師來探班說我胖了很多。 ▮ 你認為「破爛的人 浪蕩的心」才能夠「破浪」嗎？ 每個人想要過的生活模式都不一樣，就是說我要在甚麼時候結婚等，甚麼時候要甚麼，那些我們要追尋的，可能都只是想要有安定感吧。然後那個「破爛」的東西，就是這其中一個模式呈現出來，有人會用它來當止痛藥，但就是止痛而已啊，那個病根還是沒有去清除掉。但每個人面對的事情跟面對的方法都不一樣。廣東話有一句叫「同檯食飯各自修行」，某程度也能形容這部電影，每個人看都是很不一樣的感覺。這也是電影的有趣之處，有很極端的反應，等於是說我們可能是做到了某些事情，把觀眾帶到一個新的境界，或者一些新的、還沒被開發的地方，才能有那麼極端的評論。

「但願人長久」本是詩句，後來變成經典歌曲名字，如今更是得獎電影。故事靈感源自導演祝紫嫣的成長經歷，來自湖南的兩姊妹到了香港成長，面對身份認同及貧窮問題，還有一個長年吸毒的父親，進出監獄喜怒無常。 吳慷仁為了演活這個父親，連同之前《富都青年》的拍攝，累計減去三、四十磅，今回苦練湖南話和廣東話，從四十歲演到六十歲，為他帶來一個個影帝寶座；謝咏欣飾演戲中吳慷仁的女兒之一，之前未拍過長片，今次一鳴驚人，即奪金馬獎最佳新演員，更是香港電影金像獎大熱。 今回父女再次同場，首次一起影雜誌封面造型照，雖未有把酒問青天，但轉朱閣低綺戶，月光下訴說香港電影如何實現他們的夢，憶起當日拍攝電影的愛與痛，但願人長久，千里共嬋娟。 text．Nic Wong｜photo．Chen Yung Hua｜styling．SK Tang, assisted by Chang Yu hsuan｜makeup．Wanyu (吳慷仁)、Chiao-Han Weng (謝咏欣)｜hair．Uffie (吳慷仁)、Zoe (謝咏欣)｜wardrobe．Burberry 香港讓人發夢 這一年來，吳慷仁成了香港當紅人物，本來已是台灣金鐘獎視帝，去年拍攝馬來西亞電影《富都青年》為他登上金馬獎影帝寶座，即將上映的香港電影《但願人長久》亦令他奪得香港電影評論學會大獎最佳男演員，同步入圍金像獎最佳男配角，近年亦多現身香港。他不諱言，香港是個造夢的地方。「我看過很多九十年代的香港電影，多於台灣電影，包括很多商業片及無厘頭笑片，一直看到很多大明星。在我的記憶中，香港電影就是個讓人造夢的地方，長大後當演員，能夠到香港拍戲，感覺就像踏進了夢裡一樣，有點像別人踏足到荷里活的幻想。」 早前來港獲得首個香港頒發的電影獎項——香港電影評論學會最佳男演員，吳慷仁認為獎項極具鼓勵意味，深感意外及幸運。「《但願人長久》是我第二部參演的香港電影，第一部是跟阿Sa（蔡卓妍）合作的《非分熟女》。香港電影評論學會給我這個重要獎項，鼓勵性質可能更大，我認為自己的演出未算是最好，還差一點點，可以更好的。拍完這部電影後，我來到香港有一段長時間，現在廣東話進步了不少，應該可以再進步，也希望香港電影的發展更好，給我更多機會再來香港拍電影。」 年僅22歲的謝咏欣，拍攝經驗當然沒有吳慷仁那樣豐富，之前只拍過一些微電影，《但願人長久》是她參演的首部長片，即奪金馬獎最佳新演員，現在更成為金像新人得主的大熱。