《夜王》終於登場，黃子華、鄭秀文聯手陪香港人賀歲！子華神繼3年前《毒舌大狀》與吳煒倫導演再度合作賀歲，今次他自言化身面對現實的韋小寶，不去服侍乾陸帝康熙帝，反而留在尖東夜總會服侍一班大帝，哼唱「可以笑的話不會哭」。Sammi則首度與Jack導合作，她享受被導演調教，同時也努力令V姐角色更立體更有層次。 香港電影高低起跌，二人拆解拍好香港電影就像追女孩一樣，不容易卻又想盡辦法追到手，子華神更揭露，原來他偶像Tom Cruise才是終極夜王，道出人人上演一場靈魂叩問，就能理解誰是夜王？ Text: Nic Wong｜Photo: Kit Chan｜Hair: Helen@mobius_hk (for Dayo)、Joey Hui from Hair Culture (for Sammi)｜ Makeup: 翁嘉齊（for Dayo）、Ricky Lau (for Sammi)｜Image Stylist: Tang Lai (for Sammi)｜Location: Marco Polo Hotel Hong Kong 今次《夜王》獲安排賀歲檔上映，聽說本來不是賀歲片，對演出的心情及預備有甚麼不同？ Dayo：我沒甚麼不同。原本拍的時候不知道哪個日期上映，記得老闆親自說過「慢慢來」，到最後果然不可以慢慢做，果然變成了賀歲。現在香港賀歲檔期也不一定是好期，大家可能北上消費，空城計都說不定。 近年我拍的都好像是賀歲片，但我不覺得自己巴閉，以前拍賀歲片的演員就真的很巴閉，不是最勁的人，是沒有資格去拍賀歲片的，但現在賀歲只不過是其中一個檔期，沒有特別，任何戲都可以上賀歲檔。今年是《夜王》，譬如那年的《毒舌大狀》，題材好似不應該賀歲，都無所謂。《破地獄》去年也有賀歲，只不過低調一點。 從劇本到電影後，導演都說有半正劇半喜劇的比例。你們認為需要加多減少調整嗎？ Sammi：看完整個劇本後，我沒有智慧去改動它，但對於我自己的角色，我覺得需要在演出上或劇本上，應該要有多點層次，不可能單純地每次V姐出場就叉著腰。霸氣女總裁的背後，無論她的生活、她跟伴侶及身邊人怎樣相處等，都可以有更多不同的面向，所以我有提出一些意見，例如提出加一些我跟其他女演員的場口。為甚麼呢？V姐本身以前是一個媽媽生，她霸氣的底蘊，其實是一個真正很了解女人、很了解小姐真正情感的人，所以加入那些場口能夠令V姐立體一點，而非每次出來只是很惡地叉著腰。 Dayo：我自己看到劇本時，最大的反應是，怎樣做呢？片中一方面有很多搞笑的東西，同時有很重的戲劇性。如果要做一個純搞笑的演出，我有權採取一種相對地搞笑的演法，但又有些你死我亡的東西，甚至那些戲劇性不認真去做的話，其實又做不到的，所以最大挑戰是如何平衡演出。如果做得輕鬆傾向搞笑，另一邊可能不夠重量，反過來太重太真；如果完全方法演技地演，另一邊可能做不到很多搞笑的東西。所以對我來說，接了這個劇本後，每一天我都有這個衡量。 Sammi：現在的比例很OK，還有我很喜歡現在的剪出來的走向和情緒，那些起承轉合令人很舒服。現在你笑一笑，突然就認真，認真時又能立即投入，起承轉合做得相當好。所以，導演無論在剪輯或拍攝上，心底裡有一個計算，知道哪個節奏應該怎樣去做。其實劇本一開始都很完整及清晰，哪些位需要搞笑，哪些位不是搞笑，分得很清楚。所以演出上比較拿捏得好，沒有給我們額外困難。 Dayo：我抱著「可以笑的話不要哭」的心態，因為我知道導演不是拍開搞笑的東西，但這套戲裡面有很多搞笑，我就覺得，我都很久沒有拍過搞笑的戲了，既然你想搞，一去到那些場口就大搞。我對笑片的認識是很無情的，它只有一個原則，就是好不好笑，如果不好笑，就不要跟我講那是劇情。如果那場戲是要搞笑的話，你就不要留力，大家要全力搞笑；無論思想行為各樣，都要去力谷那樣東西。就像Sammi所講，有些場口好清楚，這場戲不是搞笑，但難題是演戲時怎樣平衡，如果這部分變了很像漫畫人物，另一部分就不可以做真實人物了。 今次《夜王》演出前，兩位有沒有對於自己的角色，一開始已經有一個畫面或模板來定調？ Sammi：看劇本有一個概念，但到了現場時，V姐那個角色在我的腦裡已經運作了很久，希望從中找到一些變化。還有，在大家既定的這種角色演繹之上，如何令角色有更多屬於自己的創作？就像我剛才所說，呈現不同面向很重要，否則角色會變得很單向。 Dayo：我將歡哥定調為一個面對現實的韋小寶，基本上就是這樣的人。我寫了歡哥的人物生平，前三代都是做夜場這一行，他就是在這個世界長大，他喜歡這個世界，但它不是一個簡單的世界，夜場的人都知道，它有另一個名字叫做「英雄地」，裡面充滿了陷阱，很容易從一個很歡樂的地方，有權變成一個腥風血雨的地方。我將自己放在一個位置，我是韋小寶，我沒有出去服侍乾隆或康熙，我只是在這裡服侍這班人，但我很知道，這個世界真正運作的方法是，要步步為營。 你們對夜總會的認識如何？有何深刻的夜場印象？ Dayo：現在很多人都會問：究竟夜總會是怎樣的？對我們這一代人來說，差不多等於現在你問別人：究竟茶樓是甚麼來的？當年到處都是夜總會，成年人都應該會去過。我有幸去過一次中國城，與一些父輩級的人去的，而這部電影主要探討這些大型夜總會衰落期開始的故事。大家看以前的夜總會主題電影，都會看到行業裡面人士的辛酸血淚，而《夜王》好應該叫《夜總會血淚》，直接講行業的失去，原來一整個行業是會沒有的，就是一個這樣境界的戲。 Sammi：記得很多年前，公司也有安排過我一次在夜總會表演唱歌，那次我年紀比較小，第一次去，抱著好奇的心態，但去完後出來感覺相當良好，因為那些人很友善，那些經理、那些客人，以至那些小姐都很友善。所以我出發後，發現夜總會不是令人心寒的地方。可能她們在裡面做的事情，大家未必接受，但她們又不是那麼差，很有情義，很講義氣，很有愛。 兩位之前合演過《失戀急讓》，但當時不算正式合作。