「很幸運所有東西都在最適合的時候出現，我才能做到戲中那個角色，真的很感恩，一直覺得自己是很幸運的人。」愈是參與其中，愈喜歡演戲，她以「很好玩」來形容。「每個角色發生的事情都不同，跟角色一同經歷完後，我得到了一些看法及新的體會，這是我很喜歡的一件事，希望未來我會更享受演戲。」誠然得到金馬獎後，獲得港台兩地很多關注度，她慶幸得獎之後帶給壓力都是正面影響，亦多了許多工作及試鏡的機會。「可能我以前拍的都是偏向文藝類型，現在接觸到很多不同類型的片種，可能是戲劇片，或是電視劇的機會，這些我全部都未試過，現在也是摸索與嘗試的階段。」 回想去年金馬之旅，謝咏欣最開心的，竟然是「爸爸」吳慷仁幫她爭取到與許光漢的合照！「當時我剛好看了《關於我和鬼變成家人的那件事》，特別喜歡他，在金馬看到他就很想合照，然後爸爸聽了就說『包在我身上』。晚上我們有一大班人去吃宵夜成功合照，相當開心！」金馬之旅有笑亦有淚，回想她自己得獎時在台上一片空白，反而「爸爸」得到金馬影帝時，身為「女兒」的她卻高興得爆喊。「即將角逐金像獎，我都是平常心。能夠拍到這部電影，我已得獎了，覺得很幸運，一切事情要來便來，真的要好好享受，活在當下最重要。」吳慷仁大讚女兒說得真好。「沒錯！我可以參加金像獎，已經很開心了，屆時一定有很多我喜歡的演員朋友出席。如果這樣，我就可以與他們合照交流，很多都是我的偶像呢。」父女的共通點之一，就是很想伺機在頒獎禮上與一眾明星偶像合照！ 約會年輕女生 吳慷仁連續拍攝《富都青年》及《但願人長久》，為了投入角色，拍戲期間特意令自己持續肚餓。「我在馬來西亞拍《富都青年》，拍完後大約62、63公斤，之後來港後發現要再瘦一點，否則不太似五、六十歲的角色，所以開始吃得更少，一日只吃堅果及水果，完全不吃碳水化合物。」刻意變瘦，緣於他想不到方法如何演一個五、六十歲的人。「有一段長時間，我會過去深水埗通州街公園看看那裡的老人家，他們並非每個人都很瘦，有些都很肥，有些肚子很大。我想到可以加皺紋化老妝，身形就只好瘦一點吧。」 《但願人長久》吳慷仁飾演父親，戲中三位演員分飾女兒的不同年紀，謝咏欣則扮演女兒在2007年的部分。吳慷仁一下子多了三個女兒，他最大感覺是，她們很嘈吵！「她們說，我放飯時總是一個人坐在樓梯的角落，其實不是因為其他飯盒的味道很香而肚餓，而是三個女兒的聲音很吵耳，像立體音樂一樣，所以我要離開她們遠一點。」笑話說完，他讚賞謝咏欣是個很簡單、很單純的小妹妹，有很多優點。「漂亮、眼睛很大、很上鏡，很有camera face，她本人就……都幾靚。」 開拍前，導演祝紫嫣早已安排演員們有不少時間相處，逛街食飯一起玩，而吳慷仁亦有相約謝咏欣在香港單獨吃飯，笑說：「我在她打工的地方接她收工，真的好像等女朋友一樣。」謝咏欣重提對方真的好像爸爸一樣，所關心的話題都是：「我最近如何？讀書如何？有沒有男朋友呀？對我好不好呀？記得要小心男仔！有沒有經理人呀？哈哈。」此時，吳慷仁說出心底話，他其實有點害羞。「說真的，我很少跟這樣年輕的小女生吃飯，很怕別人誤會。記得我問她想吃甚麼，她答我吃泰國菜，當日吃晚飯的餐廳全場爆滿，座位很近，我吃飯時都不敢太開心，擔心被其他人發現，會說吳慷仁跟廿幾歲女生食飯。」