這次《夜王》正式合作有很多對手戲，與預期中幻想與對方合作分別大不大？那個最強烈的感覺是怎樣？ Dayo：記得我和第一次Sammi的那場戲，就是她在夜總會殺進來警告我們，那次是我第一次所謂相對的戲份，我真的都被她嚇了一跳。我早已預計V姐有霸氣，都不及她真人一入來。我們都算很奇怪，才想起我們沒有對過戲呢，之前排練幾句都沒有。反而我和劉嘉玲演《香港式離婚》，演足50場，每日我都將自己和她要說的台詞對一次，我一上班就去演藝後台說：「嘉玲，我們對一次先啦」。反而我和你拍戲只有一次機會，卻沒有對過。但我們這次每次都一埋就來，但我有被她震撼到，我才知道原來我的前妻是這樣，怪不得要離婚。 《夜王》導演是Jack吳煒倫，今次你們與他的合作有何趣事？ Sammi：雖然Jack是新導演，但感覺不新，他在現場的駕馭能力相當高，尤其他很清楚自己要甚麼，這是相當重要。演員很多時候只是演出，但導演才是真正駕船的一人，站在最前，看得最清楚，畫面看得最清晰。他會發號司令，需要甚麼就會告訴我們。很多時候他都會給予我們相當好的指示，甚至有時演出上的調整，我是那種很喜歡導演調整我演出的演員，當我有些地方做得不夠好，或者未如導演的需要，指示我如何調整。在這部戲中，Jack也有做到這一點。 Dayo：我很喜歡Jack導演，今次特意選夜總會其中一件事情，就是以夜總會表達這是個大家搵食的地方，為了生存而工作的地方。電影裡面，我有一句對白是：全世界當我們是最低層的人，但我們可能比更多人努力，起碼我覺得Jack導演很喜歡關懷，很喜歡這件事，最低層的人那種努力和奮鬥是最好看的，所以他選擇了這個題材。 香港電影常說需要新血，有哪些演員在你們合作完後覺得眼前一亮？ Dayo：Fish（廖子妤）就不用說了，現在已是影后Fish，很恭喜她，她演得很好。我們以前合作過的阿Lou（王丹妮）、Renci（楊偲泳），她們都是一天比一天好。我講講一些新的對手，好像Mandy（譚旻萱），她唯一的缺點就是高過我。記得有一日我不在場，回來後Jack跟我說，昨天Mandy那場戲演得很好，演得怎樣怎樣，他覺得Mandy是一顆明日之星，有些人在鏡頭裡是特別吸引人的。 不得不說，有位原本被foul出局的「葵芳」（Kay蔡蕙琪），一方面她很搞笑，一方面又有感情戲，那兩場戲都是我對著她演的，我知道她的時間不多，她真是一位高手，大家可以多留意她。阿卵（楊偉倫）就不用說了，他絕對是新一代的笑匠，下次可以純開一套笑片試試。 近年香港電影票房兩極，《毒舌大狀》打破票房過億紀錄後，《九龍城寨之圍城》及《破·地獄》亦再突破，但普遍的香港電影票房及市道一般，你們怎樣看這件事？ Dayo：我們拍電影取悅觀眾，某程度上好像追女孩一樣，譬如我拍《毒舌大狀》，我感覺到導演Jack的追女孩方式。追女孩有很多方法，我覺得Jack不是請你吃飯送花那麼簡單，而是要讓你看到我的氣質。《毒舌大狀》不是這樣，我感覺Jack是一個正義的人，要吸引這個女孩，但到了這部《夜王》，他有很強烈的追求，你想吃甚麼？你喜歡玩甚麼？總之要不論用甚麼方法，都一定要追到手。 有幾部電影票房破億，亦有很多不理想，電影有很多因素，有些電影（追女孩）是，我緊張自己多過緊張你，那些可能是曲高和寡，但其中一件事，你有多喜歡這個女孩？你有多想得到她？你多想得到觀眾的一票？抑或是你更喜歡自己的表現？我彈古典音樂，你沒理由不喜歡吧，然後就不理會她其實想吃甚麼、何時要睡覺？到最後，都是看看我們多想渴望追求得到觀眾這些女生或男生。的而且確，追女孩是不容易的。 電影設定在2012年，大型夜總會衰落的時候，也象徵了很多行業面對夕陽，有否甚麼更加要企硬去維持那件事？ Dayo：對我來說，2012年好像是幾年前的事，對我來說還是很近，還是那個Sammi，都是那個天后。反而始終要放工夫在角色上，那是一個很不熟悉的行業。 Sammi：就像我們這部電影，當一個行業真的要沒落的時候，當環境不容許這個行業再生存下去的時候，我覺得只能夠變，就是自己去改變，找一個新的出路、一個新天新地，或者在舊有的模式裡面去轉化自己。就像人生一樣，人生不會永遠開著大門，大門有時總會開開合合，有時風吹過來，窗戶又會關上。無論個人或行業，都需要用靈活的自己的頭腦配置去進化去改變，若不變化不適應，不找一個新天新地或尋求狹縫中的一個小出口，最終只會愈來愈無出路。 Dayo：我們的電影是說一件事，就是在一個不斷變動的時代，無論政治上、科技上等等，我們進入了一個無法預知、未來幾年會發生驚天動地的變動，未來可能很多行業都會消失，很多人都會失業，但這是一個靈魂的叩問，變動一定會來，某程度上又要適應，又要握住自己的東西？就算它來不來，你是不是繼續做現在這件事呢？你喜不喜歡做？它來到時，你可能無得做了，那你還喜歡做些甚麼？未來可能要面對這麼多變動的時候，到最後要問自己：我是一個甚麼人？我想怎樣？ 這套戲叫《夜王》，到底尖東這個江湖，最引人入勝、最有魅力的，誰是夜王？ Dayo：如果你問誰是夜王？怎樣為之「王」？好應該問自己：「我想怎樣？」《夜王》裡面的歡哥與V姐很知道他們喜歡甚麼，很清楚這個就是我們的世界，擅長給人歡樂，可能你可以套用在我們做電影也是這樣。我其中一個偶像是Tom Cruise，我欣賞他，並非因為他所演的戲，而是看過他一次在飛機上拍戲，說句Hello後就跳出去，然後他在空中說：「各位觀眾，我很多謝大家給我這個機會來娛樂你們！」接著他就跌下去，我覺得那個人做這一行不是被迫，不是因為多錢，不是因為生活，那些他統統都有了，卻是他真的很喜歡給人快樂。歡哥及V姐就是這樣的人，如果他們想搵食可以做第二行，可以轉行做飲食，但他們喜歡這一行，他們就繼續下去，他們有靈魂的叩問。 《夜王》裡面，還有我很喜歡的一句對白，就是跟阿Lou（王丹妮）說：「開心是很重要！」為了開心，可能會失去有了很多東西，可能失去了大筆錢，但開心是很重要。由此可見，我覺得《夜王》就是這樣一個人，知道自己喜歡甚麼而有所取捨的人！

萬眾期待的賀歲片《夜王》終於來臨，除了黃子華、鄭秀文神級主演外，戲中有一連串目不瑕給的性感女角，在電影中的夜總會場景中嫵媚迷人。香港近年少見夜場主題的影視作品，一眾女角雖未踏足過昔日繁華的尖東夜總會，但她們與夜總會工作的小姐們分享後，今次踏出舒適區，無懼性感尺度，希望展現自己不一樣的面向，說好夜場女性掙扎求存的故事。 Text: Nic Wong | Photo: Kit Chan | Wardobe: Marco polo hotel 小時候過年有沒有看賀歲片的經歷？每年通常看哪些經典賀歲片？ Sumling：賀歲片通常都很喜慶，有好多活動場面，例如四個人一起打麻將。我自己新年一定會看《開心鬼》系列，或者一些感動的戲，因為一家大小聚在一起，氣氛特別，感情也會更濃。 Renci：我由細到大，甚至並非新年期間，我都會翻睇《92家有喜事》。這部電影是我一輩子最愛，隨時都會打開來看，看了幾十次都依然笑得出，相信賀歲片的魔力就在這裡。 Mandy：《嚦咕嚦咕新年財》，新年一定看這一部！有時分不清楚到底是電影入面的麻雀聲，還是屋企真人打麻雀，兩邊同步進行。 Hazel：我會看《逃學威龍》，一、二、三集都看。 Laiying：每年都要睇一次，一定會重播星爺的電影。加上每年我們自己頻道（小薯茄）都會拍賀歲片，今年我都好期待。 今次《夜王》延續《毒舌大狀》班底，第一次聽到是夜總會題材，第一印象是怎樣？ Sumling：首先班底好吸引，我看了兩次《毒舌大狀》，我媽媽更看了四次，今次有機會跟他們的班底合作，好期待。第二，夜總會題材難免有性感服裝同造型，但角色需要，我們會盡量配合。反而看完劇本，覺得有些位置會眼泛淚光。我自己做資料搜集，發現近年香港好少夜總會題材的作品，好難得能夠參與，又訪問了以前做那一行的人，因為我們這個年代已經沒有夜總會了。 Mandy：第一次見Jack導演，都有討論性感尺度，女生都當然會好緊張，但他好有型地說：「如果我在現場，突然叫你除衫，你就即刻罵我！」劇本那樣好，也有他這句保證，沒理由不參與。拍攝前，劇組帶我們去夜總會考察，也有與任職夜總會的小姐傾談，了解她們的入行原因，認識了一些保護自己方法，好有幫助。 Sumling：那次我扮客人，嘗試被她們招呼的感覺，原來真的好開心，突然多了一班朋友，還明白了她們入行的原因，各有故事，愛情觀也與電影當中相似。 Hazel：我對夜總會認識接近零，所以拍這部戲好像揭開神秘面紗，好想了解入面是怎樣的。 Laiying：我本來的印象是，裡面有好多性感女生，當導演找我時，還以為他要發掘我性感一面，怎料只叫我做侍應，一心想「下海」卻被阻止，很搞笑也覺得好玩，又看到昔日夜總會場景，好新鮮。 Renci上次在《毒舌大狀》演嚴肅的律師方家軍，今次變性感舞女，反差很大，到底如何準備角色？ Renci：上次方家軍的對白長、氣勢強、時刻好莊嚴，與自己正正相反，所以感到很大壓力。今次角色也是很大挑戰，角色相對靈動及意態撩人，幸好有機會到夜總人視察一下，學會了好多言行舉止細節，包括如何稱讚客人、看著客人的眼神，雙手應該放在哪裡等；上次是一個很莊嚴的我，今次比較脂粉味濃，希望大家會喜歡這個反差。 Mandy今次角色好勝，擅於猜枚，如何準備？ Mandy：首先我想澄清，我本身好斯文，又喜歡閱讀，不太主動，但今次挑戰很大，也學了好多技能，例如玩骰盅，猜十五二十等等，之前真的沒接觸，今次真的要去跟師傅學習手勢，突然間在這部電影中，我就變了海綿一樣，吸收了不少技能。現在已還了不少給師傅，但氣勢尚在。 Sumling，片中角色講到年齡轉型、掙扎，拍電影對你有何突破？ Sumling：導演表示看過我在《望月》演出後，就想找我演《夜王》。今次我的角色不只是舞小姐，同時影射某個年紀女性的掙扎，好有意義。拍電影是我從小夢想，好開心今次學到好多，又與她們一起相處，比起平時與COLLAR一起可能比較sporty日常的感覺，這次題材比較成熟一點，造型也會高級感一點，但整體感覺相近，大家都好直接、不計較、好捱得、好有義氣。 Hazel，第一次穿性感服裝，例如護士裝及校服演出，有否很不自在？如何踏出舒適區？ Hazel：老實說，一開始沒有信心演到，特地看《星星月亮太陽》學習女人味。來到現場，拍攝環境反而令我好放鬆，編劇又解釋，性感並非負面事，可以展示自己的魅力，於是我大膽踏出舒適區，準備一個與自己好不一樣的角色。 麗英，從「兒童台」小薯茄搖身一變「十八禁」角色，如何準備性感一面的自己？ Laiying：真是一次很突破的嘗試，平時「小薯茄」可能比較合家歡，但是我覺得這部電影裡面可以看到我們幕前可能性。片中我很享受去演一個搞笑的角色，好像當年的王菀之，甚至在電影裡面我有很多與阿卵（楊偉倫）拍檔的搞笑戲，他好陰濕，每句對白都會加料，令我忍笑忍得好辛苦。由於我喜歡日本文化，所以加入了不少日本藝人的誇張演繹，希望大家笑得開心。 Credit to MandyHair: @hairby_cooney | Makeup: @zoefan | Wardrobe: @anteprimahk Credit to RenciHair: @Nickienick @twotwo.hair | Makeup: @deepmakeup | Wardrobe: @poloralphlauren Credit to HazelHair: @haffmancheng | Makeup: @zhanglooo | Wardrobe: @sandroparis Credit to SumlingMakeup: Janice @powderclub_hk | Hair: Crystal Chan | Wardrobe: Zara & Kaiia | Accessories: Versace Credit to LaiyingHair & Makeup: @hulda_mua| Wardrobe: @fromclothingof_official | Accessories: @swarovski