結果吳慷仁還是被發現及要求合照，他只好推說不方便，而那位廿幾歲女生則在旁邊等待，場面搞笑。 開不了口 二人在《但願人長久》的對手戲重點，肯定是父親毒癮發作後暴打女兒的一場戲，足足拍了四次才完成。謝咏欣率先回答：「我們事前排練很多，電影亦有武術指導，所有動作都設計過，但拍攝時都有真打。起初害怕過程中會有碰撞，還有遷就力度去打，然後爸爸叫我放心，最重要是投入，提到只要進入狀態就好，給我好大的能量與安心。」吳慷仁說，最初三次拍攝擔心力度拿捏不好，雙方都會受傷。 「來到最後一次，導演認真跟我們提到，真的有需要觸碰她的臉部、手腳、屁股等，而我從未試過如何大力地打一個女生。幸好我在台灣拍過動作片，知道打哪些位置比較多肉，例如手臂、屁股等，最後順利完成。」謝咏欣說過，本來還想多拍一場，深感自己開始進入狀態。「但拍了第四次後，我開始說不出話來，整個人好像lag機的狀態，也因為這樣，所以就停在了那場戲……」 暴打女兒一幕後，向來貼心的吳慷仁抽離角色後，居然沒有為謝咏欣作出任何補償！憶起當日片段，他說自己開不了口。「收工後我跟她同一部車，因為我住的酒店跟她的住所很相近。那一程車，我們都沒有說話，氣氛真的有點尷尬。」說罷他們隨即示範當日車廂的座位分布，並展現當時的雙方表情。「我不斷想著，是否需要跟她說不好意思或對不起呢，但最終沒有說出來。」「打人」的吳慷仁心情久久未能平復，反而「被打」的謝咏欣卻早已放下。「當日我拍完全日戲，上車都只是發吽豆、玩手機，當他說了句『拜拜』，我才醒過來，然後收到他的一大篇文字，提到他很抱歉等等。」沒想到台灣男生真是開不了口，就是那麼簡單幾句也辦不到…… 說到尾，謝咏欣繼續大讚這位爸爸很厲害。「他真是個很投入的演員，為電影付出所有。拍攝時完全不覺得他是吳慷仁，真的覺得好似戲中的爸爸，很討厭他，卻又很想他愛我。每次我們對戲時，看到他的肢體及情緒上的表達，立即令我有情緒上的反應，卻不是特地展現出來。無論演多少次，我看到他在戲中吸毒的時候，都覺得很心痛……」她衷心希望，下次能夠再跟這位爸爸合作，但願能夠拍些開心的戲。吳慷仁說：「其實我們都可以好搞笑的，不過再次合作的話，你可能都是演我女兒呢。」謝咏欣衝口而出：「可能今次是我打你呢！」吳慷仁立即擘大雙眼：「阿囡打爸爸？嘩……」看二人的搞笑互動，果真戲裡戲外都像父女一對！■

2016年，吳慷仁在金鐘獎台上接過戲劇節目男主角獎，致謝過團隊與評審以後，他為同業喊話，指演員都在等待一個被看見的機會：「我們需要的是多一點選擇，幫幫我們，我們可以更好。」事隔也不過幾年，不只台灣人看見吳慷仁，香港人看見他，東南亞的人看見他，世界的人也看見他。 去年拍完Netflix人氣劇《模仿犯》後，他直接把台灣的工作全部推掉。當中有5個月的時間，他選擇離開舒適圈，兩段時間分別到馬來西亞和香港，早早開始準備《富都青年》與《但願人長久》的拍攝。學殺雞、學手語、觀察公園阿伯、勘察戒毒所，這位台版的基斯頓比爾天天為難自己，刻意讓自己好幾個月沒有飽飯食，一下子瘦下20公斤。 「《富》與《但》對我而言很重要。當時我在台灣拍了很多戲，我一直期待著跨出舒適圈後會發生甚麼事。看似是非常辛苦的，一共四個月都沒有吃飽過，香港把戲拍完那會兒我只剩53公斤。」