＊＊＊訪問刊於2010年6月號，《JET》雜誌第94期＊＊＊ 郭子健找梁小龍和陳觀泰來拍功夫戲，適合到不得了。 因為他們到今天依然熱愛功夫。見微知著，陳觀泰卡片上的名銜雖是「監製/導演」，但隸屬的卻是「大聖劈掛門電影工作室」；梁小龍的更厲害，卡片上除了有自己簽名，還簽了當年演得紅極一時的「陳真」名字，他的名銜不是甚麼演員或武師，而是「你的朋友——梁小龍」。 當攝影師和梁小龍拍照時，泰哥會跟我們談玄門武術，說要打就堂掌正正守規矩上擂台打。 當攝影師和陳觀泰拍照時，小龍哥突然伸出食指跟中指，然後不停猛力的直插下木櫈（真的很猛力！那懾人的「砰砰」聲浪應該是用拳頭敲擊才有的！），他笑說：「我們仍有練功的，你想象一下，如這兩根手指插進的是你的眼睛⋯⋯」 不敢想象不敢想象，我寧可看你在《打擂台》裏耍真功夫⋯⋯ Text: Ringo | Photo: Lok Cheng | Styling: Winnie | Makeup & Hair: Stephanie Lee | Wardrobe: Agnes.b & Boss Black J：《JET》/陳：陳觀泰 /梁：梁小龍 J：你們身上還有很多舊患嗎？有沒有經常練功夫？ 陳：你看劉翔只練跨欄都會弄傷，我們練功夫是全身運動，比任何運動都要激烈，不能避免受傷。基本上我全身手腳關節都受過傷，最嚴重的是腰椎，後生受傷後沒完全康復又再受傷，便變成了勞損。現時只keep住游水，那是全身的肌肉運動，算是練功一種，不過不是用來打人。 梁：我一直是練腳的，力量要由腰發起，以前每天會練一千下以上，年紀大了腰部便有勞損，加上右腳的韌帶經常傷，如熱身不夠一發力又會拉傷。手部就因經常練拳而引致肩周炎。我現在仍有練功，工作上經常要和後生仔對招，體能不能不夠。我一練就是地獄式的，先連續練八個鐘、再跑步半個鐘、即刻游水半個鐘、又再跑半個鐘、跟住再練功夫裏的動作…我是不正常的。 J：你們喜愛看打擂台嗎？ 梁：記得八十年代第一次去看，那時報章個個都說自己的門套很勁很神秘，比賽前見到各門派都似模似樣，這是詠春這是甚麼甚麼，但一上到台就不是那事。未打就很有型，一打便比無學的更糟！當時在我身旁的洋人不停搖頭，我覺得非常慚愧。 陳：我現時住在北京，所有比賽都會去睇。我可以講，現時的選手都不明白打交和打擂台的分別，缺乏運動員的基本條件，體力也不繼。他們常說中國散打要打贏泰拳甚麼甚麼的，將一個民族作為鬥爭就不該了。真正要打的話，誰人可以抵抗泰國仔的硬度？他們七歲踢香蕉樹、十歲踢竹樹、十四歲便打職業擂台… J：現時很流行MMA比賽，你們認同這種擂台比武方式嗎？ 陳：這比賽很講求體力，火車撞火車，基本上兩招就完蛋。最叻是撳人落地，然後騎着來打，毫無變化可言，真正武術不應是這樣。它將巴西柔術結合box-ing，是沒規則的比賽罷了。 梁：我覺得很可悲，是把武術帶進了畸型；有些還會用籠困着選手，沒把你當是人，你驚我走了嗎？Shit！將武術由建立信心變為殘傷對手的運動，甚至要置對方於死地，根本是一種侮辱。武術的最高境界，是在不傷你分毫之下能制服你！ 」：之前社會發生很多懂功夫的男人打女人事件，你們如何看？ 陳：李小龍也說過，最緊要是武德。我自小學武的訓條是，我們比一般人多了四件武器，兩拳兩腳，所以更要懂得克制。 梁：我在街頭打過很多交，大膽講句未輸過！但能夠打贏我的，只有女人，講完。女人不是用來打的，粗俗點講句，是用來錫的。 J：你們怎樣教徒弟？ 梁：我是街頭派，道理都是從街頭領悟出來。徒弟問我：「師傅，點樣可以唔輸？」我答：「唔打就唔輸如。」如果一定要打？不想輸唯有「要打便一定要贏！」。背後有很多道理，我教武之外也他們精神、智慧、信心、思想，例如：「點解你要去打？」。有了正確觀念，才天下無敵。我收過千多名徒弟，我收徒有兩個條件，一是要孝順父母，二是你要先打赢我！（？）如果你真的和我打，證明你修養未夠，你想拜一個師傳為何要懷疑他？你不完全信任我又怎能學到功夫？」 J：習武多年，最終你們覺得「武術」是甚麼？ 陳：健身和修心，鍛練人的意志、耐力和恒心。 梁：武術最初是人類為了求生而去捕捉野獸，後來變成民間文化藝術。武術最重要是讓自己身體靈活，知道身體有很多部分是不能撞擊的；相反，也會知道對方的弱點所在，怎樣去追擊他。任何門派都只是一個名字而已，最終目的都是要盡快將對手擊倒！ 人的身體有多少個弱點？全世界甚麼人種也一樣的。我敢講，你和我打，就算我輸了，你亦絕不可能瀟灑地離開。你當我甚麼也不懂，只要你的手打到我，我一樣可以打到你。我站定不動，你一動我便一鎚往前打，再一腳踢向你下陰，你看你是否一動全身便會有虛位？還有，我會衝去咬你的大動脈。武術最困難是找人的虛位，你不動就沒有虛位，一想打人就會有。 J：你們在《打擂台》的角色是怎樣的？ 梁：戲內我們是師兄弟，對上一代來說師傅便半個老竇，但戲中的師傅泰迪羅實昏迷成植物人，我們一直在旁守候，思想和身體都開始過時，後來他醒了，發生了一段新世代的擂台比賽。時代不斷變遷，以前講武德，要尊師重道、過程中師傳會看你的人品，怕教出一個殺人武器來。現在只求速成，如果你想學一鎚打死人就交一個鐘三千蚊學費、五千蚊就可以一腳踢死人⋯⋯ 電影啟示出，雖然以前的人讀書少，但傳統觀念重，相反現代人看似文化高，但都被虛榮凌駕。我們兩個在戲中是「大碌木」，默默等候師傅康復：動作不是電影的第一位，精神才是第一，只是給現代敲起一個警號。現時的年輕人愛情不如意就跳樓、事業不順又要跳……以前？你要推我們落樓都幾難！我們只會想盡法不要死。 陳：說超來，不計亞視合作的話，我們上次合作拍電影是約卅年前邵氏的《幫主》了。今次的電影不是要我們真的上擂台打，而是反映日日生活都在打擂台。不只用手腳，還要用腦筋，分分鐘要面對人生。 俾面梁小龍 訪問完畢，梁小龍叫我試試他的氣硬功，任意在他身上揮拳。好，我出盡九牛二虎之力，「砰！」。 「你如果不出盡全力，就是不俾面我！」梁小龍若無其事說。我無賴抗議：「你知道我出手，當然谷盡肌肉啦。」他神態自若放鬆身體，我奸險地趁他說話時突嬰⋯⋯「砰！砰！」，仍像在打鐵板一樣⋯⋯好，唯有最陰毒的看準他的橫隔膜和氣門再全力痛擊⋯⋯「砰！砰！砰！」 結果是，我勸大家如果梁小龍有天叫你「俾面他」，你要預了不怕打到手痛才好出⋯⋯