不過他辯指，他沒有不願放過自己，形容那些純粹是任性行為，拍完這兩部電影後是時候止蝕，又說：「不一定甚麼角色都需要我演的，我演也不一定是最好的。」 而現在他的心態是：能夠早一點點回家就最好。 TEXT ．YuiPHOTO ．KaonSTYLING ．Calvin Wong STYLING ASSISTANT ．Chan Fung WARDROBE． DunhillVENUE． Mandarin Oriental, Hong KongSPECIAL THANKS． 香港亞洲電影節 @bc.hkaff 《富都青年》中你出演一個聾啞人士阿邦，少了講話這種表達方式，在表演上事前應該花了許多功夫，這算不算是你演過最難的角色？ 是很難，但我想不會是最難。《富》的準備時間較長，因為這部電影是在去年5月到6月的時候開始拍攝的，在那之前我就一直在台灣慢慢讀劇本及找老師學習手語。不同國家的手語都是不一樣的，像台灣手語就跟馬來西亞不一樣，所以當時其實是先初步了解一下手語動作的怎麼一回事。然後我早一個半月就到了馬來西亞，正式開始準備，去學殺雞、去上手語課。那時候甚至是特意選了非專業的手語學校去學，因為像戲中阿邦那樣的移工身份，其實他要摻雜很多生活化手語，而非專業手語。這都是跟導演討論後得出的結果。我們希望最後表演出來的大部分手語，可能是觀眾不看字幕都能明白大概意思的，例如「吃飯」、「沒有」、「我想」、「不想」，讓人家馬上懂的就最好。那在手語上有一直尋求別人意見，加上走戲跟讀本，所以準備時間很長。 那之後馬上就開始拍《但願人長久》，為何會答應接拍？ 《但願人長久》由導演（祝紫嫣）自編自導，所以我最初是從導演身上去理解這個故事。一開始看劇本我就已經很喜歡，真的很喜歡。開始閱讀劇本的那段時間，剛好是我爸爸去世的第七天，那天我爸爸要樹葬，骨灰埋在了樹林裡頭。回家以後，我就剛好收到導演發來的電郵。其實爸爸生前跟我的關係不太好，跟2007年那主戲裡頭的主人公幾乎一模一樣。這故事特別觸動我，所以才會答應接拍。在開拍前也一直在練習，因為語言上要突破是很困難的，就像我來香港要講廣東話，廣東話也非常難。即使是在香港待得再久的人，除非是非常努力去學習，以及不斷糾正自己的發音，不然其他人一聽就會知道你不是香港人。那對於《但》這個故事來說，也有點像這回事。 如何去準備《但願人長久》中的父親角色？ 我本身沒有結婚沒有兒女，老實說我也不懂為人父親是怎麼一回事。可是沒關係，戲中的爸爸也不懂。我有投放一些自己的想象，拍戲前我天天都去深水埗通州街公園，去了之後就坐在公園看別人下棋、走路、休息。之所以這樣做是因為我沒有故事中的爸爸那麼老，就算畫了老妝，我角色也不夠把握，所以就試著去觀察、模仿那些阿伯的行為跟動作。好幾次我都是定了老妝，我穿著戲服直接就自己坐地鐵去的，開始用老人的方式走著路，在香港散步。那時候還戴著口罩，糊著一臉膠水，但也沒有人知道我。不過也沒跟人多聊，因為一開口聽到口音一定會覺得我怪怪的。那段時間我因為走路方式看起來很奇怪，而被警察臨檢過。那時候我找不到「變老」的方法，於是我能夠做的就是讓我自己一直瘦。所以當時從馬來西亞拍戲開始，我就一直消瘦，因為《富》也都有從健康到瘦下去的兩個階段，所以緊接著香港拍戲足足有兩個月，我都沒有一次吃飽過。 慷仁以往準備一齣戲，往往是挺極端的。你是不是一個不願放過自己的人？ 不，不是的。我其實常常放棄。不如說，其實從去年開始，我已經稍微有點不一樣了。這兩部電影就像是一個「停損點」，「再這樣一次、再這樣任性一次就好」的感覺。有時候那只是任性，不是不放過自己，人家覺得你不需要這樣做，可是你偏偏要；而偏偏要的原因，不是因為想要證明甚麼，而是用自己覺得對的方式去做一件事情。這麼做你不會知道結果，可是你會相信你做了，當中會體會到一些事情，然後那些事情會成為接下來轉變的動力。去年拍的五部戲我全部都還蠻喜歡，從《模仿犯》開始，是用另外一種方式詮釋類型片。《富》也是的，就是專心只做好一件事，總覺得會有一點不一樣。前面的10年，都不斷地讓自己看起來很精采、演的角色很精采，但其實只是一個過程，你不可能用那樣的方式持續走20年的，體力也不允許。所以接下來會慢慢的有所轉變。只是喜歡在這一段時間，給自己一個目標吧，做到這樣我就好。有時候就是這樣，不做我會後悔，可是做到了，就我自己知道。 是哪個具體的時間點改變的呢？ 哎。我老了呀！40歲的人就演40歲的角色，不會再跑去演年輕人了呀！總是會改變的。我對自己也比較諒解了，那算是跟自己的和解，告訴自己：「你努力過了，很精采了。」我自己覺得蠻踏實的，入行16年已經演過很多戲了。我們沒有辦法回到以前，就像以前的香港跟香港電影明星，一打開履歷可以爬過幾百部電影。演員是很被動的，你選我我就來拍；那如果你選我，我還可以做一點改變，我的被動就會有一種主動性，就是我主動去為了這個角色，去做一點改變。然後那「一點點」也許都不是被肯定的原因，正如變瘦變胖跟演戲好不好是無關的。對我來說，我覺得那是我想做的，那我就去做。 以往也經歷過好幾個階段性的心態轉變，以前訪問你說過，自己以前是比較憤世嫉俗，後來則平和一些；即使在演員身分，也有一種由「自我」到「共業」的反思。那現在的吳慷仁呢？他是怎麼想的？ 現在沒有甚麼好憤世嫉俗的了，能夠早一點點回家就最好。我想我現在有點累了，不過應該只是一時的。就覺得好像。不一定甚麼角色都需要我演的，我演也不一定是最好的。現在我看劇本，反而是會想這個角色適合那個誰，然後推薦給別人。以前有時間的話我都隨時可以演，可能因為叛逆吧，只要離某個角色愈遠，就愈想要靠近那個角色。可是現在我就不一定這樣想，不見得每一部戲都要演。如果有人花少一點的力氣就能變成那樣的角色，也許找那個人會一定會更適合。所以說「無論如何一定要征服某個角色」那種想法，我不會了，現在不會。 慷仁以往訪問曾說，好演員需要30年、40年，現在依然維持著這個想法嗎？ 那都是小時候講的話啦。人就是會不斷地改變。但我還是期望，導演和製作方多一點勇氣。是的，是他們，不是演員，我覺得很多演員本來就很有勇氣。他們都很想做改變，也樂於改變，只是不一定有人希望找他們去演一些以前沒看過的東西。讓人家覺得你可以，是很難的一件事情。因為常常會有人就說，「為甚麼不找我拍那個，為甚麼都找別人」，因為他們在別人身上看到了可能性。所以回到剛才之前的問題，我這10 年來就是為了這個可能性，才會那樣盡可能展現自己。那些不是因為你選我才做得到；而是我願意，我也做得到。你願意跟你做得到，兩者是有差別的。■ 原文刊於《JET GIFTS 2023》，書刊將隨256期《JET》免費附送。