潘迪華人稱姐姐，年輕時候以香港歌手身分四出登台揚威海外，半世紀前已斥巨資在港舉行《白孃孃》音樂劇，李小龍指她太前衛至少走前了十五年。或許年輕一輩未必知道潘姐姐的光輝往事，年前黃翠華以導演身分拍下《白孃孃：一朶遲桂花》，將潘迪華在七十年代前衛實驗之經歷再現眼前，向世人展示姐姐的創新意念。今年紀錄片再現舞台，延伸出電影放映伴隨現場音樂表演形式示人。 黃翠華表示，紀錄片不只為了潘迪華而拍，也為了香港與自己而拍，讓香港人了解我們曾經站在文化藝術的前瞻高峰，值得大家思考和珍惜一切的擁有。 text． Nic Wong | photo．Oiyan Chan、部分圖片由 Artcanteen / Kit Chan Imagery 提供 從編劇到音樂 就在香港娛樂圈的浩瀚星河之中，有人如流星般閃爍不久，有些人就像桂花，最遲開的一朶卻香氣久遠。《白孃孃：一朶遲桂花》讓我們更了解潘迪華，背後的推手同時值得認識。黃翠華一直在香港人的流行娛樂文化中出力，她起步於八十年代的電視圈，從亞視開始專門寫劇集，一路從編劇升到編審，即是劇本審閱。 「那時候有電視挖角潮，我被挖到TVB，繼續做戲劇科，同期有韋家輝及司徒錦源等人。而我加入TVB後的第一部作品，便是六十集長篇劇《生命之旅》，由鄭裕玲和萬梓良主演。「挑戰性很大，一過去就做這麼長的劇，還要寫給當時的神級Dodo姐（鄭裕玲）。」她在TVB戲劇科深耕十年，創作了二十多部作品，從家庭倫理到愛情故事涵蓋各種題材。然而，創作的熱情也需要喘息。黃翠華回憶道：「後來我想生小朋友，不想自己太大壓力，於是想停一停，呼吸一下新鮮空氣，轉換一下創作思維。」 在偶然的機會下，黃翠華開啟了全新篇章，轉到綜藝科，更被分派到主理音樂節目創作，從此與音樂結下不解之緣。「那時候接觸很多歌手朋友，為他們度身訂造音樂特輯，例如鄭秀文的《1997男歡女愛》到後來陳奕迅的個人特輯《與臣同行》，從《勁歌金曲》到《十大勁歌金曲頒獎禮》及《四台聯頒頒獎禮》等等，合作過的歌手，有些仍偶爾聯絡，像克勤、千嬅，軒公……明明是一個戲劇組寫劇本的創作人，卻無緣無故與音樂結緣，有一年我更邀請潘迪華姐姐出山參與《翡翠歌星賀台慶》的演出，但上司們都指我膽生毛！姐姐不好惹，是位真正的性格巨星，但我又偏向虎山行，自此跟潘姐姐合作無間 。」 那年代，電視台很流行「秘撈」，許多歌手的紅館演唱會她來擔任創作，由Twins到林一峰，關淑怡、杜麗莎、李克勤、譚詠麟、許冠傑等等……橫跨幾代，在音樂路上愈戰愈勇，2021年更轉崗位，擔任TVB Music Group的內容總監，負責過數張唱片。同期，她創立個人工作室「藝術糧倉」開始私人項目，包括廣告製作、錄像製作等等，這段過渡期讓她從大台的節奏中抽身，開始思考更深層的創作使命。「那時候，香港很多東西都踏入五十年了，像TVB誕生自1967年，很多地方都在說半世紀。我突然覺得，在流行文化娛樂工作這麼久，不知道為甚麼有了一個使命感，應該將工作範圍裡認識的東西，多投放一些出來。」 拍攝紀錄片的使命萌芽 黃翠華回想自己與日俱增的那份使命感，多少受潘迪華姐姐影響。未認識潘姐姐前，她跟很多年輕一代一樣，對潘迪華印象僅限於「老牌歌手」，深深記得家傳戶曉的歌曲〈愛你變成害你〉。「黃霑先生的歌詞很簡單，但只要這幾個字，就能感受到那個戲劇性的故事。」2003年，潘迪華經已年過七十，很少在香港大型演出，當年選擇在大會堂等政府場地舉辦小型巡迴。 「當年我有幸欣賞到姐姐在舞台上的演出，原來這位老牌歌星，不是我想像的那種，不只唱國語時代曲，還會唱很多不同語言，而她在舞台上的表演感染力很強。」演出後，黃翠華在後台探班，與潘迪華打招呼，從此相識成為朋友。「不少年輕人透過王家衛電影認識潘迪華，偏偏她與任何新朋友，都只會說音樂，而不會提《阿飛正傳》或《花樣年華》。」 潘迪華比黃翠華年長許多，但這段跨代友情沒被年齡阻礙，多年來互相合作，互相碰撞也互相理解。2008年邀請過at17同台，舉行「潘迪華Rebecca Pan & at17 Jazz Up for the Party」。「三個單位簡直跨年代，她們最小，我在中間，姐姐最老，但我們很開心地做了Jazz night，很享受。」後來又邀請不同歌手包括陳奕迅、Ketchup、The Pancakes等，翻唱潘迪華的舊歌，並推出《My Indie Music》專輯。除了音樂合作，2017年，潘迪華出版自傳《夢．路．潘迪華》，黃翠華聯絡出版社，又包辦設計封面，近年，還兩度舉行「潘迪華花弄影 珍藏相片展」，可見為求大眾更了解潘迪華的作品，黃翠華出了不少力。 為何潘迪華的藝術生涯，如此吸引黃翠華？後輩表示，最佩服前輩的求知慾與前衛。「姐姐某程度上是我人生導師，到了她那個歲數，常說還有那麼多東西學習，深深影響了我。我比她年輕，為何不能認識多一點？」潘迪華七十多歲開始萌生拍紀錄片的念頭，87歲出自傳後決定開拍，朋友幫她物色導演，最終對方認為黃翠華是最佳人選，反而黃翠華起初猶豫：「我從來沒想過做導演。我一向寫東西，不是拍東西，多年來有做過製作人、Live Show導演，但我不是拿攝影機剪接的人。」其中一位紀錄片朋友鼓勵她：「很多資料都在你那裡，你最明白她。」於是，黃翠華坦言：「所有東西由零開始，就像潘姐姐所言，任何年齡都應該學習。」 白孃孃與遲桂花 《白孃孃：一朶遲桂花》（片名概念源自郁達夫的同名短篇小說）最終登場，記錄潘迪華1972年自資百萬製作、改編自《白蛇傳》的香港首部華語音樂劇《白孃孃》，當年演出六十場，但正如李小龍所說「作品走得超前了十五年」，最終潘迪華賠了不少。 「之前只有幾張照片及一些歌曲，無法印證姐姐的前衛。」直至一天，黃翠華接到蔡和平的電話，表示奇蹟找到一盒《白孃孃》1972年的影帶，之後專誠帶到澳洲，成功修復，此舉成為製作《白孃孃：一朶遲桂花》的關鍵。「看到姐姐那段用英文介紹音樂劇的開場白，我真真正正感受到她的遠見，她很想帶華人創作，介紹給全世界。」 黃翠華強調，這部紀錄片不只為潘迪華。「它記錄了六十至七十年代，一眾留學歸港創作者的初心，包括姐姐口中的『煇仔』顧嘉煇及『James』黃霑，是剛出道的新人，創作沒包袱又有火。」潘迪華的前衛，還嘗試將搖滾音樂融入傳統中國故事，從泰迪羅賓演繹的一曲〈控訴〉就不難感受到她的開創性。「姐姐以往在外國看了音樂劇《Hair》及《Cats》等，早已融入她的血液之中，所以《白孃孃》真是一部實驗之作，走得實實在在的前，又豈止十五年呢？現在聽此曲也不覺得out ! 」 拍紀錄片難，發行或許更難。黃翠華直言，不少發行商嫌題材冷門，唯有自資拍攝及發行，但感恩很多有心人幫忙，例如鮑比達幫忙做配樂、古天樂支持在藝術中心電影院放映、李焯桃推動M+首映、高先電影院每月播映一場。「七十年代，姐姐花了一百萬搞音樂劇，有人估計正等於現時的三千萬。我今時今日用了接近百萬的製作，相比來說只是冰山一角，有人喜歡買跑車，有人喜歡買手袋，但拍片卻是我最開心的事，只要有一個觀眾流淚，我都覺得值回票價了。」 Musical in Concert 《白孃孃：一朶遲桂花》的播映一直持續，來到2026年1月，將會在西九戲曲中心以「影像放映 X 現場演奏」的嶄新形式，重啟這部香港首部華語音樂劇的傳奇篇章。黃翠華表示，外國一直流行這種Musical in Concert的音樂會。「很多人問何時聽到音樂、何時能夠復活音樂劇，我自問沒能力，但這個形式外國流行，潘姐姐也一直喜歡。」今次邀得胡鴻鈞、糖妹、Ashley林愷鈴，以及中文大學合唱團，跨代以聲音導航，加上杜自持編曲，高世章同時擔任顧問，多位幕前幕後高手落力參與。 對黃翠華來說，潘迪華最令她印象深刻的一句話是：「來也匆匆，去也匆匆，珍惜當下。」潘迪華曾形容自己的第二個春天是，六十歲後拍到王家衛電影，黃翠華自覺相似，視潘迪華為Torch Singer，如火炬導航，帶領著熱愛音樂及藝術的人前行。「我們性格硬頸，碰撞不少，我敢說我是她近年最多火花的一個，但最後總找到共識，而與她擦出火花，也一同創造自己的夢與路。」 創作路遇上不同後晉，也勇於嘗試新挑戰，黃翠華近年策展了大館舉行的「曲詞印記：顧嘉煇 x 黃霑 x 粵語流行曲」延伸展覽「聲歷其境」，亦現正製作記錄香港菲裔音樂人對亞洲流行音樂貢獻的紀錄電影《Music Heroes》（暫名）及記錄香港著名舞蹈家梅卓燕小姐的舞蹈人生 —《舞蹈家—梅卓燕》（暫名）。「香港創作力需追回領導地位，大眾文化要開放，不要做羊群。」在這個匆匆時代，黃翠華運用她歷年的力量，努力讓遲開的桂花，香透整個華人世界。 香港音樂劇節──《白孃孃：一朶遲桂花》電影音樂會日期：2026年1月20日（星期二）時間：晚上7時45分場地：戲曲中心大劇院購票： art-mate 及 Trip.com票價：$880、$680、$480—————————————藝術總監及導演：黃翠華樂團總監及指揮：何嘉盈博士行政總監及監製：紀緋珣藝術顧問──電影：鮑比達藝術顧問及演出嘉賓：杜自持演出歌手：胡鴻鈞、糖妹、林愷鈴演出：MYO Plus管弦樂團、香港中文大學合唱團、客席大提琴家黃家立特別鳴謝： 潘迪華女士

Billkin與PP Krit變成了家人？繼2024年曼谷舉行兩場《Double Trouble演唱會》後，今年3月推出由台灣電影《關於我和鬼變成家人的那件事》改編而成的泰國電影《關於我和鬼變成家人的那封利是》（鬼家人），今個月（5月）亦已於香港及台灣上映。 二人由曼谷開始巡迴宣傳，以香港作為海外首站，所到之處萬人空巷，香港首映禮當晚，主持人介紹BKPP出場時笑言他們已是家人，引爆現場歡呼聲浪。粉絲們喜歡他們一時互嗆、一時互讚，打情罵俏，遠勝家人。本身與BKPP私下相識已久的泰版《鬼家人》監製Bangjong Pisanthanakun，亦因二人日常相處火花而鎖定BKPP擔任主角，非二人不可。 Text．方以文｜Photo．Kit Chan｜Location．香港嘉里酒店 監製Bangjong率先提到，BKPP以劇集演員身分出道之前，早已認識他們，亦有與他們私下相聚，很久前已知道他們的真實性格與魅力。「他們非常親近，有時見到他們出席活動與接受訪問時，互相開玩笑、挑剔對方，亦與記者互動，有默契又有趣。這些年來，大家亦見證着他們演技方面有所成長。當我於香港首次看台版《鬼家人》時，兩位演員就自動從我腦海中浮現出來，泰版演員非他們不可。」 台泰兩版《鬼家人》故事主軸相差不大，主角阿文（泰版由Billkin飾演，台版由許光漢飾演）與迪迪（泰版由PP飾演，台版由林柏宏飾演），由互不相讓變成知心摯友，與BKPP初相識時情況類似。現實中的二人早於高中時代補習班中相識，比起拍攝CP成名大熱劇集《以你的心詮釋我的愛》，甚至比首次合作演出而嶄露頭角的劇集《愛的警報器》更早。