由《華燈初上》編劇執筆的台劇《此時此刻》，將於Netflix上架，劇集的金牌幕後班底加上賈靜雯、林心如、小S、吳慷仁、王淨、曾敬驊等20位當紅藝人合作演出，令到劇集未播出就引起不少關注。劇集將講述10個不同的台灣都會愛情故事，既浪漫亦有意想不同的橋段，以下為你率先總結《此時此刻》的賣點！ 《此時此刻》講述在疫情時所發生的都會愛情故事，以台灣經歷數月隔離為背景，發展出十種都會愛情故事。劇集由一場「戀愛實境節目」開始故事，再連接10個愛情故事。由於世界被迫停下腳步，疫情限制了人類移動的距離，在這個當下卻也面對了許多生命的無常，人們開始重新審視自己和家人、朋友的關係。 有份主演的修杰楷將首度擔任製作人，劇集要融合5個不同風格的導演及編劇，雖然劇集會有不同的風格，但同樣觸及真心，而且亳無違和感。 今次更是修杰楷與太太賈靜雯首次合作，據指身為製作人的修杰楷主動開口邀請太太參與演出，認為今次劇集是難得一見的好劇本與好團隊、和角色們的合作，相信賈靜雯自己也很想參加，也期望劇集讓大家看到不一樣的她。 而賈靚雯與修杰楷於劇中卻不是飾演一對，她將在劇中飾演戀愛實境節目製作人周莉文，與曾敬驊飾演的助理從上下屬昇華成辦公室姊弟戀。 記得《華燈初上》的陣容鼎盛，而《此時此刻》也不容小覷，甚至比《華燈》更精彩，其中包括王淨、朱軒洋、郭雪芙、劉俊謙、林柏宏、Lulu黃路梓茵、謝欣穎、章廣辰、張軒睿、楊銘威、宋芸樺、林哲熹、吳慷仁、小S徐熙娣、修杰楷、劉品言、林心如、林熙蕾、賈靜雯、曾敬驊。 當中更有香港代表劉俊謙，他將演出其中一個單元「站一個晚上」，飾演一名患有弱聽，兼說話打結的戇直男子，劇中除了全程以口齒不清的方式講出普通話對白外，更要上演一幕半裸逃走竹的場景。當中的劇情講到，Terrance飾演的角色一心儲錢尋愛，因緣際會之下偶遇郭雪芙飾演的按摩少女，正當埋關鍵時刻，二人碰上警察接受的誤報大整蠱，Terrance惟有一絲不掛跟郭雪芙跑到天台避開警察追查場面爆笑。 而他更與台灣女神郭雪芙有親蜜戲，劇情講到一心儲錢尋愛的劉俊謙，偶遇郭雪芙飾演的按摩少女，正當去到發生關係一刻，卻碰上警察接到誤報的大整蠱，要一絲不掛跟郭雪芙跑到天台避開追查。 而小S與吳慷仁的一段床戲，更是事前獲得極大的議論，相隔十年再次拍劇的小S，與吳慷仁上演大尺度激情戲，單是預告中的火熱熱吻戲，已經叫人期待！ 同樣好久不見的，還有12年沒有拍劇的林熙蕾，據指她因為被故事打動，加上能合作她非常欣賞的演員，因此決定重出江湖拍攝。 據指林熙蕾將與林心如合作，飾演從高中時期就對對方動心，但卻不被祝福的情侶。而戲外本來就是好朋友的兩人，讓劇情發展更有火花。 而《此時此刻》的主題曲《Someday, Somewhere》邀請到蔡依林演唱，歌曲由蔡依林本人擔任製作人，早前已經預先上線，歌曲旋律動人。 除了主題曲外，劇集的每個單元走到結局時，都會有一首度身訂造的浪漫歌曲，一共10首歌由10組知名歌手、樂團為各單元創作而成，與劇情呼應。