二人由最初互不說話，直至Billkin主動開始交流，加上後來包括歌影視演唱會各方面的多次合作，無論台上台下都建立出強大默契，粉絲們早已視他們二人為家人，而拍攝《鬼家人》後，二人對「家人」一詞各有新領悟： 《鬼家人》擴闊加深了我對家人的定義。阿文由不喜歡迪迪，想盡方法趕他離去，到經過多重波折經歷之後，即使他們一個是人，一個是鬼，亦無阻情感變得愈來愈親厚，甚至認定對方是自己家人。除了我們出生時因血緣出現在身邊的家人之外，於人生不同時期遇到的人，只要陪伴我們一同成長、一同經歷，我認為也可以定義這些對自己別具意義嘅人為『家人』。 Billkin 我非常重視家庭。迪迪死後因為與家人關係破裂造成的包袱而心願未了，留在人間未能投胎，對我來說很深刻。迪迪需要有人幫他解開心結。當迪迪與阿文經歷一連串事情之後，阿文助他衝破人生最後關卡，成為他人生中最特別的人之一。迪迪最後將阿文帶到自己家人當中，可否說他們已經變成『家人』？我認為可以。 PP Krit 兩版《鬼家人》主角之間的關係都難以一言而定，能夠生死相託，看似朋友以上，但又從未越界，成為不少觀眾看完電影後的討論話題。監製Bangjong一錘定音：泰版《鬼家人》並非BL電影。 Billkin直言：「阿文本身只想解決自己遇到的問題，一心只想與這隻鬼撇清關係，才勉強與迪迪接觸。但去到最後，二人發生了同生共死的一連串事情，令他們之間發展出一些特別的情感。要定義阿文與迪迪的情感是家人間的互相支持愛護，抑或包括其他元素，真的一言難盡。我們都認同迪迪與阿文二人之間有着強烈的情感連結，但不能斷言他們是家人、愛人，還是其他關係。」PP：「希望觀眾可以投入故事劇情發展，一同感受到我們的情緒起伏。這樣去嘗試理解阿文與迪迪之間的關係，才夠完整。」 海外巡迴電影宣傳活動完結後，BKPP將會全力投入由電影衍生、6月中於曼谷舉行的演唱會《The Red Envelope Wedding Concert 2025 in Bangkok》。3場演唱會開賣後旋即售罄，足見二人人氣鼎盛。BKPP希望有機會將演唱會帶到海外不同地方，各地粉絲們將有機會入場見證二人「成婚」。不過無論「結婚」與否，出道5年多以來，粉絲心中BKPP的關係早已變成家人、超越家人。

患有失語症的出獄者、被誤解的流浪狗，都是社會上被忽略的小眾。康城獲獎電影《狗陣》以此題材，讓觀眾反思這些孤單的靈魂，又藉著兩者在低潮中互相伴隨並帶出人狗之情。拍過《老炮兒》及《八佰》的內地導演管虎親身分享並非一時三刻的靈感，而是多年來的積累。「多年前去西北選景，看到這些地方很有意思，特別想拍電影，因為西北這些廢棄的城鎮非常有故事，都沒有人了。」最後，電影時間線更設定於對中國相當重要的一年：2008年。 text．梁樂欣  photo．Oiyan Chan 人狗故事 片內的景物早已落在管虎的腦海中，靜待著一個合適故事的誕生，正值疫情期間，他突然想拍關於狗狗的故事。「我養了很多狗，疫情期間天天都陪著我，覺得人跟狗之間有一種莫名其妙的聯繫，可以用電影去表達。」片中的男主角二郎（彭于晏飾）總是沉默寡言，管虎解釋：「二郎有時候不想交流，像故事裡他坐了十年監獄出來，有了失語症並不願意說話。別的時候我也有這種失語症，不願意跟人交流，那隻狗在旁邊陪著你，牠不需要你說話，牠也不會說話，但是牠卻會跟你在交流。這是人跟動物之間一種特別的交流方式，可以用電影去表達這件事情。」 設計角色時，管虎做了大量資料搜集及透過朋友的分享去認識失語症。「得知有些人當遇到突如其來的打擊時，就會失語，不願意再說話和跟外界交流。坐了十年監獄出來的人跟不上這個時代，從98年到08年，中國社會發展最快的十年，突然出來時是適應不了。大多時候，他在短時期內不說話，這是正常的，因為他沒辦法交流，亦跟不上這個社會，所以把自己封閉起來，而他跟狗交流則不需要說話。」牽連更大的是，失語症的人不被社會接受，包括找工作、與之前的朋友溝通，遇到各種障礙。 選角考量 管虎在選角時有各種考慮，源於故事設定於一個四面八方匯集過來的小鎮。「它不是一個原生小鎮，匯聚了各地的人，裡面有上海人、山西人，甚麼人都有。我們希望二郎是當地人，但在骨子裡看出來又不像當地人，所以想選擇一個骨子裡不太一樣的演員。」最終二郎由來自台灣的彭于晏（Eddie）飾演，他向來予人美男子的健碩形象，卻令管虎留下其他印象。「大家都說Eddie陽光帥氣，但我看到的不是這樣，反而覺得他有很多很狠、很『野』的東西在裡面，他那『野』勁是以前沒有表現過的。我跟他聊天後，覺得他有可能把這一部分拿出來，在那人堆中顯現出來。」 管虎選角時的情況，更確立自己對彭于晏的想法。「我們在疫情期間在網上聊天，他在家裡比較隨便，未有化妝或裝扮。疫情的好處是，在家裡會很隨便，頭髮亂七八糟的，那個人不太像我們認識的陽光帥氣的Eddie，我覺得反而是有意思，他很平凡。」他續說：「二郎是一個西北漢子，他比較堅韌且不言不語，比較沉默，拒絕與外面交流，我腦子裡的Eddie是能做到這樣。」 喜獲尊重 《狗陣》的時間線定在2008年，管虎解釋：「這段時間是中國最典型的一個時間！你想想看，所有的事情全都在2008年發生了，北京奧運，是中國人最驕傲的；然後大地震，最苦難的。在這個典型中國社會急劇發展的這個時間點上，普通人會是甚麼樣子？我覺得會比平常的年份更有代表性，它更有力量，所以就特別對這一年有感覺！」這部電影自2020年開始籌備，他笑言這次特別快。「主要是疫情，困在家裡沒事做，所以快。」 拍攝電影難免會遇上各種難題，管虎坦言每部電影都有各自的困難，有時候很難克服。相對而言，這次反而沒有那麼多困難，很順利也很快樂。「拍攝地未有太受疫情影響，比較自由去拍攝。在那裡，手機沒有信號，一群人就很快樂地在做一件事情。」想不到，疫情下拍攝也有好處。「最困難無非是跟動物打交道，別的也沒甚麼困難，氣候的冷點、熱點很正常。最後一幕有很多動物一起拍攝，其實也挺好玩的。」事前做足了準備，提前兩個月找來一個動物管理團隊，把他們的狗集中起來，按照每場戲去訓練，然後讓大家跟狗狗產生感情，難怪最難拍的動物場面，都成功駕馭得到。 最後，《狗陣》榮獲第77屆康城影展「一種關注」單元獎項「最佳影片」及「狗狗金棕櫚評審團大獎」，管虎認為這是業界對他們電影人及一眾工作人員的尊重。「這是無與倫比的，非常有榮譽感。它讓我瞬間覺得我克服怎樣的困難都是值得的。拍電影能夠有榮譽及被大家接受、認可，成就感、榮譽感都很強烈，是堅定信心的一個過程。」 逾百「人生」 對於拍電影從沒甚麼追求的管虎，未有視此為一份工作，他當作是生活的一部分。「就是分割不開了。電影能為每個故事帶來不同的人生，我們一輩子只有一個人生，但從事這行業便能體驗一百多種人生，這個經驗是很珍貴的，我很幸運能被電影選擇。」他沒想過要離開這個行業，「今天拍電影是很辛苦、不容易的。你說的辛苦是因為你偶爾接觸便會覺得辛苦，如果常年都是這樣，你不覺得是件辛苦的事情。另外，如果沒有困難、沒有辛苦，那個結果肯定也不會太好，還是要經歷一些磨難、辛苦，這是人生必經的事情，是好事而非壞事。」電影讓管導變得單純，「我們一直長大，就會變得成熟。社會經驗、年紀把你造成年輕時最不喜歡的那類人。但從事電影這個行業能讓你很單純，就是在這平台、環境裏單純地做一件事，是特別好的經驗，別的行業也沒有。」 至於未來，作為一個比較隨意的人，管虎說：「喜歡就拍了，沒有特別的設計未來一定要做甚麼，我會準備不同風格的故事，哪個先成熟就先做哪個。說實話我甚麼都喜歡，唯一不喜歡就是重複，這就不願意了。」他期望：「電影的功德是這樣，那我覺得未來還可以帶來更多不同的人生，這是一個很珍貴的，不同的人生，大家多感受。」期待管虎未來的各種「人生」。

沒想到，楊祐寧與香港的關係，原來這樣密切。 千禧年起入行，2004年憑《十七歲的天空》開始參與電影圈，廿年來拍過不少作品，其中香港電影有《寒戰II》、《梅艷芳》、《真．三國無雙》等，還有最近拍完未上映的《爆裂點》，而近年最為香港觀眾熟悉的，莫過於Netflix劇集《華燈初上》⋯⋯ text．Nic Wong | photo．Ho Yin | Location．Oootopia West活託邦 港產片有詩意 上月楊祐寧來港數天，主要是支持妻子Melinda王詠穎的保養品牌nomel進駐Sephora HK。「其實香港是我太太長大的地方，她是香港人。這一次回來，最重要是她要吃到魚蛋米粉，然後要吃那個裡面沒有肉的燒賣，還有腸粉等等，我們一下飛機就去了她以前常去的店舖吃東西了⋯⋯」 今回楊祐寧匆匆來港，問他的廣東話如何，他笑說繼續「識聽唔識講」，多年來拍過不少香港製作，他認為香港電影有一陣獨特的電影氣味。「如果以工作的狀態裡面來說，香港確實是一個非常快速轉動的影視產業。」他憶起自己每次與香港團隊合作的時候，都是獲益良多。「導演對表演精準度的要求，或者所呈現的畫面方式，表達的東西都很有詩意，好像在唸詩一樣，正好解釋香港有很多的動作電影，全世界都特別喜歡。這種極需要強烈節奏的戲劇，香港電影反而可以用一種很詩意的方式去處理。」 楊祐寧電視電影演出無間斷，香港觀眾未必經常看到台劇，但《華燈初上》在Netflix播出後大獲好評。他說面向國際的串流平台，提供了不一樣的平台給觀眾做選擇。「選擇多了，競爭自然更激烈，對產業來說是一件好事，大家又可以看到更多不同地方的戲劇，現在新一代已有不一樣的觀影習慣。」面對整個產業的改變，去年踏入四十歲的楊祐寧近年亦開始參與幕後製作擔任監製，包括《接招吧！製作人》及《今夜一起為愛鼓掌》。 「現在進入到四十歲的年紀，我覺得在事業上也要有不一樣的轉變或嘗試，在過去的十多年裡面，我參演了很多不同類型的戲劇，包括電影、電視甚至舞台劇，還是有很多不一樣的學習，現在希望將學到的東西，放到更多幕後的環節上。正如去年跟前年我都分別監製了兩部電視劇，題材都蠻有趣的。從剛開始的劇本開發到演員角色，我多少都有參與，甚至是第二部我再堅持這件事情的時候，我參與的部分就更多。希望有朝一日，我自己的公司可以很完整地製作一部戲，但現在當然是從中吸取經驗的學習階段吧。」 年過四十，事業又再尋求突破，剛好月前小女兒Kya誕生，楊祐寧現在更隨心所欲了。「現在我有兩個女兒，感覺都還挺好的，我跟我太太還是蠻開心的，看著一個新的小生命，成長的過程蠻好的，而整個節奏變得從容一點，蠻享受現在家庭的生活。」他直言，現在已進入到人生的另外一個階段。「我成為了家庭中的重要方向及目標，所以未來該怎麼帶領我的家庭？這是人生下來另外很重要的一個課題了。」 少化妝，常防曬 楊祐寧努力突破，他太太的事業也踏出重要一步，既進軍又重回過去成長的香港。不說不知，原來楊祐寧當年就讀過化妝品應用系。「可能我那時候就想過將來會碰到做化妝品的老婆吧，哈哈！其實我真的不知道，那時候我在讀專科，可能當時我太年輕了，我朋友找我去另外一間學校，然後一心想要好好在工作上表現，所以我沒有想太多。但後來在學的過程當中，發現好像真的跟我的興趣差太多了，所以只是一個蠻短的緣分，大概只讀了一個學期。老實說，我的『知識』對這個品牌沒大幫助，當年讀書也沒有學習到一些很正確皮膚保養的觀念。」 反而跟廣大的老公一樣，楊祐寧都是靠妻子提醒他要護膚。「其實我一般拍戲的時候，也比較少上妝，包括我現在也沒甚麼化妝在臉上。我最常的就是去衝浪。可能會有一些海水的接觸，然後可能太陽很大，所以我太太常常跟我說，你一定要記得防曬，因為防曬可以防止老化，看起來比較不會老，然後回家就當然要洗臉，一定要洗得乾淨。其實我覺得男生很怕麻煩，她就是讓我用很簡單的方式，可以保養好自己的肌膚，好像保養皮膚這件事情，不是只有女生可以做，男生也做得很輕鬆。」■